第352章 蘭州蘭州
歌曲還在繼續。
崔展的聲音沒有刻意拔高，只是比先前更沉了一些。
「再不見風樣的少年格子襯衫一角揚起
從此寂寞了的白塔後山今夜悄悄落雨
未東去的黃河水打上了剎那的漣漪
千里之外的高樓上你徹夜未眠」
……
到了這裡，蘭州終於從那些零碎的行李中，慢慢顯露出它的模樣。
白塔、後山、黃河。
對於外地觀眾而言，這些或許只是幾個帶著地方色彩的名字。
可對蘭州人來說，那是曾經走過的路，是抬頭就能看見的風景。
也是離開以後，偶爾會在夢裡出現的地方。
尤其是那些身在外地的蘭州人，聽到這幾句時，原本漫不經心的神情，漸漸變得認真起來。
有人摘下了一隻耳機，又重新戴好。
有人將還在播放的手機放到桌上，停下了手裡的事情。
還有人盯著畫面中的黃河，忽然很久都沒有眨眼。
歌里的少年穿著格子襯衫，衣角被風吹起。
那個時候，他或許只想著去更遠的地方，看看外面的世界。
後來，他真的走了出去。
住進了千里之外的高樓，見過了更加繁華的街道。
卻在某個深夜輾轉反側，想起了故鄉的一場雨。
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歌詞沒有說那個少年為什麼離開。
也沒有說他後來過得好不好。
可恰恰是這份沒有說透的留白，讓許多人不自覺地將自己放了進去。
舞台上，崔展微微閉了一下眼睛。
這些年，後半夜樂隊輾轉過太多地方。
他們也曾覺得，只要離開原來的地方，只要再往前走一步，就能過上想要的生活。
可等到真正站在異鄉的街頭，才發現有些寂寞，並不會因為身邊變得熱鬧而消失。
他的嗓音裡帶著一點粗糲。
唱到最後一句時，那份粗糲沒有被掩飾。
反而讓歌聲多了一分疲憊過後的真實。
直播間裡，漸漸出現了與先前不同的留言。
「人在外地，剛聽到白塔兩個字，突然就不想說話了！」
「那個穿格子襯衫的少年，後來也穿上襯衫打卡上班了！」
「我離開蘭州的時候，也是覺得外面什麼都好，現在過年回去一趟，反而捨不得走！」
「我不是蘭州人，可最後那句，唱得我心裡難受！」
……
屏幕前的人來自不同的城市。
可在這一刻，他們想起的，都是自己曾經離開的那個地方。
鼓點漸漸變得清晰，吉他的聲音也隨之鋪開。
崔展握住話筒，將歌聲送得更遠了一些。
「蘭州 總是在清晨出走
蘭州 夜晚溫暖的醉酒
蘭州 淌不完的黃河向東流
蘭州 夢的盡頭是海的入口」
……
一聲聲「蘭州」，隨著旋律反覆響起。
不像是在介紹一座城市。
更像是在叫一個許久未見的老朋友。
清晨出走，夜晚醉酒。
幾句簡單的歌詞，便把離開時的匆忙和停留時的溫暖，放在了一起。
有人從這裡出發，背著行囊奔向遠方。
也有人留在這裡，在一天忙碌之後，約上幾個熟悉的朋友，喝酒、聊天，說些未必能實現的打算。
黃河就在一旁流淌。
它經過無數人的生活，卻從不為誰停下來。
鏡頭緩緩移向河面。
夜色漸起，岸邊的燈光映入水中，被波紋揉成細碎的光。
畫面與歌聲交疊在一起，現場不少觀眾都下意識望向了身後的黃河。
這條看慣了的河，在這一刻，忽然讓人有些捨不得移開目光。
唱到最後一句時，崔展的聲音稍稍舒展開來。
前面那些關於離別和深夜未眠的情緒，也終於有了一個可以流向的地方。
歌里沒有勸人留下，也沒有催人離開。
它只是讓人覺得，即使此刻還不知道路的盡頭在哪裡，也可以像河水一樣，繼續往前走。
《蘭州蘭州》這首歌，屬於民謠搖滾。
在這個世界，類似風格的作品並不多見。
畢竟，在許多音樂人的創作習慣里，民謠與搖滾似乎是兩條不同的路。
前者重在敘事，用簡單的旋律唱生活里的瑣碎與遺憾。
