第581章 意外開拍的新動作片
第581章 意外開拍的新動作片
9月底，張晗韻飛往好萊塢，國內媒體一片振奮。
「超級導演方星河新電影《颶風營救2》即將開拍！」
前一段時間的熱鬧，在民間層面上已經歸於沉寂，老百姓們不會感知到行業內部新開項目的微妙變化，只對娛樂信息敏感。
影迷群體最為津津樂道的，自然是方星河的兩大新片。
好萊塢那邊已經明確預判，《正聯》必然定檔暑期，爭議只是678月哪一天。
方神的第二部動作片於此刻開機，引發了強烈討論，越來越多的人懷疑他要通吃明年暑假檔。
《好萊塢速度》信誓旦旦宣稱：「《颶風營救2》的拍攝周期不會超過70天，後期製作相對簡單，完全可以在5月份之前拿到上映許可，作為《正聯》上映前的鋪墊————」
用一部全球5億票房的系列動作片做鋪墊，聽著就很奢侈很搞笑。
但是相信的人還真就不少。
別人不敢幹的事，你怎麼能懷疑方神也不敢？
他比你們以為的還要狂野一百倍！
媒體扎堆湧向片場和豪宅，試圖拿到第一手資料。
但最終，當星河影視正式官宣項目之後，全球娛樂媒體到底還是懵了個大嗶。
開拍的不是《颶風營救2》，而是一部從來沒有流出任何消息的新片《疾速追殺》！
那群記者當場發瘋，嗷嗷直叫。
「方導，請問這是一部什麼影片？」
「為什麼不拍《颶風營救2》？」
「我看到了張女士，她仍然會扮演米婭嗎？」
「兩個故事之間是不是有什麼聯繫？」
「《疾速追殺》的風格會是什麼樣的？會與《颶風營救》形成明顯區別嗎？」
全網首發更新 看書首選 TW 看書網，𝖘𝖍𝖚.𝖙𝖜隨時享
方星河幾乎什麼都沒回答，而是對著媒體說：「這是一次極具新意的嘗試性創作，在影片上映之前，我能講的不多，但是你們應該信任我的動作片。」
就這麼一句話，他把辛辛苦苦趕來的記者全都打發了。
同樣的，就這麼一句話，讓他登頂全球娛樂榜一。
「是的，我們信任SR的動作片！」【點讚9999+】
「你只需要告訴我什麼時候上映，買票是我的事，尖叫也是我的事！」【點讚9999+
】
「難道真的沒有人好奇新片是什麼情況嗎？」【點讚9999+】
「我好奇，但沒用，我不認為誰能夠跟得上方神的思路。」【點讚9999+】
「所以我到底在期待什麼？我根本就什麼都不知道！（笑哭）」【點讚9999+】
《疾速追殺》真的是一個相當神秘的項目。
導演、編劇、出品人、領銜主演：方星河。
主演：巨石強森、張晗韻、若干配角。
類型：動作片。
劇情梗概：退役後的殺手宙斯如同行屍走肉一般的過著小市民生活，陪著他的只有愛犬happy，某一天，黑幫頭領之子打死了happy，於是滿腔怒火他重新拿起槍，走上復仇之路————
看到這樣的介紹，我請問，誰不是一頭霧水？
但是，溢價持有20%份額的索尼屁都不敢放一個，乖乖請示：「親愛的SR，我們宣傳部門要怎樣配合？」
方星河瞥了對方一眼：「安心呆著，少來煩我。」
全球營銷總裁陪著笑開口：「可是，在全球影迷群體中，《疾速追殺》的受期待度並不高，排名相當靠後。尊敬的SR閣下，我這邊也有述職壓力————」
就以目前這點乏味的信息，期待度能高才奇怪。
《疾速追殺》聽上去自帶一股撲相，如果不是方星河出品，熱度絕對爆不到現在的程度。
但熱度歸熱度，轉化歸轉化。
高熱度未必有高轉化，全看中間怎麼造勢。
「我不需要你們進行任何多餘的營銷，我沒有這塊兒預算。」
方星河拉開椅子，走出會議室。
「你們的宣發水平，栓條狗都能幹得更好。」
就這樣，他把索尼的宣發噴走了，沒有多給一毛錢，整個項目在近乎裸奔的狀態中上馬。
缺乏宣發資金的投入，媒體很快掉轉槍口——給夠錢我們才會夸，不給錢，那就別怪我們抓著你罵。
在美國，罵方星河是一件高風險但低成本高回報的事。
高風險體現在兩個方面。
