第170章 時代的象徵
第170章 時代的象徵
歌曲竟以立體聲方式，先播放著前一首《赤の工十メ兒》的殘餘音效，仿佛女主角仍在聽著電台。
接著，歌聲切入，她似乎一邊喝著什麼，也許是酒，也許是咖啡，一邊用打火機點菸，一邊隨意地哼唱，哼唱聲逐漸變大，取代了背景的電台音樂。
這是一種虛構手法，歌中的女主角既是敘述者，也是聽眾，這種手法打破了故事與現實的界限。
仿佛開篇《MindGame》中那個打字沉思的女人，在經歷了專輯中所有的情感風暴後，此刻正抽著煙，帶著疲憊與自嘲，回望著剛剛發生的一切。
曲子結束時，音效回到了開篇的紐約街頭嘈雜聲。
於是，就這樣形成了一個完美的閉環。
開場是從都市的喧器，再聚焦到一扇窗內女主角的個人思緒，結尾則是將個人的悲歡重新拋回到無邊無際的都市洪流之中，周而復始。
最後一個音符消散，房間裡只剩下唱針划過唱片尾聲的沙沙聲，隨後是徹底的寂靜。
羽村悠一坐在那片寂靜里，很久沒有動。
威士忌酒杯早已見底，但胸腔里卻有一種飽脹的情緒在鼓動，這種感覺非常陌生。
這十首歌拼合出的，不僅是一個虛構的故事，還是一個女人複雜的內心世界。
他第一次，不是通過她的話語、眼神以及他們之間那些充滿張力的對峙，而是純粹地通過她的音樂，就這樣青接莽撞地闖入了中森明菜的丙心世界。
強烈的衝動襲來，他伸手，指尖觸到了電話聽筒。
但所有的理性，全部回溯，將他定在原地。
現在打過去，說什麼？
難道說，「我聽了你的《CRIMSON》，我好像有一點懂你了」？
還是說，「作為歌謠女王的你，有著藝術家的氣質，很有魅力」？
這種話他不太可能說出口，因為它意味著他承認了自己被捲入到她的藝術世界之中。
他自嘲地低笑一聲，收回了手，力道有些重。
窗外的東京，依舊燈火通明。
那張唱片靜靜躺在唱機轉盤上，見證著他剛剛跨過卻不知通往何處的嶄新邊界。
學期末，終於真正結束了。
對學生而言是掙脫牢籠、開始了悠長的暑期，也意味著大家可以在經濟景氣的時候參加許多就業招待會。
「曰本第一」的神話風靡一時，很多企業對未來充滿了樂觀，正在籌備進軍海外的計劃。那麼，企業對大學生的需求自然也非常旺盛。
從今年年初開始，許多大型會社為了吸引大學生求職者，不僅在招聘會上提供午餐、
伴手禮，而且還立馬為入職者報銷搬家費、首期房租。
財大氣粗的三菱汽車甚至還推行了入職送汽車的員工福利。
這種風氣，也使得大學生們無比憧憬「社會人」的身份，於是他們在假期里參加一場又一場就業招待會。
可是，對羽村悠一來說，假期也是一條更需要耐力的跑道。
TW 看書網超便捷，sʜᴜ.ᴛᴡ隨時看
許多高校同事將假期視作了彎道超車的大好時機，一頭扎進故紙堆，期待下學期開學能做出新的成果。
京大和東大的本科生期末試卷早已批完，成績冊也交了上去，但羽村悠一併不覺得輕鬆。
京都可以說是曰本最熱的地方，於是他回到了東京，為了兼顧東大的課程與私人研究，在文京區租下了一間高級公寓。
這裡空間寬敞，視野很好。
長長的書桌上，攤開的是那篇《北魏洛陽佛寺的空間擴展與皇權象徵》的論文初稿，旁邊堆著《魏書》、《洛陽伽藍記》和密密麻麻的筆記。
資料是齊備的，但寫到永寧寺與整個洛陽城市空間的象徵性關聯時，他忽然不知道該如何落筆。
怎麼寫才能夠超越最簡單的地理位置描述，揭示其背後深層的皇權敘事與意識形態建構？
羽村悠一想了很久都沒有想明白，他卡了整整三天。
