第137章 《爆裂鼓手》目標和主創人選
第137章 《爆裂鼓手》目標和主創人選
回到友誼賓館的長包套房，鄭輝將背包隨手扔在沙發上，給自己倒了一杯冰水，一口氣灌了下去。
鄭輝走到書桌前，拉開抽屜，拿出個紙袋。紙袋裡裝的，是他前面斷斷續續寫的一些《爆裂鼓手》的設定，大綱，分鏡頭。
不過寫劇本之前他先要確定，這部電影的目標究竟在哪裡？
自己要的是一鳴驚人，國內電影獎項對自己實在不友好。
哪怕自己第一部拍成空前絕後的影史神片，國內的金雞也不會給自己。華表和百花倒是可以，但是這兩個獎項權威性又太低。
所以只能往國外獎項看了，牆外開花牆內香，這年頭，拿個歐洲三大獎國內觀眾影迷還是認的，影視圈的也信這個，拿一個三大電影節最高獎直接飛升國內頂級導演。
「柏林？」鄭輝在腦海中首先浮現出那隻金熊。
他搖了搖頭，立刻在心裡否決了這個選項。
時間上首先就不允許，現在已經是九月初，就算他籌備神速，十一月開機，最快也得十二月才能殺青。
後期剪輯、混音、配樂，怎麼也得熬過春節。
而柏林電影節是在每年的二月份舉辦。滿打滿算，這中間的時間太趕了，簡直是在走鋼絲。
更重要的是，調性完全不合。《爆裂鼓手》是一部什麼樣的電影？它講的是個人對藝術的極致偏執，是對人性的極限施壓，是瘋魔與獻祭。
而柏林電影節偏愛什麼？懂行的都知道，柏林是個看重政治表達、社會議題和歷史傷痕的地方。
他們喜歡看宏大敘事下小人物的悲劇，喜歡看影片內呈現出來的反思，喜歡看對體制的叩問。
《爆裂鼓手》里有這些嗎？沒有。它太純粹了，純粹到骨子裡只有對節奏的死磕。
把這部片子送到柏林，就像是把一塊頂級的牛排送進了一家素食餐廳，評委們或許會承認它的質量，但絕不會把最高榮譽頒給它。
「威尼斯呢？」
水城威尼斯，歷史最悠久的電影節，以其包容性和藝術探索精神著稱。
但威尼斯的口味，更偏向於先鋒藝術，偏向於詩意表達，偏向於那些長鏡頭裡流淌出來的晦澀與哲思。
《爆裂鼓手》的節奏太快了，它就像一把機關槍，從頭到尾都在突突突地掃射觀眾的神經。
密集的剪輯，暴風驟雨般的鼓點，歇斯底里的怒吼，血肉模糊的雙手。它充滿了腎上腺素的暴力美學，唯獨沒有威尼斯老頭們喜歡的詩意。
非要去威尼斯，也不是不行，以這部電影的質量，拿個展映或者小獎肯定沒問題。
但鄭輝的胃口沒那么小，他要的是一鳴驚人，是最高榮譽。
那麼，選項就只剩下一個了。
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「坎城。」鄭輝的眼神中閃爍著野心的光芒。
五月份的坎城電影節，時間上極其充裕，足夠他精雕細琢每一個鏡頭，打磨每一個音軌。
更關鍵的是，坎城推崇什麼？
「作者電影。」
這個誕生於法國《電影手冊》的詞彙。
特呂弗、戈達爾那幫新浪潮的幹將們，提出了導演應該是電影的唯一作者，電影應該深深打上導演個人的烙印。
鄭輝看著桌上的劇本，臉上的笑意更濃了。
「如果我來拍這部戲——」
他在心裡盤算著：「劇本是我寫的，導演是我，男主角是我，分鏡頭腳本是我畫的，連電影裡那至關重要的爵士樂配樂和架子鼓節奏，也全都是我腦子裡現成的東西。
甚至到了後期，那狂風驟雨般的剪輯節奏，除了我，誰也剪不出來那種味道。」