一是教父方本人的回擊能力，對立者一不小心就會被他用天才的頭腦和大師的語言噴成篩子，肉沒吃到，徒惹一身腥臊。
二是方星河勢力的敵視後果，真要是影響鬧得太大，那麼必然遭受不同程度的報復。
從滿天星的辱罵、投訴，再到黑人群體的示威遊行抗議，再到背後利益集團的打壓和針對，再到神秘政府部門的清理————
程度逐漸加深。
除此之外，還有一群不可預測的混亂使徒，隨時有可能掉落火刑、剝皮、酸浸、活祭等等刑罰。
所有刑罰都不與事態嚴重程度正相關，完全隨機掉落，難以預測。
這兩大風險，導致沒有任何勢力願意與方哥死磕。
但是與此同時，只要不是針對方星河與小夥伴們的核心利益，那麼罵他又是一件相當低成本高回報的事。
譬如體育領域，譬如電影領域，譬如娛樂層面。
你罵他幾句，甚至傳一些花邊緋聞，甚至直接造謠寫小黃文，幾平不需要什麼投入，卻能爆出極大的熱度。
這年頭，流量已經和錢直接掛鉤了。
所以，聯盟也好，好萊塢也罷，方黑一直不少，一找到機會就撲上來開餐的媒體更多。
現在他們就在肆意嘲笑《疾速追殺》項目。
「因為一條狗而大開殺戒嗎？那真的很癲了。」
「我會去看的，我保證！但我也會笑得很大聲，我發誓！」
「聽上去像是一個精神病，SR是什麼時候開始嗑的？」
「5000萬的成本，有一半是SR的片酬，真正用於製作的錢只有不到2000萬，別再幻想那是一部如同《碟中諜》一般的大場面動作片了，你不可能看到任何火爆場面。」
媒體唱衰的聲音太多，導致主創團隊也內心惴惴不安。
方星河沒有強行安慰他們，而是照常開了幾場主創會。
「首先，讓我們來梳理清楚整個劇情的宏觀結構和商業賣點————」
前世的疾速追殺誕生於2014年，第一部的全球票房只有8600萬美元，到第四部時暴漲到4.47億，並且每一部都有穩定正增長。
它是怎麼做到的？
以前的方星河只能從營銷的角度去做分析，但現在，他既是電影大師又是動作大師，更是市場大師，於是終於完全看懂了《疾速追殺》的成功邏輯。
在動作層面上，《疾速追殺》進行了一次「反革命」。
自打《諜影重重》之後，直到2019年《疾速追殺3》大爆之前，好萊塢的動作片風格完全倒向了「快剪」。
《諜影重重》的成功，開啟了全世界動作片「切碎鏡頭展現凌厲」的大時代。
這一潮流風行了十餘年時間，帶來了一種新的審美疲勞。
而《疾速追殺》的動作邏輯非常「復古」：寬畫幅、長鏡頭、連貫調度，讓觀眾能看清每一次換彈、每一次摔投、每一次子彈軌跡。
這是一種截然不同的「體感美學」，而不再是剪輯師的剪切美學。
那麼從這一角度出發，方星河版《颶風營救》正是「體感美學」的創造者，基努里維斯版《疾速追殺》的動作風格與其一脈相承。
因此，方星河去拍《疾速追殺》，動作風格的底色是一致的，動作的美感則有極大加強。
此乃勝機之一。
第二點，邏輯上的極簡和粗暴。
劇本把主角的復仇動機壓縮到不能更小：狗被踩死、車被搶。
這種敘事非常反常識、反常態，可它創造了一種「零認知成本」的進入效率。
那意思有點類似於後世的小說開篇提醒：請各位彥祖亦菲將大腦寄存於此處。
於是，《疾速追殺》創造出了動作片史上最簡單粗暴的熱梗：「你動我的狗，我殺你全家。」
成為電影宇宙里三大禁忌之一。
在傳播中，系列電影以極其鮮明的辨識度，以最低的成本投入，實現了最大化的擴圈o
放棄敘事邏輯在這種類型片裡還有另外一個好處對話極度精簡，基努里維斯在四部曲里的台詞總共只有幾百句，從而將敘事空間全部留給肢體語言和場面調度。
第三點成功要素：層層擴建的世界觀。
大陸酒店（中立不可動武的庇護所）、金幣、紋身、高桌會（12人統治委員會）、欠一條命的債務體系、標記、血誓————
敘事精簡，架構深刻，因而電影宇宙才得以成型，並且能夠長期吸引觀眾。
