第329章 紀錄片
第329章 紀錄片
這首名為《新巨人》（The New Colossus）的詩，被銘刻在樹立於紐約的著名的自由女神像的基座上。
左賓這會也是閒的無聊，看著象徵著自由與民主的標誌性建築。
今天運氣不太好，飛機在自由女神像上空盤旋了半個小時才落地，比預定時間晚四十分鐘。
可即便如此，下了飛機的左賓，竟然還要等接機的人。
這一等，又是四十分鐘。
初見就遲到，這活還想不想幹了？
時間就是金錢，我的打工人！
左賓這次從洛杉磯飛紐約，可不是來看自由女神像的。
跨界大導演的美麗國業務，也不是圍著好萊塢和奧斯卡打轉。
今年蕾哈娜的《Umbrella》是格萊美的大熱門。
這首蕾哈娜的成名曲，經歷了一波三折，還是讓左賓成功交給了「原唱」。
《Umbrella》最初是給正當紅的「小甜甜」布蘭妮·斯皮爾斯創作，但布蘭妮的唱片公司和團隊直接就給拒了，布蘭妮本人甚至都沒有接觸到這首歌。
左賓和蕾哈娜當時都是業界新人，名聲不顯團隊經驗也不足，吃了個悶虧，這才讓這首歌在兜里捂到現在。
好飯不怕晚，好歌也不怕遲。
遲來的這首《Umbrella》，因為蕾哈娜的成長達到了新的高度。
這首歌以及這首歌背後的故事，也讓左賓在北美音樂圈再度揚名。
這次紐約之行，就是受蕾哈娜所託，協助格萊美主辦方拍一個關於《Umbrella》的短片。
考慮到要工作室和錄音棚兩邊跑，蕾哈娜給左賓安排了一位專職司機。
只不過這位好友讚不絕口的老司機，給左賓的第一印象極差一遲到了一個小時，也沒消息。
「對不起左賓導演，真的非常對不起。」
左賓都在自動販賣機買的可樂都快喝完了，專職司機才姍姍來遲。
美利堅的普通服務行業，拉丁裔（墨哥）極多，眼前這位從膚色和氣質來看，應該也是。
「我開的車被追尾，所以時間晚了。」
名為西門斯的司機向左賓解釋起了遲到的原因，還拿出了手機，裡面有出車禍的圖片，想要證明沒有說謊。
「真的很抱歉，本來我應該馬上讓同事過來接導演的，但————但警察一直盤在查。」
西門斯隱瞞了一些細節。
TW 看書網體驗佳，𝘴𝘩𝘶.𝘵𝘸超讚
不過很容易猜出來就是了。
雖然不知道追尾的原因，但是被警察盤查半個鐘頭連個電話都沒讓打。
墨哥也不容易，左賓點頭表示理解。
「那我先送您去酒店。」
西門斯說著，就把左賓的行李箱提了過去。
左賓和對接人聯繫了一番，然後上了西門斯的車。
老司機開車確實穩，就是有點慢。
紐約市中心也沒法開快車就是了。
大約又是一節課的時間，左賓抵達目的地—金酒店。
本來，左賓還想試試名媛們推薦的紐約Pierre酒店。
不過聽聞了隔壁老闆這段時間吃的名媛虧，左賓就很從心的訂了金酒店。
金套房三千多軟妹幣一晚的價格，比左賓想像中的便宜。
在酒店辦理入住後，把行李放下吃了點東西，左賓才不急不緩的讓西門斯把自己送到曼哈頓30
街。
曼哈頓通常只被分為模糊的「上、中、下」三個大區。
年輕人的吃喝玩樂，基本上全部集中在30街以下的區域一畢竟這裡是紐約四百多年前還是紐阿姆斯特丹的時期，就已經開發成貿易中心的區域。
介於兩區之間的30街，這會還沒有606摩天大樓這樣的新地標，還保留了相當的紐約街頭風格。
這時候，地導的作用就體現出來了。
起碼不用擔心停在路邊的車子被胡亂塗鴉。
位於30區某L0FT的這個工作室，畫風很混搭。
