第238章 越戰敘事
沈逸達看著他們震驚的表情，揚了揚嘴角。
對這種見了鬼的表情，也不意外。
不過，在他看來，這種敘事框架，只是一個框架，關鍵是填充的故事。
類似於以後的《奧德賽》，誰能想到，這樣的故事，也可以填充越戰模版那麼？
將這個古老神話，融入這套框架。
奧德修斯成了一個歸鄉的「退伍老兵」，戰後創傷，互文了越戰老兵的經歷。
電影不再歌頌征服，讓主角在自我懷疑中尋找救贖。
還創造性加入了「基督教贖罪」，讓奧德修斯的回歸充滿了對過往暴行的懺悔。
主角不再是凱旋的戰士，變成了被戰爭異化，帶著深刻心理創傷的「反英雄」。
奧德修斯的歸鄉遲疑，自我懷疑，就是戰後症狀表現。
戰爭不再有清晰的正義與邪惡，反而充滿道德困境。
主角的行動常常與內心價值觀衝突，經受道德傷害。
還有各種無力感，也是這個敘事中的常見元素，因為美國強大的軍事科技在越南的叢林裡失效。
此外，結局不是一般故事裡的勝利凱旋，是一種迷茫。
沒有傳統的勝利結局，主角即使倖存，也帶著迷茫，內疚和無法彌合的創傷。
之所以如此，是因為越戰是美國二戰後唯一失敗，但可以被提及的戰略。
至於抗美援朝，不好意思，已經被系統性清除了，在通俗文化上，很難見到。
越戰不一樣，還可以提及，某種意義上，是美國的「傷痕文學」。
在很長的時間裡，通過藝術，來消化戰敗的恥辱，和國內的社會撕裂。
然後創傷敘事又能引發廣泛共情，天然具備衝擊獎項的文藝價值。
再加上時間流逝，逐漸成為美國文化中，一種解讀和反思戰爭，暴力，英雄主義乃至美國自身的樣板故事。
並且這個樣板是絕對的強而有力，諾蘭接受採訪就說了，觀眾已能輕鬆識別這種結構，但它依然強而有力。
《奧德賽》的票房成績，也證明了這一點，這套敘事已深入美國文化的骨髓。
沈逸達算是繼續薅諾蘭的羊毛。
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「我知道你們在想什麼。」
沈逸達緩聲道：「《盜夢3》我們要整點狠活，不給好萊塢整點狠活，就沒法給本子整點狠的。」
「要想把倭王宮殿炸了，將神社變成廁所，就要使用好萊塢這套根深蒂固的創傷敘事。」
沈逸達也不藏著掖著。
有人提出異議，「主要是，這和我們的故事不搭啊？」
大家明白了沈逸達的意思，就是框架上採用好萊塢最經典的框架。
然後內容上，加上一些私貨，就和特洛伊木馬一樣，在最無害的框架里，加入他們想要的東西。
而且《盜夢3》又是這個系列，平台化重要一部，這樣也能儘量安全。
從各個方面來說，都很完美。
但，這只是理論上的，大家都是創作者。
今天也是主題創意會議，沈逸達的想法，絕對很巧妙。
可落地是大問題，越戰敘事和《盜夢》有點不搭。
沈逸達搖頭，「越戰敘事框架，是一個萬能模板，就是各種故事都能套。」
「好萊塢最頂尖的作品裡，都能找到它的影子。」
「《守望者》，你們可以看做是超級英雄版的越戰。探討超級英雄如果存在於真實歷史，包括越戰之中，會如何被政治利用，被道德腐蝕。」
「《拆彈部隊》，伊拉克版的越戰。」
「戰場從越南叢林換到伊拉克沙漠，核心依然是戰爭對士兵的精神異化，以及所謂英雄歸鄉之後的無從適應。」
「《阿凡達》，這就是外星版的越戰。」
「把美軍在越南的戰術，搜索與摧毀，對資源的掠奪，對原住民的征服欲望，全部投射到潘多拉星球。」
會議室內，有人吞了口唾沫。
沈逸達用三句話拆掉三部好萊塢電影，其中不乏是大片和神片。
在場的人，都自認為對好萊塢敘事邏輯還算熟悉，但在沈逸達面前，他們覺得自己想新兵蛋子。
真沒法做到嗎？
此刻，他們說不出來。
這就是一個萬能模版，有什麼做不到的？
編劇統籌的額頭已經沁出細汗。
沈逸達語氣淡然，「這些分析，美國人自己早就寫透了。」
「各大學術期刊，影評專欄，翻一翻全是。只是國內能夠願意平視這些的，不多。」
