第178章 《約翰.克里斯朵夫》
第170章 《約翰.克里斯朵夫》
福爾摩斯故事帶來的巨大成功和聲望,並沒有讓米歇爾感到滿足。
因為「福爾摩斯之父」這個標籤既是巨大的榮譽,同時也是一種無形的束縛。
歷史上,福爾摩斯的作者,我們的阿瑟.柯南.道爾爵士也是這樣想的。
他擔心人們只知道他創造了福爾摩斯,不知道他的其他作品。
事實上,他的擔心對了,大家也確實不太熟悉他其他的作品.
所以他一直有讓福爾摩斯死去的想法。
他甚至在和母親交流的信件中提起過這點,但都被勸阻了。
原因是阿瑟的母親也喜歡看福爾摩斯..
所以,感謝阿瑟的母親吧,不然福爾摩斯的死亡可能還要來得更早一些....
都怪該死的福爾摩斯,耽誤了我其他作品的創作!
於是阿瑟靈機一動,在福爾摩斯短篇小說《最後一案》中,有意地讓福爾摩斯墜崖身亡,和反派同歸於盡。
福爾摩斯死了,阿瑟也終於可以開始創作他的真愛,歷史小說....
毫無疑問,在阿瑟自己看來,歷史小說才是他的真愛,也遠遠比偵探小說有意義的多事實上,阿瑟最開始的創作也正是歷史小說的題材。雖然撲街到姥姥家了..
可惜,對阿瑟.柯南.道爾的想法,讀者並不買帳。
他們很快就用腳投票了,這也讓出版商血虧..
拿捏不了你,那我們還拿捏不了你的出版商嗎?
至於出版商和你,那就是你們自己的事情了。最後在出版商的壓力下,也是生活所迫,阿瑟不得不將福爾摩斯安排復活。
隨後又創作了不少福爾摩斯的精彩故事。
可以說,阿瑟.柯南.道爾的一生都嘗試著通過創作其他暢銷作品來擺脫福爾摩斯,但始終未能如願,收效甚微。
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他本人已經和福爾摩斯這個人物緊緊地捆綁在一起了。
(圖為漫畫家創作的諷刺漫畫,漫畫中阿瑟被描繪成被鎖鏈禁的形象,鎖鏈的另外一端正是其筆下最著名的角色福爾摩斯。)
好在,和可憐的阿瑟不同。
米歇爾腦中可有著人類兩個世紀的精神財富。
福爾摩斯只會成為他作品的一行,而不是全部。
在聖詹姆斯宮的那晚,與透納關於崇高感的短暫交流,在他心裡埋下了一顆種子。
加上前段時間在透納畫室中的奇遇。
那顆種子,在最近這段時間裡,悄然生根發芽。
米歇爾想要寫一部全新的作品。
一部關於藝術,關於天才,關於與命運不屈抗爭的故事。
一部真正能夠展現那種震撼靈魂的崇高之美的作品。
這個世界太爛了,需要英雄主義與理想主義!
而這部作品,在他的腦海中,早已有了清晰的輪廓。
正是羅曼.羅蘭的《約翰.克里斯朵夫》。
一部講述一個音樂天才的故事。
一部在時代的洪流中,追求真理與藝術的英雄史詩。
毫無疑問,這是一項極為艱巨的挑戰。
和《基督山伯爵》這種幾乎不太用改動的作品不同。
這部洋洋灑灑上百萬字的巨著,想要完美地移植到這個時代,難度極大。
原著中涉及了不少十九世紀末到二於世紀初的歐洲大陸的社會思潮與歷史背景,這些都需要米歇爾進行精心的改編和替換。
好在,故事的人物原型,那位偉大的音樂家貝多芬,已於十年前的維也納與世長辭。
這也為米歇爾的「創作」掃清了一些障礙,讓他可以更加大膽地去塑造故事。
事實上,這部作品的主角正是貝多芬與作者羅曼羅蘭性格的混合..