歐洲文藝復興的裝修風格配上二次元皮套的電競椅。
畫裡星星馬兒，畫外的電競椅，這個組合豈不是「奔馳，寶馬，電競椅————」
工作室的工作內容倒是很正經，起碼左賓沒有看到18X類型的藝術片。
「我們主要是接拍廣告，也會做一些訂製的短片。」
工作室老闆弗蘭克介紹道。
「那紀錄片呢？」
左賓問道。
「當然還有紀錄片，哈哈哈~」
弗蘭克回答道，然後就大笑了起來。
左賓來之前，是做過功課的。
這位弗蘭克老闆，其實是電影圈子的導演。
畢業於紐約大學電影學院的他，獲得過威尼斯電影節地平線單元最佳紀錄片。
還值得一提的是，在意呆利拍電影的弗蘭克，上過英國最悠久的標杆也最高的電影雜誌《視與聽》。
一個美國人的義大利電影登上了大英最好的電影雜誌，這還不大書特書一番。
這些電影理論家的刊物，外人看著好像沒啥用，但在業內就屬於影史留名的履歷了。
特別是在網際網路興起之前，無論是技術方面還是技巧方面，靠的就是這類電影刊物推動行業發展。
左賓這一招可謂是精準的戳中了弗蘭克的爽點。
「再次歡迎左賓導演。」
弗蘭克這一次的歡迎，就熱情多了。
"Buon pomeriggio~"
專業互吹之後，兩人聊起了正事。
左賓按需提供素材就完事了。
區區一個音樂短片，弗蘭克手拿把掐輕輕鬆鬆就能拍出來，根本不需要外援。
只是再厲害的乙方遇到搞藝術的甲方，都會抽象起來。
你說他不懂技術，他說你不懂藝術。
這就好像當年的長鏡頭和蒙太奇是水火不容的，長鏡頭覺得蒙太奇是侮辱電影藝術，而蒙太奇認為長鏡頭是憨批，有技術不知道用。
蒙太奇（montage）在法語是「剪接「的意思，後來被盟國發展成一種電影中鏡頭組合的理論口舉個栗子：
我們將母親在煮菜、洗衣、帶小孩、以及父親在看報等鏡頭放在一起，就會產生母親「忙碌「的感覺。從而產生一種對比的手法，以突出人物或事物的某些具體特徵，兩個不同的片段之間相互聯繫，帶給人以意想不到的效果。
相較而言，長鏡頭就更接近以前（古早）電影拍攝方式了，那時候電影沒有「剪輯」一說，都是一卷拍完換另一卷接著拍。
弗蘭克現在是折中派（實用派），技術和藝術都是為電影服務。
不要想當然的覺得，藝術性強的導演都能在學術圈混到飯吃，實際上歐洲很多藝術導演都是靠
海味片子維持生計。
倒是技術流代表人物卡梅隆，藝術商業兩開花，在當今的電影學術圈也是備受推崇。
普通觀眾看的，影評人評的，學術圈推的，各有立場側重。
影評人說卡梅隆的電影劇情無腦、人設呆板、沒有內涵，但無論是3D電影技術，還是水下拍攝，都推動了新時代電影行業的發展。
「說來說去，不就是想要拍出紀錄片的效果————」
拉扯的關鍵，歸根到底還是刀樂。
弗蘭克：導演也要恰飯。
左賓：理解理解。
誰說藝術家不能是加錢居士。
提到紀錄片，左賓就要向弗蘭克取經了。
在紀錄片這一塊，國內和海外完全不是一回事。
國內紀錄片：
畫面語言較為平庸，常常採用「頭接頭」、採訪接採訪、聲音接聲音的敘事方式，容易讓觀眾
感到乏味和冗長，缺乏吸引力和感染力。
受說教傳統影響，敘事節奏較慢，缺乏興奮點和懸念設置，使得很多紀錄片顯得乏味冗長，難以吸引觀眾的注意力。
國外紀錄片：
注重畫面語言的藝術性和故事化，通過細膩的鏡頭語言和生動的音效來增強觀眾的觀影體驗，通過完美的畫面與聲音共同營造的氛圍增強感染力。
