第445章 雲泥之別
台下，韓冬再也控制不住，滾燙的淚水決堤而出，順著她的臉頰簌簌滑落。
餘音在空曠的音樂廳里久久迴蕩，直到最後一絲震顫徹底歸於平靜。
演奏，結束了。
舞台上，蘇皓緩緩收回雙手，那張平時總是波瀾不驚的臉上，罕見地露出了如釋重負的輕鬆神情。
就仿佛是將憋在胸口許久的東西，借著這漫天琴音，一口氣盡數傾吐了出去。
而台下的勞倫斯教授，整個人如同被一記重錘迎面砸中了胸口，受到了巨大的精神衝擊。
他僵在原地，張著嘴，良久說不出一句完整的話來。
足足過了好半晌，這位樂壇泰斗神色複雜地看著台上的年輕人，幽幽地憋出了一句：
「蘇皓啊，不管怎麼看我都覺得……你小子絕對是選錯專業了。」
在這一刻，勞倫斯心裡無比確信。
相比於那個讓全世界數學家仰望的數學才華，眼前這個年輕人...
在音樂作曲上所展現出的，將極致理性與深邃感性熔於一爐的恐怖天賦，簡直還要更為驚人！更為妖孽！
一想到這首曲子日後真正搬上交響樂舞台時的光景，勞倫斯便忍不住面露同情地搖了搖頭。
他同情的不是蘇皓，而是這個時代的同行們。
一個正兒八經的數學家，在快餐店裡伴著煎肉餅的油煙味，隨手在草稿紙上寫出了這種殿堂級水準的曲子！
哪怕不用親眼去看，勞倫斯都能在腦海里清晰地想像出，一旦這部作品正式問世。
究竟會讓全世界多少苦熬半生的職業作曲家，當場道心破碎，徹底陷入懷疑人生的絕望深淵！
.........
勞倫斯腦子裡有個大逆不道的念頭，已經足足盤旋了好幾十年。
要是讓外界那些自詡高雅的樂評人聽見，怕是當場就要指著他的鼻子罵街。
但他不在乎。
他不僅在心裡想，甚至好幾次差點在公開場合直接說出來。
『古典音樂已經停滯不前了！』
這話要是拿到費城或者維也納的酒會上去說，保準會有七八個掛著終身教授頭銜的老傢伙端著紅酒杯跳出來，唾沫星子橫飛地跟他急眼，非得爭個面紅耳赤不可。
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但這卻也是他眼中最冷酷的現實。
誠然，如今音樂廳的聲學建築設計精密到了毫米級，音響效果愈發精湛，演奏家們的指法技巧更是卷出了人類生理極限。
勞倫斯甚至不止一次惡意滿滿地揣測過。
就算把兩百年前那些名震歐洲的職業演奏家從棺材裡刨出來、直接空投到現代，拎著琴去報名參加如今的國際音樂比賽，結果會怎樣？
別說拿獎了！
那幫老古董恐怕連決賽舞台的邊兒都摸不到，在初賽階段就得讓現在那些十幾歲的琴童按在地上摩擦！
沒辦法，這就是時代碾壓。
現在的琴童打從穿開襠褲起，就是按著運動生理學和肌肉記憶原理，雷打不動地硬砸進去幾萬個小時的科學訓練。
這種工業化、系統化的魔鬼打磨，是過去的演奏家們做夢都未曾享受過的特權。
除此之外，小到一根琴弦的合金配比、一把小提琴的木料聲學共振，大到連一根針掉在地上都能聽出方位的頂級錄音技術。
如今的時代，在硬體配置上毫無疑問正站在古典音樂幾百年歷史的最高峰上，風光得一塌糊塗。
硬體拉滿了。
技術也拉滿了。
可問題來了，真正端上舞台給聽眾們享用的音樂曲目本身，又是個什麼光景呢？
放眼望去，節目單上依然是巴赫、貝多芬、勃拉姆斯、馬勒。
永遠是這幾個屹立在歷史長河裡的老名字。
全球幾乎所有的頂級交響樂團，常年累月都在反芻這幾位老祖宗的作品。
各大國際賽事的核心曲目庫，翻來覆去也依然是幾百年前那些作曲家留下的老譜子。
