第169章 關於光線與色彩的偉大革命
第161章 關於光線與色彩的偉大革命
米歇爾站在安妮街的一處舊宅前，搖響了門鈴。
開門的正是透納。
他穿著一件沾滿顏料的舊罩衫，頭髮亂得像個鳥窩。
「還沒到下午呢，你來早了。」
透納嘟囔了一句，便自顧自地往屋裡走去。
這就是藝術家的個性嗎？
米歇爾也不管透納的無理。這位藝術家的個性就是如此，他對所有人都這樣，而不是針對他。
然而米歇爾走進透納的畫室，還沒感受到藝術的氛圍，第一反應就是屏住呼吸。
這他喵的是什麼味道。
這股味道直衝天靈蓋......這酸爽！
一股混合了松節油和某種腐敗味道的氣息撲面而來，直衝腦門。
畫室里完全沒有大英帝國頂級畫家的體面，更像是一個鍊金術士的作坊。
從1809年開始，這位英國最偉夫的畫家就在這裡作畫。
透納的畫室和米歇爾想像中完全不一樣。
不客氣地說，這簡直像一座垃圾堆。
地上堆滿了破舊的畫框，顏料管像垃圾一樣散落一地，甚至還有幾個破碎的雞蛋殼丟在地上。
嗯.......為什麼有雞蛋殼呢。
這就不得不提透納的作畫習慣了，他喜歡用蛋清調製顏料。
這也是蛋彩畫的遺留習慣。
事實上，在油畫普及前，歐洲幾百年都用的是蛋彩畫。
雞蛋對於繪畫來說可是好東西。
蛋清的主要成分是蛋白質，幹了會形成一層透明且堅韌的薄膜。
𝑇𝑊看書📕𝑠ℎ𝑢.𝑡𝑤
調進顏料里，繪畫的顏色會更加通透、乾淨不易發灰，遠遠比單純的水彩顏料更有光澤感。
而透納繪畫中，天空、霧氣、落日的那種朦朧光感，很需要這種輕薄又透亮的質感......
另外蛋清還是這個年代的速干顏料，會讓水分揮發更快，幾筆就能定型。
所以說，雞蛋真是個好東西...
畫室能下腳的地方都不多。
米歇爾踢開腳邊的一個顏料罐，這才清空出了前進的通道。
在畫室里，透納正對著一塊巨大的畫布，手裡抓著一把刮刀塗抹。
還在一邊抱怨著調色盤上的顏色一旦混合就會變髒。
無法表現出他想要的陽光的那種刺眼感。
不過抱怨歸抱怨，透納手上的動作卻並不慢。
很快，一抹海浪的浪尖就出現在了畫布上。
是的，晚年的透納作畫已經不用筆了。
他會用調色刀刮抹，製造浪尖、流雲和強光。
用布和海綿擦揉，畫出霧汽和柔光的效果。
甚至有時還直接上手，用指甲刮掉顏料，露出白底製作出高光。
主打一個全手工。
米歇爾繞過一個堆滿速寫本的支架，看著那些畫滿霧氣、海浪和落日的紙頁。
上面畫著暴風雨中的泰晤士河，筆觸狂亂卻無比精準。
米歇爾看著桌上的碗，裡面盛著半透明的粘稠液體。
「您這是用蛋清調色？」
「你居然知道這個？」
透納停下手中的刮刀，詫異地看了他一眼。
「倒是了解一些。」
「蛋彩畫的遺留習慣。蛋清幹了之後，會形成一層透明的薄膜，顏色會更通透。而且，您需要那種快乾的質感，好讓您在光線消失前，把感覺定格在畫布上。」
米歇爾的話倒是讓透納刮目相看了。
這個小說家倒是比倫敦的不少同行更為了解他。
他一生都在追求那種光感，但大部分同行只覺得他是在胡亂塗抹，根本不懂他在做什麼。
正如在晚宴上的關於崇高感的論調。
這讓他對米歇爾頗有好感。
不然，可不是誰都能進他的畫室的..