注重敘事節奏的把握，要伏筆有伏筆要懸念有懸念，使觀眾在觀看過程中始終保持高度的興趣和好奇心。
國內紀錄片的上限是cctv，國外紀錄片能拍成史詩大片。
錢是繞不開的一點。
國內的紀錄片，通常只投資幾萬元人民幣。
即使像《故宮》這樣的官媒紀錄片，其製作成本也僅為600萬RMB。
國外（歐美）的紀錄片，只要能找到投資人，百萬千萬刀樂說砸也就砸進去了，更為充裕的製作資源自然就有了更高的製作質量。
除了製作成本之外呢。
國外遵循廣義紀錄片概念。
對自然、地理和人類社會進行相對客觀的記錄。特別的素材也能用特別的拍法，《社交網絡》
何嘗不是一種臉書的紀錄片呢。
國內的紀錄片，製作者在創作前就已經為整個紀錄片定下某種情感基調，帶有較為濃厚的主觀色彩，如果是涉及zz、歷史方面的紀錄片，那就更不適合進影院了。
早在歐洲電影節那會，左賓就有了紀錄片的想法，而不久前的那通電話，又添了幾分。
多學幾手，總歸是好的。
紐約第二站，美華藝術協會。
意料之中，交流會的主題是《繡春刀》。
意料之外，藝術家們熱火朝天的討論的是電影裡的「暴力美學」。
《繡春刀前傳》的大決戰，左賓是當血漿片來拍的，光是李兵兵丁白纓那一身白衣，前前後後就淋了幾萬CC的道具血漿。
血漿片嘛，你得讓觀眾看到那種暴力中的美感，那種血液（漿）四射的畫面，其實就非常能刺激觀眾的神經。
當然了，也不是一定要見血。
丁白纓一刀劈斷沈煉的繡春刀，觀眾也能從李兵兵和甄紫丹動作和表情里，看到動作片的爽感。
這就是力的美學，能讓人看見的力。
這並不是說用高速攝影，搞成慢鏡頭就是力的美學。
不一定非得用慢鏡頭，常速之下一樣的可以做到很震撼。
關鍵是動作設計，是演員（武指）能力，以及導演的功底。
左賓點名表揚了劇中的幾位女演員。
拍動作片，女演員永遠比男演員吃虧。
沒點力量和體魄，還真演不了真正的打戲。
國內的武指武替還知道怎麼收力，國外那些沒接受過專業武術訓練的演員，收力收的一點都不好。再加上西方人的力量本來就很大，即使他們有意識的收力了，對於女演員們來說那也是每次要用很大的力去應付。
動作戲演的是跑來跑去的，就沒有幾個固定鏡頭，這是很消耗演員的體力的。
如果有文戲，那就更累了。
小個子劉玉林能「霹靂」而出，真的很不容易。
左賓安利了一波《領袖衝突》。
「動作片，還得看Kungfu。
美國人的動作片太沒有美感了，就是純粹的堆血漿，再加上原始的打鬥，甚至動作都慢吞吞
的。
可能是他們習慣了這種審美方式。
而《繡春刀》的「高級打鬥」，就戳中了這一批北美觀眾的爽感。
後來那種掛著威亞飛來飛去，打得很飄逸特效很絢爛的動作片，為什麼觀眾不買帳，就是因為缺少了動作片的精髓。
早期港片雖說也是拳拳到肉，但一招一式的打法不是現在年輕人喜歡的。
《繡春刀》的動作風格不是港片的延續，更像是好萊塢風格的升級版。
「簡單來說，就是讓觀眾有一種身臨其境的感覺，觀影的過程中能把心提到嗓子眼上來，腎上腺能到頭髮尖上去。」
左賓還是那句話，電影是拍給觀眾看的。
藝術協會的晚宴很有藝術看點，前世今生的老師就有好幾位。
最美老師，安吉莉卡。
