第154章
第154章
《亂世紅顏》雖然口碑撲街，但排片率依然很高。
院線方解釋：
商業片有固定的受眾，而且王仲磊雖然倒台了，但他之前簽的排片協議還在。
這意味著，《山河入夢》和《亂世紅顏》將在同一檔期正面競爭。
一部是柏林獲獎的藝術片，一部是話題性強的商業片。
誰能贏得觀眾，還是個未知數。
「我們要做好心理準備。」
袁淘提醒。
「藝術片的票房，從來都不穩定。」
「我知道。」
李俊說。
「但我們有我們的觀眾。」
四月十五日，《山河入夢》BJ首映禮在保利劇院舉行。
這次的紅毯比柏林更熱鬧。
幾乎半個娛樂圈都來了，導演、演員、製片人、影評人、媒體。
閃光燈亮如白晝，歡呼聲震耳欲聾。
李俊和張靚英一起走紅毯。
這是他們首次以情侶身份公開亮相，引發了媒體狂熱。
但兩人都很從容，手挽手，微笑，拍照，得體大方。
謝霆風和秦海璐也來了，兩人都盛裝出席，為電影站台。
「緊張嗎？」
進場時，謝霆風問李俊。
「有點。」
全網首發更新 TW 看書網超順暢，ⓢⓗⓤ.ⓣⓦ隨時讀
李俊承認。
「這是第一次給國內觀眾看。」
「他們會喜歡的。」
秦海璐說。
「好電影，不分國界。」
首映開始。燈光暗下，銀幕亮起。
當晨霧中的梯田出現時，影院裡響起輕微的讚嘆聲。
當林深在畫室里教學生時，觀眾安靜地觀看。
當竹林遇險、燒畫、分別，那些在柏林打動國際觀眾的場景，同樣打動了國內的觀眾。
電影結束時，掌聲持續了五分鐘。
燈亮後，很多觀眾的眼睛都是紅的。
媒體群訪時，記者們的問題很熱情：「李導，柏林獲獎後，您對國內觀眾的反應有什麼期待？」
「我希望觀眾能從電影裡看到美，看到堅守，看到那些不該被遺忘的東西。」
「謝老師，這是您第一次演文藝片，感覺如何？」
「很過癮。林深這個角色，讓我重新思考了表演的意義。」
「秦老師，婉容這個角色最打動您的是什麼？」
「是她那種安靜的、日常的堅韌。不是轟轟烈烈，是在生活的細節里堅持。」
首映禮很成功。但真正的考驗，是第二天的公映。
四月十六日，《山河入夢》在全國藝術院線同步上映。
同時上映的，還有《亂世紅顏》。
票房大戰，正式開始。
上映第一天，數據就呈現出兩極分化。
《亂世紅顏》排片率百分之三十五，上座率百分之六十，首日票房五千萬。
《山河入夢》排片率只有百分之十五，但上座率高達百分之八十五，首日票房兩千萬。
從數據看，《亂世紅顏》贏了。
但從口碑看，《山河入夢》完勝。
豆瓣開分：
《亂世紅顏》5.2分，罵聲一片；
《山河入夢》8.8分，好評如潮。
社交媒體上，觀眾的評價也很分明：「《亂世紅顏》除了章紫衣的顏值，還有什麼？劇情狗血，價值觀扭曲，浪費錢！」
「《山河入夢》是我今年看過最好的電影！安靜，深沉，像一首詩。看完後久久不能平靜。」
「李俊導演太牛了！中國需要這樣的電影！」
「謝霆風和秦海璐的表演絕了！尤其是最後分別那場戲，我哭得稀里嘩啦。」
口碑發酵需要時間。
上映第三天，《山河入夢》的上座率上升到百分之九十，很多場次爆滿。
院線開始增加排片，從百分之十五調到百分之二十，再到百分之二十五。
而《亂世紅顏》的上座率持續下滑，排片也被壓縮。
上映一周後，局勢逆轉：
《山河入夢》累計票房八千萬，口碑持續走高，排片率升至百分之三十。
《亂世紅顏》累計票房九千萬，但增長几乎停滯，排片率降至百分之二十。
媒體開始報導這個現象：《口碑戰勝流量，藝術片逆襲商業片》《李俊的勝利，中國觀眾的成熟》。
但李俊沒有沉浸在勝利的喜悅中。他更關心的，是觀眾的真實感受。
