第764章 第764章
19
他描述了一個可能性：十年，甚至更久。
提到某個西方演員五十六歲才開啟的系列，提到那些簡單粗暴的故事如何年復一年地吸引觀眾走進影院。
話語間沒有誇張的許諾，只有冷靜的推算，像在解一道複雜的數學題。
程龍聽著，手指在膝蓋上輕輕敲擊。
一下，兩下，節奏逐漸放緩。
最後他抬起頭：「劇本呢？」
文件袋是深藍色的，在茶几上顯得格外醒目。
顏維明將它推過去時，紙張邊緣在袋口擦出細微的沙沙聲。
故事被重新編織過。
主角的背景被移植到港島，早年經歷被改寫，婚姻被賦予跨文化的色彩。
核心依然是一個父親穿越半個世界尋找被 ** 的女兒，但血脈的軌跡畫出了不同的弧線。
場景設定在大洋彼岸，鏡頭將追逐著異國的街巷與天空。
一小時後，程龍摘下老花鏡。
鏡腿摺疊時發出輕微的咔噠聲。
「很常規的敘事。」
他說，將劇本放回桌上，「幾乎可以說是簡單。」
顏維明點了點頭，沒有否認。」複雜的電影留給喜歡複雜的人。
有些觀眾走進影院，要的不是精巧的謎題。」
他停頓了一下，讓下一句話落在恰到好處的間隙，「他們要的是一場不用思考的風暴。」
晨光此刻完全浸透了房間，那些原本模糊的細節——地毯上的紋路、書架邊緣的積塵、茶杯里殘留的茶漬——都變得清晰起來。
TW 看書網解書荒，𝒔𝒉𝒖.𝒕𝒘超全
程龍望向窗外，城市正在甦醒，無數個故事即將開始。
而他手中，正握著一個可能延續十年的新篇章的開頭。
連姆尼森能接連出演多部營救題材影片，片酬從八百萬美元攀升至兩千萬，關鍵源於《颶風營救》系列塑造出的那個深入人心的形象——被觀眾稱作「全球最強父親」
。
後續那些故事框架相似的影片，觀眾早預見到主角即將展現的身手，卻依然願意買票進場。
「大哥，這劇本的骨架確實不算新穎，但您注意到沒有？男主角的刻畫非常紮實。
只要這個形象立住了，後面懲治反派的段落就會讓人看得暢快。」
程龍將杯子擱下，指尖無意識地蹭了蹭臉頰。
他想起自己過去那些票房成功的作品，故事本身也都不複雜。
說到底，這類影片的核心終究落在動作場面上。
「李導，您說這部片子的風格會有所不同，具體是指哪些方面？」
「大哥看過《諜影重重》吧？就是那種寫實化的格鬥路數，充滿 ** 技巧的冷峻感。
男主角的氣質極其利落。
不過馬特·達蒙並非專業動作演員，很多招式需要依靠快速剪輯來彌補。
但您不需要——您的身手足以完成連貫完整的打鬥。
如果是您來演繹那些動作，會比馬特·達蒙更凌厲，也更漂亮。」
程龍聽懂了對方話里的意思，沉默了片刻。
他意識到這或許真是一條可行的新路徑。
合上眼，他腦海中開始浮現《颶風營救》劇本里的畫面：一位身手超凡的父親橫跨千里，步步緊逼，那種決絕的推進感確實能帶來強烈的宣洩。
「這樣的模式能延續十年？」
「我手頭準備了十幾個相關劇本，當然《颶風營救》是其中最成熟的一個。
這個系列規劃了三部曲。
只要父親這個形象站穩了，後續足夠維持十年以上的市場熱度。」
程龍心中仍存疑慮。
他自己的《尖峰時刻》拍到第二部後，好萊塢製片方對第三部就持觀望態度。
但《颶風營救》這個方向，確實值得一試。
馬特·達蒙能走通的路線，他沒理由走不通。
「李導，合作條件您怎麼考慮？」
顏維明坐直了身體，語速放慢：「大哥清楚內地電影目前的票房體量。