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這首名為《新巨人》（The New Colossus）的詩，被銘刻在樹立於紐約的著名的自由女神像的基座上。
左賓這會也是閒的無聊，看著象徵著自由與民主的標誌性建築。
今天運氣不太好，飛機在自由女神像上空盤旋了半個小時才落地，比預定時間晚四十分鐘。
可即便如此，下了飛機的左賓，竟然還要等接機的人。
這一等，又是四十分鐘。
初見就遲到，這活還想不想幹了？
時間就是金錢，我的打工人！
左賓這次從洛杉磯飛紐約，可不是來看自由女神像的。
跨界大導演的美麗國業務，也不是圍著好萊塢和奧斯卡打轉。
今年蕾哈娜的《Umbrella》是格萊美的大熱門。
這首蕾哈娜的成名曲，經歷了一波三折，還是讓左賓成功交給了「原唱」。
《Umbrella》最初是給正當紅的「小甜甜」布蘭妮·斯皮爾斯創作，但布蘭妮的唱片公司和團隊直接就給拒了，布蘭妮本人甚至都沒有接觸到這首歌。
左賓和蕾哈娜當時都是業界新人，名聲不顯團隊經驗也不足，吃了個悶虧，這才讓這首歌在兜里捂到現在。
好飯不怕晚，好歌也不怕遲。
遲來的這首《Umbrella》，因為蕾哈娜的成長達到了新的高度。
這首歌以及這首歌背後的故事，也讓左賓在北美音樂圈再度揚名。
這次紐約之行，就是受蕾哈娜所託，協助格萊美主辦方拍一個關於《Umbrella》的短片。
考慮到要工作室和錄音棚兩邊跑，蕾哈娜給左賓安排了一位專職司機。
只不過這位好友讚不絕口的老司機，給左賓的第一印象極差一遲到了一個小時，也沒消息。
「對不起左賓導演，真的非常對不起。」
左賓都在自動販賣機買的可樂都快喝完了，專職司機才姍姍來遲。
美利堅的普通服務行業，拉丁裔（墨哥）極多，眼前這位從膚色和氣質來看，應該也是。
「我開的車被追尾，所以時間晚了。」
名為西門斯的司機向左賓解釋起了遲到的原因，還拿出了手機，裡面有出車禍的圖片，想要證明沒有說謊。
「真的很抱歉，本來我應該馬上讓同事過來接導演的，但————但警察一直盤在查。」
西門斯隱瞞了一些細節。
TW 看書網體驗佳，𝘴𝘩𝘶.𝘵𝘸超讚
不過很容易猜出來就是了。
雖然不知道追尾的原因，但是被警察盤查半個鐘頭連個電話都沒讓打。
墨哥也不容易，左賓點頭表示理解。
「那我先送您去酒店。」
西門斯說著，就把左賓的行李箱提了過去。
左賓和對接人聯繫了一番，然後上了西門斯的車。
老司機開車確實穩，就是有點慢。
紐約市中心也沒法開快車就是了。
大約又是一節課的時間，左賓抵達目的地—金酒店。
本來，左賓還想試試名媛們推薦的紐約Pierre酒店。
不過聽聞了隔壁老闆這段時間吃的名媛虧，左賓就很從心的訂了金酒店。
金套房三千多軟妹幣一晚的價格，比左賓想像中的便宜。
在酒店辦理入住後，把行李放下吃了點東西，左賓才不急不緩的讓西門斯把自己送到曼哈頓30
街。
曼哈頓通常只被分為模糊的「上、中、下」三個大區。
年輕人的吃喝玩樂，基本上全部集中在30街以下的區域一畢竟這裡是紐約四百多年前還是紐阿姆斯特丹的時期，就已經開發成貿易中心的區域。
介於兩區之間的30街，這會還沒有606摩天大樓這樣的新地標，還保留了相當的紐約街頭風格。
這時候，地導的作用就體現出來了。
起碼不用擔心停在路邊的車子被胡亂塗鴉。
位於30區某L0FT的這個工作室，畫風很混搭。