再加上了一些音樂家的影子。
《約翰.克里斯朵夫》這篇作品,也成功地幫助羅曼羅蘭,奪下了1915年的諾貝爾文學獎。
說起來,這部小說在法國和中國之間的地位差異,也是蠻有意思的。
在某些法國評論家眼裡。
《約翰.克里斯朵夫》只是一部二流的小說作品。
不過以法國文學的高度來看,二流的作品也很牛了好吧..
畢竟那些一流的作品個個都是神中神。
不過在米歇爾個人看來,這絕對算是一流的作品。
但在中國,這部書的名氣可是如雷貫耳。
柳鳴九甚至稱其為「有教養者無人不曉」。
甚至在米歇爾前世的八九十年代以前,流傳也頗為廣泛...
這其中一大半功勞要歸功於傅雷先生的翻譯。
傅雷先生翻譯的《約翰.克利斯朵夫》,可以說是中國翻譯史上的巔峰之作。
它好就好在,不僅僅是翻譯得准,更是譯出了靈魂。
以至於讀起來完全不像翻譯小說,而是一部自帶磅礴氣勢的中文史詩。
《約翰.克利斯朵夫》本身寫的是一個藝術家與世界對抗、在痛苦中升華的靈魂史詩。
而傅雷的譯文雄渾激昂、深沉有力,和主角那種倔強熾熱、不甘平庸的氣質高度契合。
不只是翻譯情節,更是把那種作品中的理想主義、激情與悲壯感完整傳達過來了。
在閱讀過程中,讀著讀著就會被一股強大的精神力量帶著走。
如同一條奔流的江河,體驗主角的一生...
另外,傅雷的文筆是公認的一流。
他筆下的長句舒展流暢,短句鏗鏘有力,節奏感極強,讀起來朗朗上口。
完全沒有像「我要用靴子狠狠踢你的屁股」這樣所謂的翻譯腔。
可以說典雅中又不晦澀,厚重中又不沉悶。
翻譯的心理描寫、抒情段落尤其出色。
細膩飽滿、富有層次,能把人物內心的掙扎、狂喜和痛苦寫得直擊人心。
這是因為傅雷翻譯講究神似。
他從不逐字死摳字眼,而是會轉換成符合中文表達習慣的句子。
更是保留了原作的情感與思想深度,以及語言如同音樂般的流動感。
另外有一點也很重要,那就是譯者與作者精神的高度相通。
換句話說,就是人書合一了.
傅雷本人正直剛烈、追求藝術的極致,和克里斯朵夫的人格非常接近。
友人是這麼評價傅雷的:「性格像硬米粒,僵硬、乾爽,絕無軟與懦。」
至於有多剛烈呢..
舉個例子就可見一斑了。
在1954年翻譯工作會議上,傅雷直接開大。
書面意見里大量列舉同行譯文錯誤,當眾示眾。
這無疑是引發了眾怒,甚至有老翻譯家被氣得大哭。
錢鍾書都寫信勸他「與人為善」,但他依然不改。
哎,要不是這麼剛烈。
傅雷也不會和夫人在那個年代選擇那樣的結局..
寧死也不願意受辱求生,選擇硬剛,更是直接選擇以死明志..
傅雷死後,骨灰無人認領。還是一位熱血女青年冒死領取的。
他墓碑上刻著羅曼.羅蘭的話:「赤子孤獨了,會創造一個世界。」
所以說,傅雷的翻譯不只是翻譯,更是用自己的生命體驗去共鳴了原作。
他何嘗不是一個克里斯朵夫呢?
