第382章 立Flag信心十足
第382章 立Flag信心十足
朝堂對峙這場戲，張駱覺得自己演得沒問題。
李陽也沒有提出什麼問題。
甚至幾個鏡頭拍下來，李陽還給他比了個大拇指，誇他演得好。
然而，糟糕的是，演戲不是一個人的事。
王煒德主動要求重拍了好幾次，調整自己的表演和情緒張力。
對於他的要求，李陽也沒有拒絕。
張駱一方面敬佩和欣賞王煒德這樣的態度，但另一方面也很快發現，自己連續幾場全情投入之後，無論是自己的情緒，還是力氣，都有點後繼乏力，不夠用。
兩個小時以後，他已經把一場戲拍了三場不是說他堅持不下去了，而是，堅持這個動作出現的時候，就意味著你不再從容有度了。
表演不是堅持和忍耐就可以給出來的。
張駱直接去問李陽。
「導演，我剛才的表演都拍到了嗎？」
李陽點頭，問：「怎麼了？」
「我可以幫其他演員搭戲，但是我不能一遍又一遍用最飽滿的情緒狀態來演這場戲，這對我消耗太大了，我現在已經有點感覺到不舒服了。」張駱說，「等會兒我還要拍別的戲，不是這場戲拍完我就可以回去休息了。」
李陽恍然。
他馬上點頭，「好。」
猶豫了一下，他又說：「其實我剛才就想跟你說，不用一上來就用最大的力氣來拍攝，當我鏡頭主要拍你的時候，我會提前跟你說。」
張駱點頭：「導演，您有什麼話跟我說，隨時說就行。」
李陽：「好。」
「我的表演有什麼問題，您也隨時指導。」張駱補充，「您知道的，這是我第一次演古裝戲，就算我再有自信也肯定有意識不到的地方，有問題您就直說。」
李陽聽到張駱這話，暗自鬆了口氣。
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「好。」
一
《赤焰舊人》的劇組演員配置，因為張駱的加入，在媒體這邊更加「封神」，很多媒體都在聯繫劇組，想要來探班，拿到一些獨家報導內容。
這也是現在電視劇劇組做宣傳最常見的方式之一。
讓大家提前就能關注到這部電視劇。
正陽這邊一般也會安排一到兩次探班。
這其實也有利於賣片。
這個時候的電視劇大部分時候是這樣的製作方先找投資，拍劇，拍完以後，再去找電視台進行售賣。
《赤焰舊人》殺青以後，因為售價高昂，且這個時期面臨「一劇兩星」和古裝劇配額收緊的新規，導致它有一段時間一直找不到買家。
他們當然也不會完全拍完以後再去找電視台，這個時候就已經在接觸了。
媒體的報導、觀眾感興趣的程度，等等，這些都會影響到電視台的採購意向。
這也是媒體探班對於這個時代電視台為什麼這麼重要的原因。
張駱其實才剛進組，劇組聯繫他，想要在三天後舉行一次媒體探班會，希望他能和其他主演一起配合宣傳一下。
張駱了解到這個媒體探班對於這部劇的重要性，自然點頭，沒有拿喬，也沒有拒絕。
幾天拍攝下來，張駱對於電視劇的拍攝已經有了一點認知。
其中很重要的一點就是要學會收力。
因為電視劇劇組太龐大了，你就算是主演，也只是這部劇的其中一部分。你要是全程百分之百的投入，你的精力和投入程度是有限的，沒辦法給出穩定輸出。這也是很多電影演員「下凡」拍電視劇水土不服的原因之一。
他之前拍攝《海之炎》和《天才槍手》，每一場戲都可以全力以赴，無論是否需要調動極大情緒，專注力都一定是百分之百的。拍電視劇還真不能這樣。有的戲，你就是背景板，你就是一個搭詞的，你越認真，越只是浪費和消耗。
