第664章 物超所值的選擇
第664章 物超所值的選擇
首先，是音頻工程師。
在巡演行業的生態鏈里，這是一個經常被外行人忽視，卻被業內無比尊敬的職位。
觀眾們看到的，是燈光，是煙霧，是LED屏幕上流動的畫面，是藝人在聚光燈下揮汗如雨的身影。
但他們聽到的一切，每一個高音的穿透力，每一段副歌的厚度，每一次氣口的呼吸感，每一個鼓點撞擊胸腔的衝擊力，都來自於一個他們甚至不知道存在的人。
那個人坐在觀眾席中央偏後的位置，面前是一台巨大的調音台，眼睛盯著跳動的電平表，手指在推子上輕輕游移。
他就像一個隱形的指揮家。
不揮舞指揮棒，卻掌控著整個音場的呼吸與脈搏。
而在這個隱形指揮家的世界裡，有一個名字，經常被巡演經理們用青睞，乃至崇敬的語氣提起。
吉姆—艾伯頓。
英國人，曼徹斯特出生，倫敦成名。在跨過大西洋來到美國之前，他已經是英倫三島最炙手可熱的現場混音師之一。
他的成功案例之一，山姆—史密斯。
那個用一首《StayWithMe》讓全世界為之心碎的男人，站在格萊美的舞台上，接過四座留聲機獎盃。而在那些無數個巡演之夜，當山姆—史密斯的聲音從音箱裡流淌出來的時候，吉姆—艾伯頓就坐在調音台後面，把那份心碎調製得恰到好處。
另一個成功案例，魔力紅樂隊。
亞當—萊文那標誌性的假聲，在萬人體育館裡響起的時候，聽起來不像是通過擴音系統放大的聲音，而像是有人在你耳邊輕聲呢喃。那種親密感，那種觸手可及的質感，是吉姆—艾伯頓用無數個小時的調試換來的。
除了上述兩組藝人之外，2016年，賈斯汀—比伯的Purpose世界巡演中段，艾伯頓亦短暫地接手了混音台的位置。
雖然只是短暫的幾場，填補原班人馬的空缺。但就是那幾場演出，在圈內廣受讚譽，也讓他愈發受到重視。
而吉姆—艾伯頓之所以能做到這一點，不僅僅是因為經驗，還因為信仰。
在混音界，有兩大陣營。
一派是山葉和DiGiCo的擁躉，他們追求的是靈活性和功能的多樣性，喜歡用各種插件和效果器來塑造聲音。
另一派，是Solid State Logic的信徒。
SSL。
這三個字母，在錄音行業里，就像勞力士之於手錶，法拉利之於跑車。
SSL的調音台，最早是為錄音棚設計的。
麥可—傑克遜的《Thriller》，就是在SSL調音台上混音的。
披頭士的後期專輯，也是在SSL調音台上完成的。
那種溫暖圓潤如絲綢一般的音質，成為了無數經典唱片的共同基因。
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而當SSL把它的技術搬到現場演出領域，推出L500和L200系列現場調音台的時候，吉姆—艾伯頓是最早一批擁抱它的混音師之一。
「現場演出，不應該是錄音棚的廉價替代品。」
這是艾伯頓經常掛在嘴邊的一句話。
「觀眾花了一百多美元買票，開了兩個小時的車，在場館外面排了半小時的隊，就為了聽到他們喜歡的歌手唱歌。他們值得聽到最好的聲音，不是還行」的聲音，不是考慮到現場條件已經不錯了」的聲音，而是真正的，錄音室品質的聲音。」
為了實現這個目標，艾伯頓在混音上採用了一種近乎苦行僧式的方法論。
把所有不必要的東西都剝離掉，只留下最本質的部分，然後把那個部分打磨到極致。
不堆砌效果器，不濫用混響，不用花哨的插件來掩蓋聲音本身的缺陷。
從源頭開始，一個頻段一個頻段地雕琢，一個分貝一個分貝地調整，直到每一個聲音都乾淨透明，恰如其分。
這種方法論，對於成熟的歌手來說，是錦上添花。
對於年輕的歌手來說，則可能是救命稻草。
因為年輕歌手最大的問題，往往不是唱得不好，而是不穩定。
上一秒還氣息綿長，下一秒可能因為緊張而換氣過急。上一句的音準完美無缺，下一句可能因為走位時的重心不穩而輕微跑調。
這些瑕疵，在錄音棚里可以修。
ProTools一開，Auto—Tune一掛，該拉的拉，該切的切，最後出來的成品永遠是完美的。
但現場不行。
現場是實時的，是殘酷的，是每一個失誤都會被放大一萬倍的。
除非你的混音師知道怎麼處理。
