第14章 達成合作
9月21號晚。
珠影廠洗印車間爆發出熱烈歡呼聲。
這一天，在眾人的見證下，三位珠影廠老師傅在週遊的指揮下，一起合作，成功完成了《午夜凶鈴》的第一幀洗印。
洗出來的第一捲毛片很快被送到放映室。
廠里一眾師傅和領導，以及週遊劇組眾人一同觀看效果。
大銀幕亮起後，一眾師傅第一時間發出驚嘆聲。
「成了！」
「嚯，厲害了這個！」
「看這臉，多細膩...」
全新的藥水的改進加上機器的升級，再加上進口膠片和全新洗印技法的加持，所帶來的效果肉眼可見。
調色方面，以前配光靠紅綠藍光號，藥水一漂，人臉就黃一層青一層，紅一多就溢，藍一多就髒。
但現在不一樣了，新技術加持下，色彩分離更好，膚色看起來無比自然，整個畫面也是無比乾淨。
光是這一塊，珠影廠的某個老師傅就激動道：「已經和港島持平了！」
「豈止是持平，我看是超越！」
另一個師傅發表了不同意見，他讓放映員往回倒一倒，讓畫面暫停在一個特寫場景。
那是《午夜凶鈴》里第一個受害者的房間，女主的兒子跑到房間裡，女主緊隨而來。
房間光線暗，逼仄，看起來陰氣很重，似乎有某種危險潛藏在角落。
師傅們無視劇情，只看畫面。
「看到了吧？」
眾人嗯嗯點頭。
唯有張延和男主阿豪兩人一臉懵。
什麼看到了？
看到什麼了？
好在師傅很快開始解釋。
以前技術落後，藥水和膠片都不行。
導致暗部一欠，頭髮和背景糊成一團。
若是通過調整反差來要效果，就會面臨反差一硬，暗部先死，反差一軟，畫面又悶。
所以以前配光時經常要選保人臉還是保背景。
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你要兩個都想要，那只能賭，賭哪頭少丟一點。
所以以前的電影，基本上不會出現主角在光線不好的房間裡表演的場景的。
要是非得表現這種場景。
比如犯人在暗無天日的監獄。
那就必須得通過剪輯，或者用夜戲日拍來表現，所以以前很多電影的夜戲都是藍青色調，實際上是白天拍的。
但這樣，和真正的「暗無天日」或者「夜間」是有巨大區別的，只能說騙騙觀眾，意思意思而已。
而現在，一個陰暗的房間裡，竟然在自然光的打光條件下，就能同時能看清臉和房間裡的陳設細節。
並且畫面通透，不悶。
如此一來，便能讓觀眾清晰直觀地看到女主進入這個房間後。
那種黑暗圍攏過來的感覺就變得無比真實。
電影想要傳達出的壓迫感、危險感，也就變得無比傳神。
光是這一點。
那師傅就認定：「目前的港片，我是沒見過能做到這個地步的，這已經是超越港島，比肩好萊塢的效果了！」
眾人一聽，下意識就覺得這話有點誇大。
畢竟好萊塢處於鄙視鏈最高層。
大家平時想都不敢想的。
但很快，大家看向週遊。
週遊不就是好萊塢出來的嗎？
帶出來的技術也是脫胎自那裡。
所以現在咱們能比肩好萊塢，很奇怪？
現場於是頓時熱烈起來，紛紛歡呼「亞洲第一，世界領先」。
新技術落了地，對於接下來的技術合作也便再無阻礙。
當晚，週遊和珠影廠雙方正式敲定了技術合作事宜。
不過具體細則，依舊要等《午夜凶鈴》後期做完後再說。
因為合同談判需要時間，藥水專利下來也還需要時間。
次日開始，拍攝繼續。
此時的張延看週遊的眼神已然有了巨大不同。
之前只覺得週遊會導演，會打光，會化妝，會攝影...
這般全能的週遊，很厲害沒錯，但類似的人不少見。
TVB很多導演都是全能型的。
所以她只覺得週遊能在港島電影圈立足的概率是很大的。
但經過昨天那事，她已經有些看不懂週遊了。
年紀輕輕，居然連洗印都懂，而且還不是一般的懂，甚至連藥水都會配，據說還是他原創，可以繞開柯達專利的！
光憑那些藥水，珠影廠洗印技術就一下子進步一兩代，達到比肩甚至超越港島。
除了藥水外，還有洗印機技術、膠片技術...還長得好看...