歐洲文藝復興的裝修風格配上二次元皮套的電競椅。
畫裡星星馬兒，畫外的電競椅，這個組合豈不是「奔馳，寶馬，電競椅————」
工作室的工作內容倒是很正經，起碼左賓沒有看到18X類型的藝術片。
「我們主要是接拍廣告，也會做一些訂製的短片。」
工作室老闆弗蘭克介紹道。
「那紀錄片呢？」
左賓問道。
「當然還有紀錄片，哈哈哈~」
弗蘭克回答道，然後就大笑了起來。
左賓來之前，是做過功課的。
這位弗蘭克老闆，其實是電影圈子的導演。
畢業於紐約大學電影學院的他，獲得過威尼斯電影節地平線單元最佳紀錄片。
還值得一提的是，在意呆利拍電影的弗蘭克，上過英國最悠久的標杆也最高的電影雜誌《視與聽》。
一個美國人的義大利電影登上了大英最好的電影雜誌，這還不大書特書一番。
這些電影理論家的刊物，外人看著好像沒啥用，但在業內就屬於影史留名的履歷了。
特別是在網際網路興起之前，無論是技術方面還是技巧方面，靠的就是這類電影刊物推動行業發展。
左賓這一招可謂是精準的戳中了弗蘭克的爽點。
「再次歡迎左賓導演。」
弗蘭克這一次的歡迎，就熱情多了。
"Buon pomeriggio~"
專業互吹之後，兩人聊起了正事。
左賓按需提供素材就完事了。
區區一個音樂短片，弗蘭克手拿把掐輕輕鬆鬆就能拍出來，根本不需要外援。
只是再厲害的乙方遇到搞藝術的甲方，都會抽象起來。
你說他不懂技術，他說你不懂藝術。
這就好像當年的長鏡頭和蒙太奇是水火不容的，長鏡頭覺得蒙太奇是侮辱電影藝術，而蒙太奇認為長鏡頭是憨批，有技術不知道用。
蒙太奇（montage）在法語是「剪接「的意思，後來被盟國發展成一種電影中鏡頭組合的理論口舉個栗子：
我們將母親在煮菜、洗衣、帶小孩、以及父親在看報等鏡頭放在一起，就會產生母親「忙碌「的感覺。從而產生一種對比的手法，以突出人物或事物的某些具體特徵，兩個不同的片段之間相互聯繫，帶給人以意想不到的效果。
相較而言，長鏡頭就更接近以前（古早）電影拍攝方式了，那時候電影沒有「剪輯」一說，都是一卷拍完換另一卷接著拍。
弗蘭克現在是折中派（實用派），技術和藝術都是為電影服務。
不要想當然的覺得，藝術性強的導演都能在學術圈混到飯吃，實際上歐洲很多藝術導演都是靠
海味片子維持生計。
倒是技術流代表人物卡梅隆，藝術商業兩開花，在當今的電影學術圈也是備受推崇。
普通觀眾看的，影評人評的，學術圈推的，各有立場側重。
影評人說卡梅隆的電影劇情無腦、人設呆板、沒有內涵，但無論是3D電影技術，還是水下拍攝，都推動了新時代電影行業的發展。
「說來說去，不就是想要拍出紀錄片的效果————」
拉扯的關鍵，歸根到底還是刀樂。
弗蘭克：導演也要恰飯。
左賓：理解理解。
誰說藝術家不能是加錢居士。
提到紀錄片，左賓就要向弗蘭克取經了。
在紀錄片這一塊，國內和海外完全不是一回事。
國內紀錄片：
畫面語言較為平庸，常常採用「頭接頭」、採訪接採訪、聲音接聲音的敘事方式，容易讓觀眾
感到乏味和冗長，缺乏吸引力和感染力。
受說教傳統影響，敘事節奏較慢，缺乏興奮點和懸念設置，使得很多紀錄片顯得乏味冗長，難以吸引觀眾的注意力。
國外紀錄片：
注重畫面語言的藝術性和故事化，通過細膩的鏡頭語言和生動的音效來增強觀眾的觀影體驗，通過完美的畫面與聲音共同營造的氛圍增強感染力。
