第六章找九叔

投票推薦 加入書籤 小說報錯

  一九七八年的香江,正值野蠻生長、遍地機遇的黃金歲月。

  外人眼中,這裡是遠東第一繁華之都,維多利亞港千帆競渡,中環洋行林立,霓虹燈火徹夜不息,高樓廣廈拔地而起,商貿往來絡繹不絕,處處彰顯著國際大都市的鼎盛氣象,是無數人趨之若鶩的淘金聖地。

  可在重生者楚爭的眼裡,這座盛名赫赫的東方之珠,依舊帶著濃厚的年代質樸感,遠遠比不上數十年後全面現代化的超級都市。

  沒有無休止的車流擁堵,沒有密密麻麻的私家車占道,沒有早晚高峰堵得水泄不通、讓人心態炸裂的絕望路況。

  此刻的香江街道,寬敞通透,行人步履從容,機動車數量遠遠談不上飽和。偶爾駛過幾輛轎車、小巴、貨車,餘下的便是叮叮噹噹的電車、穿梭街巷的老式三輪車,車馬稀疏,暢通無阻。

  騎上我心愛的三輪車,它永遠不會堵車。

  輕快的調子在心底悄然響起,驅散了所有的浮躁與拘謹。

  楚爭穩穩坐在老舊人力三輪車的車斗邊緣,雙手搭著膝蓋,任由微涼的海風撲面而來,拂動額前的頭髮。

  車夫賣力蹬著車子,車輪碾過平整的柏油路面,一路暢通無阻,穿梭在香江的大街小巷之中。

  身後寬大的車斗里,整整齊齊碼放著數個厚重的箱子,裡面裝滿了他剛剛從新華社香江分社拿下的二戰影像底片、原始紀實母帶。

  一路行來,楚爭的目光不斷掃過街道兩側,認真打量著這個年代的香江生態。

  七十年代末的香江電影行業,正處在最粗放、最野蠻、也最瘋狂的萌芽爆發期。

  後世的影視行業,有著一套完整、嚴謹、嚴苛的工業化流程。科班導演數年寒窗苦讀,畢業後籌備一部影片動輒耗時半年乃至數年,反覆打磨劇本、精研鏡頭、敲定服化道,四處奔走拉投資、談製片、對接院線,層層審核、步步繁瑣。哪怕耗費無數心血打磨出精品,也大概率面臨無人投資、無線上映、血本無歸的窘境,門檻極高,舉步維艱。

  可放在當下的香江,拍電影,根本算不上什麼高門檻的藝術,更像是一場人人可參與的投機生意。

  說是電影劇組,其實大半都是草台班子。

  只要手裡摸得懂攝像機,認得清開關機鍵,湊得起三五個人的小團隊,就能拉起一個劇組開拍電影。

  沒有精細打磨的劇本,沒有專業的鏡頭調度,沒有嚴謹的後期製作,更沒有精益求精的製作態度。

  很多小劇組隨便拼湊一段簡單劇情,靠著演員一通亂打,拍攝一周時間,草草剪輯拼接,便能直接送審送院線上映。

  若是拿後世短視頻網紅工作室的拍攝標準來對比,眼前大半香江劇組的專業度,甚至還不如人家隨手拍的短劇精良。

  粗糙、敷衍、流水線、模板化,是這個時代香江電影最真實的標籤。

  但偏偏就是這樣粗放的行業環境,造就了獨屬於香江的影視紅利時代。

  因為此時的香江院線,有著一條極其寬鬆、近乎離譜的上映規則——只要繳納一筆數額不低的院線保底費,無論影片質量優劣、內容好壞,只要不觸碰違規紅線,一律可以排檔上映。

  院線方根本不在乎影片口碑、劇情質量、票房潛力,他們只賺穩賺不賠的保底費用。

  影片火了,票房收益歸製片方;影片撲了、沒人看,院線也早已收下保底費,穩賺不虧。

  換句話說,在這個年代的香江,只要你捨得花錢交保底費,哪怕拍一部《母豬的產後護理》,都能堂堂正正登陸各大院線上映。

  當然,高收益必然伴隨高風險。

  全網首發更新 TW 看書網解悶好,𝗌𝗁𝗎.𝗍𝗐超順暢

  也正因如此,香江無數小型電影公司陷入了兩難的境地。很多劇組拍完影片後,自己看著粗糙成片都心知肚明質量堪憂,毫無爆火潛力。

  他們寧願把成片、底片壓在庫房吃灰,白白浪費人力物力成本,也不願意再掏一筆保底費送去院線虧本上映。

  保底費打水漂,是無數中小製片公司最忌憚的事情。

  大量粗製濫造、潛力平平的影片、素材、底片,就這樣被塵封擱置,無人能盤活。

  可這世人避之不及的行業亂象,落在楚爭眼中,卻是千載難逢的機遇!