如果主角、導演、編劇、剪輯、配樂全由他一個人包攬，這簡直就是作者電影的終極形態！
這世上還有誰能比他更符合坎城對作者這兩個字的定義？
除了自身的契合度，還有明年的千禧年坎城，對於華語電影來說，是一個瘋狂大年！
那一年，王家衛帶著《花樣年華》去了，拿下了最佳男演員和技術大獎；
楊德昌帶著《一一》去了，拿下了最佳導演：
姜文帶著那部讓他名垂影史但也讓他被禁的《鬼子來了》去了，拿下了評委會大獎。
七個核心大獎，華語電影席捲了四個！
明年的坎城評委，對華語電影的友好度和包容度，將達到歷史的頂峰。
「行，就往坎城沖吧！」
確定了戰場，下一步就是招兵買馬。
選角，是決定一部電影生死的第二道關卡。
男主安德魯，那個為了打鼓走火入魔的偏執狂，自然是他自己來演。系統賦予的滿級演技，加上他現在歌手的身份和對音樂節奏的掌控，沒有人比他更適合。
那麼，女主角妮可呢？
鄭輝翻開劇本，目光停留在那個戲份不多的女性角色身上。
在這個故事裡，女主角代表的是什麼？
她代表的是普羅大眾眼中那份最正常的生活。
她沒有明確的人生目標，在電影院的售票處打著零工，對未來沒有什麼宏大的規劃。
她覺得得過且過也沒什麼不好，她甚至不理解為什麼有人會為了一個音符而把自己逼上絕路。
她就是正常人生活的縮影，也是男主在通往極致路上，毫不猶豫獻祭掉的第一個祭品。
她的存在，絕不是為了在電影裡談一場甜甜的戀愛，更不是為了在男主拋棄她時，讓觀眾流下惋惜的眼淚。
她的存在，是為了讓觀眾看清男主究竟是個什麼怪物。
當男主坐在咖啡館裡，冷漠地對她說出分手，理由是「你會阻礙我成為偉大的鼓手」時，觀眾的反應不應該是同情女主，而是應該倒吸一口涼氣，在心裡驚呼：這傢伙瘋了，他已經沒救了。
只有讓女主足夠正常，才能反襯出男主的極度不正常。
鄭輝的腦海里首先跳出了范彬彬的臉。
他搖了搖頭，立刻將她排除了。
范彬彬不行，不是演技的問題，而是氣質完全南轅北轍。
她長得太艷麗，太有攻擊性了。更重要的是，因為剛從瓊瑤那邊解約出來，她現在滿腦子都是想證明自己打臉瓊瑤。
她骨子裡的那股野心，那股想要證明自己的勁頭，簡直是寫在腦門上的。
如果讓范彬彬去演這個女主角，觀眾看到她，絕不會相信這是一個願意在售票處渾渾噩噩打一輩子零工的普通女孩。
她只要站在那裡，觀眾會以為她會是和主角一起走向癲狂的天生一對。
那麼，誰合適？
高媛媛的面容浮現在鄭輝的眼前。
鄭輝滿意地打了個響指，太合適了。
看看現在的高媛媛吧。
雖然拍著廣告，演著一些不痛不癢的配角，明年還因為清嘴廣告將要成名。但她從來沒有卯著勁想要去做得更好，更別提做到最好了。
她的人生哲學就是隨遇而安。和她在一起，最大的煩惱也就是去哪家小攤吃個冰糖葫蘆，或者去哪個廟會逛一逛。
她覺得現在的日子就挺好，為什麼要那麼拼命？
高媛媛身上的那種鈍感、清純、無辜，以及對事業毫無野心的狀態，簡直就是劇本里那個女主角的翻版。
「就她了。」鄭輝在心裡定下了女主的人選。
搞定了女主，接下來的問題，是整部電影真正的靈魂—魔鬼導師，弗萊徹。
如果沒有一個能撐起弗萊徹氣場的老戲骨，這部電影的張力就會瞬間垮掉一半。
這個角色必須兼具音樂家的修養、暴君的恐怖、以及隱藏在最深處的對藝術變態的追求。