「你是個文學家，怎麼會對顏料的特性這麼清楚？」
「我不懂化學，但我懂觀察。文學是對現實世界的映照。」
米歇爾笑著回答，走到那塊巨大的畫布前，看著上面那團黑沉沉的陰影。
「你上次說我畫的是崇高」，那你看看這塊陰影，它裡面藏著什麼？」
這是在考校我啊。
米歇爾笑了笑。準備給這位大畫家來上點狠活。
米歇爾走到光影交界處，並沒有看向畫布，而是指著透納衣服投在地面上的影子。
「透納先生，您知道嗎？在這個世界上，其實並不存在真正的黑色。」
透納一下子愣在了原地。
他看著米歇爾，仿佛在看一個瘋子。
「開什麼玩笑？沒有黑色？陰影難道不是黑色的嗎？」
事實上，這也是現在人們的共識。
在現在的學院派看來，陰影就是用黑色或深褐色來表現的。
歷史上黑色到底是什麼顏色這個問題其實由來已久。
17世紀，偉大的艾薩頓牛頓通過稜鏡實驗，將白光分解成七色光譜。
黑色也被認為是完全沒有光、沒有顏色的顏色。
此後的兩百年裡，西方主流科學認為黑色不是顏色，而是一種「顏色的缺席」。
畫家也跟著認為，陰影不該用純黑，要用深色混合。
然而在二十多年前，歌德在《顏色理論》中重新把黑當作了「色彩」。
嗯，這位歌德先生不僅在文學和哲學上牛逼，還對藝術頗有見解。
他認為顏色是「光與陰影的鬥爭」，而黑色是一種積極色彩，有一種美學上的力量。
雖然這種觀點還有些爭議，還是重新影響了現在的美術界。
而現在，米歇爾居然還有新的看法？
透納雖然有些不以為然，但但出於對米歇爾的信任還是接著聽了下去，想聽聽這個年輕人是怎麼想的。
「那是因為您被學院派的理論束縛住了。」
米歇爾走到光影交界處，指著透納大衣投在地面上的影子說道。
「您看，這就是我的依據。」
「當夕陽的橙光照在您的衣服上時，您的影子絕不是黑色的。」
「自然里沒有純黑的顏色，所謂的陰影都是彩色的！」
透納瞳孔地震，他一生都在捕捉光，卻從未系統地意識到陰影的顏色竟是彩色的。
雖然有些反常識，但這確實是事實。
事實上，米歇爾所提出的正是幾十年後印象派畫家的色彩理論。
毫無疑問，這對現在的透納來說，是頗具衝擊力的。
但對於透納而言，這也不是不能接受。
畢竟，嚴格意義上來說，透納算得上後來印象派的老祖。
現在的透納之所以如此的備受爭議，正是因為他徹底顛覆了傳統創作理念。
重光色......輕形體....
物體輪廓消融在光影、大氣和水霧中。
使用白畫布作畫，直接提亮畫面，追求瞬間的視覺感受。
歷史上，1870年普法戰爭後，莫奈、畢沙羅流亡倫敦，在美術館看到透納原作後深受震撼。
莫奈後來畫的《日出·印象》，就是直接延續透納的光色瞬間、大氣氛圍以及戶外寫生的理念。
可以說，印象派捕捉轉瞬即逝的視覺印象這一核心追求，在透納晚年的創作中已完全成型。
懂不懂大英帝國最偉大的畫家的含金量啊？
透納的呼吸變得急促起來。
他盯著那道影子，又看了看畫布上的那團深褐色的陰影，眼神劇烈晃動。
可以說，米歇爾的這番話，正中了他內心深處那個模糊的、若隱若現的念頭。
「彩色的陰影...