一天晚上，他喬裝打扮，去了一家電影院，混在觀眾中看了一場《山河入夢》。
影院裡坐得很滿，有年輕人，有中年人，甚至還有幾個老人。電影放映時，全場安靜。他聽到有觀眾在小聲啜泣，看到有人在擦眼淚。
電影結束後，燈光亮起。觀眾們沒有立刻離場，而是坐著，沉默，仿佛還在情緒里。
李俊聽到前排兩個年輕人的對話：「這片子真好。」
「嗯，不像那些爆米花電影，看完就忘。這個，能記住很久。
2
「我想帶我爸媽來看。他們經歷過那個年代，應該更有感觸。」
「好主意。」
李俊悄悄離開影院。春夜的BJ，風很溫柔。
他走在街上，看著來來往往的人群。這些人里，也許有人剛看過他的電影，也許有人正準備去看，也許有人永遠不會去看。
但沒關係。電影在那裡，故事在那裡，那些關於美、關于堅守、關於記憶的東西，在那裡。
這就夠了。
手機震動，是袁淘發來的最新數據：《山河入夢》上映十天，票房破億。
這是一個里程碑。小成本藝術片，票房過億，在中國電影市場並不多見。
「恭喜，李導。」袁淘在電話里說，「你又一次創造了奇蹟。」
「不是奇蹟，是觀眾的選擇。」李俊說，「他們用電影票，投出了對好電影的信任票。」
「還有更厲害的。」
袁淘的聲音興奮起來。
「電影局那邊傳來消息，因為《山河入夢》的成功，他們可能會調整對藝術片的扶持政策。
以後小成本、高質量的文藝片，可能會有更多的排片支持和資金補助。」
「還在討論，但可能性很大。李俊，你不僅拍了一部好電影，還為整個行業爭取了空間。」
這個消息讓李俊很欣慰。
如果他的成功，能讓更多有才華的年輕人有機會拍電影，那意義就遠超過一部電影本身。
回到家時，張靚英已經在了。她在廚房做飯，香氣飄滿整個屋子。
「回來啦？」
她回頭笑。
「票房過億，李大導演要不要慶祝一下？」
「怎麼慶祝？」
「我做了你愛吃的菜，開了一瓶好酒。」
張靚英說。
「簡單的慶祝，但真誠。」
「這就夠了。」
兩人坐在餐桌前，碰杯。
「小俊，我為你驕傲。」
張靚英認真地說。
「不僅因為票房，更因為你堅持了自己的路，而且走通了。」
「是你一直相信我。」
李俊握住她的手。
「沒有你，我可能早就放棄了。」
「不會的。」張靚英搖頭，「你是那種即使全世界都不相信，也會相信自己的人。」
「但有你相信，感覺不一樣。」
窗外，BJ的夜晚燈火璀璨。這座城市，這個國家，有無數個故事正在發生，有無數部電影正在拍攝，有無數個夢想正在生長。
五月初，雲陽。
長江在這裡拐了一個溫柔的彎，江水碧綠，倒映著兩岸的青山和錯落的吊腳樓。
晨霧還沒散，江面上籠著一層薄紗，早起的漁船突突突地駛過，劃開平靜的水面，留下一道漸行漸遠的漣漪。
《春江水暖》劇組就駐紮在江邊的一棟老房子裡。
這裡原來是供銷社，廢棄多年，蘇曉的父親蘇文山出面協調，租下來做了劇組駐地。
房子有三層，一樓做器材庫和化妝間，二樓做辦公室和剪輯室，三樓住人。
李俊到的時候，劇組已經開工三天了。
他站在江邊，看著對岸山腰上早起採茶的農人，聽著遠處隱約傳來的船笛聲，呼吸著濕潤的、帶著江水氣息的空氣。
忽然理解了蘇曉為什麼要寫這個故事。
「李導！」
蘇曉從老房子裡跑出來，穿著簡單的T恤和牛仔褲，頭髮紮成馬尾，臉上帶著興奮的紅暈。
「您來了！」
「剛到。」
李俊看著她。
「怎麼樣，還順利嗎？」
「順利！」
蘇曉眼睛發亮。
「小雨特別有靈氣，周遠也很敬業。就是王總那邊有點麻煩。」
「什麼麻煩？」