我們現階段確實無法承擔兩千萬美元的片酬。
我希望片酬部分定為四千萬人民幣。」
程龍立刻蹙起眉，「四千萬太低了。
李連杰拍《霍元甲》的片酬是一千萬美元，周潤發也有四千萬港幣。」
「四千萬是基礎片酬。
除此之外，您還能獲得百分之十的淨利潤分成。」
在顏維明的記憶里，《颶風營救》首部全球票房約為兩億三千萬美元。
若由程龍主演，他有信心將數字推至兩億五千萬。
若一切順利，影片淨利潤約在六千萬美元上下，百分之十的分紅便是六百萬美元。
加上前期片酬，程龍的總收益可接近九千萬人民幣。
指尖在桌面上無意識地敲了兩下，程龍沒有立即接話。
他側過臉，手背蹭了蹭下頜，像是要拂開並不存在的癢意。」這事……容我多想想。」
聲音沉在喉嚨里。
對面的人沒有催促，只是將期限輕輕推了過來：「正月十五之前，給我個准信。」
那語氣平穩，卻劃下了一道清晰的線。
程龍起身時，椅子腿與地板摩擦，發出短促的「吱呀」
聲。
他走到門口，握住冰涼的金屬門把，身後的話追了上來，帶著一種篤定的溫度：「公司里備著的本子，夠你穩穩拍上十年。
而且——武行全用你的人。」
門合上了。
走廊的光線比室內暗一些。
……
報紙被一隻骨節分明的手壓在會議桌光滑的表面上。
頭條標題字號醒目：「TVB新劇《絕命毒師》定檔，監製稱其『打破類型窠臼』。」
旁邊另一版則印著：「《極限逃生》獲江志牆力薦，有望登陸歐美院線。」
再往下掃，是拍攝現場的短訊：「《突襲》劇組動作戲密集，主演直言過癮。」
角落裡還有更小的字，揣測著兩位動作巨頭的合作可能。
翻過這一頁，是行業大佬關於文化輸出的訪談，以及某公司擲下重金購置產業的消息。
鉛字密密麻麻，拼湊出歲末年初特有的喧嚷與盤整。
窗外的天色是一種灰濛濛的亮，像是蒙著薄霜的玻璃。
會議室里暖氣很足，西裝外套的布料貼著椅背，微微發燙。
長桌兩側坐滿了人，無人交頭接耳，只有紙張翻動的沙沙聲，以及輪流響起的、平穩的匯報聲。
數字，趨勢，虧損，增長……這些詞彙在空氣中碰撞、沉澱。
一個網站正在搭建它的規則之網，用積分與訂閱留住夜晚的讀者；另一個窗口則試圖吞下更多的光影，甚至計劃將大洋彼岸球場上的汗水與吶喊也納入其中。
至於那些更早紮根的業務，像院線的紅絨座椅和製作組裡永不熄滅的燈，它們提供的是一種近乎呼吸般自然的節奏。
坐在上首的男人聽著，目光偶爾掠過牆上電子鐘跳動的數字。
他背脊挺直，肩線平整，剪裁合體的深色西裝裹著一種無聲的專注。
當話題終於落到最初的那塊基石——電視劇上時，他向前傾了傾身，肘部壓住了桌上那份攤開的年報。
空氣似乎隨之凝滯了半秒，所有細微的聲響都退遠，只剩下他聲音響起時，清晰而冷靜的質地。
那才是這一切喧囂與布局之下，真正的心臟所在。
會議室里只剩下兩個人。
窗外的陽光斜斜切過百葉窗，在長桌另一端投下明暗交錯的條紋。
顏維明沒有起身，指尖無意識地敲了敲光滑的桌面，發出輕微的叩擊聲。
「你覺得，」
他抬起眼，看向坐在對面的女人，「接下來這一年，觀眾會想看什麼？」
蘇茜坐得很直，深色套裝的布料隨著她的動作發出細微的摩擦聲。
她面前攤開的筆記本上，字跡工整密集。」去年的數據已經出來了。」
她的聲音平穩，聽不出太多情緒，「最受歡迎的那部戰爭題材作品，收視率斷層領先。
但跟風的製作……質量參差不齊。」