後來，從電影宇宙中延伸出去的劇集，同樣在這一世界觀下繁衍，成為經久不衰的地下題材之王。
而這個完整世界觀，恰好能夠銜接方星河特意在《颶風營救》中留下的伏筆。
或者可以這樣講，方哥在《颶風營救》里設計的細節，正是為了搭建一個完整的「殺手宇宙」。
只不過，由於《颶風營救》的題材性質是救援，其實並不適合鋪開殺手宇宙世界觀，所以他必須再用一部殺手視角的動作片，來進行完整構建。
這就是為什麼不拍《颶風營救2》的根本原因要疊世界觀。
《疾速追殺》的第四大成功要素，是基努里維斯與導演、攝影、美術的互相成就。
拍攝技術方面的東西不提也罷，方大師信手拈來。
真正讓這個退役殺手角色立住形象的關鍵，源自於基努本人在2014年前後的公眾形象逆轉。
那時他剛剛經歷了職業低谷和私人悲劇，個人形象帶著強烈的「沉默、疲憊、悲傷」，與角色完美貼合。
他不用演，他往那裡一站就是BabaYaga。
而如果是方星河去出演退役殺手，其實需要在妝造方面下極大功夫，也需要用高難度表演去補足空間，屬於事倍功半。
製片、副導、副編劇、妝造組組長，每個人都在私下裡委婉地提出過意見。
例如：「B0SS，我們不能改一改年齡設定嗎？一定要是一個40歲出頭的長期酗酒的中年人嗎？」
又比如：「BOSS，我知道您是想讓角色與《颶風營救》里的宙斯形成明顯區分，但是
為什麼要設計成這種瘦削、佝僂、病弱的狀態？」
再比如：「B0SS，動作戲方面我有一點問題，中年宙斯的近戰水平，似乎不是颶風宙斯的超極限凌厲感？區別很大的話，我要怎麼理解他們兩個角色的關係？」
這些問題不屬於質疑，而是主創必須得有的理解。
不能深刻理解創作思路，肯定做不好工作。
於是方星河耐心與他們溝通，解釋清楚了很多必要的問題，但也留下了更多疑問。
兩個宙斯是什麼關係？
同一個人。
退役宙斯為什麼是40+中年人？
因為要配合時間線。
為什麼要拉開20年的時間線？
因為中間有很多東西要塞。
為什麼退役宙斯的形象是頹廢瘦弱的酒鬼？
因為要給觀眾提供腦補空間。
因為有利於《颶風營救》後幾部的劇情衝突。
因為還能壓制宙斯戰力。
壓制後的影片風格是什麼樣的？
和原版一脈相承，但表現力強化數倍，在動作片裡僅僅只弱於《颶風營救》。
為什麼要拍一部動作表現力弱於《颶風營救》的新片？
因為兩者的看點存在本質不同，可以互相促進。
方星河解答了很多問題，除了最關鍵的那個既然是同一個宙斯，只不過一個是青年版，一個是中年版，那為什麼宙斯的妹妹米婭，卻還是由年輕版本的張晗韻來扮演？
這個問題的答案，被方星河深深藏在了心中，沒有告訴任何人。
因為————
殺手宇宙的終極電影，是將劇情形成一個完美閉環的時間循環。
這一精妙的設計，需要至少6部系列電影來鋪墊。
最終的效果，是脫離殺手宇宙，建立一個更加開放的「新時代AI元宇宙」。
講人話：《颶風營救》和《疾速追殺》都拍得差不多了，講不出新花樣了，按照慣例只能把它們收尾，可那等於是浪費資源，並且浪費的是兩個擁有巨大價值的黃金IP。
與其如此，不如再玩一把腦洞，破開宇宙藩籬，開放新地圖。
這麼幹非常考驗整體構架，一個搞不好，就會在最後一部里爛尾。
但是，假若提前做好整體設計，將該埋的伏筆埋好，最後一部電影就會成為一個新的輝煌，一個徹底征服影迷的巨大情緒庫。
拍幾部超高票房的爛尾動作片，不足以顯示方哥的水平，更不足以滿足他的裝逼欲望。
在他的設計中，最理想的系列片收官之作，是新老宙斯悍然對轟。
因為沒有人能夠滿足他對動作場景的對打需求。
李蓮傑動作夠美但是身材力量都差得太多。
榛子丹和托尼賈能湊合用，但還是不夠凶不夠猛。
剩下的那些歐美演員，當沙包可以，真打還是太笨逼。
那怎麼辦？
世界上根本找不到另外一個能夠對標方星河身體素質與武聖實力的對手戲演員。