「他非要按照大劇組的規格來，要求每天拍完都要開復盤會，還要做詳細的日報。」
蘇曉皺眉。
「我們小成本電影，哪有這麼多人力做這些？
而且，這樣會拖慢進度。」
李俊點點頭。
「我去說。」
王仲磊正在一樓清點器材。
他穿著工裝褲，戴著棒球帽，手裡拿著清單，一個個核對。
看見李俊，他放下清單走過來。
「李導，你來了。
正好，你看看這個預算執行表————」
王仲磊遞過來一個平板電腦。
李俊沒接，而是說：「王總，我們去江邊走走吧。」
兩人沿著江邊的石板路慢慢走。
早晨的江風很涼，帶著水汽。
岸邊有老人在打太極拳，有婦女在洗衣服，有孩子追逐打鬧。
「王總，我聽說你要求每天開復盤會？」
李俊開門見山。
「對。」
王仲磊點頭。
「這是正規流程。大劇組都這樣，能及時發現問題，提高效率。」
「但我們不是大劇組。」
李俊停下腳步，看著他。
「我們是小成本電影，人手有限，時間有限。
復盤會可以開，但不用每天，三天一次就夠了。
日報也可以做，但簡化，只記關鍵問題。」
王仲磊猶豫：「可是————」
「王總，我知道你習慣了商業大片的運作模式。」
李俊說。
「但《春江水暖》不一樣。
它需要的是靈活，是適應，是捕捉真實的瞬間。
太多的流程和規矩，會扼殺它的生命力。」
他看著江面：「你看這江水，它不會按照固定的路線流，它會轉彎，會分岔，會因季節而變化。
電影也是這樣。
尤其是這種生活流的電影，要給創作留出呼吸的空間。」
王仲磊沉默了一會兒，然後點頭：「我明白了。是我太拘泥於形式了。」
「你的經驗和嚴謹是寶貴的，」
李俊拍拍他的肩。
「但要用對地方。
比如預算控制，比如風險預案，這些就需要你的專業。」
「好。」
王仲磊舒了口氣。
「那我調整一下工作方式。」
回到駐地，蘇曉正在給女主角小雨講戲。
小雨就是那個十六歲的當地女孩，沒演過戲，但眼睛乾淨得像江水的倒影。
她飾演的角色叫小滿，是一個在江邊長大的女孩，父親是老中醫，她夢想去外面讀書，但又捨不得家鄉。
這場戲是小滿在江邊洗衣服，望著對岸的船，想著心事。
「你不用演，」
蘇曉輕聲說。
「你就想，如果你是小滿，你現在在想什麼。
可能在想明天要考試，可能在想隔壁班那個男生，可能在想長大了要去哪裡————
什麼都行，只要是真實的。」
小雨點點頭，似懂非懂。
開拍時，李俊站在監視器後看著。
鏡頭裡，小雨蹲在江邊的石階上，把衣服浸在水裡，一下一下地搓著。
她的動作很自然，就是本地女孩洗衣服的樣子。
然後她停下來，望著江面。
江上有船駛過，汽笛長鳴。
她的眼神有些迷茫，有些嚮往，有些說不清道不明的東西。
沒有台詞，但所有的情緒都在眼神里。
"Cut！"
蘇曉喊。
回放時，李俊很滿意：「這條很好，過了。」
小雨跑過來，有些緊張：「導演，我演得行嗎？」
「不是演，是你在那裡。」
蘇曉笑著說。
「很好，繼續保持。」
接下來的拍攝很順利。
蘇曉雖然是第一次執導長片，但準備充分，調度有序。
她很清楚自己要什麼，也很尊重演員的發揮。
男主角周遠的表現也很出色。
他飾演一個從城市來小鎮採風的畫家，和小滿有一段若有若無的感情。
周遠的表演細膩克制，沒有偶像劇的浮誇，只有真實的、緩慢滋生的情愫。
林默的美術設計很到位。
他最大限度地利用了雲陽的自然景觀和人文風貌，老碼頭、石板路、吊腳樓、中藥鋪、茶館、菜市場。
每一個場景都真實而有質感，像一幅幅流動的油畫。
蘇河的聲音採集也在同步進行。
他帶著錄音設備走遍了雲陽的大街小巷，錄下了江水聲、船笛聲、風聲、雨聲、市井人聲。