在這一點上，張駱很佩服文溪。
她就是在這一方面做得很到位的演員。
她很會分配自己的精力。
所以，有的時候一天拍下來，她的狀態—一尤其是從她的眼神可以看出來，她完全可
以繼續拍。
張駱一向覺得自己精力很好，可他如果是一天的戲，到了晚上，眼神會有無法掩飾的疲憊。
或許是導演也發現了這一點。
張駱後來發現自己每天的通告單上，戲排得沒有那麼滿了。
尤其是不會把他的戲排在一起，一場接一場的拍，會給他一點休息恢復的時間。
張駱注意到以後，很驚訝。
在他自己並沒有提出這個需求的情況下，人家能主動發現並調整這讓他感觸頗深。
對很多人來說，《赤焰舊人》的權謀戲很幼稚。張駱自己在讀這個劇本的時候，其實也有這個感觸。但這部劇之所以爆火，其實靠的也不是權謀線做得多紮實。當時這部劇爆得那麼誇張，最重要的其實是人物的命運與人設做到了極致。
正常情況下，一個並不算出色的權謀劇，真不至於讓這麼多角色都跟著爆紅才對。可事實上，除了梅長蘇和靖王這兩個大爆特爆的角色以外，無論是霓凰還是靜妃，以及梁帝、譽王這些角色，全都掀起了討論熱潮。
這部劇在做人物線這個方面，幾乎做到了極致。
張駱也意識到了這一點。因為孔篌和李陽很少會因為他的表演而讓他再來一條，每一次這麼做的時候，都是因為他的表演偏離了靖王的「軸」和「倔」的特點。
他們認為，這個角色，這個點是一定不能出現淡化跡象的。
張駱自己在做人物分析的時候，其實也意識到了這一點。
靖王這個角色剛出場的那段時間，並不是那麼討喜的。尤其是主角視角是梅長蘇，而他一開始偏偏還給梅長蘇找麻煩。但這一切都在靖王認出梅長蘇就是林殊以後，發生了巨大的變化。觀眾對靖王這個角色的心理，也跟著發生了變化，所有基於對梅長蘇的喜歡而產生的對靖王的煩躁、討厭，都隨之轉變為了一種理解和釋然，甚至是感同身受。
靖王恰恰是因為經歷了失去林殊、經歷了這一切，才對突然出現的梅長蘇報以那麼大的敵意。
張駱發現正陽的態度之後，更為理解了，為什么正陽的劇成功率這麼高。
他們不僅僅是以工匠精神在認真做戲。他們是有想法的，是知道戲劇理論的，是懂得怎麼讓觀眾喜歡的。他們敢埋包袱，做引子，敢用時間去鋪陳背景和人設。
張駱跟文溪、胡戈在拍完一場戲以後，聊起這件事，他說：「正陽的劇本哪怕有不同的編劇在做，但核心肯定都有李陽、孔篌導演他們在把關，《赤焰舊人》的角色，我們每一個人，都有著跟其他人截然不同的一面，有完全獨立的臉譜，然後才在這樣一個復仇的
故事框架下，可以把每一個不同的人物特點推到極致，組成眾生相。」
胡戈聽張駱說這句話，問：「小駱，你平時挑角色，是什麼標準？」
張駱：「我其實也不知道我的標準是什麼，因為我不是一個全職演員，我還有很多別的事情，我往往只能在有限的選擇里去找有沒有我想拍的，要是沒有的話，就沒得拍。之前我也要去演《何以琴瑟》來著，但他們開拍時間一變，我就拍不了了，我能拍《赤焰舊人》，也是因為我的戲份可以放到這個暑假來拍，不然我想拍也拍不了。」
文溪：「你怎麼會想演《何以琴瑟》呢？我之前看到新聞還很震驚這一點，也不是主角。」
