第82章 大提琴的獨立宣言！
第82章 大提琴的獨立宣言！
如果只是簡單的樂曲旋律好聽，又或者是演奏者的技藝精湛高超，那都遠不至於讓一眾現役的藍星古典音樂扛把子如此失態。
畢竟，任你的演奏技藝再精湛、再高超，但到底也還是年輕了些，沉澱的還不足夠，底下隨便上來個白髮蒼蒼的老頭，就能把你當場秒了。
如果一個不行，那就再換一個，這裡大師雲集，總有比你更強的，總有比你更天才的，總有比你更見多識廣的。
真正讓這群大師們震撼到集體表情管理失敗的原因，是這首曲子本身。
眾所周知，一首音樂，至少要有一個高音聲部，一個低音聲部，以及兩者之間的中間聲部，這樣聽起來才比較完整。
這是一個從十七世紀以來歐洲音樂家們就開始不約而同遵守的潛規則，直到現在的流行音樂，也還是如此。
用現在的流行樂舉例，一首歌曲最重要的就是要有高音聲部的旋律，但只有旋律的話就太單薄了，所以還需要低音聲部的貝斯，以及中間聲部和弦的加入，讓整首歌曲的和聲聽起來更完整。
有了各式各樣的聲部，音樂才能拓展衍生出各式各樣的可能性，才會有所謂的和聲與對位。
那麼現在問題就來了。
台上這位衣著奇異的少女，一個人，一把大提琴，沒有任何的伴奏樂器，看似只在演奏著一條單一的旋律，卻又讓所有人都同時聽到了好幾個聲部！
她是怎麼做到的？
答案說起來倒也簡單，作曲家偷偷將三個以上的聲部藏在了這條旋律之中！
仔細聆聽你就會發現，首先它的每個小節都一定會有個最低音的音符在充當低音聲部，同又有高音的旋律在最上面跑，充當高音聲部，以及中間的介於兩者之間的中間聲部。
如此一來，僅一件樂器演奏，就能讓聽眾們聽到不同層次的獨立聲部，以及這些聲部所建構起來的和聲，而這些獨立的聲部又同時構成了一個流暢的旋律，完美無瑕，精密的就像是宇宙本就存在並運行著的自然定律。
這便是無伴奏獨奏曲目的基礎原理，說起來就是很簡單，但這種用單樂器去承載一個完整音樂宇宙的寫法......既要兼顧聲部，又要兼顧和聲、旋律......誰寫誰明白，保准一寫一個不吱聲。
尤其還是要用大提琴來寫，那難度更是幾何係數的增長，此前也不是沒人嘗試過，但沒人成功過。
因為大提琴不同於小提琴，受困於大提琴本身的屬性，它的音域偏低、音色厚重深沉，單聲部天然難以支撐複雜多聲部復調。
而小提琴的音域覆蓋中高音區，顯然就更容易通過雙音、和弦技巧模擬多聲部層次。
另外，還有演奏的物理限制，大提琴的琴身尺寸大、琴弦更長，手指按把跨度遠大於小提琴，因此快速跑動、複雜雙音和弦的演奏難度更高。
方方面面的原因，都把大提琴的無伴奏獨奏作品限制的死死的，根本沒有可以愉快玩耍的空間。
也因此，小提琴的無伴奏獨奏作品雖然少，但並不算稀缺，但大提琴的無伴奏獨奏曲，這玩意在藍星就不存在。
這便是藍星的認知。
但在今天，這個認知，被打破了！
眼前的這位少女，愣是把在常人看來根本不適合獨奏的大提琴當作了一件獨奏樂器扔進了真空里，然後讓大提琴自己說話。
人家不僅把「既要兼顧聲部，又要兼顧和聲、旋律」的技術難點與障礙全給解決掃清掉了，而且還充分的利用它們創造出了無人能及的美感。
每一個上行音階都像一次釋然，每一次下行都像一次沉澱。
時間在此刻被拉長，大提琴的木製共鳴箱仿佛變成了一個巨大的回音壁，將所有紛繁雜念過濾，只剩下純淨的「此刻」。
此刻。
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她一個人，便是一整支樂隊；她一個人，用最簡約的音符，便堆疊出了最浩瀚的空間感；她一個人，用一個單一的聲部，便包裹了天地萬物。
台下所有人的眼神都變了，再見不到任何的輕視，目光中只剩下了如對神明般的崇拜。
所有人都瞪圓了眼睛，豎起了耳朵，滿心期待著她繼續延續這場大提琴獨奏的奇蹟。
沒讓任何人失望。
前奏曲很秀，但前奏曲之後，更秀！
序奏之後，隨後的曲子裡的每一個樂章都遵循著巴洛克傳統的組曲結構：前奏曲、阿勒曼德舞曲、庫朗舞曲、薩拉班德舞曲、小步舞曲、吉格舞曲。
若不是親眼所見，親耳所聽，在座的大音樂家們，誰敢想？
原來，即便沒有鋼琴、沒有弦樂的伴奏，大提琴單靠一把琴就能把阿勒曼德舞曲的莊重、庫朗舞曲的前進、薩拉班德舞曲旋轉、以及吉格的狂喜全部收進自己低沉的嗓音里！
原來，不需要依賴任何的和聲支撐，僅靠一把大提琴，通過高超的弓法和和弦暗示，也能獨立完成復調織體與情感敘事，她甚至還拉出了如同管風琴般的復調層次，你敢信？
原來，大提琴不是協奏里的配角，而是可以獨當一面的詩人！
「這是神跡！這就是神跡！」
世界國際音樂比賽聯合會的會長卡特諾斯激動得渾身發顫，越聽，越顫。
「她一定是上帝派來的天使吧？」
之前心態險些炸裂，恨不得當場衝上去叫停她的賽事組委會主席弗朗索瓦，現在看向她的眼神里只剩下了慈愛。
她的服裝怪異不端莊？
不，你懂個屁！
人家那叫可愛，那叫自由，那叫隨性，那叫天然親和力..