SSL L500調音台上那些價值連城的高級插件，在吉姆—艾伯頓的手裡，就像是一套精密的外科手術器械。
他可以在不改變聲音質感的前提下，實時修正輕微的音準偏移。可以用動態均衡器，在歌手氣息不足的時候自動補償低頻的缺失。可以用多頻段壓縮，讓高音區的吶喊聽起來有力而不刺耳，讓低音區的呢喃溫柔而不模糊。
所有這一切，都在毫秒之間完成。
觀眾聽到的，只是一個聲音。一個昂貴的，絲滑的，仿佛與生俱來就該如此完美的聲音。
他們不會知道，在這個聲音到達他們耳朵的前一瞬間，它經歷了怎樣的雕琢和修飾。
對於麥迪遜—比爾來說，這正是目前的她最迫切需要的。
2016年12月中，保羅—希金斯打來電話的時候，吉姆—艾伯頓正處於一個微妙的空檔期。
山姆—史密斯鑽進了錄音棚，埋頭製作新專輯，近期沒有巡演計劃。
賈斯汀—比伯的Purpose世界巡演已經進入尾聲，而且那個項目的核心混音師並不是他，他只是個救火的。
正是在這個時間窗口，保羅—希金斯的邀請來了。
「我們不會告訴你該怎麼做，吉姆，我們會給予你最大限度的自由。」保羅在電話里說，「我們只是告訴你我們想要什麼樣的結果，然後讓你用你的方式去實現它。」
「我們想要的結果很簡單：讓麥迪遜—比爾的聲音，聽起來像是價值一百萬美元。」
沉吟片刻後，艾伯頓問了一個問題。
「她錄音棚里的聲音是什麼樣的？我說的是，她沒有任何矯飾之前的原聲。」
「我就知道你會這麼問。」保羅笑了兩聲，「我專門準備了一個GoogleDrive，郵件發給你，你評估一下。如果你覺得有潛力，我們就談下一步。
三天後，吉姆—艾伯頓從倫敦飛到了洛杉磯。
他決定接下這份工作。
因為，他很清楚，麥迪遜—比爾的人氣，再配上天賦，以及她的幕後團隊那近乎不顧一切的投入，這位新生代美國女歌手的未來，註定無比璀璨。
當然，雖然對麥迪遜—比爾的潛力很看好，但在談到報酬的時候，吉姆—艾伯頓也沒有手軟。
「三千五一周。」
這個數字，在F0H混音師的市場上，屬於中高端價位。
不是最貴的。
最貴的那一檔，是那些跟著碧昂絲、泰勒—斯威夫特還有U2這種級別的藝人滿世界跑的人。他們的周薪可以輕鬆突破五千，甚至六千美元。因為他們負責的，是每晚五萬人甚至十萬人的體育場，是價值上億美元的巡演項目，是那種一個失誤就能上娛樂新聞頭條的超級演出。
但吉姆—艾伯頓也絕不便宜。
對於麥迪遜—比爾這種兩千到七千人規模的劇場巡演來說，行業里一般的F0H混音師，周薪大概在兩千到兩千五之間。
艾伯頓開價三千五，比市場均價高出了將近百分之五十。
這個溢價，來自於他的履歷，來自於他的口碑，來自於那些曾經從他調音台下流淌出來的聲音。
這些聲音，就是他的名片。
三千五百美元一周，乘以三十二周。
十一萬兩千美元。
再加上每天三十五美元的Per Diem
一艾伯頓在這一點上沒有獅子大開口，只是要了一個略高於行業標準的數字——三十二周下來，大約是七千八百美元。
總計，將近十二萬美元。
不便宜，但對於麥迪遜—比爾來說，這錢花得很值。
因為，在一場音樂演出里，觀眾聽到的聲音，才是一切效果的根基。
燈光再炫目，舞美再華麗，如果聲音不行，一切都是空中樓閣。
而吉姆—艾伯頓，就是那個能確保聲音永遠在線的人。
十二萬美元，買的不僅僅是一個混音師三十二周的時間。
買的是保險。
是定心丸。
合同簽訂的那天，吉姆—艾伯頓在文件最後一頁簽下自己名字的時候，保羅—希金斯遞給他一杯威士忌。
「歡迎加入，吉姆。」
艾伯頓接過酒杯，輕輕碰了一下。
「我會讓她聽起來像個巨星的。」
「我知道你會。」保羅拍拍他的肩膀，「這就是我們請你來的原因。」
搞定了音頻工程師，亨利—波爾多和保羅—希金斯一點也沒有懈怠，繼續招募工作。
因為在巡演營地里，光有一個好的前台混音師是不夠的。
因為觀眾聽到的聲音，和歌手自己聽到的聲音，是兩回事。
觀眾聽到的，是從場館四周的擴音系統傳出來的聲音，那是F0H混音師的傑作。
而歌手自己聽到的，是從她耳朵里那副定製入耳式耳返傳出來的聲音。
那是另一個人的作品。
監聽工程師。
Monitor Engineer。