「這個故事好看啊。」張駱笑著說，「原著小說就很好看，雖然很多人覺得只是一個言情故事，我一向有個觀點，越是大眾的、被寫爛了拍爛了的題材，還能獲得如此高口碑的故事，越牛逼，相反，有些小眾題材，口碑高，很大程度上是有著新奇、沒見過的原因。」
文溪：「所以你很願意去演一個曾經演過相似人設的角色？」
「很願意。」張駱點頭，「只要故事和人物本身足夠好。」
「不會覺得膩嗎？很多演員都會覺得重複自己，演不出新鮮的東西。」
「也許以後會吧，但說真的，我寫了《海之炎》、寫了《天才槍手》，我現在寫的長篇連載小說照樣還是青春少年題材的。」張駱說，「比起重複自己，更糟糕的是為了不重複自己專門去找一些其實並不打動自己的東西吧？胡戈哥演的《仙劍》就是我特別喜歡的
電視劇，可要我寫一個仙俠題材的故事，我也寫不出來。我最得心應手的就是我熟悉的少年和校園，感觸最多的也是這個。」
胡戈：「你這個小朋友有沒有興趣去演一部仙俠題材的戲呢？」
「有《仙劍》這樣的劇本，我肯定演。」張駱斬釘截鐵，「傻了才不演。」
胡戈驚訝不已。
「我以為像你們這樣的電影演員，看不上這種戲。」
「我可不要做那種演員。」張駱搖頭。
胡戈：「你這個小朋友真是站著說話不嫌腰疼，我們想做那種演員還做不了。」
「哥，說真的，你是想要做那種演員，還是想要演到那種演員演的戲？」張駱問。
胡戈一愣。
張駱：「在我的認知中，所謂的那種演員，其實都是存在於認知中，是被想要成為那種演員的人所構建出來的，那種演員是陰差陽錯的結果，不是一個理想的目標。」
胡戈和文溪都同時愣住了。
好半天，兩個人都沒有說話。
張駱反應過來，連忙擺擺手，說：「不好意思啊，我說了一些很自以為是的話。」
「不。」文溪卻搖頭，「你的話給我很大啟發。」
胡戈也錯愕地看著張駱，不是感到了羞辱或者是諷刺的那種錯愕，而是一種醍醐灌頂般的錯愕。
「你是怎麼想到這些的？」
「可能————」張駱糾結了一下，自己到底還要不要繼續實話實說，因為有的話說出來，真的很「何不食肉糜」，但因為文溪和胡戈給他感覺都太誠懇了，所以，張駱還是說了，「我從高中就開始被人稱為天才，幾乎遇到的每個人，對我都有一個虛擬的想像，儘管我真人就活在他們面前。開始演戲、簽約了經紀公司以後，也面臨要做一個什麼樣的演員的選擇，包括曉漁也是。」
因為不是面對鏡頭，張駱是真的有話說話了。
「曉漁現在的路線，在她經紀人的設計下，就像你說的，只演電影，而且只演女主角，一般的劇本都不演。」張駱說，「之前我也面臨這種選擇，我拒絕了，我不想只演電影，也不想只演主角，怎麼樣都行，要做一名職業演員，那當然會有方方面面要考慮的因素，可我不是這樣的職業演員，我也不太認同曉漁現在這樣的路線模式一但她經紀人這麼設計了，我肯定還是尊重專業的力量。」
胡戈：「電視劇的藝術價值確實比不上電影，這是客觀上存在的。」
「嗯。」張駱點頭，「但誰知道以後電視劇製作水準是什麼樣子呢？詩歌璀璨，四大
名著難道就中庸了？藝術形式、載體質量都在發展，技術在進步，製作標準也是，《赤焰舊人》比我同期拿到的所有電影劇本和班底都好，我當然選《赤焰舊人》。這就是我剛才說的，我不想做那種演員，我只想演那種演員想要演的戲。要是那種演員覺得《赤焰舊人》是電視劇，所以沒達到他的接戲標準，那說明他其實也沒什麼藝術眼光，不過是靠一些有藝術價值的戲，把他捧到了這樣的位置。」
