第101章 101：跨頁式作畫
101：跨頁式作畫
次日並沒有外出的打算，松下遙就在家裡頭抓緊時間描草稿。
他照例簡單地參考了一下腦中的草稿部分，並將草稿進行分配和思考————
第五話的內容也較為單純和簡單，半數之多的鏡頭都是立花瀧跟前輩的約會鏡頭。
這部分其實松下遙本來也不想太過於細節地刻畫。
某種意義上來說也算是作者的個人感官了，畢竟你又不是女主角我實在是懶得下力氣啊————
所以松下遙先是照例進行了大致線條上的描繪，然後就暫且擱置了這部分的內容。
完成度基本都停在了30%左右，所以本身並沒有耗費太多的時間。
主要內容還是在這一話的後半部分。
前半段的內容集中在了立花瀧的尷尬，還有兩人之間的蹩腳感裡頭————
所以才會引出前輩說出那句你以前是喜歡過我的吧？，這種話。
果然純愛就應該有純愛的樣子啊。
總覺得光是寫出這句話就給人一種揚眉吐氣」似的感覺。
前半段的內容截止在了立花瀧打出電話的分鏡，以此作為切換，三葉的同學通過電話聯繫著她，用這種方式來陳述三葉的狀態有問題，同時做出邀請。
今晚有祭，而且還能看到彗星。」
彗星。
在寫到這部分對白的時候，松下遙的動作不由得停頓了一下。
這東西貫穿了故事的全部過程，也算是一種極為特殊的象徵物。
在感慨的同時，松下遙繼續落筆，直至將劇情轉向到了下一個對應的部分。
分鏡以內，兩名曾經登場過的同學細碎地說著親昵話語，直至對白之中閃過讓你們久等了！「，與最後一個分鏡裡頭的驚訝表情。
下一頁。
是劃分狀的正面分鏡。
占據了一整頁二分之一的篇幅，是宮水三葉的側面照片。
短髮·浴衣·攥著短髮露出稍許侷促的表情。
因情所困的人用什麼東西做出表達？
新海誠更擅長用剪髮」來進行一種態度上的傳遞————當然這的確足夠直白，但也變相地凸顯出了一種決然感。
雖然有些偏向於刻板印象的感覺，但這也的確是表露角色心性的一種手段。
若是沒有堅定的信念感，又怎麼可能會對自己的頭髮下得去手呢？
「嘖————」
【寫到這裡我希望讀者記一下我們域名 TW 看書網伴你閒，𝙨𝙝𝙪.𝙩𝙬超方便 】
描繪著輪廓的時候，松下遙忍不住嘖了一聲。
就仿佛他也能夠感覺到那種糾結心情般，眉頭都忍不住糾成一團。
代入角色的情緒是一種加深創作的方式————比如說寫到尷尬內容的時候，腳趾頭也會止不住地扒緊這種。
這也算是一種共情能力的體現，對於創作本身也是有益的。
而如今看著自己筆下的角色露出這種表情，松下遙心中更多的也是一種為其感慨的傷感。
借著晚飯的功夫簡單調整了一下心態，再回來繼續創作的時候，第五話也臨近到了末尾的部分。
三葉與同學簡單交流，結伴而行，直至來到了最佳的觀景之處。
看，彗星！
在這一階段作畫的時候，松下遙動作很明顯地停頓了一下。
他沒有急著落筆，而是遲疑狀地停頓了片刻，然後站起來原地踱步，直至最後看向了桌台上的日曆。
距離截稿日還有五天之久。
綽綽有餘！
「那就改吧！」
打定了主意，松下遙順勢坐了回去。
按照原著的分布，這本來是兩張大幅度的頁面————攏共有四個分鏡有餘。
對於三葉等人的正面描繪，側寫，空中彗星，貼近臉的放大特寫等等。
站在敘事角度上來說沒有什麼問題。
但松下遙覺得可以做出一些方向上的改進。
之前第一話的時候已經給彗星定過性了，不能讓它再登場的時候顯得過於單薄————
這就是設定的重要性。
一個重要的，定性了的東西每次登場，就意味著它本身就需要足夠地認真對待才行。
在這方面原作漫畫的態度是比較敷衍的畢竟是看過了電影才會買的漫畫，所以意向大於畫面感————