這是一個比F0H混音師更加幕後，更加不為人知，卻同樣不可或缺的職位。
因為一個歌手在舞台上的狀態，90%取決於她耳朵里聽到的東西。
如果耳返里的聲音不對，比如伴奏太響，人聲太輕，或者某個頻段刺耳，混響太濕，歌手就會開始懷疑自己。
她會不確定自己是不是跑調了，是不是節奏不對，是不是哪裡出了問題。
這種不確定，會吞噬信心。
而信心，是舞台上最珍貴的東西。
所以，一個頂級的監聽工程師，他的工作不僅僅是調設備。
他的工作，是讓歌手感到安全。
讓她覺得自己被一層無形的保護罩包裹著，無論外面發生什麼，她耳朵里的世界永遠是穩定可控，讓她感到舒適的。
而在這個領域，有一個人，是每個巡演營地都渴望得到的「明星球員」。
他叫喬什—古德溫。
這位大拿，不僅是一個監聽工程師，同時也是一位錄音師，兼混音師，兼製作人。
賈斯汀—比伯那張改變了他整個職業生涯軌跡的專輯《Purpose》的核心混音團隊裡，就有喬什—古德溫的名字。
那張專輯，讓全世界重新認識了賈斯汀—比伯。
讓人們意識到，這個曾經被貼上少女偶像標籤的小男孩，已經成長為一個真正的藝術家。
而那張專輯裡那種獨特的聲音質感——乾淨、現代，帶著一點點電子音樂的冷冽，卻又不失人聲的溫度很大程度上，都歸功於喬什—古德溫的手筆。
這種雙重身份，在巡演行業里是極其罕見的。
大多數監聽工程師，一輩子都只做現場。他們可能很厲害，但他們不懂錄音棚里的事情。
而大多數錄音師，則對現場演出敬而遠之。太混亂了，太不可控了，太多意外了。他們寧願待在錄音棚里，慢慢打磨每一個細節。
喬什—古德溫是少數能夠自如穿梭於這兩個世界之間的人。
他知道一首歌在錄音棚里被創造出來的時候，是什麼樣子的。
知道每一軌人聲疊加了多少層和聲，每一個鼓點經過了多少次壓縮，每一段副歌的空間感是怎麼用混響塑造出來的。
然後，當這首歌被搬到舞台上的時候，他可以在歌手的耳返里，重建出與錄音棚幾平一致的聽感。
這聽起來像是一個很簡單的事情，但實際上，卻是一個極具挑戰性的任務。
因為現場演出的聲學環境，和錄音棚是天差地別的。
錄音棚是一個被精心設計過的封閉空間，每一面牆的吸音係數都經過計算，每一個反
射角度都被考量過。
而演出場地，可能是一個有著幾十年歷史的老劇院，可能是一個為籃球比賽設計的體育館，可能是一個露天的音樂節舞台。每一個場地的聲學特性都不一樣，每一晚的觀眾人數也會影響聲音的傳播。
在這樣的環境下，要讓歌手的耳返聽起來像錄音棚里一樣——————
這需要的不僅僅是技術，還需要一種偏執的完美主義，和無數個小時的提前準備。
但喬什—古德溫做到了。
一次又一次地做到了。
在賈斯汀—比伯的巡演里，他是那個讓比伯能夠安心唱歌的人。
無論是五萬人的體育場，還是只有幾百人的電視演播室，比伯耳朵里聽到的聲音，永遠是穩定熟悉，讓他感到安全的。
而對於麥迪遜—比爾，這樣一個即將踏上人生中第一次世界巡演的新人歌手來說，這種安全感，可能比什麼都重要。
所以，麥迪遜—比爾和趙宥真在監聽工程師這一塊，完全沒有吝嗇預算。
在巡演行業，監聽工程師的薪酬，和FOH混音師以及製作經理一樣，都是按周計算的。
但具體能拿多少，取決於三個因素。
第一，藝人的級別。
泰勒—斯威夫特的監聽工程師，和一個剛出道的獨立歌手的監聽工程師，拿的錢自然是天差地別。前者可能周薪過萬美元，後者可能連兩千都不到。
第二，巡演的規模。
體育場級別的巡演，和劇場級別的巡演，對監聽工程師的要求是不一樣的。場地越大，聲學環境越複雜，需要處理的變量就越多，責任也就越重。責任越重，薪酬自然越高。
第三，也是最重要的一點一工程師本人的江湖地位。
一個剛入行三五年的年輕人，和一個在業內摸爬滾打了二十年的老炮兒，哪怕做的是同一份工作，拿的錢也可能差出一倍不止。
而喬什—古德溫，屬於那種站在金字塔頂端的人。
他不僅僅是一個監聽工程師。
他是《Purpose》的混音師。
是賈斯汀—比伯信任到可以把整個耳返系統交給他的人。
是那種接一個活兒，就能讓整個項目的專業度提升一個檔次的人。