《亂世紅顏》雖然口碑撲街，但排片率依然很高。
院線方解釋：
商業片有固定的受眾，而且王仲磊雖然倒台了，但他之前簽的排片協議還在。
這意味著，《山河入夢》和《亂世紅顏》將在同一檔期正面競爭。
一部是柏林獲獎的藝術片，一部是話題性強的商業片。
誰能贏得觀眾，還是個未知數。
「我們要做好心理準備。」
袁淘提醒。
「藝術片的票房，從來都不穩定。」
「我知道。」
李俊說。
「但我們有我們的觀眾。」
四月十五日，《山河入夢》BJ首映禮在保利劇院舉行。
這次的紅毯比柏林更熱鬧。
幾乎半個娛樂圈都來了，導演、演員、製片人、影評人、媒體。
閃光燈亮如白晝，歡呼聲震耳欲聾。
李俊和張靚英一起走紅毯。
這是他們首次以情侶身份公開亮相，引發了媒體狂熱。
但兩人都很從容，手挽手，微笑，拍照，得體大方。
謝霆風和秦海璐也來了，兩人都盛裝出席，為電影站台。
「緊張嗎？」
進場時，謝霆風問李俊。
「有點。」
全網首發更新 TW 看書網超順暢，ⓢⓗⓤ.ⓣⓦ隨時讀
李俊承認。
「這是第一次給國內觀眾看。」
「他們會喜歡的。」
秦海璐說。
「好電影，不分國界。」
首映開始。燈光暗下，銀幕亮起。
當晨霧中的梯田出現時，影院裡響起輕微的讚嘆聲。
當林深在畫室里教學生時，觀眾安靜地觀看。
當竹林遇險、燒畫、分別，那些在柏林打動國際觀眾的場景，同樣打動了國內的觀眾。
電影結束時，掌聲持續了五分鐘。
燈亮後，很多觀眾的眼睛都是紅的。
媒體群訪時，記者們的問題很熱情：「李導，柏林獲獎後，您對國內觀眾的反應有什麼期待？」
「我希望觀眾能從電影裡看到美，看到堅守，看到那些不該被遺忘的東西。」
「謝老師，這是您第一次演文藝片，感覺如何？」
「很過癮。林深這個角色，讓我重新思考了表演的意義。」
「秦老師，婉容這個角色最打動您的是什麼？」
「是她那種安靜的、日常的堅韌。不是轟轟烈烈，是在生活的細節里堅持。」
首映禮很成功。但真正的考驗，是第二天的公映。
四月十六日，《山河入夢》在全國藝術院線同步上映。
同時上映的，還有《亂世紅顏》。
票房大戰，正式開始。
上映第一天，數據就呈現出兩極分化。
《亂世紅顏》排片率百分之三十五，上座率百分之六十，首日票房五千萬。
《山河入夢》排片率只有百分之十五，但上座率高達百分之八十五，首日票房兩千萬。
從數據看，《亂世紅顏》贏了。
但從口碑看，《山河入夢》完勝。
豆瓣開分：
《亂世紅顏》5.2分，罵聲一片；
《山河入夢》8.8分，好評如潮。
社交媒體上，觀眾的評價也很分明：「《亂世紅顏》除了章紫衣的顏值，還有什麼？劇情狗血，價值觀扭曲，浪費錢！」
「《山河入夢》是我今年看過最好的電影！安靜，深沉，像一首詩。看完後久久不能平靜。」
「李俊導演太牛了！中國需要這樣的電影！」
「謝霆風和秦海璐的表演絕了！尤其是最後分別那場戲，我哭得稀里嘩啦。」
口碑發酵需要時間。
上映第三天，《山河入夢》的上座率上升到百分之九十，很多場次爆滿。
院線開始增加排片，從百分之十五調到百分之二十，再到百分之二十五。
而《亂世紅顏》的上座率持續下滑，排片也被壓縮。
上映一周後，局勢逆轉：
《山河入夢》累計票房八千萬，口碑持續走高，排片率升至百分之三十。
《亂世紅顏》累計票房九千萬，但增長几乎停滯，排片率降至百分之二十。
媒體開始報導這個現象：《口碑戰勝流量，藝術片逆襲商業片》《李俊的勝利，中國觀眾的成熟》。
但李俊沒有沉浸在勝利的喜悅中。他更關心的，是觀眾的真實感受。