胡戈震驚地喔了一聲。
「你這話夠尖銳的。」
張駱坦然點頭承認。
文溪問：「你覺得《赤焰舊人》這部劇會取得什麼樣的成績？」
張駱說：「在我的設想中，如果它真的拍好了，會是一部經典。我在劇組遇到的每一個人，真的是每一個人，都在自己的工作崗位上兢兢業業地做好自己的職責。光是我之前拍一整天戲，到了後面我的狀態會下滑，就這樣的小事他們都注意到了，所以還專門在安排上做了調整，我就覺得不可思議。我聽說很多劇組通告單是最難的部分，而他們能夠為了保證我的表演質量，直接調整通告單，讓我中間可以有休息，或者是不拍那麼多戲，說明整個劇組都在配合安排，他們才能這麼快地調整通告單，那在這種齊心協力之下，導演掌控全局，劇本紮實，技術部門厲害，演員全部在線，那就是一定會給出好的結果。」
「可是，其實有很多劇組，大家都很好，最後給出來的結果不好。」
「那是因為從一開始這個項目就不那麼好。」張駱說，「大家再好，再努力，其實只是自我感動，但感動不了觀眾。可《赤焰舊人》這個故事，從劇本角度就是好的，而且是
有觀眾市場的，那中間環節對了，結果就會對。」
胡戈咧嘴笑著指他：「我前面還覺得你小子很謙虛，現在發現，你狂得沒邊。」
張駱呲牙笑。
「我不是狂得沒邊，我是對我們劇組有著充分的信心。」
當然，最主要的是，他很清楚地知道，《赤焰舊人》就是會成為一部經典。
唉，沒辦法，重生者就是有超前眼光，立Flag信心十足。
不好意思，前兩天實在有點扛不住，鴿了。
今天更新來了。
抱歉。
朝堂對峙這場戲，張駱覺得自己演得沒問題。
李陽也沒有提出什麼問題。
甚至幾個鏡頭拍下來，李陽還給他比了個大拇指，誇他演得好。
然而，糟糕的是，演戲不是一個人的事。
王煒德主動要求重拍了好幾次，調整自己的表演和情緒張力。
對於他的要求，李陽也沒有拒絕。
張駱一方面敬佩和欣賞王煒德這樣的態度，但另一方面也很快發現，自己連續幾場全情投入之後，無論是自己的情緒，還是力氣，都有點後繼乏力，不夠用。
兩個小時以後，他已經把一場戲拍了三場不是說他堅持不下去了，而是，堅持這個動作出現的時候，就意味著你不再從容有度了。
表演不是堅持和忍耐就可以給出來的。
張駱直接去問李陽。
「導演，我剛才的表演都拍到了嗎？」
李陽點頭，問：「怎麼了？」
「我可以幫其他演員搭戲，但是我不能一遍又一遍用最飽滿的情緒狀態來演這場戲，這對我消耗太大了，我現在已經有點感覺到不舒服了。」張駱說，「等會兒我還要拍別的戲，不是這場戲拍完我就可以回去休息了。」
李陽恍然。
他馬上點頭，「好。」
猶豫了一下，他又說：「其實我剛才就想跟你說，不用一上來就用最大的力氣來拍攝，當我鏡頭主要拍你的時候，我會提前跟你說。」
張駱點頭：「導演，您有什麼話跟我說，隨時說就行。」
李陽：「好。」
「我的表演有什麼問題，您也隨時指導。」張駱補充，「您知道的，這是我第一次演古裝戲，就算我再有自信也肯定有意識不到的地方，有問題您就直說。」
李陽聽到張駱這話，暗自鬆了口氣。
（由於緩存原因，請用戶直接瀏覽器訪問 追書就上 TW 看書網，𝑠ℎ𝑢.𝑡𝑤超讚 網站，觀看最快的章節更新）
