015：損耗與練習
當然，雖然說起來有些複雜，但在真島上司嘴裡頭也不過是一句用來總結的話。
『很多用具雖然都已經開始出現了各種細分化的傾向，但這其中也有不少老師還在堅持較為樸素的繪畫觀念……具體情況因人而異，慢慢摸索下去，總會找出一種最適合自己的風格。』
這才是重點。
就像是很多玩hifi的老燒客一樣。
在初入門的時候會去了解各種不同的機型，之後慢慢進階，入耳大耳平板動圈靜電都嘗試一遍，最後找到某些特定調教風格的耳機，成功退燒（存疑）！
對於漫畫家來說也都是大差不差的情況。
道具歸根結底，都是一種方便作者創作的應用手段。倘若使用了之後並沒有進步，反而造成一系列的困擾……那的確就是字面意義上的本末倒置。
所以需要找尋自己的風格。
松下遙若有所思地朝著手中的蘸水筆看了過去。
『據說一些厲害的漫畫家都不需要更換筆頭，僅僅只是憑藉著G型筆就能完成一整張作畫的過程……』
粗細自調，濃淡微控。
這種程度對那些『強者』來說完全就是信手拈來的程度，當然想要做到這個級別，想必也得是千錘百鍊之後的結果。
每個漫畫家在創作的過程中都會慢慢找尋到屬於自己的節奏。
舉個比較簡單例子，大概就是久保帶人，也是死神的創作者。
松下遙之前相當喜歡這個漫畫家的特色，那種留白與氛圍感一直都是極具個人特點的創作風格。
但只要翻一下他畫《死神》時的前期內容，再比較一下漫畫後期的部分就明白了——這完全就是兩個人吧？！
不論是對於人體的姿態、架構，動作。還是對線條的勾勒與下筆的方向，久保帶人的進步都是肉眼可見的大……
而這也是松下遙想要強調的重點所在。
漫畫家的實力是隨著創作在不斷精進的……而在進步了的同時，原本看似恆定了的風格，也會隨著熟練度的增加逐漸有了明顯的不同傾向。
甚至於到了漫畫後期，久保帶人對於陰影與黑白方面的對比運用，甚至已經到了足以令人驚嘆的水平。
松下遙印象比較深刻的就是各種卷首時的角色裁影。
只能說黑白風格的漫畫，與他習慣性運用留白的創作方式結合得十分巧妙。
雙方之間相輔相成的關係溢於言表。
稍稍感慨之後，松下遙將注意力集中回了當下。
結束了開刃就需要裝墨，松下遙儘可能地開始適應自己對於鋼筆的運用手法……因為這就是漫畫家的『靈魂』，想要出成稿就必須習慣這個流程。
但就像很多人上手後便開始感到為難的情況一樣。
第一個問題很快浮現了出來。
全網首發更新 TW 看書網超貼心，𝗌𝗁𝗎.𝗍𝗐等你尋
——線條的粗細有些太難控制了。
對於筆畫的輕重調整等等，這本身也是一個相當主觀的內容……很多時候松下遙自認為只是輕了些許，線條卻會陡然間細小一整圈。
整體看上去就會顯得十分突兀，像是高速路陡然間從四車道縮回到了雙車道般地誇張。
毫無疑問，失敗作。
但沒關係，這本身就是試錯的過程。
松下遙很是平淡地調整了草稿的角度，換到了另一個沒有被塗抹的方向，按照『複印稿』里宮水三葉的形象，繼續描繪起了女主角的正面畫像。
主角是一個故事繞不開的主題，即便只是練手，松下遙都不可能逃過這個形象。
而在接下來的時間裡，他會持續不斷地，重複描繪對方的各種形象，三視圖，動作與神態……
聽起來可能會有些變態。
但對於成熟的作者而言，這就是創作的基礎。
只有完整地掌握了角色的各種體態與變化，才能夠在漫畫的分鏡之中，用最為簡練與明快手法表現出來。
松下遙不斷重複著這一個過程，畫完了墨水就加，草稿紙一張張地堆疊起來。
直至……
他忽然覺得光線都暗淡了下來。
「……？」
抬頭望去，他這才發現天都已經黑了。
掃了眼身後的鐘表。
自己回家的時候是下午兩點半左右的時間，可現在已經指向了六點二十三分。
接近於四個小時左右的沉浸式工作，以至於當事人此刻才稍微有些『反應』了過來。
這麼久？
明明體感上來說並沒有那麼明顯來著……