但這裡不行，一絲一毫的敷衍都很有可能帶來人氣方面的下滑。
松下遙必須要抹除掉這部分的偷懶」才可以。
那現在的問題就是具體該如何執行？
將一頁的內容設計為大篇幅的彗星鏡頭嗎？
簡單地比劃了一陣過後，當事人很快就做出了判斷不行。
一頁是以豎幅為前提進行的作畫，從幅度上來說是不足以展開的————
畢竟這會兒跟第一話的情況不太一樣，還需要騰出部分的內容來對照三葉的反應，所以這一部分要突出的是兩個元素。
需要給彼此都留有相對應的篇幅才行————
可這麼一來反而讓分鏡方面的設計變得更困難了。
畢竟不論怎麼調整，都無法達到松下遙想要強調彗星，以及留有三葉獨白篇幅的預期o
難道沒有什麼兩全其美的辦法嗎？
就這麼糾結之間，松下遙看到了手邊的漫畫雜誌，不由得順勢拿到手中，簡單翻閱。
這裡頭或許會有什麼靈感呢？
就這麼一陣翻閱過後，他很快就看到《你的名字》的相關部分。
印刷成冊後許多畫面都會等比例地進行縮小，所以這樣看起來倒是別有一番趣味。
如此感慨著的同時，松下遙順勢一翻頁，動作卻又很快地停頓了下來。
「————嗯？」
等等。
他又把頁面給翻了回去。
就這麼重複兩遍，做出比較過後，他好似恍然大悟般地微張開嘴，順勢發出了一聲短促的輕吟。
有具體的想法了！
「跨越————跨越式作畫！」
將原本兩頁的內容合併為一個篇幅，這也是獨屬於翻頁漫畫的一個特色！
可以說只要是喜歡看漫畫的人都能看到類似的創作方式，較為典型的例子就有《火影忍者》的俯瞰圖，以及《劍風傳奇》之中對於神之手的描繪等等。
從設計上來說這的確是一種聯動感很強的手法，而且極其容易帶來震撼的感官。
這就完美符合松下遙的要求了。
但是————松下遙也很快就開始撓頭。
因為他不知道————該怎麼畫？
次日並沒有外出的打算，松下遙就在家裡頭抓緊時間描草稿。
他照例簡單地參考了一下腦中的草稿部分，並將草稿進行分配和思考————
第五話的內容也較為單純和簡單，半數之多的鏡頭都是立花瀧跟前輩的約會鏡頭。
這部分其實松下遙本來也不想太過於細節地刻畫。
某種意義上來說也算是作者的個人感官了，畢竟你又不是女主角我實在是懶得下力氣啊————
所以松下遙先是照例進行了大致線條上的描繪，然後就暫且擱置了這部分的內容。
完成度基本都停在了30%左右，所以本身並沒有耗費太多的時間。
主要內容還是在這一話的後半部分。
前半段的內容集中在了立花瀧的尷尬，還有兩人之間的蹩腳感裡頭————
所以才會引出前輩說出那句你以前是喜歡過我的吧？，這種話。
果然純愛就應該有純愛的樣子啊。
總覺得光是寫出這句話就給人一種揚眉吐氣」似的感覺。
前半段的內容截止在了立花瀧打出電話的分鏡，以此作為切換，三葉的同學通過電話聯繫著她，用這種方式來陳述三葉的狀態有問題，同時做出邀請。
今晚有祭，而且還能看到彗星。」
彗星。
在寫到這部分對白的時候，松下遙的動作不由得停頓了一下。
這東西貫穿了故事的全部過程，也算是一種極為特殊的象徵物。
在感慨的同時，松下遙繼續落筆，直至將劇情轉向到了下一個對應的部分。
分鏡以內，兩名曾經登場過的同學細碎地說著親昵話語，直至對白之中閃過讓你們久等了！「，與最後一個分鏡裡頭的驚訝表情。
下一頁。
是劃分狀的正面分鏡。
占據了一整頁二分之一的篇幅，是宮水三葉的側面照片。
短髮·浴衣·攥著短髮露出稍許侷促的表情。
因情所困的人用什麼東西做出表達？
新海誠更擅長用剪髮」來進行一種態度上的傳遞————當然這的確足夠直白，但也變相地凸顯出了一種決然感。