  門檻低、規則松、成本可控、容錯率高,再加上即將到來的八九十年代港片黃金盛世,只要盤活手裡的優質素材,稍加剪輯改編,便能輕鬆收割海量票房,穩賺不賠。

  一路思緒紛飛,三輪車也穿行大半城區。

  為了精準找到正在拍戲的劇組,楚爭沿途不吝小費,逢人便打聽哪裡有電影拍攝場地。零碎港幣隨手送出,效率極高,沒過多久,便在一處城郊空置的舊院落旁,找到了自己的目標。

  遠遠望去,院落內外人聲鼎沸,設備器材散落一地,燈光、攝影機、道具布景一應俱全,數十人的小劇組正在忙碌拍攝,動作戲份的呼喝聲此起彼伏。

  楚爭當即讓車夫停穩車子,付了車費,叮囑對方原地等候,隨後便駐足院外,靜靜觀望場內拍攝。

  這一看,他瞬間認出了場內的人物。

  場中帶隊執導、親自示範動作、調度全場的壯碩男子正是洪錦寶!

  而劇組此刻緊鑼密鼓拍攝的影片,赫然是一九七八年新上映的功夫片——《贊先生與找錢華》。

  聽到這個名字,楚爭腦海中只有模糊的印象,前世從未完整看過這部影片,即便偶然刷到過片段,也早已毫無記憶,完全記不得劇情細節與成片質量。


  自李小龍橫空出世,以一身硬橋硬馬的真功夫驚艷全球、打爆好萊塢之後,「中國功夫」四個字徹底響徹世界,成為香江電影最亮眼的招牌。

  李小龍的爆火,養活了整個香江功夫影壇,也讓無數劇組開啟了「吃老本」的流水線模式。

  整整數年時間,香江所有功夫電影,幾乎都是一套固定模板。

  無需精妙的劇情鋪墊,無需飽滿的人物塑造,無需跌宕的故事內核。整部影片的核心只有一個——打!

  只要演員能打、敢打、能吃苦,動作場面精彩利落,隨便套上一段簡單的恩怨劇情,便能從頭打到尾。尤其是復刻觀眾耳熟能詳的詠春拳路,招式經典、觀感紮實,只要打戲足夠精彩,就能穩穩吸引大批觀眾買票觀影,保證基本票房底盤。

  整個香江影壇,整整數年深陷李小龍的風格桎梏,無人突破,無人創新。

  所有導演、所有演員,都在復刻李小龍的影子,套路千篇一律,劇情大同小異,打鬥模板固化僵硬。沒有獨屬於自己的武打風格,沒有全新的流派創新,沒有差異化的影片特色。

  所有人都在吃李小龍留下的紅利,卻無人願意深耕創新、打破僵局。

  這種毫無新意的流水線功夫片,短期能靠著觀眾的新鮮感收割票房,可長此以往,觀眾遲早審美疲勞,這片看似紅火的市場,早晚會迎來寒冬。

  楚爭冷眼旁觀場內粗糙的拍攝流程,心中對當下的影視市場看得愈發透徹。

  院外的他靜靜佇立,目光平靜,不吵不鬧,只是默默看著場內眾人忙碌。

  而劇組之內,來來往往的工作人員、武行演員,其實早在幾分鐘前就注意到了院外這個突兀的少年。

  這裡是封閉式拍攝場地,外人極少靠近,偏偏一個看著十二三歲的少年,獨自站在門口,看得極為認真。

  只是當下正在拍攝關鍵打戲,攝影機全程運轉,底片耗材昂貴,沒人敢隨意停機浪費膠片。

  所有人都默認無視了門外的少年,只當是路過好奇看熱鬧的本地孩童。

  好在楚爭全程安分,沒有喧譁吵鬧,沒有上前打擾,只是安靜觀望,眾人便不再理會。

  就這樣連續拍完數段核心武打鏡頭,場內導演終於喊停,宣布中場休息、發放盒飯。

  緊繃的氛圍瞬間鬆弛,全場工作人員、演員紛紛放下手頭工作,三三兩兩圍聚過來領取盒飯。

  楚爭見狀,快步小跑走進院落,徑直朝著人群中的一個身影走去。

  他的目標很明確。

  人群角落,一個身形清瘦、氣質沉穩的青年,正默默接過盒飯,安靜站在一旁準備就餐。

  看著那張熟悉的面容、熟悉的眉眼,還有那略帶內斂木訥的神情,楚爭一眼便確認了對方的身份。

  林征英!