這種人，在市場上是稀缺資源。
而稀缺資源，從來都不便宜。
對於麥迪遜—比爾這種級別的巡演，一個有經驗的普通監聽工程師，周薪大概在兩千五到三千美元之間。
但喬什—古德溫不是普通人。
他開價四千美元一周。
這個數字，比行業標準高出了將近百分之三十。
如果是別的項目，可能會猶豫，會砍價，會試圖找一個更便宜的替代方案。
但麥迪遜—比爾的團隊沒有。
「物超所值。」
趙宥真在看到報價的時候，給予了這樣一番評價。
四千美元一周，乘以三十二周，十二萬八千美元。
再加上每天四十美元的Per Diem，對於古德溫這種級別的大師來說，這是應有的尊重。三十二周下來，又是將近九千美元。
把所有的數字加在一起，喬什—古德溫在這輪巡演中的總收入，大約是十三萬七千美元。
這筆錢，占麥迪遜—比爾本人演出收入的百分之三左右。
聽起來不多，但換一個角度想：一個17歲的女歌手，願意把自己收入的百分之三，花在一個觀眾永遠不會知道名字的幕後人員身上。
這本身，就說明了一些事情。
說明她知道什麼是重要的。
說明她身邊的人，知道該把錢花在哪裡。
說明這個營地，從一開始，就在用正確的方式搭建。
藝人在報酬上給予了充分的尊重，喬什—古德溫自然也在專業方面給予了藝人最無保留的回饋。
昨天，喬什—古德溫和麥迪遜—比爾在人予管理的辦公室里，面對面坐了兩個小時。
他們聊了很多。
聊她在錄音棚里習慣的監聽音量，聊她對混響的偏好，聊她在唱高音的時候喜歡聽到多少自己的聲音，聊她在唱低音的時候需要多少底鼓來幫助她找到節奏。
聊著聊著，喬什—古德溫漸漸明白了一件事。
這個女孩，比他想像的要專業。
她知道自己想要什麼。
她能用準確的技術語言，描述自己耳朵里需要聽到的東西。
她不是那種只會說「我要好聽一點」的藝人。
她是那種會說「副歌部分能不能把和聲往下壓兩個dB，我需要更清楚地聽到自己的主旋律」的藝人。
這種藝人，是最好合作的。
因為她知道方向在哪裡，而喬什—古德溫要做的，就是幫她到達那裡。
兩個小時後，喬什—古德溫從辦公室里走出來，給保羅—希金斯發了一條簡訊。
「我接了。」
「需要我什麼時候開始工作？」
保羅—希金斯很快就發來了回復，只有一個詞：「現在。」
喬什—古德溫加入團隊之後，巡演經理、製作經理、混音工程師和監聽工程師的核心架構已經組建完成。而這四個工作人員的薪資加在一起，已經超過了麥迪遜—比爾拿到的總保底費用的10%。
而這，還只是營地里最核心的四個人。
還沒有算上即將招募的燈光設計師、視頻導演、舞蹈總監、樂隊成員、伴舞演員、安保人員————
更沒有算上人予管理應得的那百分之十五的管理費分成。
在同等規模的劇場巡演里，大多數藝人會把核心團隊的人力成本控制在總收入的百分之六到百分之八之間。他們會精打細算，能省則省，用性價比更高的中生代替換那些要價過高的大牌，用剛入行的新人填補那些不那麼關鍵的位置。
因為對於大多數藝人來說，巡演的首要目的，是賺錢。
是在經紀公司、唱片公司、經理人、律師、會計師、稅務局層層盤剝之後，儘可能多地把錢留在自己手裡。
但麥迪遜—比爾不一樣。
她的出手，豈止是闊綽大方。
簡直是讓人驚掉下巴。
她像是一個剛剛繼承了億萬遺產的富家子弟，第一次走進頂級跑車的展廳，指著那輛最貴最炫，所有配置都拉滿的限量版，輕描淡寫地說：「這輛，我要了。」
為什麼？
一部分的原因，是信心。
是對自己未來的信心，是對團隊判斷的信心，是那種「我知道我會成功，所以眼前這點錢根本不算什麼」的篤定。
就像一個創業者在公司還沒盈利的時候，就敢於開出高薪招攬頂尖人才。因為他知道，只有頂尖的人才，才能幫他把公司做成頂尖的公司。
而一旦做成了，今天花出去的每一分錢，都會以十倍、百倍的回報流回來。
但除了信心之外，還有一個更現實的原因。
一個讓麥迪遜—比爾有底氣揮金如土的原因。
那就是，這場巡演，人予管理、瀚現場以及她的唱片公司瀚音樂，三方通力合作，為她招徠到了一個重磅的商業贊助。