空氣里有淡淡的咖啡味，混合著 ** 空調送風的低鳴。
顏維明向後靠進椅背，皮質座椅發出輕微的嘆息。
他記得那些後續湧現的粗糙模仿品——誇張的情節，脫離現實的演繹，將原本嚴肅的題材變得近乎兒戲。
市場總是這樣，嗅到成功的味道便一擁而上，直到把那點新鮮感啃噬殆盡。
「所以不能走那條路。」
他說，語氣里沒有商量的餘地。
女人點了點頭，短髮隨著動作輕輕晃動。」我明白。
我們手上的項目，重點不在國內電視台的排播表上。」
她翻過一頁筆記，「您之前提過的那些點子——發生在熱帶地區的奇異故事，帶著不死傳說的探案者，被圍困的校園，還有那座看似普通卻藏著秘密的公寓樓——劇本開發組已經完成了初步的大綱。
拍攝地考察小組上周去了曼谷，反饋說那裡的街巷氣息、建築色彩，還有那種潮濕悶熱里裹著的異域感，都很適合營造我們需要的氣氛。
成本也確實比預想的低。」
「很好。」
顏維明的指尖停止了敲擊，「那些故事，內核是不變的：絕境中的人性，非常狀態下的關係。
但 ** 要變。
不能直接套用原來的敘事節奏和情感爆發點。
比如……」
他頓了頓，似乎在尋找更具體的表述，「那個校園的故事，可以從事件發生三個月後、一個倖存者的回憶開始切入，而不是從第一個感染者出現講起。
把恐懼感打散，揉進日常的細節里——比如突然安靜下來的 ** ，比如永遠擦不乾淨的血跡氣味。」
蘇茜迅速在筆記本上記錄著，筆尖划過紙面，沙沙作響。
「還有跟其他平台的合作項目，」
顏維明繼續說道，「與 ** 那邊合拍的，題材限制多，但創作空間反而可以更大。
與幾家省級衛視合作的，定位要清晰：輕鬆明快的都市情感題材，畫面要精緻，節奏要輕快。
他描述了一個可能性：十年，甚至更久。
提到某個西方演員五十六歲才開啟的系列，提到那些簡單粗暴的故事如何年復一年地吸引觀眾走進影院。
話語間沒有誇張的許諾，只有冷靜的推算，像在解一道複雜的數學題。
程龍聽著，手指在膝蓋上輕輕敲擊。
一下，兩下，節奏逐漸放緩。
最後他抬起頭：「劇本呢？」
文件袋是深藍色的，在茶几上顯得格外醒目。
顏維明將它推過去時，紙張邊緣在袋口擦出細微的沙沙聲。
故事被重新編織過。
主角的背景被移植到港島，早年經歷被改寫，婚姻被賦予跨文化的色彩。
核心依然是一個父親穿越半個世界尋找被 ** 的女兒，但血脈的軌跡畫出了不同的弧線。
場景設定在大洋彼岸，鏡頭將追逐著異國的街巷與天空。
一小時後，程龍摘下老花鏡。
鏡腿摺疊時發出輕微的咔噠聲。
「很常規的敘事。」
他說，將劇本放回桌上，「幾乎可以說是簡單。」
顏維明點了點頭，沒有否認。」複雜的電影留給喜歡複雜的人。
有些觀眾走進影院，要的不是精巧的謎題。」
他停頓了一下，讓下一句話落在恰到好處的間隙，「他們要的是一場不用思考的風暴。」
晨光此刻完全浸透了房間，那些原本模糊的細節——地毯上的紋路、書架邊緣的積塵、茶杯里殘留的茶漬——都變得清晰起來。
TW 看書網解書荒，𝒔𝒉𝒖.𝒕𝒘超全
程龍望向窗外，城市正在甦醒，無數個故事即將開始。
而他手中，正握著一個可能延續十年的新篇章的開頭。
連姆尼森能接連出演多部營救題材影片，片酬從八百萬美元攀升至兩千萬，關鍵源於《颶風營救》系列塑造出的那個深入人心的形象——被觀眾稱作「全球最強父親」
。