後者更強調樂隊的力量，用鮮明的節奏釋放情緒。
當然，這並不是兩種音樂不可逾越的界限。
只是很少有人認真嘗試，如何讓它們在同一首歌里，各自保留原來的味道，又彼此成全。
《蘭州蘭州》卻做到了。
它沒有因為加入搖滾樂器，就將所有情緒變成聲嘶力竭的吶喊。
也沒有為了保留民謠的敘事感，讓整首歌始終停留在平緩的低吟里。
主歌部分，崔展像是在講述一段舊事。
而到了副歌，鼓、貝斯和吉他逐漸將人聲托起。
那些原本藏在故事裡的情緒，才終於有了分量。
前面唱的是一個人離開故鄉。
後面響起的，卻像是許多離鄉之人共同的呼喚。
這也正是這首歌讓不少音樂人感到意外的地方。
它的力量，不來自音量有多大，也不來自演唱有多麼激烈。
而是先讓人聽進故事，再讓積蓄的情緒，隨著一聲聲「蘭州」慢慢湧出來。
娛樂圈裡，不少人聽完這首歌，都忍不住直嘬牙花子。
「他怎麼總能整出點新鮮東西！」
《輪迴》帶來的震動還沒有平息，許多音樂人還在研究草原音樂與搖滾究竟該如何融合。
轉過頭來，蘇凡又拿出了一首《蘭州蘭州》。
同樣有搖滾的成分，兩首歌呈現出來的氣質卻截然不同。
《輪迴》遼闊厚重，聲音一層層展開，仿佛將整片天地都裝進了音樂里。
《蘭州蘭州》卻把目光落在一個遠行的人身上。
用細碎的生活意象積蓄情緒，再借樂隊的力量將它推出來。
不少製作人聽到這裡，才發現自己剛剛琢磨出來的那套辦法，又不能照搬了。
更讓他們難受的是，這兩首歌都不是蘇凡自己唱的。
一首推出了剛剛成立的杭蓋樂隊。
另一首，則讓後半夜樂隊找到了極適合自己的表達方式。
他不只是會寫歌，還知道什麼樣的作品，應該交給什麼樣的人。
一名製作人反覆聽了幾遍，最終摘下耳機，滿臉無奈地說道：「別人是找到一種風格以後，想辦法多寫幾首，他倒好，歌寫完了，順手又給別人找了一條路。」
崔展的聲音沒有刻意拔高，只是比先前更沉了一些。
「再不見風樣的少年格子襯衫一角揚起
從此寂寞了的白塔後山今夜悄悄落雨
未東去的黃河水打上了剎那的漣漪
千里之外的高樓上你徹夜未眠」
……
到了這裡，蘭州終於從那些零碎的行李中，慢慢顯露出它的模樣。
白塔、後山、黃河。
對於外地觀眾而言，這些或許只是幾個帶著地方色彩的名字。
可對蘭州人來說，那是曾經走過的路，是抬頭就能看見的風景。
也是離開以後，偶爾會在夢裡出現的地方。
尤其是那些身在外地的蘭州人，聽到這幾句時，原本漫不經心的神情，漸漸變得認真起來。
有人摘下了一隻耳機，又重新戴好。
有人將還在播放的手機放到桌上，停下了手裡的事情。
還有人盯著畫面中的黃河，忽然很久都沒有眨眼。
歌里的少年穿著格子襯衫，衣角被風吹起。
那個時候，他或許只想著去更遠的地方，看看外面的世界。
後來，他真的走了出去。
住進了千里之外的高樓，見過了更加繁華的街道。
卻在某個深夜輾轉反側，想起了故鄉的一場雨。
全網首發更新 找書就去 TW 看書網，𝘀𝗵𝘂.𝘁𝘄超全
歌詞沒有說那個少年為什麼離開。
也沒有說他後來過得好不好。
可恰恰是這份沒有說透的留白，讓許多人不自覺地將自己放了進去。
舞台上，崔展微微閉了一下眼睛。
這些年，後半夜樂隊輾轉過太多地方。
他們也曾覺得，只要離開原來的地方，只要再往前走一步，就能過上想要的生活。
可等到真正站在異鄉的街頭，才發現有些寂寞，並不會因為身邊變得熱鬧而消失。
他的嗓音裡帶著一點粗糲。
唱到最後一句時，那份粗糲沒有被掩飾。
反而讓歌聲多了一分疲憊過後的真實。
直播間裡，漸漸出現了與先前不同的留言。
「人在外地，剛聽到白塔兩個字，突然就不想說話了！」