沒看到人家長得多甜美麼？沒看到人家的禮儀舉止多麼的端莊優雅麼？
反正誰說她怪異我跟誰急，誰說她失禮我跟誰急！
她違反了比賽規定，沒有選用組委會指定比賽曲目，而是用來原創曲目，怎麼說？
閉嘴！
如果我手裡有這樣的曲子，我也瞧不上組委會指定的那些渣渣曲子！
這多正常啊？這多合理啊？為什麼你們會覺得有問題？難道我們索賽給人們的印象，就是如此古板刻薄呆滯的嗎？我們是那麼沒有包容度的嗎？
他連賽後可能會遇到的一系列問題都提前想好了，甚至都準備好了台詞和應對措施了。
一會，怎麼留住這個姑娘，才是他此刻最關心的。
今天的這場比賽，早已經超越了比賽本身，這首樂曲必定震古爍今，必定在古典音樂史上留下濃墨重彩的一筆。
每個人此刻在見證著的，根本不是什麼比賽，而是一場革命！
她的到來，是開天闢地式的，她為所有人打開了一道通往新世界的大門。
君不見，評委席上那些大提琴家們，個個都紅著眼看，眼淚都止不住了麼？
他們聽到的，不僅是一首精彩絕倫的樂曲而已，更是一份來自大提琴的獨立宣言！
如果只是簡單的樂曲旋律好聽，又或者是演奏者的技藝精湛高超，那都遠不至於讓一眾現役的藍星古典音樂扛把子如此失態。
畢竟，任你的演奏技藝再精湛、再高超，但到底也還是年輕了些，沉澱的還不足夠，底下隨便上來個白髮蒼蒼的老頭，就能把你當場秒了。
如果一個不行，那就再換一個，這裡大師雲集，總有比你更強的，總有比你更天才的，總有比你更見多識廣的。
真正讓這群大師們震撼到集體表情管理失敗的原因，是這首曲子本身。
眾所周知，一首音樂，至少要有一個高音聲部，一個低音聲部，以及兩者之間的中間聲部，這樣聽起來才比較完整。
這是一個從十七世紀以來歐洲音樂家們就開始不約而同遵守的潛規則，直到現在的流行音樂，也還是如此。
用現在的流行樂舉例，一首歌曲最重要的就是要有高音聲部的旋律，但只有旋律的話就太單薄了，所以還需要低音聲部的貝斯，以及中間聲部和弦的加入，讓整首歌曲的和聲聽起來更完整。
有了各式各樣的聲部，音樂才能拓展衍生出各式各樣的可能性，才會有所謂的和聲與對位。
那麼現在問題就來了。
台上這位衣著奇異的少女，一個人，一把大提琴，沒有任何的伴奏樂器，看似只在演奏著一條單一的旋律，卻又讓所有人都同時聽到了好幾個聲部！
她是怎麼做到的？
答案說起來倒也簡單，作曲家偷偷將三個以上的聲部藏在了這條旋律之中！
仔細聆聽你就會發現，首先它的每個小節都一定會有個最低音的音符在充當低音聲部，同又有高音的旋律在最上面跑，充當高音聲部，以及中間的介於兩者之間的中間聲部。
如此一來，僅一件樂器演奏，就能讓聽眾們聽到不同層次的獨立聲部，以及這些聲部所建構起來的和聲，而這些獨立的聲部又同時構成了一個流暢的旋律，完美無瑕，精密的就像是宇宙本就存在並運行著的自然定律。
這便是無伴奏獨奏曲目的基礎原理，說起來就是很簡單，但這種用單樂器去承載一個完整音樂宇宙的寫法......既要兼顧聲部，又要兼顧和聲、旋律......誰寫誰明白，保准一寫一個不吱聲。
尤其還是要用大提琴來寫，那難度更是幾何係數的增長，此前也不是沒人嘗試過，但沒人成功過。
因為大提琴不同於小提琴，受困於大提琴本身的屬性，它的音域偏低、音色厚重深沉，單聲部天然難以支撐複雜多聲部復調。
而小提琴的音域覆蓋中高音區，顯然就更容易通過雙音、和弦技巧模擬多聲部層次。
另外，還有演奏的物理限制，大提琴的琴身尺寸大、琴弦更長，手指按把跨度遠大於小提琴，因此快速跑動、複雜雙音和弦的演奏難度更高。