後續那些故事框架相似的影片，觀眾早預見到主角即將展現的身手，卻依然願意買票進場。
「大哥，這劇本的骨架確實不算新穎，但您注意到沒有？男主角的刻畫非常紮實。
只要這個形象立住了，後面懲治反派的段落就會讓人看得暢快。」
程龍將杯子擱下，指尖無意識地蹭了蹭臉頰。
他想起自己過去那些票房成功的作品，故事本身也都不複雜。
說到底，這類影片的核心終究落在動作場面上。
「李導，您說這部片子的風格會有所不同，具體是指哪些方面？」
「大哥看過《諜影重重》吧？就是那種寫實化的格鬥路數，充滿 ** 技巧的冷峻感。
男主角的氣質極其利落。
不過馬特·達蒙並非專業動作演員，很多招式需要依靠快速剪輯來彌補。
但您不需要——您的身手足以完成連貫完整的打鬥。
如果是您來演繹那些動作，會比馬特·達蒙更凌厲，也更漂亮。」
程龍聽懂了對方話里的意思，沉默了片刻。
他意識到這或許真是一條可行的新路徑。
合上眼，他腦海中開始浮現《颶風營救》劇本里的畫面：一位身手超凡的父親橫跨千里，步步緊逼，那種決絕的推進感確實能帶來強烈的宣洩。
「這樣的模式能延續十年？」
「我手頭準備了十幾個相關劇本，當然《颶風營救》是其中最成熟的一個。
這個系列規劃了三部曲。
只要父親這個形象站穩了，後續足夠維持十年以上的市場熱度。」
程龍心中仍存疑慮。
他自己的《尖峰時刻》拍到第二部後，好萊塢製片方對第三部就持觀望態度。
但《颶風營救》這個方向，確實值得一試。
馬特·達蒙能走通的路線，他沒理由走不通。
「李導，合作條件您怎麼考慮？」
顏維明坐直了身體，語速放慢：「大哥清楚內地電影目前的票房體量。
我們現階段確實無法承擔兩千萬美元的片酬。
我希望片酬部分定為四千萬人民幣。」
程龍立刻蹙起眉，「四千萬太低了。
李連杰拍《霍元甲》的片酬是一千萬美元，周潤發也有四千萬港幣。」
「四千萬是基礎片酬。
除此之外，您還能獲得百分之十的淨利潤分成。」
在顏維明的記憶里，《颶風營救》首部全球票房約為兩億三千萬美元。
若由程龍主演，他有信心將數字推至兩億五千萬。
若一切順利，影片淨利潤約在六千萬美元上下，百分之十的分紅便是六百萬美元。
加上前期片酬，程龍的總收益可接近九千萬人民幣。
指尖在桌面上無意識地敲了兩下，程龍沒有立即接話。
他側過臉，手背蹭了蹭下頜，像是要拂開並不存在的癢意。」這事……容我多想想。」
聲音沉在喉嚨里。
對面的人沒有催促，只是將期限輕輕推了過來：「正月十五之前，給我個准信。」
那語氣平穩，卻劃下了一道清晰的線。
程龍起身時，椅子腿與地板摩擦，發出短促的「吱呀」
聲。
他走到門口，握住冰涼的金屬門把，身後的話追了上來，帶著一種篤定的溫度：「公司里備著的本子，夠你穩穩拍上十年。
而且——武行全用你的人。」
門合上了。
走廊的光線比室內暗一些。
……
報紙被一隻骨節分明的手壓在會議桌光滑的表面上。
頭條標題字號醒目：「TVB新劇《絕命毒師》定檔，監製稱其『打破類型窠臼』。」
旁邊另一版則印著：「《極限逃生》獲江志牆力薦，有望登陸歐美院線。」
再往下掃，是拍攝現場的短訊：「《突襲》劇組動作戲密集，主演直言過癮。」
角落裡還有更小的字，揣測著兩位動作巨頭的合作可能。
翻過這一頁，是行業大佬關於文化輸出的訪談，以及某公司擲下重金購置產業的消息。