所以在傅雷的譯文裡,有一種特別真摯滾燙的情感,這是普通譯者很難達到的。
有人這麼說,少年讀克里斯朵夫,熱血沸騰,中年讀克里斯朵夫,看懂孤獨與堅守。
很大程度上,正是傅雷的譯文把這種力量托住並放大了。
簡單來說,傅雷的《約翰·克利斯朵夫》,是用中文重寫了一部法國史詩。
這既是翻譯,也是偉大的創作。
米歇爾將自己完全關在了公寓裡。
他推掉了所有的沙龍邀請,甚至連每周雷打不動的桌遊局都暫停了。
狄更斯對此居然沒有絲毫抱怨,這倒是讓米歇爾頗有些意外。
這位好友最近也變得神神秘秘的。
整天把自己關在家中的書房裡,不知道在搗鼓些什麼。
米歇爾也無暇多問,他將全部的身心都投入到了這部新的作品之中。
他放棄了報紙連載的形式。
《約翰.克里斯朵夫》的節奏和深度,完全不適合那種每天一小段的碎片化閱讀。
它需要讀者沉下心,一口氣讀完,才能感受到那種排山倒海般的情感衝擊!
他要像《了不起的蓋茨比》那樣,直接以單行本的形式發行,為這個時代的文壇投下一顆真正的重磅炸彈。
時間飛逝,轉眼就是大半個月過去。
倫敦的陽光,一向是吝嗇得像個守財奴。
明明已經是大中午了,天氣卻依舊陰沉。
在寬大明亮的書房裡,米歇爾終於寫下了最後一個句點。
他長長地舒了一口氣,感覺整個人的骨頭都快散架了。
桌上則是厚厚的一疊稿紙,每一頁都浸透了他的心血。
總算趕在給自己定的截止期限前寫完了這部作品。
果然deadline才是作者的第一生產力!
米歇爾揉了揉酸脹的眼睛,走到窗邊,推開了窗戶。
樓下街道的景象,讓他不由得失笑。
一輛熟悉的黑色四輪馬車,正悄無聲息地停在街角。
那個管家打扮的車夫百無聊賴地靠在車座上。
馬兒也在心不在焉的打盹。
顯然,這輛馬車停下來的時間已經夠久了.
而馬車裡,一個身影正透過車窗,鬼鬼祟祟地朝著米歇爾的公寓張望。
此人正是約翰.默里。
他這副模樣和他之前老派紳士的形象相比,反差極大...
事實上,默里之所以出現在這裡。
正是因為米歇爾約了他下午過來聊新書的事情。
至於為什麼是下午呢?
第一米歇爾會拖稿,第二嘛上午怎麼起得來啊?
不會吧不會吧,真的有人除了上班時候能夠上午爬起來嘛?
沒想到這位書商之王,居然中午就跑了過來,還在樓下玩起了潛伏。
米歇爾無奈的搖了搖頭。
看來自己上次的《了不起的蓋茨比》,給這位老紳士留下的心理陰影不小啊。
他對著樓下招了招手。
別藏了哥,你這個潛伏技術不行啊。
馬車裡的默里顯然看到了米歇爾招手的動作。
他先是愣了一下,隨即整理了一下自己的禮帽,故作鎮定地推開車門走了下來。
沒過多久,敲門聲便響了起來。
還是那熟悉的三下,不輕不重。
「下午好,默里先生,您來得可真早。」
「路上比較順暢。」
「請進吧。」
默里幾乎是迫不及待地走進了客廳,視線鎖定在桌上的稿件上。
「米歇爾先生,這就是您的新作嗎?」
「沒錯。」
米歇爾將手稿拿了過來,放在默里旁邊。
「你可以看看。」
「這是一部關於英雄的故事。」
一部英雄的故事?這聽起來似乎像是一部歷史小說。
這又將是一部《基督山伯爵》嗎?
默里深吸一口氣,腦中已經閃過了諸多想法。
現在整個倫敦已經沒有人再對米歇爾的才華有所質疑了。
全網戰績可查。
沒辦法,這都是米歇爾一部部作品硬生生寫出來的。
畢竟,這個年輕人從來沒有失敗過。目前為止,每本作品都是全英國的頂流!