"
透納喃喃自語道，似乎在品味一個禁忌的詞彙一般。
他抓起了調色板，開始瘋狂地在上面混合顏色。
「如果陰影不是黑色，那我就要把所有的顏色都放進去！」
刮刀居然被透納揮舞得虎虎生風，完全不像是個老者。
米歇爾看著透納在畫布上做著實驗。
他知道，屬於印象派的火種，已經在透納的手中點燃了。
「還是不夠亮。」
透納停下來，盯著畫布上那團有些發灰的色彩。
「我已經用了最好的顏料，但它們混合在一起，總會變得渾濁。」
米歇爾笑了，透納說的正在點子上。
如果顏色變得渾濁，那何談去體現光與感覺呢？
不過，透納沒有辦法，不代表他沒有辦法。
他笑著提出了一句簡直離經叛道的話。
「透納先生，我倒有方法讓這個顏色變得更加鮮亮。」
「哦？你有辦法？」
透納一下子來了興趣。
雖然他並不覺得米歇爾一個文學家能在繪畫上有什麼創造力，但他還是有些期待米歇爾的辦法。
畢竟這個年輕人實在是給了他太多驚喜。
米歇爾拿出一張白紙，在上面點了一點紅色和一點黃色，迅速旋轉。
這是在幹嘛？透納感覺到了不解。
「透納先生，你有沒有想過，顏色可以不進行調和，而是讓觀眾的眼睛去混合它們？」
「這種光感將比您在調色板上揉爛了的顏料要明亮百倍。」
「讓眼睛調色？」
透納陷入了巨大的震驚，像是聽到米歇爾施展了魔法一樣。
米歇爾認真的點了點頭。
「是的，讓觀眾的眼睛在幾米外替您完成調色。我們要畫的不是物體本身，而是物體與眼睛之間那層流動的、被光點燃的空氣。」
米歇爾直接搬出的，正是印象派精髓的「分色法」。
透納一開始聽到，簡直氣得想笑。
這是什麼鬼辦法。
但他眼睛看向米歇爾手上那張白紙。
遠遠望過去，上面的紅色和黃色，居然在眼中混合成了橙色。
透納湊近看了看那張紙，眼珠子都要瞪出來了。
「讓眼睛調色？」
他感覺自己的身體在顫抖。
這簡直是背叛了所有繪畫的準則。
但現實不會說謊。
米歇爾這荒誕不經的方法，卻誕生了那種明亮的色彩。
他夢寐以求的無比鮮艷的橙色。
「我們要畫的不是物體本身，而是物體與眼睛之間那層流動的、被光點燃的空氣。」
最後，米歇爾總結道。
聽到米歇爾的話，透納徹底沉默了。
他看著畫布，又看著米歇爾。
良久的沉默後，他好像明白了什麼，突然大笑起來。
「對！就是光點燃的空氣！」
「我不畫形體了！我要畫光！我要畫瞬間的感受！」
怎麼聽上去有點像我不做人了？
緊接著，在米歇爾的注視下，透納開始了一番堪稱瘋狂的舉動。
直接將顏料擠在畫布上瘋狂揮灑，用布擦，用海綿抹，甚至用手指在畫布上刮出高光......
雖然說，畫室變得越來越狼藉了，但透納眼神中的光芒卻越來越亮。
「米歇爾，你看！這是不是你說的瞬間的印象？」
透納指著畫布上的一處問道。
說實在的，那已經看不出具體浪花的形體了，更像是一道由色彩交織著的流動光影。
恰如浪花在陽光下的七彩光芒..
米歇爾點了點頭表示認可。
「是的透納先生，藝術不應該追求永恆的形體，而應該捕捉那一秒鐘掠過水麵的、永不再來的光影瞬間。」
透納扔掉手中的工具，整個人癱坐在椅子上，顯然累得夠嗆。
但他臉上的表情，卻是一種前所未有的滿足。
「你是對的。」
「那些批評我的人，他們永遠不會明白。我畫的不是風景，而是我看到那一刻的感受，是光的呼吸.....
