第343章 《輪迴》引起的反應
隨著最後一聲呼麥緩緩散去，馬頭琴也拉出了一個悠長的尾音。
夕陽下的草原重新歸於安靜。
直播間裡的彈幕，同樣出現了短暫的空白。
並不是觀眾不知道該說什麼。
而是這首歌帶來的衝擊太過強烈，讓許多人一時間還沒有完全回過神來。
這種風格的歌曲，是很多人第一次聽見。
他們聽不懂蒙語，也不了解呼麥和長調，更說不清馬頭琴與搖滾樂器融合在一起，為什麼會產生如此震撼的效果。
可當鼓點響起，當低沉的呼麥從大地深處傳來，那種仿佛源自血液深處的躁動，還是讓無數人不由自主地起了一身雞皮疙瘩。
短暫的安靜過後，評論區徹底爆發。
「臥槽！我現在除了這兩個字，什麼都說不出來！」
「明明一句蒙語都聽不懂，為什麼聽得我渾身發麻？」
「腦子沒聽明白，身體先聽懂了！」
「馬頭琴一響，我感覺眼前一下子就出現了整片草原！」
「呼麥出來的時候，我連呼吸都不敢太大聲，這聲音也太震撼了！」
「誰能告訴我，這到底是什麼風格？搖滾？民歌？還是草原音樂？」
「杭蓋樂隊到底是從哪兒冒出來的？第一次公開演出就放這麼大的招？」
「蘇凡不是給蒙省寫了一首宣傳曲，他是讓草原用自己的聲音唱了一首歌。」
……
評論以驚人的速度不斷刷新。
相較於普通聽眾單純被歌曲所震撼，那些真正身處音樂圈裡的人，受到的衝擊反而更加強烈。
普通觀眾或許只能感覺到好聽、遼闊和震撼。
可專業音樂人聽得懂，也聽得明白。
他們能夠分辨出馬頭琴、長調、呼麥和現代樂器分別承擔了什麼作用。
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也清楚這些音樂元素想要真正融合到底有多困難。
正因如此，歌曲結束以後，很多人才久久沒有回過神來。
京城音樂學院。
民族音樂系教授梁鶴年坐在電腦前，盯著已經恢復平靜的直播畫面，半天沒有動彈。
他今年已經七十多歲，研究民族音樂近五十年。
說實話，他最開始覺得蘇凡的音樂確實很有水準，比一般音樂人都要強。
但也僅限於此。
這些年，打著民族音樂旗號的作品並不少。
可大多數作品，只是在流行歌曲里加入幾件民族樂器，或者在編曲中塞進一小段民歌，便敢冠上創新融合的名頭。
在梁鶴年看來，那不是融合，只是一種裝飾。
可《輪迴》完全不同。
隨後，他點開重播，將整首歌從頭播放了一遍。
聽到一半，他又退回到前奏，反覆聽了幾次馬頭琴、呼麥和現代樂器進入的位置。
站在旁邊的學生忍不住問道：「老師，這首歌有什麼問題嗎？」
梁鶴年盯著屏幕，神情複雜地搖了搖頭：「不是有問題，是處理得太好了，馬頭琴沒有被當成點綴，呼麥也不是為了獵奇，就連中間那段長調，都承擔著連接前後情緒的作用，拿掉任何一部分，這首歌都會變得不完整。」
學生有些驚訝：「您對它的評價這麼高？」
梁鶴年沉默片刻，緩緩說道：「他們不是把草原音樂塞進了搖滾，而是先弄明白草原音樂為什麼會這樣唱，再從它自己的根里，長出了一套現代編曲。」
說完，他再次將進度條拉回開頭。
這已經是他第三次播放《輪迴》。
與此同時，國內著名搖滾製作人杜建峰，也坐在自己的錄音棚里。
《輪迴》唱完以後，他沒有像普通觀眾那樣立刻發表評論，而是戴上監聽耳機，將歌曲重新播放了一遍。
他重點聽的，是現代樂器部分。
第一次聽完，杜建峰皺著眉頭沒有說話。
第二次聽到副歌，他摘下耳機，直接把錄音棚里的其他人全部叫了過來。
等眾人到齊，他只說了一句話：「都別說話，先聽。」
幾分鐘後，歌曲再次結束。
錄音棚里依舊一片安靜。
一名年輕製作人率先開口：「民族搖滾？」
杜建峰搖了搖頭：「別急著給它貼標籤，你們仔細聽鼓和貝斯，它們從頭到尾都沒有搶過馬頭琴和人聲，電吉他最該爆發的時候，反而始終留著餘地，這不是他們沒能力把聲音做得更滿，而是他們知道哪裡應該收。」
另一人問道：「這很難嗎？」
杜建峰看了他一眼：「把所有聲音堆上去很容易，知道什麼時候不該出聲，才是編曲最難的地方。」
他說到這裡，重新看向屏幕上的製作名單。
