第44章 半股東風
要說進入好萊塢最好的時機是什麼時候。
第一是70年代初的李小龍時期，李小龍的功夫一腳踢碎「東亞病夫」招牌，同時也為華人打開了「功夫」的天地。
後來還有一個人從市場角度上復刻了李小龍的成就。
那正是程龍。
1995年初《紅番區》在港島上映時候，當時所有人都只以為，這只是一部和好萊塢掛鉤的程龍電影，和程龍以前的電影好像沒太大區別，甚至還更差了。
然而，時隔一年後，1996年2月底，《紅番區》登陸北美後，一切就都不一樣了。
進入3月以來，所有人在討論《古惑仔》之外，程龍的《警察故事4》是最大熱點。
港島拿下5400多萬票房，內地票房8000萬，東亞各地票房均飄紅。
殊不知，《紅番區》這個一年多前的港片，卻在北美悄摸拿下3300萬美元票房。
這個數字，直接打破了亞洲電影在美國的票房紀錄，更具體地說，它是第一部在美國票房榜上奪得冠軍的港島風格動作片，首周末票房就高達990萬美元。
後來對該片的評價是：這次成功讓程龍真正進入了美國主流觀眾的視野，證明了其商業潛力，並為後續更多港島電影人進入好萊塢鋪平了道路。
雖然，這和鬼片沒啥關係，但作為港島導演和港島作品，依舊是可以蹭上半股東風的。
剩下的半股，就得看作品本身。
對此週遊有十足信心，畢竟，後世已經證明，恐怖片賽道算是唯二的，可以讓華人導演在好萊塢崛起的賽道。
只要作品夠硬，就能打開局面。
所以這次，週遊決定把《9413》的主戰場直接放在北美，來個「衣錦還鄉」。
若是能成功，港島電影市場死不死的就不甚重要了。
「咱們這次的目標，直接鎖定多倫多國際電影節！」
週遊目標明確。
其實《午夜凶鈴》時候就有參加電影節賣片的打算。
但當時電影要趕時間上映，而眾多電影節報名條件都會有「首發」條款，也就是得保證電影從未進行過商業公映。
再有，眾多知名電影節報名時間都要提前好幾個月。
所以《午夜凶鈴》也就只能放棄電影節，轉而走尋常院線模式。
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不過這次不用這麼趕了。
等《9413》製作完後，直接報名多倫多國際電影節。
1996年的現在，該電影節是北美最具商業影響力的電影節，被視作海外電影打入美國市場的首要入口，是接觸北美買家的最佳場合。
多倫多電影節有個午夜瘋狂單元。
這個單元擁有全電影節最活躍、最忠實的觀眾群體，觀影氛圍非常瘋狂。
有影迷將其稱為「類型電影節的超級碗」。
對於恐怖片來說，這種現場反饋是檢驗影片「嚇人功力」和娛樂價值的絕佳試金石。
如果影片能在這個單元脫穎而出，錢景自不必說。
另外，96年的多倫多電影節，也是對港島電影最友好的一屆。
96年因為程龍《紅番區》的一波爆發，就促使了全體片商對港片的看好，以至於好幾部非動作類港片在此成功售出北美發行權。
北美片商也是會跟風的，一股熱潮起，他們也會賭，有實力的賭旋渦中心的動作片，實力欠缺的或者下手慢的，則是賭旋渦邊緣的非動作類港片。
就像姚明在NBA打得好，許多非中鋒位置的CBA、國家隊球員都被球探關注。
只是說，電影檢驗實力遠沒有籃球高效。
籃球打幾場就能看清了，電影得上映後才知道。
所以那些片子直到上映後全都沒能掀起多少浪花，北美關於港片的關注熱潮才徹底降溫，市場焦點也便重新回歸動作片單類型。
若是一個個都很能打，搞不好真能給港片找到另一個出路，又或者好萊塢該急了...
.....