所以他只能嘗試那個唯一解——等待科技發展，然後用最先進的動捕設備，一人分飾兩角，親手打出動作片的絕對巔峰。
這，才是兩大系列的終極使命！
9月底，張晗韻飛往好萊塢，國內媒體一片振奮。
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前一段時間的熱鬧，在民間層面上已經歸於沉寂，老百姓們不會感知到行業內部新開項目的微妙變化，只對娛樂信息敏感。
影迷群體最為津津樂道的，自然是方星河的兩大新片。
好萊塢那邊已經明確預判，《正聯》必然定檔暑期，爭議只是678月哪一天。
方神的第二部動作片於此刻開機，引發了強烈討論，越來越多的人懷疑他要通吃明年暑假檔。
《好萊塢速度》信誓旦旦宣稱：「《颶風營救2》的拍攝周期不會超過70天，後期製作相對簡單，完全可以在5月份之前拿到上映許可，作為《正聯》上映前的鋪墊————」
用一部全球5億票房的系列動作片做鋪墊，聽著就很奢侈很搞笑。
但是相信的人還真就不少。
別人不敢幹的事，你怎麼能懷疑方神也不敢？
他比你們以為的還要狂野一百倍！
媒體扎堆湧向片場和豪宅，試圖拿到第一手資料。
但最終，當星河影視正式官宣項目之後，全球娛樂媒體到底還是懵了個大嗶。
開拍的不是《颶風營救2》，而是一部從來沒有流出任何消息的新片《疾速追殺》！
那群記者當場發瘋，嗷嗷直叫。
「方導，請問這是一部什麼影片？」
「為什麼不拍《颶風營救2》？」
「我看到了張女士，她仍然會扮演米婭嗎？」
「兩個故事之間是不是有什麼聯繫？」
「《疾速追殺》的風格會是什麼樣的？會與《颶風營救》形成明顯區別嗎？」
全網首發更新 看書首選 TW 看書網，𝖘𝖍𝖚.𝖙𝖜隨時享
方星河幾乎什麼都沒回答，而是對著媒體說：「這是一次極具新意的嘗試性創作，在影片上映之前，我能講的不多，但是你們應該信任我的動作片。」
就這麼一句話，他把辛辛苦苦趕來的記者全都打發了。
同樣的，就這麼一句話，讓他登頂全球娛樂榜一。
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《疾速追殺》真的是一個相當神秘的項目。
導演、編劇、出品人、領銜主演：方星河。
主演：巨石強森、張晗韻、若干配角。
類型：動作片。
劇情梗概：退役後的殺手宙斯如同行屍走肉一般的過著小市民生活，陪著他的只有愛犬happy，某一天，黑幫頭領之子打死了happy，於是滿腔怒火他重新拿起槍，走上復仇之路————
看到這樣的介紹，我請問，誰不是一頭霧水？
但是，溢價持有20%份額的索尼屁都不敢放一個，乖乖請示：「親愛的SR，我們宣傳部門要怎樣配合？」
方星河瞥了對方一眼：「安心呆著，少來煩我。」
全球營銷總裁陪著笑開口：「可是，在全球影迷群體中，《疾速追殺》的受期待度並不高，排名相當靠後。尊敬的SR閣下，我這邊也有述職壓力————」
就以目前這點乏味的信息，期待度能高才奇怪。
《疾速追殺》聽上去自帶一股撲相，如果不是方星河出品，熱度絕對爆不到現在的程度。
但熱度歸熱度，轉化歸轉化。
高熱度未必有高轉化，全看中間怎麼造勢。
「我不需要你們進行任何多餘的營銷，我沒有這塊兒預算。」
方星河拉開椅子，走出會議室。
「你們的宣發水平，栓條狗都能幹得更好。」
就這樣，他把索尼的宣發噴走了，沒有多給一毛錢，整個項目在近乎裸奔的狀態中上馬。
缺乏宣發資金的投入，媒體很快掉轉槍口——給夠錢我們才會夸，不給錢，那就別怪我們抓著你罵。
在美國，罵方星河是一件高風險但低成本高回報的事。
高風險體現在兩個方面。
一是教父方本人的回擊能力，對立者一不小心就會被他用天才的頭腦和大師的語言噴成篩子，肉沒吃到，徒惹一身腥臊。
二是方星河勢力的敵視後果，真要是影響鬧得太大，那麼必然遭受不同程度的報復。