「好。」
一
《赤焰舊人》的劇組演員配置，因為張駱的加入，在媒體這邊更加「封神」，很多媒體都在聯繫劇組，想要來探班，拿到一些獨家報導內容。
這也是現在電視劇劇組做宣傳最常見的方式之一。
讓大家提前就能關注到這部電視劇。
正陽這邊一般也會安排一到兩次探班。
這其實也有利於賣片。
這個時候的電視劇大部分時候是這樣的製作方先找投資，拍劇，拍完以後，再去找電視台進行售賣。
《赤焰舊人》殺青以後，因為售價高昂，且這個時期面臨「一劇兩星」和古裝劇配額收緊的新規，導致它有一段時間一直找不到買家。
他們當然也不會完全拍完以後再去找電視台，這個時候就已經在接觸了。
媒體的報導、觀眾感興趣的程度，等等，這些都會影響到電視台的採購意向。
這也是媒體探班對於這個時代電視台為什麼這麼重要的原因。
張駱其實才剛進組，劇組聯繫他，想要在三天後舉行一次媒體探班會，希望他能和其他主演一起配合宣傳一下。
張駱了解到這個媒體探班對於這部劇的重要性，自然點頭，沒有拿喬，也沒有拒絕。
幾天拍攝下來，張駱對於電視劇的拍攝已經有了一點認知。
其中很重要的一點就是要學會收力。
因為電視劇劇組太龐大了，你就算是主演，也只是這部劇的其中一部分。你要是全程百分之百的投入，你的精力和投入程度是有限的，沒辦法給出穩定輸出。這也是很多電影演員「下凡」拍電視劇水土不服的原因之一。
他之前拍攝《海之炎》和《天才槍手》，每一場戲都可以全力以赴，無論是否需要調動極大情緒，專注力都一定是百分之百的。拍電視劇還真不能這樣。有的戲，你就是背景板，你就是一個搭詞的，你越認真，越只是浪費和消耗。
在這一點上，張駱很佩服文溪。
她就是在這一方面做得很到位的演員。
她很會分配自己的精力。
所以，有的時候一天拍下來，她的狀態—一尤其是從她的眼神可以看出來，她完全可
以繼續拍。
張駱一向覺得自己精力很好，可他如果是一天的戲，到了晚上，眼神會有無法掩飾的疲憊。
或許是導演也發現了這一點。
張駱後來發現自己每天的通告單上，戲排得沒有那麼滿了。
尤其是不會把他的戲排在一起，一場接一場的拍，會給他一點休息恢復的時間。
張駱注意到以後，很驚訝。
在他自己並沒有提出這個需求的情況下，人家能主動發現並調整這讓他感觸頗深。
對很多人來說，《赤焰舊人》的權謀戲很幼稚。張駱自己在讀這個劇本的時候，其實也有這個感觸。但這部劇之所以爆火，其實靠的也不是權謀線做得多紮實。當時這部劇爆得那麼誇張，最重要的其實是人物的命運與人設做到了極致。
正常情況下，一個並不算出色的權謀劇，真不至於讓這麼多角色都跟著爆紅才對。可事實上，除了梅長蘇和靖王這兩個大爆特爆的角色以外，無論是霓凰還是靜妃，以及梁帝、譽王這些角色，全都掀起了討論熱潮。
這部劇在做人物線這個方面，幾乎做到了極致。
張駱也意識到了這一點。因為孔篌和李陽很少會因為他的表演而讓他再來一條，每一次這麼做的時候，都是因為他的表演偏離了靖王的「軸」和「倔」的特點。
他們認為，這個角色，這個點是一定不能出現淡化跡象的。
張駱自己在做人物分析的時候，其實也意識到了這一點。