鄭輝的腦海里梳理著內地符合條件的中生代和老戲骨。
李保田？
作為內地演技天花板級別的大咖，李保田絕對能把弗萊徹演得入木三分。但鄭輝只考慮了三秒鐘，就放棄了。
原因很簡單，李保田對藝術有極強的個人見解，說白了，就是個出了名的「戲霸」。
他已經拿遍了國內所有的影帝，功成名就。如果請他來，在片場兩人肯定會產生了分歧，台詞或者角色定位或者別的，這種情況下，李保田肯定會堅持自己的路子。
而鄭輝呢？他腦子裡有完整的成片畫面，他需要的是一個能完美執行他指令的演員，而不是一個來跟他探討藝術、甚至修改劇本的大爺。
他作為新人導演，現階段如果去跟李保田硬碰硬，絕對會影響拍攝進度。他懶得冒這個險。
馮遠征？
這倒是個極好的人選。鄭輝想起了後世那個讓人留下童年陰影的安嘉和。
馮遠征絕對能演出弗萊徹那種喜怒無常的暴虐。更重要的一點，馮遠征是內地少有的去德國系統學習過格羅托夫斯基表演學派的演員。
格羅托夫斯基學派的核心理念是什麼？是質樸戲劇，是通過極端的身體和心理壓榨，剝離所有的偽裝，從而抵達最純粹的真實。
這他媽不就和弗萊徹的教育哲學嚴絲合縫嗎？！
弗萊徹不就是通過極端的辱罵、扇耳光、砸椅子，來逼迫學生突破極限的嗎？
但遺憾的是，現在是1999年。他的演技可能已經達標，但年齡在三十多歲，雖然音樂界三四十歲的導師很多，但在氣場上，可能還差了那麼一點點被歲月沉澱出來的老辣。
作為備選，非常合適。
那麼，最優解是誰？
鄭輝的腦海里浮現出一張總是帶著和善微笑的臉。
張國立！
也許現在的觀眾只記得他是微服私訪的康熙，是鐵齒銅牙的紀曉嵐，覺得他是個演喜劇和正劇的。但鄭輝看過後世他演的成昆！
那是一個什麼樣的角色？表面上是個慈悲為懷的高僧，背地裡卻是個為了復仇能隱忍幾十年、心狠手辣的惡魔。
張國立完全能演好這種笑面虎。
他能前一秒還笑著拍著你的肩膀，對你說「沒關係，放輕鬆」，下一秒就突然抓起椅子狠狠砸向你的頭，咆哮著「你是不是走神了！」。
這種反差的爆發力，張國立絕對遊刃有餘。
更關鍵的是，張國立的性格。
他雖然也功成名就，但這人很圓滑，懂江湖規矩，職業素養極高。
如果導演在片場堅持某種表達，張國立是會妥協配合的，絕不會像李保田那樣軸到底。
「首選張國立，如果不願意，再去找馮遠征。」
鄭輝放下筆，揉了揉太陽穴。演員定了，劇組的幕後核心呢？
作為導演，他可以掌控全局，但他不能自己扛著攝像機去拍。他需要一個能聽懂他腦海中那些變態畫面的專業掌機人。
「攝影師——」鄭輝翻閱著腦海中關於北電的人脈記憶。
很快，一個名字跳了出來—孫明。
這是北電攝影系大四的學長，鄭輝在後世知道這個人，他可是個猛人，未來憑藉《秋之白華》、《大唐玄奘》等片子，獲得過多次金雞獎最佳攝影獎項和提名。
他的鏡頭語言細膩，對光影的捕捉有著野獸般的直覺。
「這小子現在應該正處於畢業前夕，滿腦子都是理論卻苦於沒有長片實踐機會的階段。用我的劇本去砸他，絕對一砸一個準！」鄭輝暗自決定，過兩天就去攝影系把這個人挖出來。
最後，還有一個很現實，也是無法繞開的硬性問題一廠標。
1999年的國內電影市場，可不是你隨便組個草台班子、拉幾個人、投個劇本過審就能直接開機的。