從滿天星的辱罵、投訴，再到黑人群體的示威遊行抗議，再到背後利益集團的打壓和針對，再到神秘政府部門的清理————
程度逐漸加深。
除此之外，還有一群不可預測的混亂使徒，隨時有可能掉落火刑、剝皮、酸浸、活祭等等刑罰。
所有刑罰都不與事態嚴重程度正相關，完全隨機掉落，難以預測。
這兩大風險，導致沒有任何勢力願意與方哥死磕。
但是與此同時，只要不是針對方星河與小夥伴們的核心利益，那麼罵他又是一件相當低成本高回報的事。
譬如體育領域，譬如電影領域，譬如娛樂層面。
你罵他幾句，甚至傳一些花邊緋聞，甚至直接造謠寫小黃文，幾平不需要什麼投入，卻能爆出極大的熱度。
這年頭，流量已經和錢直接掛鉤了。
所以，聯盟也好，好萊塢也罷，方黑一直不少，一找到機會就撲上來開餐的媒體更多。
現在他們就在肆意嘲笑《疾速追殺》項目。
「因為一條狗而大開殺戒嗎？那真的很癲了。」
「我會去看的，我保證！但我也會笑得很大聲，我發誓！」
「聽上去像是一個精神病，SR是什麼時候開始嗑的？」
「5000萬的成本，有一半是SR的片酬，真正用於製作的錢只有不到2000萬，別再幻想那是一部如同《碟中諜》一般的大場面動作片了，你不可能看到任何火爆場面。」
媒體唱衰的聲音太多，導致主創團隊也內心惴惴不安。
方星河沒有強行安慰他們，而是照常開了幾場主創會。
「首先，讓我們來梳理清楚整個劇情的宏觀結構和商業賣點————」
前世的疾速追殺誕生於2014年，第一部的全球票房只有8600萬美元，到第四部時暴漲到4.47億，並且每一部都有穩定正增長。
它是怎麼做到的？
以前的方星河只能從營銷的角度去做分析，但現在，他既是電影大師又是動作大師，更是市場大師，於是終於完全看懂了《疾速追殺》的成功邏輯。
在動作層面上，《疾速追殺》進行了一次「反革命」。
自打《諜影重重》之後，直到2019年《疾速追殺3》大爆之前，好萊塢的動作片風格完全倒向了「快剪」。
《諜影重重》的成功，開啟了全世界動作片「切碎鏡頭展現凌厲」的大時代。
這一潮流風行了十餘年時間，帶來了一種新的審美疲勞。
而《疾速追殺》的動作邏輯非常「復古」：寬畫幅、長鏡頭、連貫調度，讓觀眾能看清每一次換彈、每一次摔投、每一次子彈軌跡。
這是一種截然不同的「體感美學」，而不再是剪輯師的剪切美學。
那麼從這一角度出發，方星河版《颶風營救》正是「體感美學」的創造者，基努里維斯版《疾速追殺》的動作風格與其一脈相承。
因此，方星河去拍《疾速追殺》，動作風格的底色是一致的，動作的美感則有極大加強。
此乃勝機之一。
第二點，邏輯上的極簡和粗暴。
劇本把主角的復仇動機壓縮到不能更小：狗被踩死、車被搶。
這種敘事非常反常識、反常態，可它創造了一種「零認知成本」的進入效率。
那意思有點類似於後世的小說開篇提醒：請各位彥祖亦菲將大腦寄存於此處。
於是，《疾速追殺》創造出了動作片史上最簡單粗暴的熱梗：「你動我的狗，我殺你全家。」
成為電影宇宙里三大禁忌之一。
在傳播中，系列電影以極其鮮明的辨識度，以最低的成本投入，實現了最大化的擴圈o
放棄敘事邏輯在這種類型片裡還有另外一個好處對話極度精簡，基努里維斯在四部曲里的台詞總共只有幾百句，從而將敘事空間全部留給肢體語言和場面調度。
第三點成功要素：層層擴建的世界觀。
大陸酒店（中立不可動武的庇護所）、金幣、紋身、高桌會（12人統治委員會）、欠一條命的債務體系、標記、血誓————
敘事精簡，架構深刻，因而電影宇宙才得以成型，並且能夠長期吸引觀眾。
後來，從電影宇宙中延伸出去的劇集，同樣在這一世界觀下繁衍，成為經久不衰的地下題材之王。
而這個完整世界觀，恰好能夠銜接方星河特意在《颶風營救》中留下的伏筆。