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首先，是音頻工程師。
在巡演行業的生態鏈里，這是一個經常被外行人忽視，卻被業內無比尊敬的職位。
觀眾們看到的，是燈光，是煙霧，是LED屏幕上流動的畫面，是藝人在聚光燈下揮汗如雨的身影。
但他們聽到的一切，每一個高音的穿透力，每一段副歌的厚度，每一次氣口的呼吸感，每一個鼓點撞擊胸腔的衝擊力，都來自於一個他們甚至不知道存在的人。
那個人坐在觀眾席中央偏後的位置，面前是一台巨大的調音台，眼睛盯著跳動的電平表，手指在推子上輕輕游移。
他就像一個隱形的指揮家。
不揮舞指揮棒，卻掌控著整個音場的呼吸與脈搏。
而在這個隱形指揮家的世界裡，有一個名字，經常被巡演經理們用青睞，乃至崇敬的語氣提起。
吉姆—艾伯頓。
英國人，曼徹斯特出生，倫敦成名。在跨過大西洋來到美國之前，他已經是英倫三島最炙手可熱的現場混音師之一。
他的成功案例之一，山姆—史密斯。
那個用一首《StayWithMe》讓全世界為之心碎的男人，站在格萊美的舞台上，接過四座留聲機獎盃。而在那些無數個巡演之夜，當山姆—史密斯的聲音從音箱裡流淌出來的時候，吉姆—艾伯頓就坐在調音台後面，把那份心碎調製得恰到好處。
另一個成功案例，魔力紅樂隊。
亞當—萊文那標誌性的假聲，在萬人體育館裡響起的時候，聽起來不像是通過擴音系統放大的聲音，而像是有人在你耳邊輕聲呢喃。那種親密感，那種觸手可及的質感，是吉姆—艾伯頓用無數個小時的調試換來的。
除了上述兩組藝人之外，2016年，賈斯汀—比伯的Purpose世界巡演中段，艾伯頓亦短暫地接手了混音台的位置。
雖然只是短暫的幾場，填補原班人馬的空缺。但就是那幾場演出，在圈內廣受讚譽，也讓他愈發受到重視。
而吉姆—艾伯頓之所以能做到這一點，不僅僅是因為經驗，還因為信仰。
在混音界，有兩大陣營。
一派是山葉和DiGiCo的擁躉，他們追求的是靈活性和功能的多樣性，喜歡用各種插件和效果器來塑造聲音。
另一派，是Solid State Logic的信徒。
SSL。
這三個字母，在錄音行業里，就像勞力士之於手錶，法拉利之於跑車。
SSL的調音台，最早是為錄音棚設計的。
麥可—傑克遜的《Thriller》，就是在SSL調音台上混音的。
披頭士的後期專輯，也是在SSL調音台上完成的。
那種溫暖圓潤如絲綢一般的音質，成為了無數經典唱片的共同基因。
【記住本站域名 讀好書上 TW 看書網，𝖘𝖍𝖚.𝖙𝖜超省心 】
而當SSL把它的技術搬到現場演出領域，推出L500和L200系列現場調音台的時候，吉姆—艾伯頓是最早一批擁抱它的混音師之一。
「現場演出，不應該是錄音棚的廉價替代品。」
這是艾伯頓經常掛在嘴邊的一句話。
「觀眾花了一百多美元買票，開了兩個小時的車，在場館外面排了半小時的隊，就為了聽到他們喜歡的歌手唱歌。他們值得聽到最好的聲音，不是還行」的聲音，不是考慮到現場條件已經不錯了」的聲音，而是真正的，錄音室品質的聲音。」
為了實現這個目標，艾伯頓在混音上採用了一種近乎苦行僧式的方法論。
把所有不必要的東西都剝離掉，只留下最本質的部分，然後把那個部分打磨到極致。
不堆砌效果器，不濫用混響，不用花哨的插件來掩蓋聲音本身的缺陷。
從源頭開始，一個頻段一個頻段地雕琢，一個分貝一個分貝地調整，直到每一個聲音都乾淨透明，恰如其分。
這種方法論，對於成熟的歌手來說，是錦上添花。
對於年輕的歌手來說，則可能是救命稻草。
因為年輕歌手最大的問題，往往不是唱得不好，而是不穩定。
上一秒還氣息綿長，下一秒可能因為緊張而換氣過急。上一句的音準完美無缺，下一句可能因為走位時的重心不穩而輕微跑調。
這些瑕疵，在錄音棚里可以修。
ProTools一開，Auto—Tune一掛，該拉的拉，該切的切，最後出來的成品永遠是完美的。
但現場不行。
現場是實時的，是殘酷的，是每一個失誤都會被放大一萬倍的。
除非你的混音師知道怎麼處理。
SSL L500調音台上那些價值連城的高級插件，在吉姆—艾伯頓的手裡，就像是一套精密的外科手術器械。