所以這到底是什麼怪物啊？
「喂，化妝了，發什麼呆呢！」
這時週遊上前，在她眼前晃了晃手掌。
張延回過神，頓覺自己有些失態，慌亂下趕緊找補：「我是在想...你這麼厲害，要是電影真撲街了，你會不會哭！」
「撲街？」
週遊呵呵笑道，「你也覺得電影不嚇人？」
張延實話實說：「我不想貶低你啊，不過目前看來，確實一點都不嚇人。」
說著，張延開始吐槽。
目前拍完的戲，雖然拍攝順序是亂的，但拼湊起來，大家也都看出了全貌。
整個電影就是一探案劇情。
男女主各種探案，根本不像鬼片。
整部片子拍下來，什麼鬼啊神啊之類的，目前也是一個鏡頭都沒有。
所謂的楚人美是什麼形象，不知道。
詛咒錄像帶里什麼內容，也不知道。
拍到現在，唯一一個讓人覺得有點嚇人的場景，就是電視機莫名其妙打開了。
但這樣的場景，別的鬼片也有，根本不嚇人。
除此之外，能體現出片子嚇人的，好像就沒了。
反倒是週遊各種要求演員們表演被嚇到的樣子。
比如接到電話被嚇到。
看到錄像帶被嚇到。
以及被嚇死的死狀...
張延覺得，這簡直有些本末倒置。
想要讓電影嚇人，不應該著重表現鬼或者恐怖本身嗎。
現在鬼影一個鏡頭都沒有，反而著重刻畫探案劇情和旁人被嚇到的反應...
總之，張延目前是根本想像不出來這電影到底有多嚇人的。
她覺得這片子應該分類成懸疑更合適。
但要說懸疑吧，劇情也不亮眼。
所以張延其實和劇組其他人一樣，覺得週遊這次大概率是要血本無歸的。
對此，週遊表示理解。
畢竟，《午夜凶鈴》可是標標準準的心理恐怖電影。
敘事重點在調查、解謎、心理崩潰、道德困境，而不是一般恐怖片的生存、逃亡、戰鬥。
在視聽手法上的區別同樣巨大。
心理恐怖講究靜默、噪音、陰影、構圖、暗示。
一般恐怖片講究血腥、追逐、動作、怪物特效。
後者在片場就能看明白，前者卻非常依賴後期製作。
後期效果差一截，嚇人程度就少一半！
這也是週遊知曉港島洗印態度敷衍後，會怒而自己乾的原因之一。
比如昨天洗印出來的那個房間鏡頭。
如果依舊放在港島洗印，按照他們那種敷衍態度，根本洗不出來現在的效果。
就算他們不敷衍，按照港島的水平，也會和昨天洗出來的效果差上一些。
現在看來，週遊反倒要感謝港島洗印的傲慢了。
當然了，《午夜凶鈴》也不全是心理恐怖。
正菜，這不就來了嘛。
珠影廠洗印車間爆發出熱烈歡呼聲。
這一天，在眾人的見證下，三位珠影廠老師傅在週遊的指揮下，一起合作，成功完成了《午夜凶鈴》的第一幀洗印。
洗出來的第一捲毛片很快被送到放映室。
廠里一眾師傅和領導，以及週遊劇組眾人一同觀看效果。
大銀幕亮起後，一眾師傅第一時間發出驚嘆聲。
「成了！」
「嚯，厲害了這個！」
「看這臉，多細膩...」
全新的藥水的改進加上機器的升級，再加上進口膠片和全新洗印技法的加持，所帶來的效果肉眼可見。
調色方面，以前配光靠紅綠藍光號，藥水一漂，人臉就黃一層青一層，紅一多就溢，藍一多就髒。
但現在不一樣了，新技術加持下，色彩分離更好，膚色看起來無比自然，整個畫面也是無比乾淨。
光是這一塊，珠影廠的某個老師傅就激動道：「已經和港島持平了！」
「豈止是持平，我看是超越！」
另一個師傅發表了不同意見，他讓放映員往回倒一倒，讓畫面暫停在一個特寫場景。
那是《午夜凶鈴》里第一個受害者的房間，女主的兒子跑到房間裡，女主緊隨而來。
房間光線暗，逼仄，看起來陰氣很重，似乎有某種危險潛藏在角落。
師傅們無視劇情，只看畫面。
「看到了吧？」
眾人嗯嗯點頭。
唯有張延和男主阿豪兩人一臉懵。
什麼看到了？
看到什麼了？
好在師傅很快開始解釋。
以前技術落後，藥水和膠片都不行。
導致暗部一欠，頭髮和背景糊成一團。
若是通過調整反差來要效果，就會面臨反差一硬，暗部先死，反差一軟，畫面又悶。
所以以前配光時經常要選保人臉還是保背景。
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所以以前的電影，基本上不會出現主角在光線不好的房間裡表演的場景的。
要是非得表現這種場景。
比如犯人在暗無天日的監獄。
那就必須得通過剪輯，或者用夜戲日拍來表現，所以以前很多電影的夜戲都是藍青色調，實際上是白天拍的。
但這樣，和真正的「暗無天日」或者「夜間」是有巨大區別的，只能說騙騙觀眾，意思意思而已。
而現在，一個陰暗的房間裡，竟然在自然光的打光條件下，就能同時能看清臉和房間裡的陳設細節。
並且畫面通透，不悶。
如此一來，便能讓觀眾清晰直觀地看到女主進入這個房間後。
那種黑暗圍攏過來的感覺就變得無比真實。
電影想要傳達出的壓迫感、危險感，也就變得無比傳神。
光是這一點。
那師傅就認定：「目前的港片，我是沒見過能做到這個地步的，這已經是超越港島，比肩好萊塢的效果了！」
眾人一聽，下意識就覺得這話有點誇大。
畢竟好萊塢處於鄙視鏈最高層。
大家平時想都不敢想的。
但很快，大家看向週遊。
週遊不就是好萊塢出來的嗎？
帶出來的技術也是脫胎自那裡。
所以現在咱們能比肩好萊塢，很奇怪？
現場於是頓時熱烈起來，紛紛歡呼「亞洲第一，世界領先」。
新技術落了地，對於接下來的技術合作也便再無阻礙。
當晚，週遊和珠影廠雙方正式敲定了技術合作事宜。
不過具體細則，依舊要等《午夜凶鈴》後期做完後再說。
因為合同談判需要時間，藥水專利下來也還需要時間。
次日開始，拍攝繼續。
此時的張延看週遊的眼神已然有了巨大不同。
之前只覺得週遊會導演，會打光，會化妝，會攝影...
