第219章
他身體微微前傾，一行一行地看下去，第一首：《山丘》——李宗盛（2013）越過山丘，才發現無人等候。適合成熟聲線演繹，建議在副歌處做減法處理。
第二首：《那些年》——胡夏（2011）青春題材的巔峰之作，情感基調統一，副歌段需要極強的氣息支撐。第三首：《平凡之路》，朴樹（2014）低吟與爆發對比鮮明，充滿故事感，適合嗓音中有顆粒感的演唱者，第四首：《海闊天空》——Beyond（1993）殿堂級經典，需要先用低沉敘述鋪墊，後半段再層層推進至爆發。第五首，《當愛已成往事》——李宗盛/林憶蓮（1992）男女對唱，但獨唱版本經過改編後同樣成立。
極度依賴演唱者的情感把控能力，第六首：《曾經的你》——許巍（2004）自由，遼闊，帶著公路電影般的畫面感，中音區穩定者優勢極大，第七首：《十年》——陳奕迅（2003）敘事感極強的都市情歌，字與字之間的留白比旋律本身更重要，第八首：《光輝歲月》——Beyond（1990）經典勵志題材，主歌平穩敘述，副歌充分爆發，力度的推升需要進行細膩設計，第九首：《匆匆那年》——王菲（2014）空靈與脆弱的結合體，需要大量使用弱混聲和氣聲，對聲音的控制力要求極高，第十首：《夜空中最亮的星》—，逃跑計劃（2011）流行搖滾風格，主歌低語自問，副歌向上開啟，適合進行大跨度音色的對比演繹。
江小安看完後，目光在歌單上停留了片刻，然後伸手拿起桌邊的保溫杯，擰開蓋子喝了一口水，將歌單儲存在桌面上一個新建的資料夾中，命名為「待定專輯，第一批」。
他沒有去改編，這事不急，慢慢來，下周一的任務完成只等自動上線，現在還差關小彤的一首歌，另外還有若琳的華國風一首，接著就是其他的人了，「先把若琳的華國風寫出來。」於是讓小華華開啟地球上的華國風類的歌曲。
當聽到張靚穎的《畫心》時，江小安眼睛一亮，這聲音和白若琳的聲音可以說不相上下，在她聽到進行培訓學習後的音調後，這首歌完全為她量身打造。
首先動刀的，是歌詞，原詞中看桃花，開出怎樣的結果這句，雖然極具古典美感，但在這個世界的背景設定下，容易讓人產生不必要的聯想，江小安略一思索，將桃花改成了霜花。
「看霜花，開出怎樣的結果……」他輕聲念出修改後的歌詞，嘴角微微上揚，霜花比桃花更冷冽，也更契合白若琳那種在絕境中傲然綻放的氣質。
接著，是曲調的微調，原曲開篇那段長達半分鐘的人聲吟唱，是整首歌的靈魂，也是張靚穎在錄音時擅自作主加入的神來之筆，江小安保留了這段吟唱，但他將背景里的弦樂稍微往後推了推，讓白若琳的聲線更加凸顯。
在副歌部分，原曲的旋律層層遞進，磅礴大氣，江小安覺得這種滿的表達方式，對白若琳來說稍顯沉重，他巧妙地抽掉了其中兩軌厚重的低音大提琴，換上了更為輕盈的豎琴撥弦，這樣一來，整首歌在保留悽美底色的同時，多了一絲空靈與釋然。
「愛著你，像心跳，難觸控，畫著你，畫不出你的骨骼。」當唱到這句時，江小安在編曲上做了一個極其細微的處理—，他讓所有的伴奏在這一瞬間幾乎全部靜音，只留下一聲若有若無的鋼琴單音，托著白若琳的嗓音緩緩落下，這種留白的處理，比原版那種弦樂鋪滿的嘆息，更能擊中人心。
兩個小時後，重新編曲，微調過歌詞的《畫心）》初稿，終於在書房裡響起，江小安摘下耳機，閉上眼睛，靜靜地聽完了最後一秒。
沒有了原版那種濃烈的，彷佛要將人吞噬的幽怨，這版《畫心》更像是一個在漫長歲月中獨自守望的靈魂，在月光下輕聲訴說著自己的執念與釋然。