注重敘事節奏的把握，要伏筆有伏筆要懸念有懸念，使觀眾在觀看過程中始終保持高度的興趣和好奇心。
國內紀錄片的上限是cctv，國外紀錄片能拍成史詩大片。
錢是繞不開的一點。
國內的紀錄片，通常只投資幾萬元人民幣。
即使像《故宮》這樣的官媒紀錄片，其製作成本也僅為600萬RMB。
國外（歐美）的紀錄片，只要能找到投資人，百萬千萬刀樂說砸也就砸進去了，更為充裕的製作資源自然就有了更高的製作質量。
除了製作成本之外呢。
國外遵循廣義紀錄片概念。
對自然、地理和人類社會進行相對客觀的記錄。特別的素材也能用特別的拍法，《社交網絡》
何嘗不是一種臉書的紀錄片呢。
國內的紀錄片，製作者在創作前就已經為整個紀錄片定下某種情感基調，帶有較為濃厚的主觀色彩，如果是涉及zz、歷史方面的紀錄片，那就更不適合進影院了。
早在歐洲電影節那會，左賓就有了紀錄片的想法，而不久前的那通電話，又添了幾分。
多學幾手，總歸是好的。
紐約第二站，美華藝術協會。
意料之中，交流會的主題是《繡春刀》。
意料之外，藝術家們熱火朝天的討論的是電影裡的「暴力美學」。
《繡春刀前傳》的大決戰，左賓是當血漿片來拍的，光是李兵兵丁白纓那一身白衣，前前後後就淋了幾萬CC的道具血漿。
血漿片嘛，你得讓觀眾看到那種暴力中的美感，那種血液（漿）四射的畫面，其實就非常能刺激觀眾的神經。
當然了，也不是一定要見血。
丁白纓一刀劈斷沈煉的繡春刀，觀眾也能從李兵兵和甄紫丹動作和表情里，看到動作片的爽感。
這就是力的美學，能讓人看見的力。
這並不是說用高速攝影，搞成慢鏡頭就是力的美學。
不一定非得用慢鏡頭，常速之下一樣的可以做到很震撼。
關鍵是動作設計，是演員（武指）能力，以及導演的功底。
左賓點名表揚了劇中的幾位女演員。
拍動作片，女演員永遠比男演員吃虧。
沒點力量和體魄，還真演不了真正的打戲。
國內的武指武替還知道怎麼收力，國外那些沒接受過專業武術訓練的演員，收力收的一點都不好。再加上西方人的力量本來就很大，即使他們有意識的收力了，對於女演員們來說那也是每次要用很大的力去應付。
動作戲演的是跑來跑去的，就沒有幾個固定鏡頭，這是很消耗演員的體力的。
如果有文戲，那就更累了。
小個子劉玉林能「霹靂」而出，真的很不容易。
左賓安利了一波《領袖衝突》。
「動作片，還得看Kungfu。
美國人的動作片太沒有美感了，就是純粹的堆血漿，再加上原始的打鬥，甚至動作都慢吞吞
的。
可能是他們習慣了這種審美方式。
而《繡春刀》的「高級打鬥」，就戳中了這一批北美觀眾的爽感。
後來那種掛著威亞飛來飛去，打得很飄逸特效很絢爛的動作片，為什麼觀眾不買帳，就是因為缺少了動作片的精髓。
早期港片雖說也是拳拳到肉，但一招一式的打法不是現在年輕人喜歡的。
《繡春刀》的動作風格不是港片的延續，更像是好萊塢風格的升級版。
「簡單來說，就是讓觀眾有一種身臨其境的感覺，觀影的過程中能把心提到嗓子眼上來，腎上腺能到頭髮尖上去。」
左賓還是那句話，電影是拍給觀眾看的。
藝術協會的晚宴很有藝術看點，前世今生的老師就有好幾位。
最美老師，安吉莉卡。
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