大傢伙兒就像是在一間祖傳的老宅子裡頭，把那幾件老紅木家具擦了一遍又一遍，擦得包漿鋥亮，卻沒人敢往屋裡添一把新椅子。
平心而論，這事兒本身挑不出什麼毛病。
那幾位老祖宗確實偉大，寫出的是人類文明的瑰寶，哪怕再過五百年，也依然是讓人頂禮膜拜的巨匠。
但問題是，難道古典音樂到了他們那兒就徹底絕後了嗎？
可每當有人說出「讓這幾位老前輩成為古典音樂的大結局也沒啥不好」的言論時，勞倫斯就覺得腦仁生疼，只能一臉苦相地搖頭嘆氣。
要知道，二十世紀以來，現代音樂理論明明經歷了令人矚目的演進。
無數天才前赴後繼，試圖推開那扇生鏽的鐵門。
在這個時代，傳統的大小調性早就讓人拆解重構了，節奏更是細分到了毫秒級別。
甚至就連過去視為演奏家不傳之秘、帶點玄學色彩的靈魂標誌「音色」，如今都已經讓聲學和物理學用頻譜圖徹底剖析得明明白白。
什麼隨機音樂理論、算法作曲、電子音響、頻譜音樂理論、微分音，各種聽著像量子力學分支的高大上名詞一抓一大把。
如今的音樂早就擺脫了過去那種單純依賴耳朵和感官摸索的舊時代，創作者手裡的工具箱豐富得簡直能直接造高達，擁有了前所未有的廣闊選擇空間。
『所以說，你們這幫傢伙，倒是把這些現成的工具真正用起來，做一桌正常人能吃得下去的好菜啊！』
每次參加現代音樂研討會，勞倫斯都恨不得掄起指揮棒，對著當代那些自命不凡的作曲家們當頭棒喝。
這幫現代學院派走火入魔的程度簡直令人髮指，他們太輕易地就把普通聽眾給拋棄了。
每次看到那些寫出一堆鋸木頭一樣的噪音，還把「晦澀難懂、曲高和寡」當成某種高貴榮譽勳章掛在胸口的創作者，勞倫斯都想上去踹他們兩腳。
也正是被這幫自嗨的現代派給逼得沒了招，各大交響樂團的藝術總監們為了保住上座率、為了發得出樂手的工資，才不得不一年到頭反覆去故紙堆里翻出兩百年前的傑作。
帳算得很明白，彈貝多芬和巴赫，至少不會讓人如坐針氈，保底還能給聽眾提供一份穩妥又安全的感動。
想到這裡，勞倫斯轉過頭，將熾熱的目光投向不遠處正在與韓冬交談的蘇皓。
看看人家！
再看看外面那幫只會故弄玄虛的學院派！
簡直就是雲泥之別！
餘音在空曠的音樂廳里久久迴蕩，直到最後一絲震顫徹底歸於平靜。
演奏，結束了。
舞台上，蘇皓緩緩收回雙手，那張平時總是波瀾不驚的臉上，罕見地露出了如釋重負的輕鬆神情。
就仿佛是將憋在胸口許久的東西，借著這漫天琴音，一口氣盡數傾吐了出去。
而台下的勞倫斯教授，整個人如同被一記重錘迎面砸中了胸口，受到了巨大的精神衝擊。
他僵在原地，張著嘴，良久說不出一句完整的話來。
足足過了好半晌，這位樂壇泰斗神色複雜地看著台上的年輕人，幽幽地憋出了一句：
「蘇皓啊，不管怎麼看我都覺得……你小子絕對是選錯專業了。」
在這一刻，勞倫斯心裡無比確信。
相比於那個讓全世界數學家仰望的數學才華，眼前這個年輕人...
在音樂作曲上所展現出的，將極致理性與深邃感性熔於一爐的恐怖天賦，簡直還要更為驚人！更為妖孽！
一想到這首曲子日後真正搬上交響樂舞台時的光景，勞倫斯便忍不住面露同情地搖了搖頭。
他同情的不是蘇皓，而是這個時代的同行們。
一個正兒八經的數學家，在快餐店裡伴著煎肉餅的油煙味，隨手在草稿紙上寫出了這種殿堂級水準的曲子！
哪怕不用親眼去看，勞倫斯都能在腦海里清晰地想像出，一旦這部作品正式問世。
究竟會讓全世界多少苦熬半生的職業作曲家，當場道心破碎，徹底陷入懷疑人生的絕望深淵！
.........