靖王這個角色剛出場的那段時間，並不是那麼討喜的。尤其是主角視角是梅長蘇，而他一開始偏偏還給梅長蘇找麻煩。但這一切都在靖王認出梅長蘇就是林殊以後，發生了巨大的變化。觀眾對靖王這個角色的心理，也跟著發生了變化，所有基於對梅長蘇的喜歡而產生的對靖王的煩躁、討厭，都隨之轉變為了一種理解和釋然，甚至是感同身受。
靖王恰恰是因為經歷了失去林殊、經歷了這一切，才對突然出現的梅長蘇報以那麼大的敵意。
張駱發現正陽的態度之後，更為理解了，為什么正陽的劇成功率這麼高。
他們不僅僅是以工匠精神在認真做戲。他們是有想法的，是知道戲劇理論的，是懂得怎麼讓觀眾喜歡的。他們敢埋包袱，做引子，敢用時間去鋪陳背景和人設。
張駱跟文溪、胡戈在拍完一場戲以後，聊起這件事，他說：「正陽的劇本哪怕有不同的編劇在做，但核心肯定都有李陽、孔篌導演他們在把關，《赤焰舊人》的角色，我們每一個人，都有著跟其他人截然不同的一面，有完全獨立的臉譜，然後才在這樣一個復仇的
故事框架下，可以把每一個不同的人物特點推到極致，組成眾生相。」
胡戈聽張駱說這句話，問：「小駱，你平時挑角色，是什麼標準？」
張駱：「我其實也不知道我的標準是什麼，因為我不是一個全職演員，我還有很多別的事情，我往往只能在有限的選擇里去找有沒有我想拍的，要是沒有的話，就沒得拍。之前我也要去演《何以琴瑟》來著，但他們開拍時間一變，我就拍不了了，我能拍《赤焰舊人》，也是因為我的戲份可以放到這個暑假來拍，不然我想拍也拍不了。」
文溪：「你怎麼會想演《何以琴瑟》呢？我之前看到新聞還很震驚這一點，也不是主角。」
「這個故事好看啊。」張駱笑著說，「原著小說就很好看，雖然很多人覺得只是一個言情故事，我一向有個觀點，越是大眾的、被寫爛了拍爛了的題材，還能獲得如此高口碑的故事，越牛逼，相反，有些小眾題材，口碑高，很大程度上是有著新奇、沒見過的原因。」
文溪：「所以你很願意去演一個曾經演過相似人設的角色？」
「很願意。」張駱點頭，「只要故事和人物本身足夠好。」
「不會覺得膩嗎？很多演員都會覺得重複自己，演不出新鮮的東西。」
「也許以後會吧，但說真的，我寫了《海之炎》、寫了《天才槍手》，我現在寫的長篇連載小說照樣還是青春少年題材的。」張駱說，「比起重複自己，更糟糕的是為了不重複自己專門去找一些其實並不打動自己的東西吧？胡戈哥演的《仙劍》就是我特別喜歡的
電視劇，可要我寫一個仙俠題材的故事，我也寫不出來。我最得心應手的就是我熟悉的少年和校園，感觸最多的也是這個。」
胡戈：「你這個小朋友有沒有興趣去演一部仙俠題材的戲呢？」
「有《仙劍》這樣的劇本，我肯定演。」張駱斬釘截鐵，「傻了才不演。」
胡戈驚訝不已。
「我以為像你們這樣的電影演員，看不上這種戲。」
「我可不要做那種演員。」張駱搖頭。
胡戈：「你這個小朋友真是站著說話不嫌腰疼，我們想做那種演員還做不了。」
「哥，說真的，你是想要做那種演員，還是想要演到那種演員演的戲？」張駱問。
胡戈一愣。
張駱：「在我的認知中，所謂的那種演員，其實都是存在於認知中，是被想要成為那種演員的人所構建出來的，那種演員是陰差陽錯的結果，不是一個理想的目標。」
胡戈和文溪都同時愣住了。
好半天，兩個人都沒有說話。
張駱反應過來，連忙擺擺手，說：「不好意思啊，我說了一些很自以為是的話。」