他可以在不改變聲音質感的前提下，實時修正輕微的音準偏移。可以用動態均衡器，在歌手氣息不足的時候自動補償低頻的缺失。可以用多頻段壓縮，讓高音區的吶喊聽起來有力而不刺耳，讓低音區的呢喃溫柔而不模糊。
所有這一切，都在毫秒之間完成。
觀眾聽到的，只是一個聲音。一個昂貴的，絲滑的，仿佛與生俱來就該如此完美的聲音。
他們不會知道，在這個聲音到達他們耳朵的前一瞬間，它經歷了怎樣的雕琢和修飾。
對於麥迪遜—比爾來說，這正是目前的她最迫切需要的。
2016年12月中，保羅—希金斯打來電話的時候，吉姆—艾伯頓正處於一個微妙的空檔期。
山姆—史密斯鑽進了錄音棚，埋頭製作新專輯，近期沒有巡演計劃。
賈斯汀—比伯的Purpose世界巡演已經進入尾聲，而且那個項目的核心混音師並不是他，他只是個救火的。
正是在這個時間窗口，保羅—希金斯的邀請來了。
「我們不會告訴你該怎麼做，吉姆，我們會給予你最大限度的自由。」保羅在電話里說，「我們只是告訴你我們想要什麼樣的結果，然後讓你用你的方式去實現它。」
「我們想要的結果很簡單：讓麥迪遜—比爾的聲音，聽起來像是價值一百萬美元。」
沉吟片刻後，艾伯頓問了一個問題。
「她錄音棚里的聲音是什麼樣的？我說的是，她沒有任何矯飾之前的原聲。」
「我就知道你會這麼問。」保羅笑了兩聲，「我專門準備了一個GoogleDrive，郵件發給你，你評估一下。如果你覺得有潛力，我們就談下一步。
三天後，吉姆—艾伯頓從倫敦飛到了洛杉磯。
他決定接下這份工作。
因為，他很清楚，麥迪遜—比爾的人氣，再配上天賦，以及她的幕後團隊那近乎不顧一切的投入，這位新生代美國女歌手的未來，註定無比璀璨。
當然，雖然對麥迪遜—比爾的潛力很看好，但在談到報酬的時候，吉姆—艾伯頓也沒有手軟。
「三千五一周。」
這個數字，在F0H混音師的市場上，屬於中高端價位。
不是最貴的。
最貴的那一檔，是那些跟著碧昂絲、泰勒—斯威夫特還有U2這種級別的藝人滿世界跑的人。他們的周薪可以輕鬆突破五千，甚至六千美元。因為他們負責的，是每晚五萬人甚至十萬人的體育場，是價值上億美元的巡演項目，是那種一個失誤就能上娛樂新聞頭條的超級演出。
但吉姆—艾伯頓也絕不便宜。
對於麥迪遜—比爾這種兩千到七千人規模的劇場巡演來說，行業里一般的F0H混音師，周薪大概在兩千到兩千五之間。
艾伯頓開價三千五，比市場均價高出了將近百分之五十。
這個溢價，來自於他的履歷，來自於他的口碑，來自於那些曾經從他調音台下流淌出來的聲音。
這些聲音，就是他的名片。
三千五百美元一周，乘以三十二周。
十一萬兩千美元。
再加上每天三十五美元的Per Diem
一艾伯頓在這一點上沒有獅子大開口，只是要了一個略高於行業標準的數字——三十二周下來，大約是七千八百美元。
總計，將近十二萬美元。
不便宜，但對於麥迪遜—比爾來說，這錢花得很值。
因為，在一場音樂演出里，觀眾聽到的聲音，才是一切效果的根基。
燈光再炫目，舞美再華麗，如果聲音不行，一切都是空中樓閣。
而吉姆—艾伯頓，就是那個能確保聲音永遠在線的人。
十二萬美元，買的不僅僅是一個混音師三十二周的時間。
買的是保險。
是定心丸。
合同簽訂的那天，吉姆—艾伯頓在文件最後一頁簽下自己名字的時候，保羅—希金斯遞給他一杯威士忌。
「歡迎加入，吉姆。」
艾伯頓接過酒杯，輕輕碰了一下。
「我會讓她聽起來像個巨星的。」
「我知道你會。」保羅拍拍他的肩膀，「這就是我們請你來的原因。」
搞定了音頻工程師，亨利—波爾多和保羅—希金斯一點也沒有懈怠，繼續招募工作。
因為在巡演營地里，光有一個好的前台混音師是不夠的。
因為觀眾聽到的聲音，和歌手自己聽到的聲音，是兩回事。
觀眾聽到的，是從場館四周的擴音系統傳出來的聲音，那是F0H混音師的傑作。
而歌手自己聽到的，是從她耳朵里那副定製入耳式耳返傳出來的聲音。
那是另一個人的作品。
監聽工程師。
Monitor Engineer。
這是一個比F0H混音師更加幕後，更加不為人知，卻同樣不可或缺的職位。