鉛字密密麻麻，拼湊出歲末年初特有的喧嚷與盤整。
窗外的天色是一種灰濛濛的亮，像是蒙著薄霜的玻璃。
會議室里暖氣很足，西裝外套的布料貼著椅背，微微發燙。
長桌兩側坐滿了人，無人交頭接耳，只有紙張翻動的沙沙聲，以及輪流響起的、平穩的匯報聲。
數字，趨勢，虧損，增長……這些詞彙在空氣中碰撞、沉澱。
一個網站正在搭建它的規則之網，用積分與訂閱留住夜晚的讀者；另一個窗口則試圖吞下更多的光影，甚至計劃將大洋彼岸球場上的汗水與吶喊也納入其中。
至於那些更早紮根的業務，像院線的紅絨座椅和製作組裡永不熄滅的燈，它們提供的是一種近乎呼吸般自然的節奏。
坐在上首的男人聽著，目光偶爾掠過牆上電子鐘跳動的數字。
他背脊挺直，肩線平整，剪裁合體的深色西裝裹著一種無聲的專注。
當話題終於落到最初的那塊基石——電視劇上時，他向前傾了傾身，肘部壓住了桌上那份攤開的年報。
空氣似乎隨之凝滯了半秒，所有細微的聲響都退遠，只剩下他聲音響起時，清晰而冷靜的質地。
那才是這一切喧囂與布局之下，真正的心臟所在。
會議室里只剩下兩個人。
窗外的陽光斜斜切過百葉窗，在長桌另一端投下明暗交錯的條紋。
顏維明沒有起身，指尖無意識地敲了敲光滑的桌面，發出輕微的叩擊聲。
「你覺得，」
他抬起眼，看向坐在對面的女人，「接下來這一年，觀眾會想看什麼？」
蘇茜坐得很直，深色套裝的布料隨著她的動作發出細微的摩擦聲。
她面前攤開的筆記本上，字跡工整密集。」去年的數據已經出來了。」
她的聲音平穩，聽不出太多情緒，「最受歡迎的那部戰爭題材作品，收視率斷層領先。
但跟風的製作……質量參差不齊。」
空氣里有淡淡的咖啡味，混合著 ** 空調送風的低鳴。
顏維明向後靠進椅背，皮質座椅發出輕微的嘆息。
他記得那些後續湧現的粗糙模仿品——誇張的情節，脫離現實的演繹，將原本嚴肅的題材變得近乎兒戲。
市場總是這樣，嗅到成功的味道便一擁而上，直到把那點新鮮感啃噬殆盡。
「所以不能走那條路。」
他說，語氣里沒有商量的餘地。
女人點了點頭，短髮隨著動作輕輕晃動。」我明白。
我們手上的項目，重點不在國內電視台的排播表上。」
她翻過一頁筆記，「您之前提過的那些點子——發生在熱帶地區的奇異故事，帶著不死傳說的探案者，被圍困的校園，還有那座看似普通卻藏著秘密的公寓樓——劇本開發組已經完成了初步的大綱。
拍攝地考察小組上周去了曼谷，反饋說那裡的街巷氣息、建築色彩，還有那種潮濕悶熱里裹著的異域感，都很適合營造我們需要的氣氛。
成本也確實比預想的低。」
「很好。」
顏維明的指尖停止了敲擊，「那些故事，內核是不變的：絕境中的人性，非常狀態下的關係。
但 ** 要變。
不能直接套用原來的敘事節奏和情感爆發點。
比如……」
他頓了頓，似乎在尋找更具體的表述，「那個校園的故事，可以從事件發生三個月後、一個倖存者的回憶開始切入，而不是從第一個感染者出現講起。
把恐懼感打散，揉進日常的細節里——比如突然安靜下來的 ** ，比如永遠擦不乾淨的血跡氣味。」
蘇茜迅速在筆記本上記錄著，筆尖划過紙面，沙沙作響。
「還有跟其他平台的合作項目，」
顏維明繼續說道，「與 ** 那邊合拍的，題材限制多，但創作空間反而可以更大。
與幾家省級衛視合作的，定位要清晰：輕鬆明快的都市情感題材，畫面要精緻，節奏要輕快。