編曲：蘇凡、杭蓋樂隊、江毅、老韓、小胖……
杜建峰的目光停在杭蓋樂隊四個字上，神情逐漸認真起來。
這支剛剛成立，甚至連一首正式作品都沒有發布過的樂隊，第一次出現在大眾面前，便拿出了《輪迴》。
別人看到的，或許只是一場驚艷的直播。
可在他看來，國內音樂圈裡，很可能已經多出了一支足以改變民族音樂市場格局的樂隊。
類似的一幕，還在許多地方發生著。
一些研究民族音樂多年的老藝術家，一遍遍回放歌曲。
音樂學院的老師開始分析《輪迴》的結構。
唱片公司的製作人，則在第一時間打聽杭蓋樂隊的資料。
說得直白一些，這些人已經被《輪迴》驚得外焦里嫩。
因為他們比普通觀眾更加清楚。
這首歌最可怕的地方，不是把馬頭琴、呼麥和搖滾放在了一起。
而是它讓所有聽眾覺得，這些聲音原本就應該在一起。
另一邊，蒙族長調藝術家烏恩其，同樣完整看完了這場直播。
與大多數觀眾不同，他不需要觀看屏幕下方的中文譯詞，便能聽懂阿古拉演唱的每一句蒙語。
也正因為如此，他比其他人更清楚這首歌的難度。
普通話歌詞與蒙語的發音方式完全不同。
若只是逐字翻譯，不但音節無法與旋律對應，原本的意境也會被破壞得七零八落。
可《輪迴》的蒙語歌詞，顯然不是簡單翻譯而成的。
它保留了原本的主題和意象，又根據蒙語發音重新調整了句子的長短與重音。
尤其是幾個長音的位置，幾乎與旋律天然貼合。
聽完最後一句，烏恩其靠在椅背上，長長吐出一口氣。
身旁的助理小聲問道：「烏老師，您覺得他們唱得怎麼樣？」
烏恩其沒有立即回答，而是沉默了好一會兒，才感慨道：「發音還有一些細節可以打磨，但他們找對了最重要的東西，這首歌不是披著蒙語外衣的流行歌曲，它的呼吸、節奏和情緒，真正屬於草原。」
助理點了點頭：「聽說這首歌的詞曲都是蘇凡寫的。」
烏恩其轉頭看向他，語氣中帶著幾分難以置信：「他不但懂編曲，還研究過蒙語歌曲的發音？」
「節目裡沒說。」
烏恩其重新看向屏幕，過了許久，才輕聲感嘆道：「這個年輕人，到底還懂多少東西？能幫我約一下他嗎？」
助理說：「我去安排。」
夕陽下的草原重新歸於安靜。
直播間裡的彈幕，同樣出現了短暫的空白。
並不是觀眾不知道該說什麼。
而是這首歌帶來的衝擊太過強烈，讓許多人一時間還沒有完全回過神來。
這種風格的歌曲，是很多人第一次聽見。
他們聽不懂蒙語，也不了解呼麥和長調，更說不清馬頭琴與搖滾樂器融合在一起，為什麼會產生如此震撼的效果。
可當鼓點響起，當低沉的呼麥從大地深處傳來，那種仿佛源自血液深處的躁動，還是讓無數人不由自主地起了一身雞皮疙瘩。
短暫的安靜過後，評論區徹底爆發。
「臥槽！我現在除了這兩個字，什麼都說不出來！」
「明明一句蒙語都聽不懂，為什麼聽得我渾身發麻？」
「腦子沒聽明白，身體先聽懂了！」
「馬頭琴一響，我感覺眼前一下子就出現了整片草原！」
「呼麥出來的時候，我連呼吸都不敢太大聲，這聲音也太震撼了！」
「誰能告訴我，這到底是什麼風格？搖滾？民歌？還是草原音樂？」
「杭蓋樂隊到底是從哪兒冒出來的？第一次公開演出就放這麼大的招？」
「蘇凡不是給蒙省寫了一首宣傳曲，他是讓草原用自己的聲音唱了一首歌。」
……
評論以驚人的速度不斷刷新。
相較於普通聽眾單純被歌曲所震撼，那些真正身處音樂圈裡的人，受到的衝擊反而更加強烈。
普通觀眾或許只能感覺到好聽、遼闊和震撼。
可專業音樂人聽得懂，也聽得明白。
他們能夠分辨出馬頭琴、長調、呼麥和現代樂器分別承擔了什麼作用。
全網首發更新 追書就上 TW 看書網，𝑠ℎ𝑢.𝑡𝑤超讚
也清楚這些音樂元素想要真正融合到底有多困難。
正因如此，歌曲結束以後，很多人才久久沒有回過神來。
京城音樂學院。
民族音樂系教授梁鶴年坐在電腦前，盯著已經恢復平靜的直播畫面，半天沒有動彈。
他今年已經七十多歲，研究民族音樂近五十年。
說實話，他最開始覺得蘇凡的音樂確實很有水準，比一般音樂人都要強。
但也僅限於此。
這些年，打著民族音樂旗號的作品並不少。