」
「米歇爾，你這個寫詩的腦袋裡裝的是上帝的稜鏡！」
米歇爾半開玩笑地說道。
「或許幾十年後，會有一群小伙子，因為看了您的畫，搞出一場叫印象派」的革命呢。」
透納站起身，走到畫架前，繼續開始了之前未完成的創作。
很快一幅作品就完成了。
並沒有所謂的主題，只有漫天炸裂的金光與海面粼粼的波光，像是一場未完的日出。
他將這張畫塞給米歇爾。
「米歇爾先生，這張畫送給你。」
「這幅畫沒有名字，如果你非要叫它什麼，就叫它《日出印象》吧。」
莫奈：？？？
米歇爾有些哭笑不得，但他還是接過那張畫，感受著上面尚未乾透的顏料。
這幅繪畫雖然看起來像是隨手之作，但米歇爾卻知道它的珍貴。
這是透納轉型之作！這幅畫在不久的將來，必然會成為藝術史上的里程碑！
米歇爾不知道的是，在若干年後，這幅畫作被估出了一個天價。
米歇爾沒有打擾透納，朝畫室門口走去。
是的，他感覺自己剛剛見證了一場革命的誕生。
一場關於光線關於色彩的偉大革命！
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米歇爾站在安妮街的一處舊宅前，搖響了門鈴。
開門的正是透納。
他穿著一件沾滿顏料的舊罩衫，頭髮亂得像個鳥窩。
「還沒到下午呢，你來早了。」
透納嘟囔了一句，便自顧自地往屋裡走去。
這就是藝術家的個性嗎？
米歇爾也不管透納的無理。這位藝術家的個性就是如此，他對所有人都這樣，而不是針對他。
然而米歇爾走進透納的畫室，還沒感受到藝術的氛圍，第一反應就是屏住呼吸。
這他喵的是什麼味道。
這股味道直衝天靈蓋......這酸爽！
一股混合了松節油和某種腐敗味道的氣息撲面而來，直衝腦門。
畫室里完全沒有大英帝國頂級畫家的體面，更像是一個鍊金術士的作坊。
從1809年開始，這位英國最偉夫的畫家就在這裡作畫。
透納的畫室和米歇爾想像中完全不一樣。
不客氣地說，這簡直像一座垃圾堆。
地上堆滿了破舊的畫框，顏料管像垃圾一樣散落一地，甚至還有幾個破碎的雞蛋殼丟在地上。
嗯.......為什麼有雞蛋殼呢。
這就不得不提透納的作畫習慣了，他喜歡用蛋清調製顏料。
這也是蛋彩畫的遺留習慣。
事實上，在油畫普及前，歐洲幾百年都用的是蛋彩畫。
雞蛋對於繪畫來說可是好東西。
蛋清的主要成分是蛋白質，幹了會形成一層透明且堅韌的薄膜。
𝑇𝑊看書📕𝑠ℎ𝑢.𝑡𝑤
調進顏料里，繪畫的顏色會更加通透、乾淨不易發灰，遠遠比單純的水彩顏料更有光澤感。
而透納繪畫中，天空、霧氣、落日的那種朦朧光感，很需要這種輕薄又透亮的質感......
另外蛋清還是這個年代的速干顏料，會讓水分揮發更快，幾筆就能定型。
所以說，雞蛋真是個好東西...
畫室能下腳的地方都不多。
米歇爾踢開腳邊的一個顏料罐，這才清空出了前進的通道。
在畫室里，透納正對著一塊巨大的畫布，手裡抓著一把刮刀塗抹。
還在一邊抱怨著調色盤上的顏色一旦混合就會變髒。
無法表現出他想要的陽光的那種刺眼感。
不過抱怨歸抱怨，透納手上的動作卻並不慢。
很快，一抹海浪的浪尖就出現在了畫布上。
是的，晚年的透納作畫已經不用筆了。
他會用調色刀刮抹，製造浪尖、流雲和強光。
用布和海綿擦揉，畫出霧汽和柔光的效果。
甚至有時還直接上手，用指甲刮掉顏料，露出白底製作出高光。
主打一個全手工。
米歇爾繞過一個堆滿速寫本的支架，看著那些畫滿霧氣、海浪和落日的紙頁。
上面畫著暴風雨中的泰晤士河，筆觸狂亂卻無比精準。
米歇爾看著桌上的碗，裡面盛著半透明的粘稠液體。
「您這是用蛋清調色？」
「你居然知道這個？」
透納停下手中的刮刀，詫異地看了他一眼。
「倒是了解一些。」
「蛋彩畫的遺留習慣。蛋清幹了之後，會形成一層透明的薄膜，顏色會更通透。而且，您需要那種快乾的質感，好讓您在光線消失前，把感覺定格在畫布上。」
米歇爾的話倒是讓透納刮目相看了。
這個小說家倒是比倫敦的不少同行更為了解他。
他一生都在追求那種光感，但大部分同行只覺得他是在胡亂塗抹，根本不懂他在做什麼。
正如在晚宴上的關於崇高感的論調。
這讓他對米歇爾頗有好感。
不然，可不是誰都能進他的畫室的..
