第10章 洗印問題
在非數字時代，也就是用膠片拍電影的時代。
拍攝期間，要說什麼最重要？
一般人下意識就會說是導演啊、攝影啊、燈光啊之類的。
這話沒錯，畢竟他們就是實打實的「主創」。
但真要說起來，拍攝期間掌握生殺大權的，實際上還有個隱形環節，那就是洗印。
洗印不是簡單把膠片用水洗一下，它大致等於沖洗+印片+配光，也就是把膠片上的潛影變成可見影像，再複製成能剪、能看、能放映的拷貝。
這一環節為什麼重要，以至於能被形容成「掌握生殺大權」。
那是因為在當下的膠片時代，導演很難像後世那樣實時回看拍攝效果。
這個時期雖然已經有監視器，但這個時候的監視器並不像後世數字時代的監視器那樣精密。
它僅僅只是通過小型攝像頭傳送的粗略畫面，通過這個畫面，導演解決構圖問題是可以的，但無法實時看到配光或者別的更藝術的效果。
因此，當天拍攝的膠片需要在收工後儘快送到沖印廠，沖洗出被稱為「毛片」的樣片。
導演和主創團隊需要通過觀看毛片來確認表演、構圖和光線是否達標，以便及時發現問題並在後續拍攝中調整。
這個過程，也就成了大多數劇組每日拍攝工作的重要一環。
當然了，也有很多劇組並不需要每天都看毛片。
比如一些粗製濫造的劇組就基本不看。
另一個極端是，牛逼的攝影師坐鎮的劇組。
厲害的攝影師憑藉自身的美學嗅覺和經驗，光是通過攝影機，就能在最前端拍攝時，就把握住畫面的基礎美學。
如此一來，看毛片的次數大減，效率大增。
這也是為什麼膠片時代的攝影師經常出大佬的原因。
比如老謀子、顧長衛這種。
不過就算是老謀子這種級別的攝影師坐鎮，依舊沒法完全實現拍攝中途完全不洗印。
因為顯影、配光等深層次的東西，最終還需要洗印階段的專業人員來操刀。
所以像港島這種地方，全港的洗印廠都是24小時連軸轉的，劇組需要根據與沖印廠的合作關係和影片的緊急程度來協調時間。
也是因此，資深洗印、配光師傅都是劇組不能得罪的存在。
不僅不能得罪，你還得好好供著。
畢竟，不同的沖印手法和配光要求，會呈現不同的最終效果。
你作為導演，想要什麼樣的效果，就得和師傅們好好溝通。
尤其是週遊這種新人+外人，想要和陌生師傅達成默契，自然得從簡單的做起。
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這也是拍攝初期得從簡單鏡頭開始的原因。
也就是說。
今天開機。
對週遊來說，需要做兩件事。
一是前端和劇組眾人的磨合。
二是結束後，去洗印廠和洗印師傅們磨合。
只有兩件事都捋順了，項目才能順利進行下去。
按理說，在港島這種電影工業化已經相對成熟的地方，和洗印師傅的磨合這種事，應該不容易出現問題。
但人生很多時候，意外總是會在最意想不到的地方發生。
開機當天。
第一次洗印就出事了！
.....