勞倫斯腦子裡有個大逆不道的念頭，已經足足盤旋了好幾十年。
要是讓外界那些自詡高雅的樂評人聽見，怕是當場就要指著他的鼻子罵街。
但他不在乎。
他不僅在心裡想，甚至好幾次差點在公開場合直接說出來。
『古典音樂已經停滯不前了！』
這話要是拿到費城或者維也納的酒會上去說，保準會有七八個掛著終身教授頭銜的老傢伙端著紅酒杯跳出來，唾沫星子橫飛地跟他急眼，非得爭個面紅耳赤不可。
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但這卻也是他眼中最冷酷的現實。
誠然，如今音樂廳的聲學建築設計精密到了毫米級，音響效果愈發精湛，演奏家們的指法技巧更是卷出了人類生理極限。
勞倫斯甚至不止一次惡意滿滿地揣測過。
就算把兩百年前那些名震歐洲的職業演奏家從棺材裡刨出來、直接空投到現代，拎著琴去報名參加如今的國際音樂比賽，結果會怎樣？
別說拿獎了！
那幫老古董恐怕連決賽舞台的邊兒都摸不到，在初賽階段就得讓現在那些十幾歲的琴童按在地上摩擦！
沒辦法，這就是時代碾壓。
現在的琴童打從穿開襠褲起，就是按著運動生理學和肌肉記憶原理，雷打不動地硬砸進去幾萬個小時的科學訓練。
這種工業化、系統化的魔鬼打磨，是過去的演奏家們做夢都未曾享受過的特權。
除此之外，小到一根琴弦的合金配比、一把小提琴的木料聲學共振，大到連一根針掉在地上都能聽出方位的頂級錄音技術。
如今的時代，在硬體配置上毫無疑問正站在古典音樂幾百年歷史的最高峰上，風光得一塌糊塗。
硬體拉滿了。
技術也拉滿了。
可問題來了，真正端上舞台給聽眾們享用的音樂曲目本身，又是個什麼光景呢？
放眼望去，節目單上依然是巴赫、貝多芬、勃拉姆斯、馬勒。
永遠是這幾個屹立在歷史長河裡的老名字。
全球幾乎所有的頂級交響樂團，常年累月都在反芻這幾位老祖宗的作品。
各大國際賽事的核心曲目庫，翻來覆去也依然是幾百年前那些作曲家留下的老譜子。
大傢伙兒就像是在一間祖傳的老宅子裡頭，把那幾件老紅木家具擦了一遍又一遍，擦得包漿鋥亮，卻沒人敢往屋裡添一把新椅子。
平心而論，這事兒本身挑不出什麼毛病。
那幾位老祖宗確實偉大，寫出的是人類文明的瑰寶，哪怕再過五百年，也依然是讓人頂禮膜拜的巨匠。
但問題是，難道古典音樂到了他們那兒就徹底絕後了嗎？
可每當有人說出「讓這幾位老前輩成為古典音樂的大結局也沒啥不好」的言論時，勞倫斯就覺得腦仁生疼，只能一臉苦相地搖頭嘆氣。
要知道，二十世紀以來，現代音樂理論明明經歷了令人矚目的演進。
無數天才前赴後繼，試圖推開那扇生鏽的鐵門。
在這個時代，傳統的大小調性早就讓人拆解重構了，節奏更是細分到了毫秒級別。
甚至就連過去視為演奏家不傳之秘、帶點玄學色彩的靈魂標誌「音色」，如今都已經讓聲學和物理學用頻譜圖徹底剖析得明明白白。
什麼隨機音樂理論、算法作曲、電子音響、頻譜音樂理論、微分音，各種聽著像量子力學分支的高大上名詞一抓一大把。
如今的音樂早就擺脫了過去那種單純依賴耳朵和感官摸索的舊時代，創作者手裡的工具箱豐富得簡直能直接造高達，擁有了前所未有的廣闊選擇空間。
『所以說，你們這幫傢伙，倒是把這些現成的工具真正用起來，做一桌正常人能吃得下去的好菜啊！』
每次參加現代音樂研討會，勞倫斯都恨不得掄起指揮棒，對著當代那些自命不凡的作曲家們當頭棒喝。
這幫現代學院派走火入魔的程度簡直令人髮指，他們太輕易地就把普通聽眾給拋棄了。
每次看到那些寫出一堆鋸木頭一樣的噪音，還把「晦澀難懂、曲高和寡」當成某種高貴榮譽勳章掛在胸口的創作者，勞倫斯都想上去踹他們兩腳。
也正是被這幫自嗨的現代派給逼得沒了招，各大交響樂團的藝術總監們為了保住上座率、為了發得出樂手的工資，才不得不一年到頭反覆去故紙堆里翻出兩百年前的傑作。
帳算得很明白，彈貝多芬和巴赫，至少不會讓人如坐針氈，保底還能給聽眾提供一份穩妥又安全的感動。
想到這裡，勞倫斯轉過頭，將熾熱的目光投向不遠處正在與韓冬交談的蘇皓。
看看人家！
再看看外面那幫只會故弄玄虛的學院派！
簡直就是雲泥之別！