他站立起身，卻止不住地有些腳步虛浮。靠著抓住身旁的書櫃，總歸是沒有摔跤，但臉上的表情多多少少地有些狼狽之感。
沒想到會投入到這種程度，所以這就是一種類似於『心流』的狀態嗎？
松下遙不能確定，但從結果來說……他的體驗可以說是十分痛快的，因為全程沉浸其中，他並沒有感覺到太多不適。
這種創作過程本身也讓他十分享受。
很多人對自己的工作都提不起興趣，自然也不會有想要提升的念頭……所幸松下遙並不覺得這一過程讓人痛苦。
他的確喜歡這種創作方式。
從冰箱裡頭取出一些速食品開始加熱，折返回來的松下遙拿走了一大堆的草稿紙，開始簡單查閱自己的『作業』情況。
具體成果如何？
老實說……
不算是多麼理想。
因為線條方面的輪廓與用筆依舊有些不太完整。
僅僅只是畫較為蜿蜒的弧度，亦或者是長段的線條，對於松下遙來說已經不是什麼問題了。
但倘若要在一些細節處描輪廓，線條的輕重就比較難以把握，導致線條粗細不統一，整體看起來會有些瑕疵，還顯得有些『髒亂』感。
所以不同類型的筆頭就是這樣用的……松下遙大概明白了這個創作過程的重點所在。
只是他不自覺地皺起了眉頭。
看著練筆用的東西，他多多少少湧現出了不滿意的念頭。
下意識地想要揉成了一團……但辦不到。
紙又厚又硬。
最後只能是無奈地笑了笑，把東西放在了腳邊。
整個下午的時間就用完了一大盒的墨水，還有約莫四分之一的草稿紙。
這方面的損耗不可謂不大。
另外還有……
松下遙舉起了蘸水筆，看著已經變形了的G型筆頭，忍不住無奈地嘆了口氣。
筆頭是消耗品。
通常情況下，畫2-3話左右的內容，漫畫家就會需要更換新的筆頭用以繼續作畫。
因為開始變鈍的筆頭會對筆觸的感覺有所影響，若是長久保持這種創作傾向，手感也會變得很奇怪。
故此……
這也是必要的消耗嗎？
松下遙看了眼備用的一些筆頭，表情不由得苦澀了一些。
他發現自己好像買少了。
——總覺得漫畫家的開支，好像比想像之中還要更大不少。
『很多用具雖然都已經開始出現了各種細分化的傾向，但這其中也有不少老師還在堅持較為樸素的繪畫觀念……具體情況因人而異，慢慢摸索下去，總會找出一種最適合自己的風格。』
這才是重點。
就像是很多玩hifi的老燒客一樣。
在初入門的時候會去了解各種不同的機型，之後慢慢進階，入耳大耳平板動圈靜電都嘗試一遍，最後找到某些特定調教風格的耳機，成功退燒（存疑）！
對於漫畫家來說也都是大差不差的情況。
道具歸根結底，都是一種方便作者創作的應用手段。倘若使用了之後並沒有進步，反而造成一系列的困擾……那的確就是字面意義上的本末倒置。
所以需要找尋自己的風格。
松下遙若有所思地朝著手中的蘸水筆看了過去。
『據說一些厲害的漫畫家都不需要更換筆頭，僅僅只是憑藉著G型筆就能完成一整張作畫的過程……』
粗細自調，濃淡微控。
這種程度對那些『強者』來說完全就是信手拈來的程度，當然想要做到這個級別，想必也得是千錘百鍊之後的結果。
每個漫畫家在創作的過程中都會慢慢找尋到屬於自己的節奏。
舉個比較簡單例子，大概就是久保帶人，也是死神的創作者。
松下遙之前相當喜歡這個漫畫家的特色，那種留白與氛圍感一直都是極具個人特點的創作風格。
但只要翻一下他畫《死神》時的前期內容，再比較一下漫畫後期的部分就明白了——這完全就是兩個人吧？！
不論是對於人體的姿態、架構，動作。還是對線條的勾勒與下筆的方向，久保帶人的進步都是肉眼可見的大……
而這也是松下遙想要強調的重點所在。
漫畫家的實力是隨著創作在不斷精進的……而在進步了的同時，原本看似恆定了的風格，也會隨著熟練度的增加逐漸有了明顯的不同傾向。
甚至於到了漫畫後期，久保帶人對於陰影與黑白方面的對比運用，甚至已經到了足以令人驚嘆的水平。
松下遙印象比較深刻的就是各種卷首時的角色裁影。
