第663章 通往更大舞台的入場券
第663章 通往更大舞台的入場券
麥迪遜和宥真自然不會拒絕這一要求。
事實上，當保羅—希金斯提出這個條款的那一刻，電話那頭的兩個女孩，不約而同地朝對方投去目光，會心一笑。
因為這恰恰是她們想要的。
她們本來就打算在合同里加上類似的條款，只是還沒想好該怎麼開口，怕顯得太過急切。
結果保羅自己先說了。
「當然，希金斯先生。」
故意沉默片刻之後，宥真代表麥蒂回答道。
「能夠在未來三張專輯的時間內擁有您，是我們的榮幸。」
「我喜歡你們————也喜歡你們做決定的方式。」
保羅—希金斯那標誌性的爽朗笑聲，穿過大西洋的海底光纜，從倫敦傳到了洛杉磯。
「那我們就這麼定了。」
對於麥迪遜—比爾和趙宥真來說，保羅—希金斯不僅僅是一個巡演經理。
他是基石。
是她們想要打造的那個穩定結構的第一塊磚。
在歐美樂壇，巡演團隊有一個廣泛使用的別稱。
營地。
Camp。
這個詞，最早可以追溯到中世紀的歐洲。那個時候，吟遊詩人們會帶著自己的樂師、
僕從、馬匹和行囊，從一個城邦流浪到另一個城邦。他們在城門外搭起帳篷，在篝火旁彈唱古老的歌謠，用故事和旋律換取貴族的賞賜和平民的銅板。
每到一處，他們都會建立一個臨時的營地。
營地里的人，彼此之間有著超越僱傭關係的信任和默契。因為在漫長的旅途中，在陌生的土地上，在那些風餐露宿的夜晚裡，他們能夠依靠的，只有彼此。
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幾百年過去了，吟遊詩人變成了流行歌手，馬車變成了波音787，城堡里的宴會廳，也變成了兩萬人的體育館。
但有些東西，從來沒有改變過。
一個歌手想要征服世界，她仍然需要一個營地。
而每一個營地，都需要一個統帥。
一個在所有人都慌亂的時候，還能保持冷靜的人。一個既能和藝人推心置腹，又能和場地方據理力爭的人。一個見過無數次日出和日落，走過無數條高速公路，卻依然對下一座城市充滿期待的人。
就像韓易的瀚資本，需要一位科瑞—麥金托什。
那個永遠西裝筆挺，永遠優雅從容，永遠能在老闆開口之前就把一切安排妥當的大管家。
麥迪遜—比爾的巡演營地，也需要一個這樣的人。
未來八個月，她將跨越十幾個國家，幾十座城市，一百一十五個舞台。
她需要一個人，幫她把這一切變成現實。
保羅—希金斯，就是那個人。
希金斯被納入麾下之後，立刻開始了為麥迪遜—比爾的營地招兵買馬的工作。
他首先瞄準的，是除了巡演經理之外，一個營地里最為重要的職位。
製作經理。
Production Manager，簡稱PM。
如果說巡演經理是營地的政治首腦，負責人事、財務、對外溝通這些軟性事務，那麼製作經理，就是營地的技術總管，負責所有硬性環節的執行。
每一塊LED屏幕的尺寸，每一根桁架的承重，每一條電纜的走向————都在他的管轄範圍之內。
每到一座新的城市，製作經理要做的第一件事，就是帶領當地僱傭的工會勞工，把幾十噸重的設備從卡車上卸下來，在空曠的場館裡，一點一點地拼裝成一個完整的舞台。
這個過程，叫裝台，Load—in。
而當演出結束，觀眾散盡，製作經理要做的最後一件事，就是把這一切再拆回去，裝回卡車，連夜運往下一座城市。
這個過程，叫拆台，Load—out。
一百一十五場演出，意味著一百一十五次裝台，一百一十五次拆台。
意味著無數個爭分奪秒的夜晚，無數次與時間賽跑的極限操作。