這時候還沒有完全放開民營資本獨立製片的權限。拍電影，必須要掛靠有資質的國營電影製片廠，購買或者借用他們的「廠標」（也就是電影片頭那個工農兵或者其他標誌），否則連立項都立不了，更別提以後拿到龍標去海外參展了。
好在鄭輝現在是北電的學生，有著天然的優勢。
北電自己就下轄一個製片廠青年電影製片廠（青影廠）。這裡歷來都是北電師生進行創作實踐的大本營。
自己作為北電的學生去借用青影廠的牌子，合情合理。當然，青影廠正常會收取一筆不菲的管理費，但這對於剛剛從磁帶市場和股市里狂攬了幾千萬現金的鄭輝來說，連九牛一毛都算不上。
「不過，青影廠的廠標也不是隨便哪個阿貓阿狗塞錢就能買到的，必須要劇本過硬，且有分量的人出面作保。」
鄭輝立刻想到了自己的恩師。
「只要我把《爆裂鼓手》的完整劇本和部分分鏡頭拿去給謝飛老師看，以他在北電和國內影壇的地位，讓他出面幫我向青影廠要個廠標，絕對不是難事。」
所有的前置條件和邏輯鏈條，在這一刻徹底閉環！
「那麼現在，萬事俱備，只欠東風了。」
接下來的整整一個星期，鄭輝徹底消失在了公眾和同學們的視野里。
他把自己鎖在友誼飯店的套房內，謝絕了一切應酬。除了下樓吃飯或者讓服務員送餐，他幾乎沒有離開過那把辦公椅。
雖然系統賦予了他滿級的編劇能力和倒背如流的電影畫面，但要把那些畫面轉化成符合1999年國內語境的文字台詞，還要同步畫出複雜的分鏡頭腳本草圖，這絕對是個體力活。
伴隨著日夜不休的鍵盤敲擊聲，以及筆尖在紙張上摩擦的沙沙聲，一部註定要震驚影壇的劇本，在這個封閉的房間裡逐漸成型。
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回到友誼賓館的長包套房，鄭輝將背包隨手扔在沙發上，給自己倒了一杯冰水，一口氣灌了下去。
鄭輝走到書桌前，拉開抽屜，拿出個紙袋。紙袋裡裝的，是他前面斷斷續續寫的一些《爆裂鼓手》的設定，大綱，分鏡頭。
不過寫劇本之前他先要確定，這部電影的目標究竟在哪裡？
自己要的是一鳴驚人，國內電影獎項對自己實在不友好。
哪怕自己第一部拍成空前絕後的影史神片，國內的金雞也不會給自己。華表和百花倒是可以，但是這兩個獎項權威性又太低。
所以只能往國外獎項看了，牆外開花牆內香，這年頭，拿個歐洲三大獎國內觀眾影迷還是認的，影視圈的也信這個，拿一個三大電影節最高獎直接飛升國內頂級導演。
「柏林？」鄭輝在腦海中首先浮現出那隻金熊。
他搖了搖頭，立刻在心裡否決了這個選項。
時間上首先就不允許，現在已經是九月初，就算他籌備神速，十一月開機，最快也得十二月才能殺青。
後期剪輯、混音、配樂，怎麼也得熬過春節。
而柏林電影節是在每年的二月份舉辦。滿打滿算，這中間的時間太趕了，簡直是在走鋼絲。
更重要的是，調性完全不合。《爆裂鼓手》是一部什麼樣的電影？它講的是個人對藝術的極致偏執，是對人性的極限施壓，是瘋魔與獻祭。
而柏林電影節偏愛什麼？懂行的都知道，柏林是個看重政治表達、社會議題和歷史傷痕的地方。
他們喜歡看宏大敘事下小人物的悲劇，喜歡看影片內呈現出來的反思，喜歡看對體制的叩問。
《爆裂鼓手》里有這些嗎？沒有。它太純粹了，純粹到骨子裡只有對節奏的死磕。