一天晚上，他喬裝打扮，去了一家電影院，混在觀眾中看了一場《山河入夢》。
影院裡坐得很滿，有年輕人，有中年人，甚至還有幾個老人。電影放映時，全場安靜。他聽到有觀眾在小聲啜泣，看到有人在擦眼淚。
電影結束後，燈光亮起。觀眾們沒有立刻離場，而是坐著，沉默，仿佛還在情緒里。
李俊聽到前排兩個年輕人的對話：「這片子真好。」
「嗯，不像那些爆米花電影，看完就忘。這個，能記住很久。
2
「我想帶我爸媽來看。他們經歷過那個年代，應該更有感觸。」
「好主意。」
李俊悄悄離開影院。春夜的BJ，風很溫柔。
他走在街上，看著來來往往的人群。這些人里，也許有人剛看過他的電影，也許有人正準備去看，也許有人永遠不會去看。
但沒關係。電影在那裡，故事在那裡，那些關於美、關于堅守、關於記憶的東西，在那裡。
這就夠了。
手機震動，是袁淘發來的最新數據：《山河入夢》上映十天，票房破億。
這是一個里程碑。小成本藝術片，票房過億，在中國電影市場並不多見。
「恭喜，李導。」袁淘在電話里說，「你又一次創造了奇蹟。」
「不是奇蹟，是觀眾的選擇。」李俊說，「他們用電影票，投出了對好電影的信任票。」
「還有更厲害的。」
袁淘的聲音興奮起來。
「電影局那邊傳來消息，因為《山河入夢》的成功，他們可能會調整對藝術片的扶持政策。
以後小成本、高質量的文藝片，可能會有更多的排片支持和資金補助。」
「還在討論，但可能性很大。李俊，你不僅拍了一部好電影，還為整個行業爭取了空間。」
這個消息讓李俊很欣慰。
如果他的成功，能讓更多有才華的年輕人有機會拍電影，那意義就遠超過一部電影本身。
回到家時，張靚英已經在了。她在廚房做飯，香氣飄滿整個屋子。
「回來啦？」
她回頭笑。
「票房過億，李大導演要不要慶祝一下？」
「怎麼慶祝？」
「我做了你愛吃的菜，開了一瓶好酒。」
張靚英說。
「簡單的慶祝，但真誠。」
「這就夠了。」
兩人坐在餐桌前，碰杯。
「小俊，我為你驕傲。」
張靚英認真地說。
「不僅因為票房，更因為你堅持了自己的路，而且走通了。」
「是你一直相信我。」
李俊握住她的手。
「沒有你，我可能早就放棄了。」
「不會的。」張靚英搖頭，「你是那種即使全世界都不相信，也會相信自己的人。」
「但有你相信，感覺不一樣。」
窗外，BJ的夜晚燈火璀璨。這座城市，這個國家，有無數個故事正在發生，有無數部電影正在拍攝，有無數個夢想正在生長。
五月初，雲陽。
長江在這裡拐了一個溫柔的彎，江水碧綠，倒映著兩岸的青山和錯落的吊腳樓。
晨霧還沒散，江面上籠著一層薄紗，早起的漁船突突突地駛過，劃開平靜的水面，留下一道漸行漸遠的漣漪。
《春江水暖》劇組就駐紮在江邊的一棟老房子裡。
這裡原來是供銷社，廢棄多年，蘇曉的父親蘇文山出面協調，租下來做了劇組駐地。
房子有三層，一樓做器材庫和化妝間，二樓做辦公室和剪輯室，三樓住人。
李俊到的時候，劇組已經開工三天了。
他站在江邊，看著對岸山腰上早起採茶的農人，聽著遠處隱約傳來的船笛聲，呼吸著濕潤的、帶著江水氣息的空氣。
忽然理解了蘇曉為什麼要寫這個故事。
「李導！」
蘇曉從老房子裡跑出來，穿著簡單的T恤和牛仔褲，頭髮紮成馬尾，臉上帶著興奮的紅暈。
「您來了！」
「剛到。」
李俊看著她。
「怎麼樣，還順利嗎？」
「順利！」
蘇曉眼睛發亮。
「小雨特別有靈氣，周遠也很敬業。就是王總那邊有點麻煩。」
「什麼麻煩？」
「他非要按照大劇組的規格來，要求每天拍完都要開復盤會，還要做詳細的日報。」