一個好的製作經理，能讓這一切像瑞士鐘錶一樣精準運轉。一個差勁的製作經理，則會讓整個巡演陷入混亂，讓藝人在試音的時候發現音響還沒調好，讓燈光在演出中途突然
熄滅，讓原本可以控制在預算內的成本，像決堤的洪水一樣失控。
所以，保羅—希金斯在尋找製作經理的時候，格外謹慎。
他和趙宥真一起，篩選了十幾個候選人。有些是他在0ne Direction時期合作過的老搭檔，有些是業內口碑不錯的中生代，還有些是剛剛嶄露頭角的新銳。
最後，他選定了一個名字。
亨利—波爾多。
這是一個在圈內正在冉冉升起的名字。
2016年，Fifth Harmony，那支曾經紅遍全美的女子組合，啟動了她們的7/27世界巡演。就在開演前不到一個月，原定的製作經理因故退出，整個製作團隊群龍無首，陷入癱瘓。
就在那個時候，亨利—波爾多臨危受命，接手了這個爛攤子。
然後，在僅僅一周的時間裡，他在Rock Lititz一——那個位於賓夕法尼亞州，被譽為全球頂級巡演排練中心的地方完成了從零到有的全部製作組裝。
舞台、燈光、音響、視頻、特效————所有的設備，所有的程序，所有的走位，所有的Cue點。
全部搞定。
僅用了一周的時間。
這在業內，幾乎是一個不可能完成的任務。
但亨利—波爾多完成了。
不僅完成了，還完成得漂亮。那輪巡演的舞台設計，後來被不少業內媒體評為當年最具創意的流行演唱會舞台之一。
因為亨利—波爾多不僅僅是一個技術人員。
他同時還是一個設計師。
在Fifth Harmony的項目里，他身兼製作經理和創意設計師兩個職位。這意味著他不僅懂得如何把圖紙變成現實，還懂得如何在圖紙階段就做出最優的選擇：哪些效果是必須要有的，哪些效果是可以用更低成本的替代方案實現的，哪些效果看起來很酷但其實性價比極低。
這種能力，對於一個預算有限的新人藝人來說，簡直是無價之寶。
而更重要的是，時機。
2016年底，Fifth Harmony的核心成員卡米拉—卡貝洛宣布離隊。
這個消息像一顆炸彈，在整個團隊內部引爆。組合的未來一片迷茫，管理層人心惶
惶，內部的權力鬥爭和責任推諉此起彼伏。
亨利—波爾多，正是在這個時候，被保羅—希金斯的電話找上了門。
一個正在分崩離析的女團項目，和一個蒸蒸日上的獨唱歌手項目。
一個前途未卜的泥潭，和一個野心勃勃的新大陸。
選擇，並不困難。
「我需要一個能扛事兒的人。」
保羅—希金斯在見面的時候，對亨利—波爾多這樣說道。
「不是那種按部就班，等著別人做決定的人。是那種當所有東西都在著火的時候，還能一邊滅火一邊往前跑的人。」
「我聽說你就是這種人，亨利。」
跟業內的許多製作經理一樣，亨利—波爾多不是一個喜歡拋頭露面的人，也不是一個擅長社交的人。
面對保羅—希金斯的稱讚，他只是淺淺一笑，並沒有圓滑地講出謙辭，而是直入主題I
「預算是多少？」
「整個巡演的製作預算——這裡說的是我們自己需要帶著走的東西，不是每個城市主辦方提供的那些——大概在十萬美元左右。」
這個數字，聽起來不小，但拆開來看，每一分錢都有它的用處。
首先，是舞台設計本身。
一個好的舞台設計師，會根據藝人的音樂風格、表演特點、以及目標觀眾的審美偏好，創作出一套完整的視覺方案。從舞台的結構布局，到燈光的色彩搭配，到LED屏幕的內容設計，再到每一首歌對應的視覺變化————這一切，都需要提前規劃，提前製作，提前編程。
設計費，大概在一萬到兩萬美元之間。
取決於設計師的資歷，也取決於方案的複雜程度。
然後，是那些必須跟著藝人到處跑的核心設備。