只能說黑白風格的漫畫，與他習慣性運用留白的創作方式結合得十分巧妙。
雙方之間相輔相成的關係溢於言表。
稍稍感慨之後，松下遙將注意力集中回了當下。
結束了開刃就需要裝墨，松下遙儘可能地開始適應自己對於鋼筆的運用手法……因為這就是漫畫家的『靈魂』，想要出成稿就必須習慣這個流程。
但就像很多人上手後便開始感到為難的情況一樣。
第一個問題很快浮現了出來。
全網首發更新 TW 看書網超貼心，𝗌𝗁𝗎.𝗍𝗐等你尋
——線條的粗細有些太難控制了。
對於筆畫的輕重調整等等，這本身也是一個相當主觀的內容……很多時候松下遙自認為只是輕了些許，線條卻會陡然間細小一整圈。
整體看上去就會顯得十分突兀，像是高速路陡然間從四車道縮回到了雙車道般地誇張。
毫無疑問，失敗作。
但沒關係，這本身就是試錯的過程。
松下遙很是平淡地調整了草稿的角度，換到了另一個沒有被塗抹的方向，按照『複印稿』里宮水三葉的形象，繼續描繪起了女主角的正面畫像。
主角是一個故事繞不開的主題，即便只是練手，松下遙都不可能逃過這個形象。
而在接下來的時間裡，他會持續不斷地，重複描繪對方的各種形象，三視圖，動作與神態……
聽起來可能會有些變態。
但對於成熟的作者而言，這就是創作的基礎。
只有完整地掌握了角色的各種體態與變化，才能夠在漫畫的分鏡之中，用最為簡練與明快手法表現出來。
松下遙不斷重複著這一個過程，畫完了墨水就加，草稿紙一張張地堆疊起來。
直至……
他忽然覺得光線都暗淡了下來。
「……？」
抬頭望去，他這才發現天都已經黑了。
掃了眼身後的鐘表。
自己回家的時候是下午兩點半左右的時間，可現在已經指向了六點二十三分。
接近於四個小時左右的沉浸式工作，以至於當事人此刻才稍微有些『反應』了過來。
這麼久？
明明體感上來說並沒有那麼明顯來著……
他站立起身，卻止不住地有些腳步虛浮。靠著抓住身旁的書櫃，總歸是沒有摔跤，但臉上的表情多多少少地有些狼狽之感。
沒想到會投入到這種程度，所以這就是一種類似於『心流』的狀態嗎？
松下遙不能確定，但從結果來說……他的體驗可以說是十分痛快的，因為全程沉浸其中，他並沒有感覺到太多不適。
這種創作過程本身也讓他十分享受。
很多人對自己的工作都提不起興趣，自然也不會有想要提升的念頭……所幸松下遙並不覺得這一過程讓人痛苦。
他的確喜歡這種創作方式。
從冰箱裡頭取出一些速食品開始加熱，折返回來的松下遙拿走了一大堆的草稿紙，開始簡單查閱自己的『作業』情況。
具體成果如何？
老實說……
不算是多麼理想。
因為線條方面的輪廓與用筆依舊有些不太完整。
僅僅只是畫較為蜿蜒的弧度，亦或者是長段的線條，對於松下遙來說已經不是什麼問題了。
但倘若要在一些細節處描輪廓，線條的輕重就比較難以把握，導致線條粗細不統一，整體看起來會有些瑕疵，還顯得有些『髒亂』感。
所以不同類型的筆頭就是這樣用的……松下遙大概明白了這個創作過程的重點所在。
只是他不自覺地皺起了眉頭。
看著練筆用的東西，他多多少少湧現出了不滿意的念頭。
下意識地想要揉成了一團……但辦不到。
紙又厚又硬。
最後只能是無奈地笑了笑，把東西放在了腳邊。
整個下午的時間就用完了一大盒的墨水，還有約莫四分之一的草稿紙。
這方面的損耗不可謂不大。
另外還有……
松下遙舉起了蘸水筆，看著已經變形了的G型筆頭，忍不住無奈地嘆了口氣。
筆頭是消耗品。
通常情況下，畫2-3話左右的內容，漫畫家就會需要更換新的筆頭用以繼續作畫。
因為開始變鈍的筆頭會對筆觸的感覺有所影響，若是長久保持這種創作傾向，手感也會變得很奇怪。
故此……
這也是必要的消耗嗎？
松下遙看了眼備用的一些筆頭，表情不由得苦澀了一些。
他發現自己好像買少了。
——總覺得漫畫家的開支，好像比想像之中還要更大不少。