「這才是屬於白若琳的《畫心》。」江小安睜開眼，眼底閃過一絲滿意的光芒。他按下儲存鍵，將這首傾注了他心血的作品，命名為《畫心·若琳》，然後直接打包，傳送給了白若琳的郵箱。
……
白若琳剛洗完澡，身上還帶著淡淡的沐浴露香氣，她隨意地披著一件柔軟的絲質睡袍，窩在寬大的懶人沙發里，手裡捧著平板電腦。
就在剛才，江小安給她發了一封郵件，附件里只有一個音訊檔案，沒有多餘的文字說明。
白若琳微微蹙眉，點開了播放鍵，起初，是一段空靈而悠長的無詞吟唱，那聲音彷佛穿透了千年的迷霧，帶著一種難以名狀的悽美與蒼涼，瞬間將她拉入了一個幽暗的世界，緊接著，清冷的鋼琴聲如水滴般落下，江小安重新編曲後的旋律，比她以往聽過的任何歌都要細膩，深邃。
當那句主歌響起時，白若琳的呼吸不由自主地放輕了：「看不穿，是你失落的魂魄，猜不透，是你瞳孔的顏色……」她靜靜地聽著，那雙原本帶著幾分倦意的眼眸，在聽到下一句歌詞時，驟然亮了起來，彷佛被點燃的星火：「一陣風，一場夢，愛如生命般莫測，，你的心，到底被什麼蠱惑，你的輪廓，在黑夜之中淹沒……」
白若琳猛地坐直了身子，眼睛死死盯著螢幕，目光亮得驚人，她太懂這種情緒了，那不是聲嘶力竭的吶喊，而是在無盡黑夜裡，獨自舔舐傷口的隱忍與執著，旋律漸漸推向高潮，歌詞如同一把把淬了冰的利刃，精準地刺入她心底最柔軟的角落：看霜花，開出怎樣的結果……看著你，抱著我，目光似月色寂寞就讓你，在別人懷裡快樂…愛著你，像心跳，難觸控，畫著你，畫不出你的骨骼……記著你的臉色，是我等你的執著……」當聽到霜花二字時，白若琳的心跳猛地漏了一拍，桃花太艷，霜花才夠冷冽，才配得上這份在絕望中堅守的孤傲。江小安不僅懂她的聲線，更懂她骨子裡的那份倔強。
歌曲進入了尾聲，伴奏漸漸褪去，只剩下最純粹的嘆息：「你是我，一首唱不完的歌……我的心，只願為你而割捨……音訊播放完畢，臥室里重新歸於寂靜，只有白若琳略顯急促的呼吸聲。
她捧著平板，眼睛亮得彷佛能照亮整個房間，眼底閃爍著難以抑制的激動與狂喜，這不僅僅是一首歌，這分明是江小安為她量身定製的靈魂。
第二首：《那些年》——胡夏（2011）青春題材的巔峰之作，情感基調統一，副歌段需要極強的氣息支撐。第三首：《平凡之路》，朴樹（2014）低吟與爆發對比鮮明，充滿故事感，適合嗓音中有顆粒感的演唱者，第四首：《海闊天空》——Beyond（1993）殿堂級經典，需要先用低沉敘述鋪墊，後半段再層層推進至爆發。第五首，《當愛已成往事》——李宗盛/林憶蓮（1992）男女對唱，但獨唱版本經過改編後同樣成立。
極度依賴演唱者的情感把控能力，第六首：《曾經的你》——許巍（2004）自由，遼闊，帶著公路電影般的畫面感，中音區穩定者優勢極大，第七首：《十年》——陳奕迅（2003）敘事感極強的都市情歌，字與字之間的留白比旋律本身更重要，第八首：《光輝歲月》——Beyond（1990）經典勵志題材，主歌平穩敘述，副歌充分爆發，力度的推升需要進行細膩設計，第九首：《匆匆那年》——王菲（2014）空靈與脆弱的結合體，需要大量使用弱混聲和氣聲，對聲音的控制力要求極高，第十首：《夜空中最亮的星》—，逃跑計劃（2011）流行搖滾風格，主歌低語自問，副歌向上開啟，適合進行大跨度音色的對比演繹。
江小安看完後，目光在歌單上停留了片刻，然後伸手拿起桌邊的保溫杯，擰開蓋子喝了一口水，將歌單儲存在桌面上一個新建的資料夾中，命名為「待定專輯，第一批」。