對於麥迪遜—比爾這種規模的巡演來說，大部分的舞台硬體、桁架、燈具、音響陣列，都會由每個城市的主辦方負責提供，這是行業慣例。
但有兩樣東西，是藝人必須自己帶的。
音控台和燈控台。
這兩台設備，是整個演出的神經中樞。
音控台，負責調控舞台上所有的聲音信號。麥迪遜的人聲，樂手的吉他，鼓組的每一個頻段，和聲的混響比例————所有這些，都要經過音控台的處理，才能變成觀眾耳朵里聽到的最終成品。
一台專業的數字音控台，比如山葉的Rivage系列，或者DiGiCo的SD系列，每周的租金大概在1500到2500美元之間。
但更重要的不是租金，而是數據。
音響師花了無數個小時調試出來的參數，每一首歌的EQ曲線，每一個樂器的壓縮比例，每一段副歌的自動化程序————這些數據，都儲存在這台音控台的內存里。
如果換一台機器，這些數據就要重新適配。
適配不好，聲音就會變形。
所以，藝人必須自己帶著同一台音控台，從第一場演到最後一場。確保每一個城市的觀眾，聽到的都是同一個聲音。
燈控台的邏輯也是一樣的。
燈光設計師編寫的所有程序，每一首歌的燈光變化，每一個Drop的閃爍節奏，每一段Bridge的色彩漸變，都儲存在燈控台里。
一台MA Lighting的grandMA3，或者Avolites的Arena，每周租金大概在800到1500美元之間。
「把音控台和燈控台加在一起，按照整輪巡演三十二周的時長計算————光是這兩樣設備的租賃費用，就要花掉七萬到十萬美元。」
亨利—波爾多抬了抬眼皮，在心裡簡單地過了一下數字。
「整體製作成本十萬美元，是怎麼做到的？」
「長租優惠。」保羅—希金斯聳了聳肩，「我在Upstaging有點關係，能拿到三折的長期租賃價。」
「明白，那就差不多是三萬美元。」亨利—波爾多幹練地計算著，「舞台設計費，一萬五。這個我自己來，不另外請人。」
「備用設備押金，五千。」
「編程費用，按照普遍的工時計算，兩萬。」
「運輸箱和線材，買斷，三千。」
「雜項預備金，五千。」
「加起來————」
「七萬八，到時候再看其他人有沒有需要租賃的設備，但大致上，十萬美元是夠用了」
o
「是的，完全夠用。」
保羅—希金斯看著這個比自己小十幾歲的年輕人，眼神里多了一絲欣賞。
這是一個真正懂得怎麼花錢的人。
不是那種只會砸錢堆效果的暴發戶做派，也不是那種為了省錢犧牲質量的小家子氣。
而是在有限的預算里，精準地把每一分錢都花在刀刃上。
保羅—希金斯伸出手。
「歡迎加入麥迪遜—比爾的營地，亨利。」
亨利—波爾多握住了那隻手，也握住了一個全新的開始。
但在開始之前，還有一件事需要談清楚。
報酬。
在巡演行業，製作經理的薪酬結構，和普通白領的年薪制截然不同。
沒有人會傻到簽一份全年合同。
因為巡演這東西，本質上是一場漫長的賭博。藝人可能中途生病，可能和公司鬧翻，可能因為某首歌的版權糾紛被迫取消整個北美段。沒有人能保證第一場演出結束後，還會有第二場。
所以，製作經理們都是按周計酬。
干一周，拿一周的錢。下周還有活兒干，就繼續拿。沒活兒了，各自散去，江湖再見。
這聽起來很殘酷，但也很公平。
對於麥迪遜—比爾這種級別的巡演——兩千到七千人的劇場和小型體育館，不是泰勒一斯威夫特的體育場級別，但也絕不是酒吧駐唱一一個有經驗的製作經理，周薪大概在兩千五到三千五美元之間。
亨利—波爾多開價三千。
這個數字，不高不低。
它既不會讓麥迪遜的團隊覺得這人是來撈錢的，也不會讓亨利自己覺得委屈。
三千美元一周，乘以三十二周。
九萬六千美元。