或者可以這樣講，方哥在《颶風營救》里設計的細節，正是為了搭建一個完整的「殺手宇宙」。
只不過，由於《颶風營救》的題材性質是救援，其實並不適合鋪開殺手宇宙世界觀，所以他必須再用一部殺手視角的動作片，來進行完整構建。
這就是為什麼不拍《颶風營救2》的根本原因要疊世界觀。
《疾速追殺》的第四大成功要素，是基努里維斯與導演、攝影、美術的互相成就。
拍攝技術方面的東西不提也罷，方大師信手拈來。
真正讓這個退役殺手角色立住形象的關鍵，源自於基努本人在2014年前後的公眾形象逆轉。
那時他剛剛經歷了職業低谷和私人悲劇，個人形象帶著強烈的「沉默、疲憊、悲傷」，與角色完美貼合。
他不用演，他往那裡一站就是BabaYaga。
而如果是方星河去出演退役殺手，其實需要在妝造方面下極大功夫，也需要用高難度表演去補足空間，屬於事倍功半。
製片、副導、副編劇、妝造組組長，每個人都在私下裡委婉地提出過意見。
例如：「B0SS，我們不能改一改年齡設定嗎？一定要是一個40歲出頭的長期酗酒的中年人嗎？」
又比如：「BOSS，我知道您是想讓角色與《颶風營救》里的宙斯形成明顯區分，但是
為什麼要設計成這種瘦削、佝僂、病弱的狀態？」
再比如：「B0SS，動作戲方面我有一點問題，中年宙斯的近戰水平，似乎不是颶風宙斯的超極限凌厲感？區別很大的話，我要怎麼理解他們兩個角色的關係？」
這些問題不屬於質疑，而是主創必須得有的理解。
不能深刻理解創作思路，肯定做不好工作。
於是方星河耐心與他們溝通，解釋清楚了很多必要的問題，但也留下了更多疑問。
兩個宙斯是什麼關係？
同一個人。
退役宙斯為什麼是40+中年人？
因為要配合時間線。
為什麼要拉開20年的時間線？
因為中間有很多東西要塞。
為什麼退役宙斯的形象是頹廢瘦弱的酒鬼？
因為要給觀眾提供腦補空間。
因為有利於《颶風營救》後幾部的劇情衝突。
因為還能壓制宙斯戰力。
壓制後的影片風格是什麼樣的？
和原版一脈相承，但表現力強化數倍，在動作片裡僅僅只弱於《颶風營救》。
為什麼要拍一部動作表現力弱於《颶風營救》的新片？
因為兩者的看點存在本質不同，可以互相促進。
方星河解答了很多問題，除了最關鍵的那個既然是同一個宙斯，只不過一個是青年版，一個是中年版，那為什麼宙斯的妹妹米婭，卻還是由年輕版本的張晗韻來扮演？
這個問題的答案，被方星河深深藏在了心中，沒有告訴任何人。
因為————
殺手宇宙的終極電影，是將劇情形成一個完美閉環的時間循環。
這一精妙的設計，需要至少6部系列電影來鋪墊。
最終的效果，是脫離殺手宇宙，建立一個更加開放的「新時代AI元宇宙」。
講人話：《颶風營救》和《疾速追殺》都拍得差不多了，講不出新花樣了，按照慣例只能把它們收尾，可那等於是浪費資源，並且浪費的是兩個擁有巨大價值的黃金IP。
與其如此，不如再玩一把腦洞，破開宇宙藩籬，開放新地圖。
這麼幹非常考驗整體構架，一個搞不好，就會在最後一部里爛尾。
但是，假若提前做好整體設計，將該埋的伏筆埋好，最後一部電影就會成為一個新的輝煌，一個徹底征服影迷的巨大情緒庫。
拍幾部超高票房的爛尾動作片，不足以顯示方哥的水平，更不足以滿足他的裝逼欲望。
在他的設計中，最理想的系列片收官之作，是新老宙斯悍然對轟。
因為沒有人能夠滿足他對動作場景的對打需求。
李蓮傑動作夠美但是身材力量都差得太多。
榛子丹和托尼賈能湊合用，但還是不夠凶不夠猛。
剩下的那些歐美演員，當沙包可以，真打還是太笨逼。
那怎麼辦？
世界上根本找不到另外一個能夠對標方星河身體素質與武聖實力的對手戲演員。
所以他只能嘗試那個唯一解——等待科技發展，然後用最先進的動捕設備，一人分飾兩角，親手打出動作片的絕對巔峰。
這，才是兩大系列的終極使命！