方方面面的原因，都把大提琴的無伴奏獨奏作品限制的死死的，根本沒有可以愉快玩耍的空間。
也因此，小提琴的無伴奏獨奏作品雖然少，但並不算稀缺，但大提琴的無伴奏獨奏曲，這玩意在藍星就不存在。
這便是藍星的認知。
但在今天，這個認知，被打破了！
眼前的這位少女，愣是把在常人看來根本不適合獨奏的大提琴當作了一件獨奏樂器扔進了真空里，然後讓大提琴自己說話。
人家不僅把「既要兼顧聲部，又要兼顧和聲、旋律」的技術難點與障礙全給解決掃清掉了，而且還充分的利用它們創造出了無人能及的美感。
每一個上行音階都像一次釋然，每一次下行都像一次沉澱。
時間在此刻被拉長，大提琴的木製共鳴箱仿佛變成了一個巨大的回音壁，將所有紛繁雜念過濾，只剩下純淨的「此刻」。
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台下所有人的眼神都變了，再見不到任何的輕視，目光中只剩下了如對神明般的崇拜。
所有人都瞪圓了眼睛，豎起了耳朵，滿心期待著她繼續延續這場大提琴獨奏的奇蹟。
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前奏曲很秀，但前奏曲之後，更秀！
序奏之後，隨後的曲子裡的每一個樂章都遵循著巴洛克傳統的組曲結構：前奏曲、阿勒曼德舞曲、庫朗舞曲、薩拉班德舞曲、小步舞曲、吉格舞曲。
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原來，即便沒有鋼琴、沒有弦樂的伴奏，大提琴單靠一把琴就能把阿勒曼德舞曲的莊重、庫朗舞曲的前進、薩拉班德舞曲旋轉、以及吉格的狂喜全部收進自己低沉的嗓音里！
原來，不需要依賴任何的和聲支撐，僅靠一把大提琴，通過高超的弓法和和弦暗示，也能獨立完成復調織體與情感敘事，她甚至還拉出了如同管風琴般的復調層次，你敢信？
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「這是神跡！這就是神跡！」
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「她一定是上帝派來的天使吧？」
之前心態險些炸裂，恨不得當場衝上去叫停她的賽事組委會主席弗朗索瓦，現在看向她的眼神里只剩下了慈愛。
她的服裝怪異不端莊？
不，你懂個屁！
人家那叫可愛，那叫自由，那叫隨性，那叫天然親和力..
沒看到人家長得多甜美麼？沒看到人家的禮儀舉止多麼的端莊優雅麼？
反正誰說她怪異我跟誰急，誰說她失禮我跟誰急！
她違反了比賽規定，沒有選用組委會指定比賽曲目，而是用來原創曲目，怎麼說？
閉嘴！
如果我手裡有這樣的曲子，我也瞧不上組委會指定的那些渣渣曲子！
這多正常啊？這多合理啊？為什麼你們會覺得有問題？難道我們索賽給人們的印象，就是如此古板刻薄呆滯的嗎？我們是那麼沒有包容度的嗎？
他連賽後可能會遇到的一系列問題都提前想好了，甚至都準備好了台詞和應對措施了。
一會，怎麼留住這個姑娘，才是他此刻最關心的。
今天的這場比賽，早已經超越了比賽本身，這首樂曲必定震古爍今，必定在古典音樂史上留下濃墨重彩的一筆。
每個人此刻在見證著的，根本不是什麼比賽，而是一場革命！
她的到來，是開天闢地式的，她為所有人打開了一道通往新世界的大門。
君不見，評委席上那些大提琴家們，個個都紅著眼看，眼淚都止不住了麼？
他們聽到的，不僅是一首精彩絕倫的樂曲而已，更是一份來自大提琴的獨立宣言！