這是亨利—波爾多在接下來八個月里，能從這個項目中拿到的基本薪酬。
但這不是全部。
除了周薪，還有PerDiem。
這個詞來自拉丁語，字面意思是「每一天」。在巡演行業，它指的是藝人方支付給隨行工作人員的每日生活津貼。
用來吃飯，洗衣服，買一杯咖啡，或者在某個陌生城市的深夜，找一個還開著門的酒吧，喝一杯威士忌。
行業標準是每天三十美元左右。
一周七天，就是兩百一十美元。三十二周下來，接近七千美元。
這筆錢不算進正式合同里，但每個人都知道它的存在。它是巡演行業的潛規則，是漫長旅途中唯一屬於自己的那一小塊緩衝地帶。
把周薪和PerDiem加在一起，亨利—波爾多在這輪巡演中的總收入，大約是十萬三千美元。
這筆錢，夠他在洛杉磯租一間不錯的公寓，也夠他在巡演結束後，給自己放一個月的假，去某個沒有舞台、沒有桁架、沒有對講機的地方，什麼都不做，只是發呆。
但對於亨利—波爾多來說，這份工作的意義，從來不僅僅是錢。
它是一張入場券。
一張通往更大舞台的入場券。
Fifth Harmony讓他證明了自己能救火。
麥迪遜—比爾，會讓他證明自己能造火。
一個正在崛起的獨唱藝人，一個野心勃勃的管理團隊，一個願意在年輕人身上下注的傳奇巡演經理。
這些元素湊在一起，意味著什麼？
意味著空間。
意味著他不會被困在某個既定框架里，按照別人早已寫好的劇本，重複一百遍同樣的操作。
意味著他可以嘗試，可以創新，可以犯錯，然後從錯誤中學習。
意味著三年之後，五年之後，當更大的藝人，那些真正能填滿體育場的藝人，需要一個製作經理的時候，他的名字會出現在候選名單的前列。
所以，亨利—波爾多對於自己接下的這份新工作相當上心。
來到人予管理的辦公室履職的第二天，他便跟保羅—希金斯一道，為麥迪遜—比爾招來了目前市面上能找到的，最頂尖的製作人才。
麥迪遜和宥真自然不會拒絕這一要求。
事實上，當保羅—希金斯提出這個條款的那一刻，電話那頭的兩個女孩，不約而同地朝對方投去目光，會心一笑。
因為這恰恰是她們想要的。
她們本來就打算在合同里加上類似的條款，只是還沒想好該怎麼開口，怕顯得太過急切。
結果保羅自己先說了。
「當然，希金斯先生。」
故意沉默片刻之後，宥真代表麥蒂回答道。
「能夠在未來三張專輯的時間內擁有您，是我們的榮幸。」
「我喜歡你們————也喜歡你們做決定的方式。」
保羅—希金斯那標誌性的爽朗笑聲，穿過大西洋的海底光纜，從倫敦傳到了洛杉磯。
「那我們就這麼定了。」
對於麥迪遜—比爾和趙宥真來說，保羅—希金斯不僅僅是一個巡演經理。
他是基石。
是她們想要打造的那個穩定結構的第一塊磚。
在歐美樂壇，巡演團隊有一個廣泛使用的別稱。
營地。
Camp。
這個詞，最早可以追溯到中世紀的歐洲。那個時候，吟遊詩人們會帶著自己的樂師、
僕從、馬匹和行囊，從一個城邦流浪到另一個城邦。他們在城門外搭起帳篷，在篝火旁彈唱古老的歌謠，用故事和旋律換取貴族的賞賜和平民的銅板。
每到一處，他們都會建立一個臨時的營地。
營地里的人，彼此之間有著超越僱傭關係的信任和默契。因為在漫長的旅途中，在陌生的土地上，在那些風餐露宿的夜晚裡，他們能夠依靠的，只有彼此。
TW 看書網解書荒，𝔰𝔥𝔲.𝔱𝔴超實用
幾百年過去了，吟遊詩人變成了流行歌手，馬車變成了波音787，城堡里的宴會廳，也變成了兩萬人的體育館。
但有些東西，從來沒有改變過。
一個歌手想要征服世界，她仍然需要一個營地。
而每一個營地，都需要一個統帥。