因為一個歌手在舞台上的狀態，90%取決於她耳朵里聽到的東西。
如果耳返里的聲音不對，比如伴奏太響，人聲太輕，或者某個頻段刺耳，混響太濕，歌手就會開始懷疑自己。
她會不確定自己是不是跑調了，是不是節奏不對，是不是哪裡出了問題。
這種不確定，會吞噬信心。
而信心，是舞台上最珍貴的東西。
所以，一個頂級的監聽工程師，他的工作不僅僅是調設備。
他的工作，是讓歌手感到安全。
讓她覺得自己被一層無形的保護罩包裹著，無論外面發生什麼，她耳朵里的世界永遠是穩定可控，讓她感到舒適的。
而在這個領域，有一個人，是每個巡演營地都渴望得到的「明星球員」。
他叫喬什—古德溫。
這位大拿，不僅是一個監聽工程師，同時也是一位錄音師，兼混音師，兼製作人。
賈斯汀—比伯那張改變了他整個職業生涯軌跡的專輯《Purpose》的核心混音團隊裡，就有喬什—古德溫的名字。
那張專輯，讓全世界重新認識了賈斯汀—比伯。
讓人們意識到，這個曾經被貼上少女偶像標籤的小男孩，已經成長為一個真正的藝術家。
而那張專輯裡那種獨特的聲音質感——乾淨、現代，帶著一點點電子音樂的冷冽，卻又不失人聲的溫度很大程度上，都歸功於喬什—古德溫的手筆。
這種雙重身份，在巡演行業里是極其罕見的。
大多數監聽工程師，一輩子都只做現場。他們可能很厲害，但他們不懂錄音棚里的事情。
而大多數錄音師，則對現場演出敬而遠之。太混亂了，太不可控了，太多意外了。他們寧願待在錄音棚里，慢慢打磨每一個細節。
喬什—古德溫是少數能夠自如穿梭於這兩個世界之間的人。
他知道一首歌在錄音棚里被創造出來的時候，是什麼樣子的。
知道每一軌人聲疊加了多少層和聲，每一個鼓點經過了多少次壓縮，每一段副歌的空間感是怎麼用混響塑造出來的。
然後，當這首歌被搬到舞台上的時候，他可以在歌手的耳返里，重建出與錄音棚幾平一致的聽感。
這聽起來像是一個很簡單的事情，但實際上，卻是一個極具挑戰性的任務。
因為現場演出的聲學環境，和錄音棚是天差地別的。
錄音棚是一個被精心設計過的封閉空間，每一面牆的吸音係數都經過計算，每一個反
射角度都被考量過。
而演出場地，可能是一個有著幾十年歷史的老劇院，可能是一個為籃球比賽設計的體育館，可能是一個露天的音樂節舞台。每一個場地的聲學特性都不一樣，每一晚的觀眾人數也會影響聲音的傳播。
在這樣的環境下，要讓歌手的耳返聽起來像錄音棚里一樣——————
這需要的不僅僅是技術，還需要一種偏執的完美主義，和無數個小時的提前準備。
但喬什—古德溫做到了。
一次又一次地做到了。
在賈斯汀—比伯的巡演里，他是那個讓比伯能夠安心唱歌的人。
無論是五萬人的體育場，還是只有幾百人的電視演播室，比伯耳朵里聽到的聲音，永遠是穩定熟悉，讓他感到安全的。
而對於麥迪遜—比爾，這樣一個即將踏上人生中第一次世界巡演的新人歌手來說，這種安全感，可能比什麼都重要。
所以，麥迪遜—比爾和趙宥真在監聽工程師這一塊，完全沒有吝嗇預算。
在巡演行業，監聽工程師的薪酬，和FOH混音師以及製作經理一樣，都是按周計算的。
但具體能拿多少，取決於三個因素。
第一，藝人的級別。
泰勒—斯威夫特的監聽工程師，和一個剛出道的獨立歌手的監聽工程師，拿的錢自然是天差地別。前者可能周薪過萬美元，後者可能連兩千都不到。
第二，巡演的規模。
體育場級別的巡演，和劇場級別的巡演，對監聽工程師的要求是不一樣的。場地越大，聲學環境越複雜，需要處理的變量就越多，責任也就越重。責任越重，薪酬自然越高。
第三，也是最重要的一點一工程師本人的江湖地位。
一個剛入行三五年的年輕人，和一個在業內摸爬滾打了二十年的老炮兒，哪怕做的是同一份工作，拿的錢也可能差出一倍不止。
而喬什—古德溫，屬於那種站在金字塔頂端的人。
他不僅僅是一個監聽工程師。
他是《Purpose》的混音師。
是賈斯汀—比伯信任到可以把整個耳返系統交給他的人。
是那種接一個活兒，就能讓整個項目的專業度提升一個檔次的人。
這種人，在市場上是稀缺資源。