「不。」文溪卻搖頭，「你的話給我很大啟發。」
胡戈也錯愕地看著張駱，不是感到了羞辱或者是諷刺的那種錯愕，而是一種醍醐灌頂般的錯愕。
「你是怎麼想到這些的？」
「可能————」張駱糾結了一下，自己到底還要不要繼續實話實說，因為有的話說出來，真的很「何不食肉糜」，但因為文溪和胡戈給他感覺都太誠懇了，所以，張駱還是說了，「我從高中就開始被人稱為天才，幾乎遇到的每個人，對我都有一個虛擬的想像，儘管我真人就活在他們面前。開始演戲、簽約了經紀公司以後，也面臨要做一個什麼樣的演員的選擇，包括曉漁也是。」
因為不是面對鏡頭，張駱是真的有話說話了。
「曉漁現在的路線，在她經紀人的設計下，就像你說的，只演電影，而且只演女主角，一般的劇本都不演。」張駱說，「之前我也面臨這種選擇，我拒絕了，我不想只演電影，也不想只演主角，怎麼樣都行，要做一名職業演員，那當然會有方方面面要考慮的因素，可我不是這樣的職業演員，我也不太認同曉漁現在這樣的路線模式一但她經紀人這麼設計了，我肯定還是尊重專業的力量。」
胡戈：「電視劇的藝術價值確實比不上電影，這是客觀上存在的。」
「嗯。」張駱點頭，「但誰知道以後電視劇製作水準是什麼樣子呢？詩歌璀璨，四大
名著難道就中庸了？藝術形式、載體質量都在發展，技術在進步，製作標準也是，《赤焰舊人》比我同期拿到的所有電影劇本和班底都好，我當然選《赤焰舊人》。這就是我剛才說的，我不想做那種演員，我只想演那種演員想要演的戲。要是那種演員覺得《赤焰舊人》是電視劇，所以沒達到他的接戲標準，那說明他其實也沒什麼藝術眼光，不過是靠一些有藝術價值的戲，把他捧到了這樣的位置。」
胡戈震驚地喔了一聲。
「你這話夠尖銳的。」
張駱坦然點頭承認。
文溪問：「你覺得《赤焰舊人》這部劇會取得什麼樣的成績？」
張駱說：「在我的設想中，如果它真的拍好了，會是一部經典。我在劇組遇到的每一個人，真的是每一個人，都在自己的工作崗位上兢兢業業地做好自己的職責。光是我之前拍一整天戲，到了後面我的狀態會下滑，就這樣的小事他們都注意到了，所以還專門在安排上做了調整，我就覺得不可思議。我聽說很多劇組通告單是最難的部分，而他們能夠為了保證我的表演質量，直接調整通告單，讓我中間可以有休息，或者是不拍那麼多戲，說明整個劇組都在配合安排，他們才能這麼快地調整通告單，那在這種齊心協力之下，導演掌控全局，劇本紮實，技術部門厲害，演員全部在線，那就是一定會給出好的結果。」
「可是，其實有很多劇組，大家都很好，最後給出來的結果不好。」
「那是因為從一開始這個項目就不那麼好。」張駱說，「大家再好，再努力，其實只是自我感動，但感動不了觀眾。可《赤焰舊人》這個故事，從劇本角度就是好的，而且是
有觀眾市場的，那中間環節對了，結果就會對。」
胡戈咧嘴笑著指他：「我前面還覺得你小子很謙虛，現在發現，你狂得沒邊。」
張駱呲牙笑。
「我不是狂得沒邊，我是對我們劇組有著充分的信心。」
當然，最主要的是，他很清楚地知道，《赤焰舊人》就是會成為一部經典。
唉，沒辦法，重生者就是有超前眼光，立Flag信心十足。
不好意思，前兩天實在有點扛不住，鴿了。
今天更新來了。
抱歉。