確定計劃後，接下來就是《9413》的收尾工作。
4月中旬。
《9413》的拍攝進入最後階段，剛剛結束拍攝的是洪水場景。
大水沖畫框裡衝出，屋內一片狼藉。
但不需要怎麼清理，只要家具擺正原位，就可直接開拍下一場景。
即將拍攝的是「冰封」場景，也就是房間變成極寒煉獄。
此時，全劇組的人都在片場外伸著脖子張望。
大家看著週遊帶著幾個置景師傅，一人背著一個農藥箱，覺得很是新鮮。
「這是在幹嘛，農藥箱都用上了？」
「置景呢，冰封場面。」
「好萊塢做冰封怎麼這麼接地氣？」
「你不懂，這是沒工具，現成改的...」
眾人你一言我一語討論著，旋即看到週遊等人開始噴「藥」。
很快，還未乾的地板直接被「冰封」。
「嚯！這效果真是絕了嘿！」
大家都是行內人，對於特效材料怎麼樣，一眼就能看出來。
所以第一時間就有人驚嘆起來。
繼而是各種討論。
討論這到底是啥材料。
1995年的人造冰技術非常原始，常用髮膠或剃鬚膏來製造冰面效果。
但這些材料在片場燈光下會融化，且難以維持，本質上是一次性的視覺騙術。
而且要是打光好一些，鏡頭懟久一些，就會穿幫，很容易讓人看出是假的。
也是因此，電影的人造冰場景，一般不搞特寫，電視劇才用，因為觀眾知道是假的也無所謂。
而需要特寫怎麼辦？
電影劇組一般有兩種辦法。
一是改劇本。
二是直接來真的，比如在冬天戶外拍。
而週遊用的方法，則是2010年後的劇組常用辦法。
比如當下使用的，就是一種特製的蠟材。
可以澆築成冰柱、冰雕、甚至凍結的湖面，最關鍵的是它不會融化，能完美應對長時間的拍攝。
比如在張家輝眉毛鬍子上「掛冰」，逼真的同時不融化，不會影響拍攝，更經得起各種特寫。
它還分為透明型和易碎型。
前者多用於屋檐冰掛，有時候也用於酒杯里的冰塊，專門對付多次ng和長時間拍攝的、不入嘴的道具冰塊。
後者專為需要安全破碎的鏡頭設計，比如人在冰面上，咔嚓裂了。
這是21世紀關於人造冰場景最核心的突破之一。
特效冰蠟的製作配方其實很簡單，材料也易得，整體成本很便宜。
但要是以後誰想買，那肯定不會是現在這個價就是了。
除了特製冰蠟外，週遊還順道做了矽膠冰塊，也就是冰蠟版道具冰塊的升級版。
可以更加適配飲料中冰塊的近景。
它能完全靜音，消除了冰塊碰撞的噪音干擾，同時能永久漂浮、不會融化或稀釋飲料，極大提升了拍攝效率和音頻質量。
在好萊塢，2010年時候這種矽膠冰塊賣兩到三美元一個，目前還沒得賣。
週遊決定，等拍完《9413》後，就把產品帶到美國去。
第一是70年代初的李小龍時期，李小龍的功夫一腳踢碎「東亞病夫」招牌，同時也為華人打開了「功夫」的天地。
後來還有一個人從市場角度上復刻了李小龍的成就。
那正是程龍。
1995年初《紅番區》在港島上映時候，當時所有人都只以為，這只是一部和好萊塢掛鉤的程龍電影，和程龍以前的電影好像沒太大區別，甚至還更差了。
然而，時隔一年後，1996年2月底，《紅番區》登陸北美後，一切就都不一樣了。
進入3月以來，所有人在討論《古惑仔》之外，程龍的《警察故事4》是最大熱點。
港島拿下5400多萬票房，內地票房8000萬，東亞各地票房均飄紅。
殊不知，《紅番區》這個一年多前的港片，卻在北美悄摸拿下3300萬美元票房。
這個數字，直接打破了亞洲電影在美國的票房紀錄，更具體地說，它是第一部在美國票房榜上奪得冠軍的港島風格動作片，首周末票房就高達990萬美元。
後來對該片的評價是：這次成功讓程龍真正進入了美國主流觀眾的視野，證明了其商業潛力，並為後續更多港島電影人進入好萊塢鋪平了道路。
雖然，這和鬼片沒啥關係，但作為港島導演和港島作品，依舊是可以蹭上半股東風的。
剩下的半股，就得看作品本身。
對此週遊有十足信心，畢竟，後世已經證明，恐怖片賽道算是唯二的，可以讓華人導演在好萊塢崛起的賽道。
只要作品夠硬，就能打開局面。
所以這次，週遊決定把《9413》的主戰場直接放在北美，來個「衣錦還鄉」。
若是能成功，港島電影市場死不死的就不甚重要了。
「咱們這次的目標，直接鎖定多倫多國際電影節！」
週遊目標明確。
其實《午夜凶鈴》時候就有參加電影節賣片的打算。