默里伸出手,動作卻比上次要鄭重得多。
手稿的封面上,是一行米歇爾用花體字寫下的書名。
《約翰.克里斯朵夫》。
聽上去像是一個德國名字?
帶著強烈的期待,默里翻開了第一頁。
扉頁上只有兩句簡單的話語。
但就是這簡簡單單的兩句話,就讓他整個人的身體都僵住了。
「世上只有一種英雄主義,那就是在認清生活真相之後,依然熱愛生活。」
「獻給所有的受苦、奮鬥、而必戰勝的自由靈魂。」
是的,米歇爾將後世流傳最廣的羅曼.羅蘭在《米開朗基羅傳》中的金句搬運過來了。
事實上,這句話其實是後人的改寫。
原文其實是:「世界上只有一種英雄主義:便是注視世界之真面目——並且愛世界。」
而後一句話嘛,則是原作扉頁上的文字..
這兩句話,一下子打動了默里的心扉。
頭皮發麻!似乎有一道真的電流從他的脊椎骨流向全身!
作為一名在出版界摸爬滾打了大半輩子的書商,他讀過的文字比絕大多數人一生見過的都要多。
拜倫的狂放,司各特的壯闊,奧斯汀的機敏。他以為自己早已對文字的魅力產生了免疫。
可眼前這短短的一句話,卻讓默里感覺到一種久違的暈眩感。
這不僅僅是兩句格言金句那麼簡單。默里敏銳的察覺到這背後蘊含的哲學意味。
這是一種人生態度的宣言。
一種從廢墟之上建立起來的,無比堅韌的哲學!
默里下意識地挺直了腰背。
扉頁就這麼刺激的嗎?那正文又是何等的偉大?
他迫不及待地翻開了稿件,進入到了故事之中。
這個英雄的故事,從一個德國小鎮開始了。
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福爾摩斯故事帶來的巨大成功和聲望,並沒有讓米歇爾感到滿足。
因為「福爾摩斯之父」這個標籤既是巨大的榮譽,同時也是一種無形的束縛。
歷史上,福爾摩斯的作者,我們的阿瑟.柯南.道爾爵士也是這樣想的。
他擔心人們只知道他創造了福爾摩斯,不知道他的其他作品。
事實上,他的擔心對了,大家也確實不太熟悉他其他的作品.
所以他一直有讓福爾摩斯死去的想法。
他甚至在和母親交流的信件中提起過這點,但都被勸阻了。
原因是阿瑟的母親也喜歡看福爾摩斯..
所以,感謝阿瑟的母親吧,不然福爾摩斯的死亡可能還要來得更早一些....
都怪該死的福爾摩斯,耽誤了我其他作品的創作!
於是阿瑟靈機一動,在福爾摩斯短篇小說《最後一案》中,有意地讓福爾摩斯墜崖身亡,和反派同歸於盡。
福爾摩斯死了,阿瑟也終於可以開始創作他的真愛,歷史小說....
毫無疑問,在阿瑟自己看來,歷史小說才是他的真愛,也遠遠比偵探小說有意義的多事實上,阿瑟最開始的創作也正是歷史小說的題材。雖然撲街到姥姥家了..
可惜,對阿瑟.柯南.道爾的想法,讀者並不買帳。
他們很快就用腳投票了,這也讓出版商血虧..
拿捏不了你,那我們還拿捏不了你的出版商嗎?