「但我希望，大家都可以做到。」
沈逸達很清楚，這玩意就和知見障一樣。
知識不難獲取，關鍵是平視，不要仰視。
當然，沈逸達沒說，美國的分析，是為了給精英群體糾錯，是展示自身先進性，不是讓中國人學的。
但沈逸達就要學，還要用！用好！
沈逸達道：「所以，《盜夢3》的主題，就是給傑克做一次徹底升級。」
「我們把他的『盜夢』生涯，看做一場戰爭，一場屬於他個人的戰爭。」
「當他回望這段生涯，發現什麼都沒有剩下，戰友沒了，家庭碎了，自己一次次進入別人的夢境，卻把自己的生活過成了一地廢墟。」
「盜夢生涯，就是他的越戰創傷。」
沈逸達頓了一下，繼續道：「第三部的傑克，要完成自我進化。」
「但完成的方式，不是靠科幻，也不是夢境，夢境技術，在第三部里必須失效，這是一種科技的無力感，齋藤也有夢境技術。」
「最終，他只有相信自己的拳腳。」
說到這，沈逸達笑了，「好在，程龍略通拳腳。」
聞言，會議的氛圍，也不由歡快。
沈逸達悄無聲息灌入了越戰敘事的第二個特點，那就是不要臉。
或者說是虛偽的道德感。
就像《奧德賽》裡面，主角一直懺悔，但一直也是陰謀詭計不斷，殺戮不斷，不斷前進。
在電影裡，在現實中也是如此，懺悔歸懺悔，該怎麼做依然怎麼做。
這就是靈活的道德底線，也是靈活的道德標準。
不得不嘗。
也是越戰敘事模版的精髓。
如果只是懺悔，北美觀眾不會喜歡。
因為這就是真的認錯，怎麼可能認錯呢？
這本身就是他們彰顯自身先進性的體現！
真認錯，那就理解錯了。
要一邊認錯，一邊殺戮，才是正解。
沈逸達道：「第三部，是傑克抱著內疚和懺悔，各種在東京殺殺殺，從黑道，到白道，抱著對回家的渴望，和齋藤展開最原始，最暴烈的正面對決，然後找到屬於他的救贖，和回家之路。」
說到這，沈逸達笑的很燦爛，「而大戰巔峰的地方，就在天皇宮殿。」
「在現實中，將之徹底打碎。」
「兩個中國人，把那裡打爆。」
沈逸達嘴角噙著一絲笑，看著所有人。
對這種見了鬼的表情，也不意外。
不過，在他看來，這種敘事框架，只是一個框架，關鍵是填充的故事。
類似於以後的《奧德賽》，誰能想到，這樣的故事，也可以填充越戰模版那麼？
將這個古老神話，融入這套框架。
奧德修斯成了一個歸鄉的「退伍老兵」，戰後創傷，互文了越戰老兵的經歷。
電影不再歌頌征服，讓主角在自我懷疑中尋找救贖。
還創造性加入了「基督教贖罪」，讓奧德修斯的回歸充滿了對過往暴行的懺悔。
主角不再是凱旋的戰士，變成了被戰爭異化，帶著深刻心理創傷的「反英雄」。
奧德修斯的歸鄉遲疑，自我懷疑，就是戰後症狀表現。
戰爭不再有清晰的正義與邪惡，反而充滿道德困境。
主角的行動常常與內心價值觀衝突，經受道德傷害。
還有各種無力感，也是這個敘事中的常見元素，因為美國強大的軍事科技在越南的叢林裡失效。
此外，結局不是一般故事裡的勝利凱旋，是一種迷茫。
沒有傳統的勝利結局，主角即使倖存，也帶著迷茫，內疚和無法彌合的創傷。
之所以如此，是因為越戰是美國二戰後唯一失敗，但可以被提及的戰略。
至於抗美援朝，不好意思，已經被系統性清除了，在通俗文化上，很難見到。
越戰不一樣，還可以提及，某種意義上，是美國的「傷痕文學」。
在很長的時間裡，通過藝術，來消化戰敗的恥辱，和國內的社會撕裂。
然後創傷敘事又能引發廣泛共情，天然具備衝擊獎項的文藝價值。
再加上時間流逝，逐漸成為美國文化中，一種解讀和反思戰爭，暴力，英雄主義乃至美國自身的樣板故事。
並且這個樣板是絕對的強而有力，諾蘭接受採訪就說了，觀眾已能輕鬆識別這種結構，但它依然強而有力。
《奧德賽》的票房成績，也證明了這一點，這套敘事已深入美國文化的骨髓。
沈逸達算是繼續薅諾蘭的羊毛。
（由於緩存原因，請用戶直接瀏覽器訪問 看書首選 TW 看書網，𝓼𝓱𝓾.𝓽𝔀超給力 網站，觀看最快的章節更新）