「你是個文學家，怎麼會對顏料的特性這麼清楚？」
「我不懂化學，但我懂觀察。文學是對現實世界的映照。」
米歇爾笑著回答，走到那塊巨大的畫布前，看著上面那團黑沉沉的陰影。
「你上次說我畫的是崇高」，那你看看這塊陰影，它裡面藏著什麼？」
這是在考校我啊。
米歇爾笑了笑。準備給這位大畫家來上點狠活。
米歇爾走到光影交界處，並沒有看向畫布，而是指著透納衣服投在地面上的影子。
「透納先生，您知道嗎？在這個世界上，其實並不存在真正的黑色。」
透納一下子愣在了原地。
他看著米歇爾，仿佛在看一個瘋子。
「開什麼玩笑？沒有黑色？陰影難道不是黑色的嗎？」
事實上，這也是現在人們的共識。
在現在的學院派看來，陰影就是用黑色或深褐色來表現的。
歷史上黑色到底是什麼顏色這個問題其實由來已久。
17世紀，偉大的艾薩頓牛頓通過稜鏡實驗，將白光分解成七色光譜。
黑色也被認為是完全沒有光、沒有顏色的顏色。
此後的兩百年裡，西方主流科學認為黑色不是顏色，而是一種「顏色的缺席」。
畫家也跟著認為，陰影不該用純黑，要用深色混合。
然而在二十多年前，歌德在《顏色理論》中重新把黑當作了「色彩」。
嗯，這位歌德先生不僅在文學和哲學上牛逼，還對藝術頗有見解。
他認為顏色是「光與陰影的鬥爭」，而黑色是一種積極色彩，有一種美學上的力量。
雖然這種觀點還有些爭議，還是重新影響了現在的美術界。
而現在，米歇爾居然還有新的看法？
透納雖然有些不以為然，但但出於對米歇爾的信任還是接著聽了下去，想聽聽這個年輕人是怎麼想的。
「那是因為您被學院派的理論束縛住了。」
米歇爾走到光影交界處，指著透納大衣投在地面上的影子說道。
「您看，這就是我的依據。」
「當夕陽的橙光照在您的衣服上時，您的影子絕不是黑色的。」
「自然里沒有純黑的顏色，所謂的陰影都是彩色的！」
透納瞳孔地震，他一生都在捕捉光，卻從未系統地意識到陰影的顏色竟是彩色的。
雖然有些反常識，但這確實是事實。
事實上，米歇爾所提出的正是幾十年後印象派畫家的色彩理論。
毫無疑問，這對現在的透納來說，是頗具衝擊力的。
但對於透納而言，這也不是不能接受。
畢竟，嚴格意義上來說，透納算得上後來印象派的老祖。
現在的透納之所以如此的備受爭議，正是因為他徹底顛覆了傳統創作理念。
重光色......輕形體....
物體輪廓消融在光影、大氣和水霧中。
使用白畫布作畫，直接提亮畫面，追求瞬間的視覺感受。
歷史上，1870年普法戰爭後，莫奈、畢沙羅流亡倫敦，在美術館看到透納原作後深受震撼。
莫奈後來畫的《日出·印象》，就是直接延續透納的光色瞬間、大氣氛圍以及戶外寫生的理念。
可以說，印象派捕捉轉瞬即逝的視覺印象這一核心追求，在透納晚年的創作中已完全成型。
懂不懂大英帝國最偉大的畫家的含金量啊？
透納的呼吸變得急促起來。
他盯著那道影子，又看了看畫布上的那團深褐色的陰影，眼神劇烈晃動。
可以說，米歇爾的這番話，正中了他內心深處那個模糊的、若隱若現的念頭。
「彩色的陰影...