「艹，這tm就是港島的水平？」
晚上，週遊看著洗出來的毛片，直接飆出髒話。
這段膠片下午一點就送過來了，一直等到晚上7點才洗出來不說，洗出來的效果竟然是這個鳥樣。
整個片段一看就是港島最常見的那種粗製濫造鬼片的偏藍色調風格，而不是他想要的《午夜凶鈴》原版那樣的偏陰自然光。
很明顯，配光師根本沒按他的要求去做！
「我不是早說了嘛，不需要額外配光，就按自然光樣式走就行了，怎麼還給我搞成這樣，你自己看看，顏色偏成這樣，密度也不對，這讓我怎麼用？」
週遊很是無語。
為了不讓片子淪為那種粗製濫造畫質的港片。
在拍攝前端，他在打光環節就已經把一切都做到位。
《午夜凶鈴》和當下的港片在打光方面是不一樣的。
當下的港片，為了加快拍攝進度，片場幾乎只常採用高調照明，也就是用大面積柔光把場景均勻打亮，確保每個角落都清晰可見就完事了。
有時候受限於成本和周期，甚至會直接用場景中的現有光源照明，或者乾脆全片都採用簡單的「一燈到底」。
這種打光方式，明顯是缺少層次的，大量使用順光也會讓被攝主體的五官和輪廓顯得扁平。所以需要後期配光時候做一定的補足。
不過現在畢竟是非數字時代。
後期配光能做到的效果和數字時代完全沒法比。
也是因此，需要補足的膠片洗印出來後，整體色調會出現明顯的色彩傾向。
於是很多時候，數部港片會呈現同樣的色調。
這也是大多數港片，畫面一出來就知道是港片的原因。
說好聽點叫純正港風，粗糲，狂野。
說難聽點就是一個模子刻出來的流水線作品，跟精緻根本搭不上邊。
這是週遊不需要的。
因為他的打光和港片不同。
他用的是類似好萊塢的方式。
也就是主光、輔光、輪廓光分工明確，使得人物立體，背景清晰，兩者關係層次分明。
最後洗印時候，只需要按部就班，按照最簡單的配光方式，以自然光模式洗出來，就是週遊要的最終效果。
結果現在。
光白打了。
等於費勁畫了一幅水墨畫，人家咔咔兩筆，用粉筆給上了一層色。
這還是油畫嗎！
然而，配光師見週遊質問，卻一副滿不在乎的樣子用粵語道：「機器就這個狀態，最近片子多，大家都是這樣的做法，大家都能接受，怎麼就你在這怪叫？」
鄒文正聽後，沒第一時間翻譯，而是當即和他交涉起來。
但配光師一副很屌的樣子，直接丟下一句「全港能沖底片的，就我們這幾家，你們慢慢想，不急。」
說完，人就走了。
鄒文正還想交涉，卻被經理攔下，那洗印經理倒是會普通話，他看著週遊笑道：「周導演，港島能接電影底片的廠不多，你要是覺得我們標準不行，下一批你可以試試別家。」
週遊終於聽懂了，但火氣也噌一下涌了上來。
因為這就是赤裸裸的威脅！
拍攝期間，要說什麼最重要？
一般人下意識就會說是導演啊、攝影啊、燈光啊之類的。
這話沒錯，畢竟他們就是實打實的「主創」。
但真要說起來，拍攝期間掌握生殺大權的，實際上還有個隱形環節，那就是洗印。
洗印不是簡單把膠片用水洗一下，它大致等於沖洗+印片+配光，也就是把膠片上的潛影變成可見影像，再複製成能剪、能看、能放映的拷貝。
這一環節為什麼重要，以至於能被形容成「掌握生殺大權」。
那是因為在當下的膠片時代，導演很難像後世那樣實時回看拍攝效果。
這個時期雖然已經有監視器，但這個時候的監視器並不像後世數字時代的監視器那樣精密。
它僅僅只是通過小型攝像頭傳送的粗略畫面，通過這個畫面，導演解決構圖問題是可以的，但無法實時看到配光或者別的更藝術的效果。
因此，當天拍攝的膠片需要在收工後儘快送到沖印廠，沖洗出被稱為「毛片」的樣片。
導演和主創團隊需要通過觀看毛片來確認表演、構圖和光線是否達標，以便及時發現問題並在後續拍攝中調整。
這個過程，也就成了大多數劇組每日拍攝工作的重要一環。
當然了，也有很多劇組並不需要每天都看毛片。
比如一些粗製濫造的劇組就基本不看。
另一個極端是，牛逼的攝影師坐鎮的劇組。
厲害的攝影師憑藉自身的美學嗅覺和經驗，光是通過攝影機，就能在最前端拍攝時，就把握住畫面的基礎美學。
如此一來，看毛片的次數大減，效率大增。
這也是為什麼膠片時代的攝影師經常出大佬的原因。
比如老謀子、顧長衛這種。
不過就算是老謀子這種級別的攝影師坐鎮，依舊沒法完全實現拍攝中途完全不洗印。
因為顯影、配光等深層次的東西，最終還需要洗印階段的專業人員來操刀。
所以像港島這種地方，全港的洗印廠都是24小時連軸轉的，劇組需要根據與沖印廠的合作關係和影片的緊急程度來協調時間。
也是因此，資深洗印、配光師傅都是劇組不能得罪的存在。
不僅不能得罪，你還得好好供著。
畢竟，不同的沖印手法和配光要求，會呈現不同的最終效果。
你作為導演，想要什麼樣的效果，就得和師傅們好好溝通。
尤其是週遊這種新人+外人，想要和陌生師傅達成默契，自然得從簡單的做起。
全網首發更新𝘛𝘞看書網→𝘴𝘩𝘶.𝘵𝘸
這也是拍攝初期得從簡單鏡頭開始的原因。
也就是說。
今天開機。
對週遊來說，需要做兩件事。
一是前端和劇組眾人的磨合。
二是結束後，去洗印廠和洗印師傅們磨合。
只有兩件事都捋順了，項目才能順利進行下去。
按理說，在港島這種電影工業化已經相對成熟的地方，和洗印師傅的磨合這種事，應該不容易出現問題。
但人生很多時候，意外總是會在最意想不到的地方發生。
開機當天。
第一次洗印就出事了！
.....