把這部片子送到柏林，就像是把一塊頂級的牛排送進了一家素食餐廳，評委們或許會承認它的質量，但絕不會把最高榮譽頒給它。
「威尼斯呢？」
水城威尼斯，歷史最悠久的電影節，以其包容性和藝術探索精神著稱。
但威尼斯的口味，更偏向於先鋒藝術，偏向於詩意表達，偏向於那些長鏡頭裡流淌出來的晦澀與哲思。
《爆裂鼓手》的節奏太快了，它就像一把機關槍，從頭到尾都在突突突地掃射觀眾的神經。
密集的剪輯，暴風驟雨般的鼓點，歇斯底里的怒吼，血肉模糊的雙手。它充滿了腎上腺素的暴力美學，唯獨沒有威尼斯老頭們喜歡的詩意。
非要去威尼斯，也不是不行，以這部電影的質量，拿個展映或者小獎肯定沒問題。
但鄭輝的胃口沒那么小，他要的是一鳴驚人，是最高榮譽。
那麼，選項就只剩下一個了。
𝖳𝖶看書網→𝗌𝗁𝗎.𝗍𝗐
「坎城。」鄭輝的眼神中閃爍著野心的光芒。
五月份的坎城電影節，時間上極其充裕，足夠他精雕細琢每一個鏡頭，打磨每一個音軌。
更關鍵的是，坎城推崇什麼？
「作者電影。」
這個誕生於法國《電影手冊》的詞彙。
特呂弗、戈達爾那幫新浪潮的幹將們，提出了導演應該是電影的唯一作者，電影應該深深打上導演個人的烙印。
鄭輝看著桌上的劇本，臉上的笑意更濃了。
「如果我來拍這部戲——」
他在心裡盤算著：「劇本是我寫的，導演是我，男主角是我，分鏡頭腳本是我畫的，連電影裡那至關重要的爵士樂配樂和架子鼓節奏，也全都是我腦子裡現成的東西。
甚至到了後期，那狂風驟雨般的剪輯節奏，除了我，誰也剪不出來那種味道。」
如果主角、導演、編劇、剪輯、配樂全由他一個人包攬，這簡直就是作者電影的終極形態！
這世上還有誰能比他更符合坎城對作者這兩個字的定義？
除了自身的契合度，還有明年的千禧年坎城，對於華語電影來說，是一個瘋狂大年！
那一年，王家衛帶著《花樣年華》去了，拿下了最佳男演員和技術大獎；
楊德昌帶著《一一》去了，拿下了最佳導演：
姜文帶著那部讓他名垂影史但也讓他被禁的《鬼子來了》去了，拿下了評委會大獎。
七個核心大獎，華語電影席捲了四個！
明年的坎城評委，對華語電影的友好度和包容度，將達到歷史的頂峰。
「行，就往坎城沖吧！」
確定了戰場，下一步就是招兵買馬。
選角，是決定一部電影生死的第二道關卡。
男主安德魯，那個為了打鼓走火入魔的偏執狂，自然是他自己來演。系統賦予的滿級演技，加上他現在歌手的身份和對音樂節奏的掌控，沒有人比他更適合。
那麼，女主角妮可呢？
鄭輝翻開劇本，目光停留在那個戲份不多的女性角色身上。
在這個故事裡，女主角代表的是什麼？
她代表的是普羅大眾眼中那份最正常的生活。
她沒有明確的人生目標，在電影院的售票處打著零工，對未來沒有什麼宏大的規劃。
她覺得得過且過也沒什麼不好，她甚至不理解為什麼有人會為了一個音符而把自己逼上絕路。
她就是正常人生活的縮影，也是男主在通往極致路上，毫不猶豫獻祭掉的第一個祭品。
她的存在，絕不是為了在電影裡談一場甜甜的戀愛，更不是為了在男主拋棄她時，讓觀眾流下惋惜的眼淚。
她的存在，是為了讓觀眾看清男主究竟是個什麼怪物。
當男主坐在咖啡館裡，冷漠地對她說出分手，理由是「你會阻礙我成為偉大的鼓手」時，觀眾的反應不應該是同情女主，而是應該倒吸一口涼氣，在心裡驚呼：這傢伙瘋了，他已經沒救了。