而稀缺資源，從來都不便宜。
對於麥迪遜—比爾這種級別的巡演，一個有經驗的普通監聽工程師，周薪大概在兩千五到三千美元之間。
但喬什—古德溫不是普通人。
他開價四千美元一周。
這個數字，比行業標準高出了將近百分之三十。
如果是別的項目，可能會猶豫，會砍價，會試圖找一個更便宜的替代方案。
但麥迪遜—比爾的團隊沒有。
「物超所值。」
趙宥真在看到報價的時候，給予了這樣一番評價。
四千美元一周，乘以三十二周，十二萬八千美元。
再加上每天四十美元的Per Diem，對於古德溫這種級別的大師來說，這是應有的尊重。三十二周下來，又是將近九千美元。
把所有的數字加在一起，喬什—古德溫在這輪巡演中的總收入，大約是十三萬七千美元。
這筆錢，占麥迪遜—比爾本人演出收入的百分之三左右。
聽起來不多，但換一個角度想：一個17歲的女歌手，願意把自己收入的百分之三，花在一個觀眾永遠不會知道名字的幕後人員身上。
這本身，就說明了一些事情。
說明她知道什麼是重要的。
說明她身邊的人，知道該把錢花在哪裡。
說明這個營地，從一開始，就在用正確的方式搭建。
藝人在報酬上給予了充分的尊重，喬什—古德溫自然也在專業方面給予了藝人最無保留的回饋。
昨天，喬什—古德溫和麥迪遜—比爾在人予管理的辦公室里，面對面坐了兩個小時。
他們聊了很多。
聊她在錄音棚里習慣的監聽音量，聊她對混響的偏好，聊她在唱高音的時候喜歡聽到多少自己的聲音，聊她在唱低音的時候需要多少底鼓來幫助她找到節奏。
聊著聊著，喬什—古德溫漸漸明白了一件事。
這個女孩，比他想像的要專業。
她知道自己想要什麼。
她能用準確的技術語言，描述自己耳朵里需要聽到的東西。
她不是那種只會說「我要好聽一點」的藝人。
她是那種會說「副歌部分能不能把和聲往下壓兩個dB，我需要更清楚地聽到自己的主旋律」的藝人。
這種藝人，是最好合作的。
因為她知道方向在哪裡，而喬什—古德溫要做的，就是幫她到達那裡。
兩個小時後，喬什—古德溫從辦公室里走出來，給保羅—希金斯發了一條簡訊。
「我接了。」
「需要我什麼時候開始工作？」
保羅—希金斯很快就發來了回復，只有一個詞：「現在。」
喬什—古德溫加入團隊之後，巡演經理、製作經理、混音工程師和監聽工程師的核心架構已經組建完成。而這四個工作人員的薪資加在一起，已經超過了麥迪遜—比爾拿到的總保底費用的10%。
而這，還只是營地里最核心的四個人。
還沒有算上即將招募的燈光設計師、視頻導演、舞蹈總監、樂隊成員、伴舞演員、安保人員————
更沒有算上人予管理應得的那百分之十五的管理費分成。
在同等規模的劇場巡演里，大多數藝人會把核心團隊的人力成本控制在總收入的百分之六到百分之八之間。他們會精打細算，能省則省，用性價比更高的中生代替換那些要價過高的大牌，用剛入行的新人填補那些不那麼關鍵的位置。
因為對於大多數藝人來說，巡演的首要目的，是賺錢。
是在經紀公司、唱片公司、經理人、律師、會計師、稅務局層層盤剝之後，儘可能多地把錢留在自己手裡。
但麥迪遜—比爾不一樣。
她的出手，豈止是闊綽大方。
簡直是讓人驚掉下巴。
她像是一個剛剛繼承了億萬遺產的富家子弟，第一次走進頂級跑車的展廳，指著那輛最貴最炫，所有配置都拉滿的限量版，輕描淡寫地說：「這輛，我要了。」
為什麼？
一部分的原因，是信心。
是對自己未來的信心，是對團隊判斷的信心，是那種「我知道我會成功，所以眼前這點錢根本不算什麼」的篤定。
就像一個創業者在公司還沒盈利的時候，就敢於開出高薪招攬頂尖人才。因為他知道，只有頂尖的人才，才能幫他把公司做成頂尖的公司。
而一旦做成了，今天花出去的每一分錢，都會以十倍、百倍的回報流回來。
但除了信心之外，還有一個更現實的原因。
一個讓麥迪遜—比爾有底氣揮金如土的原因。
那就是，這場巡演，人予管理、瀚現場以及她的唱片公司瀚音樂，三方通力合作，為她招徠到了一個重磅的商業贊助。
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