一個在所有人都慌亂的時候，還能保持冷靜的人。一個既能和藝人推心置腹，又能和場地方據理力爭的人。一個見過無數次日出和日落，走過無數條高速公路，卻依然對下一座城市充滿期待的人。
就像韓易的瀚資本，需要一位科瑞—麥金托什。
那個永遠西裝筆挺，永遠優雅從容，永遠能在老闆開口之前就把一切安排妥當的大管家。
麥迪遜—比爾的巡演營地，也需要一個這樣的人。
未來八個月，她將跨越十幾個國家，幾十座城市，一百一十五個舞台。
她需要一個人，幫她把這一切變成現實。
保羅—希金斯，就是那個人。
希金斯被納入麾下之後，立刻開始了為麥迪遜—比爾的營地招兵買馬的工作。
他首先瞄準的，是除了巡演經理之外，一個營地里最為重要的職位。
製作經理。
Production Manager，簡稱PM。
如果說巡演經理是營地的政治首腦，負責人事、財務、對外溝通這些軟性事務，那麼製作經理，就是營地的技術總管，負責所有硬性環節的執行。
每一塊LED屏幕的尺寸，每一根桁架的承重，每一條電纜的走向————都在他的管轄範圍之內。
每到一座新的城市，製作經理要做的第一件事，就是帶領當地僱傭的工會勞工，把幾十噸重的設備從卡車上卸下來，在空曠的場館裡，一點一點地拼裝成一個完整的舞台。
這個過程，叫裝台，Load—in。
而當演出結束，觀眾散盡，製作經理要做的最後一件事，就是把這一切再拆回去，裝回卡車，連夜運往下一座城市。
這個過程，叫拆台，Load—out。
一百一十五場演出，意味著一百一十五次裝台，一百一十五次拆台。
意味著無數個爭分奪秒的夜晚，無數次與時間賽跑的極限操作。
一個好的製作經理，能讓這一切像瑞士鐘錶一樣精準運轉。一個差勁的製作經理，則會讓整個巡演陷入混亂，讓藝人在試音的時候發現音響還沒調好，讓燈光在演出中途突然
熄滅，讓原本可以控制在預算內的成本，像決堤的洪水一樣失控。
所以，保羅—希金斯在尋找製作經理的時候，格外謹慎。
他和趙宥真一起，篩選了十幾個候選人。有些是他在0ne Direction時期合作過的老搭檔，有些是業內口碑不錯的中生代，還有些是剛剛嶄露頭角的新銳。
最後，他選定了一個名字。
亨利—波爾多。
這是一個在圈內正在冉冉升起的名字。
2016年，Fifth Harmony，那支曾經紅遍全美的女子組合，啟動了她們的7/27世界巡演。就在開演前不到一個月，原定的製作經理因故退出，整個製作團隊群龍無首，陷入癱瘓。
就在那個時候，亨利—波爾多臨危受命，接手了這個爛攤子。
然後，在僅僅一周的時間裡，他在Rock Lititz一——那個位於賓夕法尼亞州，被譽為全球頂級巡演排練中心的地方完成了從零到有的全部製作組裝。
舞台、燈光、音響、視頻、特效————所有的設備，所有的程序，所有的走位，所有的Cue點。
全部搞定。
僅用了一周的時間。
這在業內，幾乎是一個不可能完成的任務。
但亨利—波爾多完成了。
不僅完成了，還完成得漂亮。那輪巡演的舞台設計，後來被不少業內媒體評為當年最具創意的流行演唱會舞台之一。
因為亨利—波爾多不僅僅是一個技術人員。
他同時還是一個設計師。
在Fifth Harmony的項目里，他身兼製作經理和創意設計師兩個職位。這意味著他不僅懂得如何把圖紙變成現實，還懂得如何在圖紙階段就做出最優的選擇：哪些效果是必須要有的，哪些效果是可以用更低成本的替代方案實現的，哪些效果看起來很酷但其實性價比極低。
這種能力，對於一個預算有限的新人藝人來說，簡直是無價之寶。
而更重要的是，時機。