寫下一段後，他能讀許多遍，又覺得自己寫得膚淺，刪掉重寫。
又寫一遍，又嫌自己的行文邏輯不夠鋒利，再次刪去。
反反覆覆的自我否定，耗盡了他的耐心。
與其說是缺乏靈感，倒不如說羽村悠一對論文深度的追求，害得他現在面臨如此大的壓力。更何況，這篇論證將會被學界同行細細琢磨研讀，所以他絕對不能含糊取巧。
偏偏在這種需要專注與冷靜的時刻，書桌抽屜里那張演唱會門票，存在感忽然變強。
而演唱會門票所帶來的熱度，正在東京的空氣中悄然攀升。都市的脈搏，似乎正為另一件事加速跳動。
澀谷的音像店裡，本周《Blonde》的七寸單曲黑膠又需要補貨了。
店員一邊拆著新到的紙箱，一邊對熟客搖頭感嘆：「又賣空了。明菜醬這次，勢頭真擋不住。」
銷量數字背後，討論的聲浪也越發激烈。
有人熱議她這次舞台造型會否超越年初單曲《TangoNoir》的金色長裙，猜測她會佩戴哪個頂級珠寶品牌的新品。
時尚雜誌則提前分析她可能帶動的下一波流行趨勢，要知道任何她穿過的新款，都會在不到三天的時間內，全部售罄一空。
中森明菜的名字，已超越了偶像和歌手的範疇，成為了這個時代時尚與文化的符號。
深夜的廣播節自里，樂評人的語氣在談到中森明菜時變得有些嚴肅鄭重。
「今年的巡演，或許會成為明菜桑職業生涯，乃至當下歌謠界的一個分水嶺。中森明菜正在完成的，是從當紅偶像、歌謠女王到藝術家的艱難轉身。她不僅在挑戰自己的極限，在某種意義上，也在逼迫整個大眾審美，跟隨她一起向上升級————」
下班高峰的電車上，身著米色套裝的職業女性，翻看著剛買的周刊。
東京首場演唱會的宣傳橫跨了好幾頁，占據了大幅版面，舞台效果圖極具衝擊力。
她在心裡默默算了一下票價與日程，輕輕合上雜誌，對著身邊的同伴低語。
「倒不是負擔不起，門票也不過是買幾張唱片的價格，只是票太難搶。可我總覺得，如果錯過了，會後悔。」
害怕錯過的情緒，在都市人群中迅速傳染擴散。
連校園象牙塔，也未能完全隔絕這股因中森明菜而掀起的聲浪。
東大校園的布告欄角落裡，悄然出現了手寫的「求換、求購明菜演唱會門票」的小字條。
附近的餐館裡，也能聽到學生們興奮的議論聲：「聖子桑隱退後，明菜就是毫無爭議的top了吧？」
「巔峰狀態的演唱會，這輩子可能就這一次機會了。
97
久而久之，人們形成了一種共識。
觀看這場演唱會，或許不再僅僅是簡單的娛樂消費，而成了一種具有時代儀式感的參與感。
即便對流行音樂漠不關心的人，也或多或少地知道七月初中森明菜將在東京舉辦演唱會。
夜更深了。
公寓裡只有書桌一盞檯燈亮著，在牆壁上投下羽村悠一伏案的巨大剪影。
今天，他又勉強推進了一段論述，太陽穴有些發脹，長時間思考讓他疲憊不已。
他已經連續四五天沒有睡過一個完整覺，咖啡杯沿留下了一圈圈褐色的漬痕。
就在他準備再次點燃一支煙提神時，目光卻落在了牆上的日曆上。
七月，被紅筆醒目地圈出的那個日期。
那個日期本身，就是一種存在，它屬於中森明菜用聲音、燈光與千萬人歡呼所構築的音樂世界。
羽村悠一望著那個紅圈，久久沒有移開視線。
作為穿越者，他當然知道曰本泡沫經濟將伴隨著昭和時代的結束在1989年的12月徹底崩盤。
可是，深處這個時代，他才發現原來泡沫時代心臟強勁而灼熱的搏動。
而中森明菜，便在時代的中心，是這個時代的象徵。
他已經被她捲入到時代的潮水之中，不可能回到旁觀者的角度。