至於出版商和你,那就是你們自己的事情了。最後在出版商的壓力下,也是生活所迫,阿瑟不得不將福爾摩斯安排復活。
隨後又創作了不少福爾摩斯的精彩故事。
可以說,阿瑟.柯南.道爾的一生都嘗試著通過創作其他暢銷作品來擺脫福爾摩斯,但始終未能如願,收效甚微。
本書首發 TW 看書網藏書全,𝑠ℎ𝑢.𝑡𝑤超靠譜 ,提供給你無錯章節,無亂序章節的閱讀體驗
他本人已經和福爾摩斯這個人物緊緊地捆綁在一起了。
(圖為漫畫家創作的諷刺漫畫,漫畫中阿瑟被描繪成被鎖鏈禁的形象,鎖鏈的另外一端正是其筆下最著名的角色福爾摩斯。)
好在,和可憐的阿瑟不同。
米歇爾腦中可有著人類兩個世紀的精神財富。
福爾摩斯只會成為他作品的一行,而不是全部。
在聖詹姆斯宮的那晚,與透納關於崇高感的短暫交流,在他心裡埋下了一顆種子。
加上前段時間在透納畫室中的奇遇。
那顆種子,在最近這段時間裡,悄然生根發芽。
米歇爾想要寫一部全新的作品。
一部關於藝術,關於天才,關於與命運不屈抗爭的故事。
一部真正能夠展現那種震撼靈魂的崇高之美的作品。
這個世界太爛了,需要英雄主義與理想主義!
而這部作品,在他的腦海中,早已有了清晰的輪廓。
正是羅曼.羅蘭的《約翰.克里斯朵夫》。
一部講述一個音樂天才的故事。
一部在時代的洪流中,追求真理與藝術的英雄史詩。
毫無疑問,這是一項極為艱巨的挑戰。
和《基督山伯爵》這種幾乎不太用改動的作品不同。
這部洋洋灑灑上百萬字的巨著,想要完美地移植到這個時代,難度極大。
原著中涉及了不少十九世紀末到二於世紀初的歐洲大陸的社會思潮與歷史背景,這些都需要米歇爾進行精心的改編和替換。
好在,故事的人物原型,那位偉大的音樂家貝多芬,已於十年前的維也納與世長辭。
這也為米歇爾的「創作」掃清了一些障礙,讓他可以更加大膽地去塑造故事。
事實上,這部作品的主角正是貝多芬與作者羅曼羅蘭性格的混合..
再加上了一些音樂家的影子。
《約翰.克里斯朵夫》這篇作品,也成功地幫助羅曼羅蘭,奪下了1915年的諾貝爾文學獎。
說起來,這部小說在法國和中國之間的地位差異,也是蠻有意思的。
在某些法國評論家眼裡。
《約翰.克里斯朵夫》只是一部二流的小說作品。
不過以法國文學的高度來看,二流的作品也很牛了好吧..
畢竟那些一流的作品個個都是神中神。
不過在米歇爾個人看來,這絕對算是一流的作品。
但在中國,這部書的名氣可是如雷貫耳。
柳鳴九甚至稱其為「有教養者無人不曉」。
甚至在米歇爾前世的八九十年代以前,流傳也頗為廣泛...
這其中一大半功勞要歸功於傅雷先生的翻譯。
傅雷先生翻譯的《約翰.克利斯朵夫》,可以說是中國翻譯史上的巔峰之作。
它好就好在,不僅僅是翻譯得准,更是譯出了靈魂。
以至於讀起來完全不像翻譯小說,而是一部自帶磅礴氣勢的中文史詩。
《約翰.克利斯朵夫》本身寫的是一個藝術家與世界對抗、在痛苦中升華的靈魂史詩。
而傅雷的譯文雄渾激昂、深沉有力,和主角那種倔強熾熱、不甘平庸的氣質高度契合。
不只是翻譯情節,更是把那種作品中的理想主義、激情與悲壯感完整傳達過來了。
在閱讀過程中,讀著讀著就會被一股強大的精神力量帶著走。
如同一條奔流的江河,體驗主角的一生...