雖然有些偏向於刻板印象的感覺，但這也的確是表露角色心性的一種手段。
若是沒有堅定的信念感，又怎麼可能會對自己的頭髮下得去手呢？
「嘖————」
【寫到這裡我希望讀者記一下我們域名 TW 看書網伴你閒，𝙨𝙝𝙪.𝙩𝙬超方便 】
描繪著輪廓的時候，松下遙忍不住嘖了一聲。
就仿佛他也能夠感覺到那種糾結心情般，眉頭都忍不住糾成一團。
代入角色的情緒是一種加深創作的方式————比如說寫到尷尬內容的時候，腳趾頭也會止不住地扒緊這種。
這也算是一種共情能力的體現，對於創作本身也是有益的。
而如今看著自己筆下的角色露出這種表情，松下遙心中更多的也是一種為其感慨的傷感。
借著晚飯的功夫簡單調整了一下心態，再回來繼續創作的時候，第五話也臨近到了末尾的部分。
三葉與同學簡單交流，結伴而行，直至來到了最佳的觀景之處。
看，彗星！
在這一階段作畫的時候，松下遙動作很明顯地停頓了一下。
他沒有急著落筆，而是遲疑狀地停頓了片刻，然後站起來原地踱步，直至最後看向了桌台上的日曆。
距離截稿日還有五天之久。
綽綽有餘！
「那就改吧！」
打定了主意，松下遙順勢坐了回去。
按照原著的分布，這本來是兩張大幅度的頁面————攏共有四個分鏡有餘。
對於三葉等人的正面描繪，側寫，空中彗星，貼近臉的放大特寫等等。
站在敘事角度上來說沒有什麼問題。
但松下遙覺得可以做出一些方向上的改進。
之前第一話的時候已經給彗星定過性了，不能讓它再登場的時候顯得過於單薄————
這就是設定的重要性。
一個重要的，定性了的東西每次登場，就意味著它本身就需要足夠地認真對待才行。
在這方面原作漫畫的態度是比較敷衍的畢竟是看過了電影才會買的漫畫，所以意向大於畫面感————
但這裡不行，一絲一毫的敷衍都很有可能帶來人氣方面的下滑。
松下遙必須要抹除掉這部分的偷懶」才可以。
那現在的問題就是具體該如何執行？
將一頁的內容設計為大篇幅的彗星鏡頭嗎？
簡單地比劃了一陣過後，當事人很快就做出了判斷不行。
一頁是以豎幅為前提進行的作畫，從幅度上來說是不足以展開的————
畢竟這會兒跟第一話的情況不太一樣，還需要騰出部分的內容來對照三葉的反應，所以這一部分要突出的是兩個元素。
需要給彼此都留有相對應的篇幅才行————
可這麼一來反而讓分鏡方面的設計變得更困難了。
畢竟不論怎麼調整，都無法達到松下遙想要強調彗星，以及留有三葉獨白篇幅的預期o
難道沒有什麼兩全其美的辦法嗎？
就這麼糾結之間，松下遙看到了手邊的漫畫雜誌，不由得順勢拿到手中，簡單翻閱。
這裡頭或許會有什麼靈感呢？
就這麼一陣翻閱過後，他很快就看到《你的名字》的相關部分。
印刷成冊後許多畫面都會等比例地進行縮小，所以這樣看起來倒是別有一番趣味。
如此感慨著的同時，松下遙順勢一翻頁，動作卻又很快地停頓了下來。
「————嗯？」
等等。
他又把頁面給翻了回去。
就這麼重複兩遍，做出比較過後，他好似恍然大悟般地微張開嘴，順勢發出了一聲短促的輕吟。
有具體的想法了！
「跨越————跨越式作畫！」
將原本兩頁的內容合併為一個篇幅，這也是獨屬於翻頁漫畫的一個特色！
可以說只要是喜歡看漫畫的人都能看到類似的創作方式，較為典型的例子就有《火影忍者》的俯瞰圖，以及《劍風傳奇》之中對於神之手的描繪等等。
從設計上來說這的確是一種聯動感很強的手法，而且極其容易帶來震撼的感官。
這就完美符合松下遙的要求了。
但是————松下遙也很快就開始撓頭。
因為他不知道————該怎麼畫？