歌曲竟以立體聲方式，先播放著前一首《赤の工十メ兒》的殘餘音效，仿佛女主角仍在聽著電台。
接著，歌聲切入，她似乎一邊喝著什麼，也許是酒，也許是咖啡，一邊用打火機點菸，一邊隨意地哼唱，哼唱聲逐漸變大，取代了背景的電台音樂。
這是一種虛構手法，歌中的女主角既是敘述者，也是聽眾，這種手法打破了故事與現實的界限。
仿佛開篇《MindGame》中那個打字沉思的女人，在經歷了專輯中所有的情感風暴後，此刻正抽著煙，帶著疲憊與自嘲，回望著剛剛發生的一切。
曲子結束時，音效回到了開篇的紐約街頭嘈雜聲。
於是，就這樣形成了一個完美的閉環。
開場是從都市的喧器，再聚焦到一扇窗內女主角的個人思緒，結尾則是將個人的悲歡重新拋回到無邊無際的都市洪流之中，周而復始。
最後一個音符消散，房間裡只剩下唱針划過唱片尾聲的沙沙聲，隨後是徹底的寂靜。
羽村悠一坐在那片寂靜里，很久沒有動。
威士忌酒杯早已見底，但胸腔里卻有一種飽脹的情緒在鼓動，這種感覺非常陌生。
這十首歌拼合出的，不僅是一個虛構的故事，還是一個女人複雜的內心世界。
他第一次，不是通過她的話語、眼神以及他們之間那些充滿張力的對峙，而是純粹地通過她的音樂，就這樣青接莽撞地闖入了中森明菜的丙心世界。
強烈的衝動襲來，他伸手，指尖觸到了電話聽筒。
但所有的理性，全部回溯，將他定在原地。
現在打過去，說什麼？
難道說，「我聽了你的《CRIMSON》，我好像有一點懂你了」？
還是說，「作為歌謠女王的你，有著藝術家的氣質，很有魅力」？
這種話他不太可能說出口，因為它意味著他承認了自己被捲入到她的藝術世界之中。
他自嘲地低笑一聲，收回了手，力道有些重。
窗外的東京，依舊燈火通明。
那張唱片靜靜躺在唱機轉盤上，見證著他剛剛跨過卻不知通往何處的嶄新邊界。
學期末，終於真正結束了。
對學生而言是掙脫牢籠、開始了悠長的暑期，也意味著大家可以在經濟景氣的時候參加許多就業招待會。
「曰本第一」的神話風靡一時，很多企業對未來充滿了樂觀，正在籌備進軍海外的計劃。那麼，企業對大學生的需求自然也非常旺盛。
從今年年初開始，許多大型會社為了吸引大學生求職者，不僅在招聘會上提供午餐、
伴手禮，而且還立馬為入職者報銷搬家費、首期房租。
財大氣粗的三菱汽車甚至還推行了入職送汽車的員工福利。
這種風氣，也使得大學生們無比憧憬「社會人」的身份，於是他們在假期里參加一場又一場就業招待會。
可是，對羽村悠一來說，假期也是一條更需要耐力的跑道。
TW 看書網超便捷，sʜᴜ.ᴛᴡ隨時看
許多高校同事將假期視作了彎道超車的大好時機，一頭扎進故紙堆，期待下學期開學能做出新的成果。
京大和東大的本科生期末試卷早已批完，成績冊也交了上去，但羽村悠一併不覺得輕鬆。
京都可以說是曰本最熱的地方，於是他回到了東京，為了兼顧東大的課程與私人研究，在文京區租下了一間高級公寓。
這裡空間寬敞，視野很好。
長長的書桌上，攤開的是那篇《北魏洛陽佛寺的空間擴展與皇權象徵》的論文初稿，旁邊堆著《魏書》、《洛陽伽藍記》和密密麻麻的筆記。
資料是齊備的，但寫到永寧寺與整個洛陽城市空間的象徵性關聯時，他忽然不知道該如何落筆。
怎麼寫才能夠超越最簡單的地理位置描述，揭示其背後深層的皇權敘事與意識形態建構？
羽村悠一想了很久都沒有想明白，他卡了整整三天。