只有讓女主足夠正常，才能反襯出男主的極度不正常。
鄭輝的腦海里首先跳出了范彬彬的臉。
他搖了搖頭，立刻將她排除了。
范彬彬不行，不是演技的問題，而是氣質完全南轅北轍。
她長得太艷麗，太有攻擊性了。更重要的是，因為剛從瓊瑤那邊解約出來，她現在滿腦子都是想證明自己打臉瓊瑤。
她骨子裡的那股野心，那股想要證明自己的勁頭，簡直是寫在腦門上的。
如果讓范彬彬去演這個女主角，觀眾看到她，絕不會相信這是一個願意在售票處渾渾噩噩打一輩子零工的普通女孩。
她只要站在那裡，觀眾會以為她會是和主角一起走向癲狂的天生一對。
那麼，誰合適？
高媛媛的面容浮現在鄭輝的眼前。
鄭輝滿意地打了個響指，太合適了。
看看現在的高媛媛吧。
雖然拍著廣告，演著一些不痛不癢的配角，明年還因為清嘴廣告將要成名。但她從來沒有卯著勁想要去做得更好，更別提做到最好了。
她的人生哲學就是隨遇而安。和她在一起，最大的煩惱也就是去哪家小攤吃個冰糖葫蘆，或者去哪個廟會逛一逛。
她覺得現在的日子就挺好，為什麼要那麼拼命？
高媛媛身上的那種鈍感、清純、無辜，以及對事業毫無野心的狀態，簡直就是劇本里那個女主角的翻版。
「就她了。」鄭輝在心裡定下了女主的人選。
搞定了女主，接下來的問題，是整部電影真正的靈魂—魔鬼導師，弗萊徹。
如果沒有一個能撐起弗萊徹氣場的老戲骨，這部電影的張力就會瞬間垮掉一半。
這個角色必須兼具音樂家的修養、暴君的恐怖、以及隱藏在最深處的對藝術變態的追求。
鄭輝的腦海里梳理著內地符合條件的中生代和老戲骨。
李保田？
作為內地演技天花板級別的大咖，李保田絕對能把弗萊徹演得入木三分。但鄭輝只考慮了三秒鐘，就放棄了。
原因很簡單，李保田對藝術有極強的個人見解，說白了，就是個出了名的「戲霸」。
他已經拿遍了國內所有的影帝，功成名就。如果請他來，在片場兩人肯定會產生了分歧，台詞或者角色定位或者別的，這種情況下，李保田肯定會堅持自己的路子。
而鄭輝呢？他腦子裡有完整的成片畫面，他需要的是一個能完美執行他指令的演員，而不是一個來跟他探討藝術、甚至修改劇本的大爺。
他作為新人導演，現階段如果去跟李保田硬碰硬，絕對會影響拍攝進度。他懶得冒這個險。
馮遠征？
這倒是個極好的人選。鄭輝想起了後世那個讓人留下童年陰影的安嘉和。
馮遠征絕對能演出弗萊徹那種喜怒無常的暴虐。更重要的一點，馮遠征是內地少有的去德國系統學習過格羅托夫斯基表演學派的演員。
格羅托夫斯基學派的核心理念是什麼？是質樸戲劇，是通過極端的身體和心理壓榨，剝離所有的偽裝，從而抵達最純粹的真實。
這他媽不就和弗萊徹的教育哲學嚴絲合縫嗎？！
弗萊徹不就是通過極端的辱罵、扇耳光、砸椅子，來逼迫學生突破極限的嗎？
但遺憾的是，現在是1999年。他的演技可能已經達標，但年齡在三十多歲，雖然音樂界三四十歲的導師很多，但在氣場上，可能還差了那麼一點點被歲月沉澱出來的老辣。
作為備選，非常合適。
那麼，最優解是誰？
鄭輝的腦海里浮現出一張總是帶著和善微笑的臉。
張國立！
也許現在的觀眾只記得他是微服私訪的康熙，是鐵齒銅牙的紀曉嵐，覺得他是個演喜劇和正劇的。但鄭輝看過後世他演的成昆！