2016年底，Fifth Harmony的核心成員卡米拉—卡貝洛宣布離隊。
這個消息像一顆炸彈，在整個團隊內部引爆。組合的未來一片迷茫，管理層人心惶
惶，內部的權力鬥爭和責任推諉此起彼伏。
亨利—波爾多，正是在這個時候，被保羅—希金斯的電話找上了門。
一個正在分崩離析的女團項目，和一個蒸蒸日上的獨唱歌手項目。
一個前途未卜的泥潭，和一個野心勃勃的新大陸。
選擇，並不困難。
「我需要一個能扛事兒的人。」
保羅—希金斯在見面的時候，對亨利—波爾多這樣說道。
「不是那種按部就班，等著別人做決定的人。是那種當所有東西都在著火的時候，還能一邊滅火一邊往前跑的人。」
「我聽說你就是這種人，亨利。」
跟業內的許多製作經理一樣，亨利—波爾多不是一個喜歡拋頭露面的人，也不是一個擅長社交的人。
面對保羅—希金斯的稱讚，他只是淺淺一笑，並沒有圓滑地講出謙辭，而是直入主題I
「預算是多少？」
「整個巡演的製作預算——這裡說的是我們自己需要帶著走的東西，不是每個城市主辦方提供的那些——大概在十萬美元左右。」
這個數字，聽起來不小，但拆開來看，每一分錢都有它的用處。
首先，是舞台設計本身。
一個好的舞台設計師，會根據藝人的音樂風格、表演特點、以及目標觀眾的審美偏好，創作出一套完整的視覺方案。從舞台的結構布局，到燈光的色彩搭配，到LED屏幕的內容設計，再到每一首歌對應的視覺變化————這一切，都需要提前規劃，提前製作，提前編程。
設計費，大概在一萬到兩萬美元之間。
取決於設計師的資歷，也取決於方案的複雜程度。
然後，是那些必須跟著藝人到處跑的核心設備。
對於麥迪遜—比爾這種規模的巡演來說，大部分的舞台硬體、桁架、燈具、音響陣列，都會由每個城市的主辦方負責提供，這是行業慣例。
但有兩樣東西，是藝人必須自己帶的。
音控台和燈控台。
這兩台設備，是整個演出的神經中樞。
音控台，負責調控舞台上所有的聲音信號。麥迪遜的人聲，樂手的吉他，鼓組的每一個頻段，和聲的混響比例————所有這些，都要經過音控台的處理，才能變成觀眾耳朵里聽到的最終成品。
一台專業的數字音控台，比如山葉的Rivage系列，或者DiGiCo的SD系列，每周的租金大概在1500到2500美元之間。
但更重要的不是租金，而是數據。
音響師花了無數個小時調試出來的參數，每一首歌的EQ曲線，每一個樂器的壓縮比例，每一段副歌的自動化程序————這些數據，都儲存在這台音控台的內存里。
如果換一台機器，這些數據就要重新適配。
適配不好，聲音就會變形。
所以，藝人必須自己帶著同一台音控台，從第一場演到最後一場。確保每一個城市的觀眾，聽到的都是同一個聲音。
燈控台的邏輯也是一樣的。
燈光設計師編寫的所有程序，每一首歌的燈光變化，每一個Drop的閃爍節奏，每一段Bridge的色彩漸變，都儲存在燈控台里。
一台MA Lighting的grandMA3，或者Avolites的Arena，每周租金大概在800到1500美元之間。
「把音控台和燈控台加在一起，按照整輪巡演三十二周的時長計算————光是這兩樣設備的租賃費用，就要花掉七萬到十萬美元。」
亨利—波爾多抬了抬眼皮，在心裡簡單地過了一下數字。
「整體製作成本十萬美元，是怎麼做到的？」
「長租優惠。」保羅—希金斯聳了聳肩，「我在Upstaging有點關係，能拿到三折的長期租賃價。」
「明白，那就差不多是三萬美元。」亨利—波爾多幹練地計算著，「舞台設計費，一萬五。這個我自己來，不另外請人。」