另外,傅雷的文筆是公認的一流。
他筆下的長句舒展流暢,短句鏗鏘有力,節奏感極強,讀起來朗朗上口。
完全沒有像「我要用靴子狠狠踢你的屁股」這樣所謂的翻譯腔。
可以說典雅中又不晦澀,厚重中又不沉悶。
翻譯的心理描寫、抒情段落尤其出色。
細膩飽滿、富有層次,能把人物內心的掙扎、狂喜和痛苦寫得直擊人心。
這是因為傅雷翻譯講究神似。
他從不逐字死摳字眼,而是會轉換成符合中文表達習慣的句子。
更是保留了原作的情感與思想深度,以及語言如同音樂般的流動感。
另外有一點也很重要,那就是譯者與作者精神的高度相通。
換句話說,就是人書合一了.
傅雷本人正直剛烈、追求藝術的極致,和克里斯朵夫的人格非常接近。
友人是這麼評價傅雷的:「性格像硬米粒,僵硬、乾爽,絕無軟與懦。」
至於有多剛烈呢..
舉個例子就可見一斑了。
在1954年翻譯工作會議上,傅雷直接開大。
書面意見里大量列舉同行譯文錯誤,當眾示眾。
這無疑是引發了眾怒,甚至有老翻譯家被氣得大哭。
錢鍾書都寫信勸他「與人為善」,但他依然不改。
哎,要不是這麼剛烈。
傅雷也不會和夫人在那個年代選擇那樣的結局..
寧死也不願意受辱求生,選擇硬剛,更是直接選擇以死明志..
傅雷死後,骨灰無人認領。還是一位熱血女青年冒死領取的。
他墓碑上刻著羅曼.羅蘭的話:「赤子孤獨了,會創造一個世界。」
所以說,傅雷的翻譯不只是翻譯,更是用自己的生命體驗去共鳴了原作。
他何嘗不是一個克里斯朵夫呢?
所以在傅雷的譯文裡,有一種特別真摯滾燙的情感,這是普通譯者很難達到的。
有人這麼說,少年讀克里斯朵夫,熱血沸騰,中年讀克里斯朵夫,看懂孤獨與堅守。
很大程度上,正是傅雷的譯文把這種力量托住並放大了。
簡單來說,傅雷的《約翰·克利斯朵夫》,是用中文重寫了一部法國史詩。
這既是翻譯,也是偉大的創作。
米歇爾將自己完全關在了公寓裡。
他推掉了所有的沙龍邀請,甚至連每周雷打不動的桌遊局都暫停了。
狄更斯對此居然沒有絲毫抱怨,這倒是讓米歇爾頗有些意外。
這位好友最近也變得神神秘秘的。
整天把自己關在家中的書房裡,不知道在搗鼓些什麼。
米歇爾也無暇多問,他將全部的身心都投入到了這部新的作品之中。
他放棄了報紙連載的形式。
《約翰.克里斯朵夫》的節奏和深度,完全不適合那種每天一小段的碎片化閱讀。
它需要讀者沉下心,一口氣讀完,才能感受到那種排山倒海般的情感衝擊!
他要像《了不起的蓋茨比》那樣,直接以單行本的形式發行,為這個時代的文壇投下一顆真正的重磅炸彈。
時間飛逝,轉眼就是大半個月過去。
倫敦的陽光,一向是吝嗇得像個守財奴。
明明已經是大中午了,天氣卻依舊陰沉。
在寬大明亮的書房裡,米歇爾終於寫下了最後一個句點。
他長長地舒了一口氣,感覺整個人的骨頭都快散架了。
桌上則是厚厚的一疊稿紙,每一頁都浸透了他的心血。
總算趕在給自己定的截止期限前寫完了這部作品。
果然deadline才是作者的第一生產力!
米歇爾揉了揉酸脹的眼睛,走到窗邊,推開了窗戶。
樓下街道的景象,讓他不由得失笑。
一輛熟悉的黑色四輪馬車,正悄無聲息地停在街角。
那個管家打扮的車夫百無聊賴地靠在車座上。
馬兒也在心不在焉的打盹。
顯然,這輛馬車停下來的時間已經夠久了.