  後世無數觀眾心中永遠的「九叔」!

  相較於當下風頭正盛、已是圈內大佬的洪錦寶,此刻尚且低調內斂、籍籍無名的林征英,在楚爭心中的分量要重得多。

  洪錦寶開創了洪家班,是當下香江功夫影壇的中堅力量,資源雄厚、人脈廣闊,拍戲經驗豐富。

  但論及後世影視經典塑造、個人風格突圍、長線影響力,無人能出林征英之右。

  尤其是他一手開創的殭屍靈幻系列電影,獨創流派、風靡兩岸三地,霸屏數十年,成為無數人的童年經典,經久不衰,成為港片黃金時代最具代表性的招牌IP之一。

  在後世的影視史上,九叔的地位,遠比此刻的洪錦寶更加深入人心、更為持久。

  心念既定,楚爭直接快步上前,開口問道:「你好,請問你是林征英嗎?」

  正在低頭扒飯的林征英驟然聞聲,動作一頓,猛地抬起頭來。

  這一刻,他有些懵了。

  一雙眼睛微微瞪大,滿臉錯愕,愣愣地看著眼前稚氣未脫的少年。

  他生性內向木訥、不善言辭,平日裡在劇組向來低調,不擅交際,除了圈內熟人,極少有人能準確叫出他的名字。

  可眼前一個陌生的小孩子,看著年紀不過十餘歲,第一次見面,竟然精準喊出了他的全名?

  林征英僵在原地,手裡捧著盒飯,嘴巴微張,卻半天說不出一句話,只是呆呆地看著楚爭,滿眼疑惑與不解,完全想不通,一個陌生孩童找自己究竟有什麼事。

  看著他這副憨厚懵懂的模樣,楚爭心底微微失笑。

  沒錯,這就是年輕的九叔。

  楚爭目光認真地看著對方,開門見山問道:「我不問你會不會拍戲,我就問你,你會不會剪片子、剪輯影像底片?」

  這是他深思熟慮後的最優選擇。

  論地位、論資源、論當下名氣,洪錦寶遠超林征英,更是精通影片製作,專業能力毋庸置疑。

  但洪錦寶身為洪家班班主,手握整個班子的資源,檔期滿滿、事務繁忙,本身還有多部影片籌備上映,根本沒有空閒時間幫自己剪輯素材。

  更關鍵的是,洪錦寶的出場費、酬勞極高,以楚爭目前的身家,根本負擔不起這位大佬的薪酬。

  反觀林征英,踏實肯干、技術紮實、為人靠譜、薪資低廉,不僅精通拍戲,更熟悉早期膠片剪輯流程,是眼下最完美的人選。

  懵逼狀態的林征英,此刻終於緩緩回過神來,收斂了臉上的錯愕,眼神變得認真起來,帶著幾分底氣與自信,一本正經地反問回去:「我九年前就跟著李小龍先生拍戲、做幕後了,你說我會不會剪輯?」

  一九六九年入行,跟隨李小龍闖蕩影壇,從武行、場務到剪輯、幕後製作,一路摸爬滾打,片場大大小小的工種、膠片剪輯的所有流程,他早已爛熟於心。

  只是此刻香江的影片剪輯技術,遠遠算不上專業。

  沒有後世好萊塢成熟的工業剪輯體系,沒有精準的幀數計算,沒有精細的調色修片,沒有高端的電腦特效輔助。

  七十年代的膠片剪輯,全靠人工肉眼比對、手動裁剪拼接、逐段對接錄音,流程簡陋,容錯率極低,卻也是當下最實用的剪輯方式。

  對於精通全套老式膠片剪輯工藝的林征英來說,剪輯幾部紀實影像底片,根本算不上任何難度。

  看著對方自信的模樣,楚爭嘴角揚起一抹瞭然的笑容。

  他知道,自己找對人了。

  求推薦票!求月票!


章節目錄