那是一個什麼樣的角色？表面上是個慈悲為懷的高僧，背地裡卻是個為了復仇能隱忍幾十年、心狠手辣的惡魔。
張國立完全能演好這種笑面虎。
他能前一秒還笑著拍著你的肩膀，對你說「沒關係，放輕鬆」，下一秒就突然抓起椅子狠狠砸向你的頭，咆哮著「你是不是走神了！」。
這種反差的爆發力，張國立絕對遊刃有餘。
更關鍵的是，張國立的性格。
他雖然也功成名就，但這人很圓滑，懂江湖規矩，職業素養極高。
如果導演在片場堅持某種表達，張國立是會妥協配合的，絕不會像李保田那樣軸到底。
「首選張國立，如果不願意，再去找馮遠征。」
鄭輝放下筆，揉了揉太陽穴。演員定了，劇組的幕後核心呢？
作為導演，他可以掌控全局，但他不能自己扛著攝像機去拍。他需要一個能聽懂他腦海中那些變態畫面的專業掌機人。
「攝影師——」鄭輝翻閱著腦海中關於北電的人脈記憶。
很快，一個名字跳了出來—孫明。
這是北電攝影系大四的學長，鄭輝在後世知道這個人，他可是個猛人，未來憑藉《秋之白華》、《大唐玄奘》等片子，獲得過多次金雞獎最佳攝影獎項和提名。
他的鏡頭語言細膩，對光影的捕捉有著野獸般的直覺。
「這小子現在應該正處於畢業前夕，滿腦子都是理論卻苦於沒有長片實踐機會的階段。用我的劇本去砸他，絕對一砸一個準！」鄭輝暗自決定，過兩天就去攝影系把這個人挖出來。
最後，還有一個很現實，也是無法繞開的硬性問題一廠標。
1999年的國內電影市場，可不是你隨便組個草台班子、拉幾個人、投個劇本過審就能直接開機的。
這時候還沒有完全放開民營資本獨立製片的權限。拍電影，必須要掛靠有資質的國營電影製片廠，購買或者借用他們的「廠標」（也就是電影片頭那個工農兵或者其他標誌），否則連立項都立不了，更別提以後拿到龍標去海外參展了。
好在鄭輝現在是北電的學生，有著天然的優勢。
北電自己就下轄一個製片廠青年電影製片廠（青影廠）。這裡歷來都是北電師生進行創作實踐的大本營。
自己作為北電的學生去借用青影廠的牌子，合情合理。當然，青影廠正常會收取一筆不菲的管理費，但這對於剛剛從磁帶市場和股市里狂攬了幾千萬現金的鄭輝來說，連九牛一毛都算不上。
「不過，青影廠的廠標也不是隨便哪個阿貓阿狗塞錢就能買到的，必須要劇本過硬，且有分量的人出面作保。」
鄭輝立刻想到了自己的恩師。
「只要我把《爆裂鼓手》的完整劇本和部分分鏡頭拿去給謝飛老師看，以他在北電和國內影壇的地位，讓他出面幫我向青影廠要個廠標，絕對不是難事。」
所有的前置條件和邏輯鏈條，在這一刻徹底閉環！
「那麼現在，萬事俱備，只欠東風了。」
接下來的整整一個星期，鄭輝徹底消失在了公眾和同學們的視野里。
他把自己鎖在友誼飯店的套房內，謝絕了一切應酬。除了下樓吃飯或者讓服務員送餐，他幾乎沒有離開過那把辦公椅。
雖然系統賦予了他滿級的編劇能力和倒背如流的電影畫面，但要把那些畫面轉化成符合1999年國內語境的文字台詞，還要同步畫出複雜的分鏡頭腳本草圖，這絕對是個體力活。
伴隨著日夜不休的鍵盤敲擊聲，以及筆尖在紙張上摩擦的沙沙聲，一部註定要震驚影壇的劇本，在這個封閉的房間裡逐漸成型。
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