「備用設備押金，五千。」
「編程費用，按照普遍的工時計算，兩萬。」
「運輸箱和線材，買斷，三千。」
「雜項預備金，五千。」
「加起來————」
「七萬八，到時候再看其他人有沒有需要租賃的設備，但大致上，十萬美元是夠用了」
o
「是的，完全夠用。」
保羅—希金斯看著這個比自己小十幾歲的年輕人，眼神里多了一絲欣賞。
這是一個真正懂得怎麼花錢的人。
不是那種只會砸錢堆效果的暴發戶做派，也不是那種為了省錢犧牲質量的小家子氣。
而是在有限的預算里，精準地把每一分錢都花在刀刃上。
保羅—希金斯伸出手。
「歡迎加入麥迪遜—比爾的營地，亨利。」
亨利—波爾多握住了那隻手，也握住了一個全新的開始。
但在開始之前，還有一件事需要談清楚。
報酬。
在巡演行業，製作經理的薪酬結構，和普通白領的年薪制截然不同。
沒有人會傻到簽一份全年合同。
因為巡演這東西，本質上是一場漫長的賭博。藝人可能中途生病，可能和公司鬧翻，可能因為某首歌的版權糾紛被迫取消整個北美段。沒有人能保證第一場演出結束後，還會有第二場。
所以，製作經理們都是按周計酬。
干一周，拿一周的錢。下周還有活兒干，就繼續拿。沒活兒了，各自散去，江湖再見。
這聽起來很殘酷，但也很公平。
對於麥迪遜—比爾這種級別的巡演——兩千到七千人的劇場和小型體育館，不是泰勒一斯威夫特的體育場級別，但也絕不是酒吧駐唱一一個有經驗的製作經理，周薪大概在兩千五到三千五美元之間。
亨利—波爾多開價三千。
這個數字，不高不低。
它既不會讓麥迪遜的團隊覺得這人是來撈錢的，也不會讓亨利自己覺得委屈。
三千美元一周，乘以三十二周。
九萬六千美元。
這是亨利—波爾多在接下來八個月里，能從這個項目中拿到的基本薪酬。
但這不是全部。
除了周薪，還有PerDiem。
這個詞來自拉丁語，字面意思是「每一天」。在巡演行業，它指的是藝人方支付給隨行工作人員的每日生活津貼。
用來吃飯，洗衣服，買一杯咖啡，或者在某個陌生城市的深夜，找一個還開著門的酒吧，喝一杯威士忌。
行業標準是每天三十美元左右。
一周七天，就是兩百一十美元。三十二周下來，接近七千美元。
這筆錢不算進正式合同里，但每個人都知道它的存在。它是巡演行業的潛規則，是漫長旅途中唯一屬於自己的那一小塊緩衝地帶。
把周薪和PerDiem加在一起，亨利—波爾多在這輪巡演中的總收入，大約是十萬三千美元。
這筆錢，夠他在洛杉磯租一間不錯的公寓，也夠他在巡演結束後，給自己放一個月的假，去某個沒有舞台、沒有桁架、沒有對講機的地方，什麼都不做，只是發呆。
但對於亨利—波爾多來說，這份工作的意義，從來不僅僅是錢。
它是一張入場券。
一張通往更大舞台的入場券。
Fifth Harmony讓他證明了自己能救火。
麥迪遜—比爾，會讓他證明自己能造火。
一個正在崛起的獨唱藝人，一個野心勃勃的管理團隊，一個願意在年輕人身上下注的傳奇巡演經理。
這些元素湊在一起，意味著什麼？
意味著空間。
意味著他不會被困在某個既定框架里，按照別人早已寫好的劇本，重複一百遍同樣的操作。
意味著他可以嘗試，可以創新，可以犯錯，然後從錯誤中學習。
意味著三年之後，五年之後，當更大的藝人，那些真正能填滿體育場的藝人，需要一個製作經理的時候，他的名字會出現在候選名單的前列。
所以，亨利—波爾多對於自己接下的這份新工作相當上心。
來到人予管理的辦公室履職的第二天，他便跟保羅—希金斯一道，為麥迪遜—比爾招來了目前市面上能找到的，最頂尖的製作人才。