但當時電影要趕時間上映，而眾多電影節報名條件都會有「首發」條款，也就是得保證電影從未進行過商業公映。
再有，眾多知名電影節報名時間都要提前好幾個月。
所以《午夜凶鈴》也就只能放棄電影節，轉而走尋常院線模式。
【寫到這裡我希望讀者記一下我們域名🅣🅦看書網→🅢🅗🅤.🅣🅦】
不過這次不用這麼趕了。
等《9413》製作完後，直接報名多倫多國際電影節。
1996年的現在，該電影節是北美最具商業影響力的電影節，被視作海外電影打入美國市場的首要入口，是接觸北美買家的最佳場合。
多倫多電影節有個午夜瘋狂單元。
這個單元擁有全電影節最活躍、最忠實的觀眾群體，觀影氛圍非常瘋狂。
有影迷將其稱為「類型電影節的超級碗」。
對於恐怖片來說，這種現場反饋是檢驗影片「嚇人功力」和娛樂價值的絕佳試金石。
如果影片能在這個單元脫穎而出，錢景自不必說。
另外，96年的多倫多電影節，也是對港島電影最友好的一屆。
96年因為程龍《紅番區》的一波爆發，就促使了全體片商對港片的看好，以至於好幾部非動作類港片在此成功售出北美發行權。
北美片商也是會跟風的，一股熱潮起，他們也會賭，有實力的賭旋渦中心的動作片，實力欠缺的或者下手慢的，則是賭旋渦邊緣的非動作類港片。
就像姚明在NBA打得好，許多非中鋒位置的CBA、國家隊球員都被球探關注。
只是說，電影檢驗實力遠沒有籃球高效。
籃球打幾場就能看清了，電影得上映後才知道。
所以那些片子直到上映後全都沒能掀起多少浪花，北美關於港片的關注熱潮才徹底降溫，市場焦點也便重新回歸動作片單類型。
若是一個個都很能打，搞不好真能給港片找到另一個出路，又或者好萊塢該急了...
.....
確定計劃後，接下來就是《9413》的收尾工作。
4月中旬。
《9413》的拍攝進入最後階段，剛剛結束拍攝的是洪水場景。
大水沖畫框裡衝出，屋內一片狼藉。
但不需要怎麼清理，只要家具擺正原位，就可直接開拍下一場景。
即將拍攝的是「冰封」場景，也就是房間變成極寒煉獄。
此時，全劇組的人都在片場外伸著脖子張望。
大家看著週遊帶著幾個置景師傅，一人背著一個農藥箱，覺得很是新鮮。
「這是在幹嘛，農藥箱都用上了？」
「置景呢，冰封場面。」
「好萊塢做冰封怎麼這麼接地氣？」
「你不懂，這是沒工具，現成改的...」
眾人你一言我一語討論著，旋即看到週遊等人開始噴「藥」。
很快，還未乾的地板直接被「冰封」。
「嚯！這效果真是絕了嘿！」
大家都是行內人，對於特效材料怎麼樣，一眼就能看出來。
所以第一時間就有人驚嘆起來。
繼而是各種討論。
討論這到底是啥材料。
1995年的人造冰技術非常原始，常用髮膠或剃鬚膏來製造冰面效果。
但這些材料在片場燈光下會融化，且難以維持，本質上是一次性的視覺騙術。
而且要是打光好一些，鏡頭懟久一些，就會穿幫，很容易讓人看出是假的。
也是因此，電影的人造冰場景，一般不搞特寫，電視劇才用，因為觀眾知道是假的也無所謂。
而需要特寫怎麼辦？
電影劇組一般有兩種辦法。
一是改劇本。
二是直接來真的，比如在冬天戶外拍。
而週遊用的方法，則是2010年後的劇組常用辦法。
比如當下使用的，就是一種特製的蠟材。
可以澆築成冰柱、冰雕、甚至凍結的湖面，最關鍵的是它不會融化，能完美應對長時間的拍攝。
比如在張家輝眉毛鬍子上「掛冰」，逼真的同時不融化，不會影響拍攝，更經得起各種特寫。
它還分為透明型和易碎型。
前者多用於屋檐冰掛，有時候也用於酒杯里的冰塊，專門對付多次ng和長時間拍攝的、不入嘴的道具冰塊。
後者專為需要安全破碎的鏡頭設計，比如人在冰面上，咔嚓裂了。
這是21世紀關於人造冰場景最核心的突破之一。
特效冰蠟的製作配方其實很簡單，材料也易得，整體成本很便宜。
但要是以後誰想買，那肯定不會是現在這個價就是了。
除了特製冰蠟外，週遊還順道做了矽膠冰塊，也就是冰蠟版道具冰塊的升級版。
可以更加適配飲料中冰塊的近景。
它能完全靜音，消除了冰塊碰撞的噪音干擾，同時能永久漂浮、不會融化或稀釋飲料，極大提升了拍攝效率和音頻質量。
在好萊塢，2010年時候這種矽膠冰塊賣兩到三美元一個，目前還沒得賣。
週遊決定，等拍完《9413》後，就把產品帶到美國去。