寫下一段後，他能讀許多遍，又覺得自己寫得膚淺，刪掉重寫。
又寫一遍，又嫌自己的行文邏輯不夠鋒利，再次刪去。
反反覆覆的自我否定，耗盡了他的耐心。
與其說是缺乏靈感，倒不如說羽村悠一對論文深度的追求，害得他現在面臨如此大的壓力。更何況，這篇論證將會被學界同行細細琢磨研讀，所以他絕對不能含糊取巧。
偏偏在這種需要專注與冷靜的時刻，書桌抽屜里那張演唱會門票，存在感忽然變強。
而演唱會門票所帶來的熱度，正在東京的空氣中悄然攀升。都市的脈搏，似乎正為另一件事加速跳動。
澀谷的音像店裡，本周《Blonde》的七寸單曲黑膠又需要補貨了。
店員一邊拆著新到的紙箱，一邊對熟客搖頭感嘆：「又賣空了。明菜醬這次，勢頭真擋不住。」
銷量數字背後，討論的聲浪也越發激烈。
有人熱議她這次舞台造型會否超越年初單曲《TangoNoir》的金色長裙，猜測她會佩戴哪個頂級珠寶品牌的新品。
時尚雜誌則提前分析她可能帶動的下一波流行趨勢，要知道任何她穿過的新款，都會在不到三天的時間內，全部售罄一空。
中森明菜的名字，已超越了偶像和歌手的範疇，成為了這個時代時尚與文化的符號。
深夜的廣播節自里，樂評人的語氣在談到中森明菜時變得有些嚴肅鄭重。
「今年的巡演，或許會成為明菜桑職業生涯，乃至當下歌謠界的一個分水嶺。中森明菜正在完成的，是從當紅偶像、歌謠女王到藝術家的艱難轉身。她不僅在挑戰自己的極限，在某種意義上，也在逼迫整個大眾審美，跟隨她一起向上升級————」
下班高峰的電車上，身著米色套裝的職業女性，翻看著剛買的周刊。
東京首場演唱會的宣傳橫跨了好幾頁，占據了大幅版面，舞台效果圖極具衝擊力。
她在心裡默默算了一下票價與日程，輕輕合上雜誌，對著身邊的同伴低語。
「倒不是負擔不起，門票也不過是買幾張唱片的價格，只是票太難搶。可我總覺得，如果錯過了，會後悔。」
害怕錯過的情緒，在都市人群中迅速傳染擴散。
連校園象牙塔，也未能完全隔絕這股因中森明菜而掀起的聲浪。
東大校園的布告欄角落裡，悄然出現了手寫的「求換、求購明菜演唱會門票」的小字條。
附近的餐館裡，也能聽到學生們興奮的議論聲：「聖子桑隱退後，明菜就是毫無爭議的top了吧？」
「巔峰狀態的演唱會，這輩子可能就這一次機會了。
97
久而久之，人們形成了一種共識。
觀看這場演唱會，或許不再僅僅是簡單的娛樂消費，而成了一種具有時代儀式感的參與感。
即便對流行音樂漠不關心的人，也或多或少地知道七月初中森明菜將在東京舉辦演唱會。
夜更深了。
公寓裡只有書桌一盞檯燈亮著，在牆壁上投下羽村悠一伏案的巨大剪影。
今天，他又勉強推進了一段論述，太陽穴有些發脹，長時間思考讓他疲憊不已。
他已經連續四五天沒有睡過一個完整覺，咖啡杯沿留下了一圈圈褐色的漬痕。
就在他準備再次點燃一支煙提神時，目光卻落在了牆上的日曆上。
七月，被紅筆醒目地圈出的那個日期。
那個日期本身，就是一種存在，它屬於中森明菜用聲音、燈光與千萬人歡呼所構築的音樂世界。
羽村悠一望著那個紅圈，久久沒有移開視線。
作為穿越者，他當然知道曰本泡沫經濟將伴隨著昭和時代的結束在1989年的12月徹底崩盤。
可是，深處這個時代，他才發現原來泡沫時代心臟強勁而灼熱的搏動。
而中森明菜，便在時代的中心，是這個時代的象徵。
他已經被她捲入到時代的潮水之中，不可能回到旁觀者的角度。