這般全能的週遊，很厲害沒錯，但類似的人不少見。
TVB很多導演都是全能型的。
所以她只覺得週遊能在港島電影圈立足的概率是很大的。
但經過昨天那事，她已經有些看不懂週遊了。
年紀輕輕，居然連洗印都懂，而且還不是一般的懂，甚至連藥水都會配，據說還是他原創，可以繞開柯達專利的！
光憑那些藥水，珠影廠洗印技術就一下子進步一兩代，達到比肩甚至超越港島。
除了藥水外，還有洗印機技術、膠片技術...還長得好看...
所以這到底是什麼怪物啊？
「喂，化妝了，發什麼呆呢！」
這時週遊上前，在她眼前晃了晃手掌。
張延回過神，頓覺自己有些失態，慌亂下趕緊找補：「我是在想...你這麼厲害，要是電影真撲街了，你會不會哭！」
「撲街？」
週遊呵呵笑道，「你也覺得電影不嚇人？」
張延實話實說：「我不想貶低你啊，不過目前看來，確實一點都不嚇人。」
說著，張延開始吐槽。
目前拍完的戲，雖然拍攝順序是亂的，但拼湊起來，大家也都看出了全貌。
整個電影就是一探案劇情。
男女主各種探案，根本不像鬼片。
整部片子拍下來，什麼鬼啊神啊之類的，目前也是一個鏡頭都沒有。
所謂的楚人美是什麼形象，不知道。
詛咒錄像帶里什麼內容，也不知道。
拍到現在，唯一一個讓人覺得有點嚇人的場景，就是電視機莫名其妙打開了。
但這樣的場景，別的鬼片也有，根本不嚇人。
除此之外，能體現出片子嚇人的，好像就沒了。
反倒是週遊各種要求演員們表演被嚇到的樣子。
比如接到電話被嚇到。
看到錄像帶被嚇到。
以及被嚇死的死狀...
張延覺得，這簡直有些本末倒置。
想要讓電影嚇人，不應該著重表現鬼或者恐怖本身嗎。
現在鬼影一個鏡頭都沒有，反而著重刻畫探案劇情和旁人被嚇到的反應...
總之，張延目前是根本想像不出來這電影到底有多嚇人的。
她覺得這片子應該分類成懸疑更合適。
但要說懸疑吧，劇情也不亮眼。
所以張延其實和劇組其他人一樣，覺得週遊這次大概率是要血本無歸的。
對此，週遊表示理解。
畢竟，《午夜凶鈴》可是標標準準的心理恐怖電影。
敘事重點在調查、解謎、心理崩潰、道德困境，而不是一般恐怖片的生存、逃亡、戰鬥。
在視聽手法上的區別同樣巨大。
心理恐怖講究靜默、噪音、陰影、構圖、暗示。
一般恐怖片講究血腥、追逐、動作、怪物特效。
後者在片場就能看明白，前者卻非常依賴後期製作。
後期效果差一截，嚇人程度就少一半！
這也是週遊知曉港島洗印態度敷衍後，會怒而自己乾的原因之一。
比如昨天洗印出來的那個房間鏡頭。
如果依舊放在港島洗印，按照他們那種敷衍態度，根本洗不出來現在的效果。
就算他們不敷衍，按照港島的水平，也會和昨天洗出來的效果差上一些。
現在看來，週遊反倒要感謝港島洗印的傲慢了。
當然了，《午夜凶鈴》也不全是心理恐怖。
正菜，這不就來了嘛。