"
透納喃喃自語道，似乎在品味一個禁忌的詞彙一般。
他抓起了調色板，開始瘋狂地在上面混合顏色。
「如果陰影不是黑色，那我就要把所有的顏色都放進去！」
刮刀居然被透納揮舞得虎虎生風，完全不像是個老者。
米歇爾看著透納在畫布上做著實驗。
他知道，屬於印象派的火種，已經在透納的手中點燃了。
「還是不夠亮。」
透納停下來，盯著畫布上那團有些發灰的色彩。
「我已經用了最好的顏料，但它們混合在一起，總會變得渾濁。」
米歇爾笑了，透納說的正在點子上。
如果顏色變得渾濁，那何談去體現光與感覺呢？
不過，透納沒有辦法，不代表他沒有辦法。
他笑著提出了一句簡直離經叛道的話。
「透納先生，我倒有方法讓這個顏色變得更加鮮亮。」
「哦？你有辦法？」
透納一下子來了興趣。
雖然他並不覺得米歇爾一個文學家能在繪畫上有什麼創造力，但他還是有些期待米歇爾的辦法。
畢竟這個年輕人實在是給了他太多驚喜。
米歇爾拿出一張白紙，在上面點了一點紅色和一點黃色，迅速旋轉。
這是在幹嘛？透納感覺到了不解。
「透納先生，你有沒有想過，顏色可以不進行調和，而是讓觀眾的眼睛去混合它們？」
「這種光感將比您在調色板上揉爛了的顏料要明亮百倍。」
「讓眼睛調色？」
透納陷入了巨大的震驚，像是聽到米歇爾施展了魔法一樣。
米歇爾認真的點了點頭。
「是的，讓觀眾的眼睛在幾米外替您完成調色。我們要畫的不是物體本身，而是物體與眼睛之間那層流動的、被光點燃的空氣。」
米歇爾直接搬出的，正是印象派精髓的「分色法」。
透納一開始聽到，簡直氣得想笑。
這是什麼鬼辦法。
但他眼睛看向米歇爾手上那張白紙。
遠遠望過去，上面的紅色和黃色，居然在眼中混合成了橙色。
透納湊近看了看那張紙，眼珠子都要瞪出來了。
「讓眼睛調色？」
他感覺自己的身體在顫抖。
這簡直是背叛了所有繪畫的準則。
但現實不會說謊。
米歇爾這荒誕不經的方法，卻誕生了那種明亮的色彩。
他夢寐以求的無比鮮艷的橙色。
「我們要畫的不是物體本身，而是物體與眼睛之間那層流動的、被光點燃的空氣。」
最後，米歇爾總結道。
聽到米歇爾的話，透納徹底沉默了。
他看著畫布，又看著米歇爾。
良久的沉默後，他好像明白了什麼，突然大笑起來。
「對！就是光點燃的空氣！」
「我不畫形體了！我要畫光！我要畫瞬間的感受！」
怎麼聽上去有點像我不做人了？
緊接著，在米歇爾的注視下，透納開始了一番堪稱瘋狂的舉動。
直接將顏料擠在畫布上瘋狂揮灑，用布擦，用海綿抹，甚至用手指在畫布上刮出高光......
雖然說，畫室變得越來越狼藉了，但透納眼神中的光芒卻越來越亮。
「米歇爾，你看！這是不是你說的瞬間的印象？」
透納指著畫布上的一處問道。
說實在的，那已經看不出具體浪花的形體了，更像是一道由色彩交織著的流動光影。
恰如浪花在陽光下的七彩光芒..
米歇爾點了點頭表示認可。
「是的透納先生，藝術不應該追求永恆的形體，而應該捕捉那一秒鐘掠過水麵的、永不再來的光影瞬間。」
透納扔掉手中的工具，整個人癱坐在椅子上，顯然累得夠嗆。
但他臉上的表情，卻是一種前所未有的滿足。
「你是對的。」
「那些批評我的人，他們永遠不會明白。我畫的不是風景，而是我看到那一刻的感受，是光的呼吸.....
」
「米歇爾，你這個寫詩的腦袋裡裝的是上帝的稜鏡！」
米歇爾半開玩笑地說道。
「或許幾十年後，會有一群小伙子，因為看了您的畫，搞出一場叫印象派」的革命呢。」
透納站起身，走到畫架前，繼續開始了之前未完成的創作。
很快一幅作品就完成了。
並沒有所謂的主題，只有漫天炸裂的金光與海面粼粼的波光，像是一場未完的日出。
他將這張畫塞給米歇爾。
「米歇爾先生，這張畫送給你。」
「這幅畫沒有名字，如果你非要叫它什麼，就叫它《日出印象》吧。」
莫奈：？？？
米歇爾有些哭笑不得，但他還是接過那張畫，感受著上面尚未乾透的顏料。
這幅繪畫雖然看起來像是隨手之作，但米歇爾卻知道它的珍貴。
這是透納轉型之作！這幅畫在不久的將來，必然會成為藝術史上的里程碑！
米歇爾不知道的是，在若干年後，這幅畫作被估出了一個天價。
米歇爾沒有打擾透納，朝畫室門口走去。
是的，他感覺自己剛剛見證了一場革命的誕生。
一場關於光線關於色彩的偉大革命！
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