可大多數作品，只是在流行歌曲里加入幾件民族樂器，或者在編曲中塞進一小段民歌，便敢冠上創新融合的名頭。
在梁鶴年看來，那不是融合，只是一種裝飾。
可《輪迴》完全不同。
隨後，他點開重播，將整首歌從頭播放了一遍。
聽到一半，他又退回到前奏，反覆聽了幾次馬頭琴、呼麥和現代樂器進入的位置。
站在旁邊的學生忍不住問道：「老師，這首歌有什麼問題嗎？」
梁鶴年盯著屏幕，神情複雜地搖了搖頭：「不是有問題，是處理得太好了，馬頭琴沒有被當成點綴，呼麥也不是為了獵奇，就連中間那段長調，都承擔著連接前後情緒的作用，拿掉任何一部分，這首歌都會變得不完整。」
學生有些驚訝：「您對它的評價這麼高？」
梁鶴年沉默片刻，緩緩說道：「他們不是把草原音樂塞進了搖滾，而是先弄明白草原音樂為什麼會這樣唱，再從它自己的根里，長出了一套現代編曲。」
說完，他再次將進度條拉回開頭。
這已經是他第三次播放《輪迴》。
與此同時，國內著名搖滾製作人杜建峰，也坐在自己的錄音棚里。
《輪迴》唱完以後，他沒有像普通觀眾那樣立刻發表評論，而是戴上監聽耳機，將歌曲重新播放了一遍。
他重點聽的，是現代樂器部分。
第一次聽完，杜建峰皺著眉頭沒有說話。
第二次聽到副歌，他摘下耳機，直接把錄音棚里的其他人全部叫了過來。
等眾人到齊，他只說了一句話：「都別說話，先聽。」
幾分鐘後，歌曲再次結束。
錄音棚里依舊一片安靜。
一名年輕製作人率先開口：「民族搖滾？」
杜建峰搖了搖頭：「別急著給它貼標籤，你們仔細聽鼓和貝斯，它們從頭到尾都沒有搶過馬頭琴和人聲，電吉他最該爆發的時候，反而始終留著餘地，這不是他們沒能力把聲音做得更滿，而是他們知道哪裡應該收。」
另一人問道：「這很難嗎？」
杜建峰看了他一眼：「把所有聲音堆上去很容易，知道什麼時候不該出聲，才是編曲最難的地方。」
他說到這裡，重新看向屏幕上的製作名單。
編曲：蘇凡、杭蓋樂隊、江毅、老韓、小胖……
杜建峰的目光停在杭蓋樂隊四個字上，神情逐漸認真起來。
這支剛剛成立，甚至連一首正式作品都沒有發布過的樂隊，第一次出現在大眾面前，便拿出了《輪迴》。
別人看到的，或許只是一場驚艷的直播。
可在他看來，國內音樂圈裡，很可能已經多出了一支足以改變民族音樂市場格局的樂隊。
類似的一幕，還在許多地方發生著。
一些研究民族音樂多年的老藝術家，一遍遍回放歌曲。
音樂學院的老師開始分析《輪迴》的結構。
唱片公司的製作人，則在第一時間打聽杭蓋樂隊的資料。
說得直白一些，這些人已經被《輪迴》驚得外焦里嫩。
因為他們比普通觀眾更加清楚。
這首歌最可怕的地方，不是把馬頭琴、呼麥和搖滾放在了一起。
而是它讓所有聽眾覺得，這些聲音原本就應該在一起。
另一邊，蒙族長調藝術家烏恩其，同樣完整看完了這場直播。
與大多數觀眾不同，他不需要觀看屏幕下方的中文譯詞，便能聽懂阿古拉演唱的每一句蒙語。
也正因為如此，他比其他人更清楚這首歌的難度。
普通話歌詞與蒙語的發音方式完全不同。
若只是逐字翻譯，不但音節無法與旋律對應，原本的意境也會被破壞得七零八落。
可《輪迴》的蒙語歌詞，顯然不是簡單翻譯而成的。
它保留了原本的主題和意象，又根據蒙語發音重新調整了句子的長短與重音。
尤其是幾個長音的位置，幾乎與旋律天然貼合。
聽完最後一句，烏恩其靠在椅背上，長長吐出一口氣。
身旁的助理小聲問道：「烏老師，您覺得他們唱得怎麼樣？」
烏恩其沒有立即回答，而是沉默了好一會兒，才感慨道：「發音還有一些細節可以打磨，但他們找對了最重要的東西，這首歌不是披著蒙語外衣的流行歌曲，它的呼吸、節奏和情緒，真正屬於草原。」
助理點了點頭：「聽說這首歌的詞曲都是蘇凡寫的。」
烏恩其轉頭看向他，語氣中帶著幾分難以置信：「他不但懂編曲，還研究過蒙語歌曲的發音？」
「節目裡沒說。」
烏恩其重新看向屏幕，過了許久，才輕聲感嘆道：「這個年輕人，到底還懂多少東西？能幫我約一下他嗎？」
助理說：「我去安排。」