「那個穿格子襯衫的少年，後來也穿上襯衫打卡上班了！」
「我離開蘭州的時候，也是覺得外面什麼都好，現在過年回去一趟，反而捨不得走！」
「我不是蘭州人，可最後那句，唱得我心裡難受！」
……
屏幕前的人來自不同的城市。
可在這一刻，他們想起的，都是自己曾經離開的那個地方。
鼓點漸漸變得清晰，吉他的聲音也隨之鋪開。
崔展握住話筒，將歌聲送得更遠了一些。
「蘭州 總是在清晨出走
蘭州 夜晚溫暖的醉酒
蘭州 淌不完的黃河向東流
蘭州 夢的盡頭是海的入口」
……
一聲聲「蘭州」，隨著旋律反覆響起。
不像是在介紹一座城市。
更像是在叫一個許久未見的老朋友。
清晨出走，夜晚醉酒。
幾句簡單的歌詞，便把離開時的匆忙和停留時的溫暖，放在了一起。
有人從這裡出發，背著行囊奔向遠方。
也有人留在這裡，在一天忙碌之後，約上幾個熟悉的朋友，喝酒、聊天，說些未必能實現的打算。
黃河就在一旁流淌。
它經過無數人的生活，卻從不為誰停下來。
鏡頭緩緩移向河面。
夜色漸起，岸邊的燈光映入水中，被波紋揉成細碎的光。
畫面與歌聲交疊在一起，現場不少觀眾都下意識望向了身後的黃河。
這條看慣了的河，在這一刻，忽然讓人有些捨不得移開目光。
唱到最後一句時，崔展的聲音稍稍舒展開來。
前面那些關於離別和深夜未眠的情緒，也終於有了一個可以流向的地方。
歌里沒有勸人留下，也沒有催人離開。
它只是讓人覺得，即使此刻還不知道路的盡頭在哪裡，也可以像河水一樣，繼續往前走。
《蘭州蘭州》這首歌，屬於民謠搖滾。
在這個世界，類似風格的作品並不多見。
畢竟，在許多音樂人的創作習慣里，民謠與搖滾似乎是兩條不同的路。
前者重在敘事，用簡單的旋律唱生活里的瑣碎與遺憾。
後者更強調樂隊的力量，用鮮明的節奏釋放情緒。
當然，這並不是兩種音樂不可逾越的界限。
只是很少有人認真嘗試，如何讓它們在同一首歌里，各自保留原來的味道，又彼此成全。
《蘭州蘭州》卻做到了。
它沒有因為加入搖滾樂器，就將所有情緒變成聲嘶力竭的吶喊。
也沒有為了保留民謠的敘事感，讓整首歌始終停留在平緩的低吟里。
主歌部分，崔展像是在講述一段舊事。
而到了副歌，鼓、貝斯和吉他逐漸將人聲托起。
那些原本藏在故事裡的情緒，才終於有了分量。
前面唱的是一個人離開故鄉。
後面響起的，卻像是許多離鄉之人共同的呼喚。
這也正是這首歌讓不少音樂人感到意外的地方。
它的力量，不來自音量有多大，也不來自演唱有多麼激烈。
而是先讓人聽進故事，再讓積蓄的情緒，隨著一聲聲「蘭州」慢慢湧出來。
娛樂圈裡，不少人聽完這首歌，都忍不住直嘬牙花子。
「他怎麼總能整出點新鮮東西！」
《輪迴》帶來的震動還沒有平息，許多音樂人還在研究草原音樂與搖滾究竟該如何融合。
轉過頭來，蘇凡又拿出了一首《蘭州蘭州》。
同樣有搖滾的成分，兩首歌呈現出來的氣質卻截然不同。
《輪迴》遼闊厚重，聲音一層層展開，仿佛將整片天地都裝進了音樂里。
《蘭州蘭州》卻把目光落在一個遠行的人身上。
用細碎的生活意象積蓄情緒，再借樂隊的力量將它推出來。
不少製作人聽到這裡，才發現自己剛剛琢磨出來的那套辦法，又不能照搬了。
更讓他們難受的是，這兩首歌都不是蘇凡自己唱的。
一首推出了剛剛成立的杭蓋樂隊。
另一首，則讓後半夜樂隊找到了極適合自己的表達方式。
他不只是會寫歌，還知道什麼樣的作品，應該交給什麼樣的人。
一名製作人反覆聽了幾遍，最終摘下耳機，滿臉無奈地說道：「別人是找到一種風格以後，想辦法多寫幾首，他倒好，歌寫完了，順手又給別人找了一條路。」