而馬車裡,一個身影正透過車窗,鬼鬼祟祟地朝著米歇爾的公寓張望。
此人正是約翰.默里。
他這副模樣和他之前老派紳士的形象相比,反差極大...
事實上,默里之所以出現在這裡。
正是因為米歇爾約了他下午過來聊新書的事情。
至於為什麼是下午呢?
第一米歇爾會拖稿,第二嘛上午怎麼起得來啊?
不會吧不會吧,真的有人除了上班時候能夠上午爬起來嘛?
沒想到這位書商之王,居然中午就跑了過來,還在樓下玩起了潛伏。
米歇爾無奈的搖了搖頭。
看來自己上次的《了不起的蓋茨比》,給這位老紳士留下的心理陰影不小啊。
他對著樓下招了招手。
別藏了哥,你這個潛伏技術不行啊。
馬車裡的默里顯然看到了米歇爾招手的動作。
他先是愣了一下,隨即整理了一下自己的禮帽,故作鎮定地推開車門走了下來。
沒過多久,敲門聲便響了起來。
還是那熟悉的三下,不輕不重。
「下午好,默里先生,您來得可真早。」
「路上比較順暢。」
「請進吧。」
默里幾乎是迫不及待地走進了客廳,視線鎖定在桌上的稿件上。
「米歇爾先生,這就是您的新作嗎?」
「沒錯。」
米歇爾將手稿拿了過來,放在默里旁邊。
「你可以看看。」
「這是一部關於英雄的故事。」
一部英雄的故事?這聽起來似乎像是一部歷史小說。
這又將是一部《基督山伯爵》嗎?
默里深吸一口氣,腦中已經閃過了諸多想法。
現在整個倫敦已經沒有人再對米歇爾的才華有所質疑了。
全網戰績可查。
沒辦法,這都是米歇爾一部部作品硬生生寫出來的。
畢竟,這個年輕人從來沒有失敗過。目前為止,每本作品都是全英國的頂流!
默里伸出手,動作卻比上次要鄭重得多。
手稿的封面上,是一行米歇爾用花體字寫下的書名。
《約翰.克里斯朵夫》。
聽上去像是一個德國名字?
帶著強烈的期待,默里翻開了第一頁。
扉頁上只有兩句簡單的話語。
但就是這簡簡單單的兩句話,就讓他整個人的身體都僵住了。
「世上只有一種英雄主義,那就是在認清生活真相之後,依然熱愛生活。」
「獻給所有的受苦、奮鬥、而必戰勝的自由靈魂。」
是的,米歇爾將後世流傳最廣的羅曼.羅蘭在《米開朗基羅傳》中的金句搬運過來了。
事實上,這句話其實是後人的改寫。
原文其實是:「世界上只有一種英雄主義:便是注視世界之真面目——並且愛世界。」
而後一句話嘛,則是原作扉頁上的文字..
這兩句話,一下子打動了默里的心扉。
頭皮發麻!似乎有一道真的電流從他的脊椎骨流向全身!
作為一名在出版界摸爬滾打了大半輩子的書商,他讀過的文字比絕大多數人一生見過的都要多。
拜倫的狂放,司各特的壯闊,奧斯汀的機敏。他以為自己早已對文字的魅力產生了免疫。
可眼前這短短的一句話,卻讓默里感覺到一種久違的暈眩感。
這不僅僅是兩句格言金句那麼簡單。默里敏銳的察覺到這背後蘊含的哲學意味。
這是一種人生態度的宣言。
一種從廢墟之上建立起來的,無比堅韌的哲學!
默里下意識地挺直了腰背。
扉頁就這麼刺激的嗎?那正文又是何等的偉大?
他迫不及待地翻開了稿件,進入到了故事之中。
這個英雄的故事,從一個德國小鎮開始了。
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