「艹，這tm就是港島的水平？」
晚上，週遊看著洗出來的毛片，直接飆出髒話。
這段膠片下午一點就送過來了，一直等到晚上7點才洗出來不說，洗出來的效果竟然是這個鳥樣。
整個片段一看就是港島最常見的那種粗製濫造鬼片的偏藍色調風格，而不是他想要的《午夜凶鈴》原版那樣的偏陰自然光。
很明顯，配光師根本沒按他的要求去做！
「我不是早說了嘛，不需要額外配光，就按自然光樣式走就行了，怎麼還給我搞成這樣，你自己看看，顏色偏成這樣，密度也不對，這讓我怎麼用？」
週遊很是無語。
為了不讓片子淪為那種粗製濫造畫質的港片。
在拍攝前端，他在打光環節就已經把一切都做到位。
《午夜凶鈴》和當下的港片在打光方面是不一樣的。
當下的港片，為了加快拍攝進度，片場幾乎只常採用高調照明，也就是用大面積柔光把場景均勻打亮，確保每個角落都清晰可見就完事了。
有時候受限於成本和周期，甚至會直接用場景中的現有光源照明，或者乾脆全片都採用簡單的「一燈到底」。
這種打光方式，明顯是缺少層次的，大量使用順光也會讓被攝主體的五官和輪廓顯得扁平。所以需要後期配光時候做一定的補足。
不過現在畢竟是非數字時代。
後期配光能做到的效果和數字時代完全沒法比。
也是因此，需要補足的膠片洗印出來後，整體色調會出現明顯的色彩傾向。
於是很多時候，數部港片會呈現同樣的色調。
這也是大多數港片，畫面一出來就知道是港片的原因。
說好聽點叫純正港風，粗糲，狂野。
說難聽點就是一個模子刻出來的流水線作品，跟精緻根本搭不上邊。
這是週遊不需要的。
因為他的打光和港片不同。
他用的是類似好萊塢的方式。
也就是主光、輔光、輪廓光分工明確，使得人物立體，背景清晰，兩者關係層次分明。
最後洗印時候，只需要按部就班，按照最簡單的配光方式，以自然光模式洗出來，就是週遊要的最終效果。
結果現在。
光白打了。
等於費勁畫了一幅水墨畫，人家咔咔兩筆，用粉筆給上了一層色。
這還是油畫嗎！
然而，配光師見週遊質問，卻一副滿不在乎的樣子用粵語道：「機器就這個狀態，最近片子多，大家都是這樣的做法，大家都能接受，怎麼就你在這怪叫？」
鄒文正聽後，沒第一時間翻譯，而是當即和他交涉起來。
但配光師一副很屌的樣子，直接丟下一句「全港能沖底片的，就我們這幾家，你們慢慢想，不急。」
說完，人就走了。
鄒文正還想交涉，卻被經理攔下，那洗印經理倒是會普通話，他看著週遊笑道：「周導演，港島能接電影底片的廠不多，你要是覺得我們標準不行，下一批你可以試試別家。」
週遊終於聽懂了，但火氣也噌一下涌了上來。
因為這就是赤裸裸的威脅！