蘇曉皺眉。
「我們小成本電影，哪有這麼多人力做這些？
而且，這樣會拖慢進度。」
李俊點點頭。
「我去說。」
王仲磊正在一樓清點器材。
他穿著工裝褲，戴著棒球帽，手裡拿著清單，一個個核對。
看見李俊，他放下清單走過來。
「李導，你來了。
正好，你看看這個預算執行表————」
王仲磊遞過來一個平板電腦。
李俊沒接，而是說：「王總，我們去江邊走走吧。」
兩人沿著江邊的石板路慢慢走。
早晨的江風很涼，帶著水汽。
岸邊有老人在打太極拳，有婦女在洗衣服，有孩子追逐打鬧。
「王總，我聽說你要求每天開復盤會？」
李俊開門見山。
「對。」
王仲磊點頭。
「這是正規流程。大劇組都這樣，能及時發現問題，提高效率。」
「但我們不是大劇組。」
李俊停下腳步，看著他。
「我們是小成本電影，人手有限，時間有限。
復盤會可以開，但不用每天，三天一次就夠了。
日報也可以做，但簡化，只記關鍵問題。」
王仲磊猶豫：「可是————」
「王總，我知道你習慣了商業大片的運作模式。」
李俊說。
「但《春江水暖》不一樣。
它需要的是靈活，是適應，是捕捉真實的瞬間。
太多的流程和規矩，會扼殺它的生命力。」
他看著江面：「你看這江水，它不會按照固定的路線流，它會轉彎，會分岔，會因季節而變化。
電影也是這樣。
尤其是這種生活流的電影，要給創作留出呼吸的空間。」
王仲磊沉默了一會兒，然後點頭：「我明白了。是我太拘泥於形式了。」
「你的經驗和嚴謹是寶貴的，」
李俊拍拍他的肩。
「但要用對地方。
比如預算控制，比如風險預案，這些就需要你的專業。」
「好。」
王仲磊舒了口氣。
「那我調整一下工作方式。」
回到駐地，蘇曉正在給女主角小雨講戲。
小雨就是那個十六歲的當地女孩，沒演過戲，但眼睛乾淨得像江水的倒影。
她飾演的角色叫小滿，是一個在江邊長大的女孩，父親是老中醫，她夢想去外面讀書，但又捨不得家鄉。
這場戲是小滿在江邊洗衣服，望著對岸的船，想著心事。
「你不用演，」
蘇曉輕聲說。
「你就想，如果你是小滿，你現在在想什麼。
可能在想明天要考試，可能在想隔壁班那個男生，可能在想長大了要去哪裡————
什麼都行，只要是真實的。」
小雨點點頭，似懂非懂。
開拍時，李俊站在監視器後看著。
鏡頭裡，小雨蹲在江邊的石階上，把衣服浸在水裡，一下一下地搓著。
她的動作很自然，就是本地女孩洗衣服的樣子。
然後她停下來，望著江面。
江上有船駛過，汽笛長鳴。
她的眼神有些迷茫，有些嚮往，有些說不清道不明的東西。
沒有台詞，但所有的情緒都在眼神里。
"Cut！"
蘇曉喊。
回放時，李俊很滿意：「這條很好，過了。」
小雨跑過來，有些緊張：「導演，我演得行嗎？」
「不是演，是你在那裡。」
蘇曉笑著說。
「很好，繼續保持。」
接下來的拍攝很順利。
蘇曉雖然是第一次執導長片，但準備充分，調度有序。
她很清楚自己要什麼，也很尊重演員的發揮。
男主角周遠的表現也很出色。
他飾演一個從城市來小鎮採風的畫家，和小滿有一段若有若無的感情。
周遠的表演細膩克制，沒有偶像劇的浮誇，只有真實的、緩慢滋生的情愫。
林默的美術設計很到位。
他最大限度地利用了雲陽的自然景觀和人文風貌，老碼頭、石板路、吊腳樓、中藥鋪、茶館、菜市場。
每一個場景都真實而有質感，像一幅幅流動的油畫。
蘇河的聲音採集也在同步進行。
他帶著錄音設備走遍了雲陽的大街小巷，錄下了江水聲、船笛聲、風聲、雨聲、市井人聲。