「我知道你們在想什麼。」
沈逸達緩聲道：「《盜夢3》我們要整點狠活，不給好萊塢整點狠活，就沒法給本子整點狠的。」
「要想把倭王宮殿炸了，將神社變成廁所，就要使用好萊塢這套根深蒂固的創傷敘事。」
沈逸達也不藏著掖著。
有人提出異議，「主要是，這和我們的故事不搭啊？」
大家明白了沈逸達的意思，就是框架上採用好萊塢最經典的框架。
然後內容上，加上一些私貨，就和特洛伊木馬一樣，在最無害的框架里，加入他們想要的東西。
而且《盜夢3》又是這個系列，平台化重要一部，這樣也能儘量安全。
從各個方面來說，都很完美。
但，這只是理論上的，大家都是創作者。
今天也是主題創意會議，沈逸達的想法，絕對很巧妙。
可落地是大問題，越戰敘事和《盜夢》有點不搭。
沈逸達搖頭，「越戰敘事框架，是一個萬能模板，就是各種故事都能套。」
「好萊塢最頂尖的作品裡，都能找到它的影子。」
「《守望者》，你們可以看做是超級英雄版的越戰。探討超級英雄如果存在於真實歷史，包括越戰之中，會如何被政治利用，被道德腐蝕。」
「《拆彈部隊》，伊拉克版的越戰。」
「戰場從越南叢林換到伊拉克沙漠，核心依然是戰爭對士兵的精神異化，以及所謂英雄歸鄉之後的無從適應。」
「《阿凡達》，這就是外星版的越戰。」
「把美軍在越南的戰術，搜索與摧毀，對資源的掠奪，對原住民的征服欲望，全部投射到潘多拉星球。」
會議室內，有人吞了口唾沫。
沈逸達用三句話拆掉三部好萊塢電影，其中不乏是大片和神片。
在場的人，都自認為對好萊塢敘事邏輯還算熟悉，但在沈逸達面前，他們覺得自己想新兵蛋子。
真沒法做到嗎？
此刻，他們說不出來。
這就是一個萬能模版，有什麼做不到的？
編劇統籌的額頭已經沁出細汗。
沈逸達語氣淡然，「這些分析，美國人自己早就寫透了。」
「各大學術期刊，影評專欄，翻一翻全是。只是國內能夠願意平視這些的，不多。」
「但我希望，大家都可以做到。」
沈逸達很清楚，這玩意就和知見障一樣。
知識不難獲取，關鍵是平視，不要仰視。
當然，沈逸達沒說，美國的分析，是為了給精英群體糾錯，是展示自身先進性，不是讓中國人學的。
但沈逸達就要學，還要用！用好！
沈逸達道：「所以，《盜夢3》的主題，就是給傑克做一次徹底升級。」
「我們把他的『盜夢』生涯，看做一場戰爭，一場屬於他個人的戰爭。」
「當他回望這段生涯，發現什麼都沒有剩下，戰友沒了，家庭碎了，自己一次次進入別人的夢境，卻把自己的生活過成了一地廢墟。」
「盜夢生涯，就是他的越戰創傷。」
沈逸達頓了一下，繼續道：「第三部的傑克，要完成自我進化。」
「但完成的方式，不是靠科幻，也不是夢境，夢境技術，在第三部里必須失效，這是一種科技的無力感，齋藤也有夢境技術。」
「最終，他只有相信自己的拳腳。」
說到這，沈逸達笑了，「好在，程龍略通拳腳。」
聞言，會議的氛圍，也不由歡快。
沈逸達悄無聲息灌入了越戰敘事的第二個特點，那就是不要臉。
或者說是虛偽的道德感。
就像《奧德賽》裡面，主角一直懺悔，但一直也是陰謀詭計不斷，殺戮不斷，不斷前進。
在電影裡，在現實中也是如此，懺悔歸懺悔，該怎麼做依然怎麼做。
這就是靈活的道德底線，也是靈活的道德標準。
不得不嘗。
也是越戰敘事模版的精髓。
如果只是懺悔，北美觀眾不會喜歡。
因為這就是真的認錯，怎麼可能認錯呢？
這本身就是他們彰顯自身先進性的體現！
真認錯，那就理解錯了。
要一邊認錯，一邊殺戮，才是正解。
沈逸達道：「第三部，是傑克抱著內疚和懺悔，各種在東京殺殺殺，從黑道，到白道，抱著對回家的渴望，和齋藤展開最原始，最暴烈的正面對決，然後找到屬於他的救贖，和回家之路。」
說到這，沈逸達笑的很燦爛，「而大戰巔峰的地方，就在天皇宮殿。」
「在現實中，將之徹底打碎。」
「兩個中國人，把那裡打爆。」
沈逸達嘴角噙著一絲笑，看著所有人。