他沒有去改編，這事不急，慢慢來，下周一的任務完成只等自動上線，現在還差關小彤的一首歌，另外還有若琳的華國風一首，接著就是其他的人了，「先把若琳的華國風寫出來。」於是讓小華華開啟地球上的華國風類的歌曲。
當聽到張靚穎的《畫心》時，江小安眼睛一亮，這聲音和白若琳的聲音可以說不相上下，在她聽到進行培訓學習後的音調後，這首歌完全為她量身打造。
首先動刀的，是歌詞，原詞中看桃花，開出怎樣的結果這句，雖然極具古典美感，但在這個世界的背景設定下，容易讓人產生不必要的聯想，江小安略一思索，將桃花改成了霜花。
「看霜花，開出怎樣的結果……」他輕聲念出修改後的歌詞，嘴角微微上揚，霜花比桃花更冷冽，也更契合白若琳那種在絕境中傲然綻放的氣質。
接著，是曲調的微調，原曲開篇那段長達半分鐘的人聲吟唱，是整首歌的靈魂，也是張靚穎在錄音時擅自作主加入的神來之筆，江小安保留了這段吟唱，但他將背景里的弦樂稍微往後推了推，讓白若琳的聲線更加凸顯。
在副歌部分，原曲的旋律層層遞進，磅礴大氣，江小安覺得這種滿的表達方式，對白若琳來說稍顯沉重，他巧妙地抽掉了其中兩軌厚重的低音大提琴，換上了更為輕盈的豎琴撥弦，這樣一來，整首歌在保留悽美底色的同時，多了一絲空靈與釋然。
「愛著你，像心跳，難觸控，畫著你，畫不出你的骨骼。」當唱到這句時，江小安在編曲上做了一個極其細微的處理—，他讓所有的伴奏在這一瞬間幾乎全部靜音，只留下一聲若有若無的鋼琴單音，托著白若琳的嗓音緩緩落下，這種留白的處理，比原版那種弦樂鋪滿的嘆息，更能擊中人心。
兩個小時後，重新編曲，微調過歌詞的《畫心）》初稿，終於在書房裡響起，江小安摘下耳機，閉上眼睛，靜靜地聽完了最後一秒。
沒有了原版那種濃烈的，彷佛要將人吞噬的幽怨，這版《畫心》更像是一個在漫長歲月中獨自守望的靈魂，在月光下輕聲訴說著自己的執念與釋然。
「這才是屬於白若琳的《畫心》。」江小安睜開眼，眼底閃過一絲滿意的光芒。他按下儲存鍵，將這首傾注了他心血的作品，命名為《畫心·若琳》，然後直接打包，傳送給了白若琳的郵箱。
……
白若琳剛洗完澡，身上還帶著淡淡的沐浴露香氣，她隨意地披著一件柔軟的絲質睡袍，窩在寬大的懶人沙發里，手裡捧著平板電腦。
就在剛才，江小安給她發了一封郵件，附件里只有一個音訊檔案，沒有多餘的文字說明。
白若琳微微蹙眉，點開了播放鍵，起初，是一段空靈而悠長的無詞吟唱，那聲音彷佛穿透了千年的迷霧，帶著一種難以名狀的悽美與蒼涼，瞬間將她拉入了一個幽暗的世界，緊接著，清冷的鋼琴聲如水滴般落下，江小安重新編曲後的旋律，比她以往聽過的任何歌都要細膩，深邃。
當那句主歌響起時，白若琳的呼吸不由自主地放輕了：「看不穿，是你失落的魂魄，猜不透，是你瞳孔的顏色……」她靜靜地聽著，那雙原本帶著幾分倦意的眼眸，在聽到下一句歌詞時，驟然亮了起來，彷佛被點燃的星火：「一陣風，一場夢，愛如生命般莫測，，你的心，到底被什麼蠱惑，你的輪廓，在黑夜之中淹沒……」
白若琳猛地坐直了身子，眼睛死死盯著螢幕，目光亮得驚人，她太懂這種情緒了，那不是聲嘶力竭的吶喊，而是在無盡黑夜裡，獨自舔舐傷口的隱忍與執著，旋律漸漸推向高潮，歌詞如同一把把淬了冰的利刃，精準地刺入她心底最柔軟的角落：看霜花，開出怎樣的結果……看著你，抱著我，目光似月色寂寞就讓你，在別人懷裡快樂…愛著你，像心跳，難觸控，畫著你，畫不出你的骨骼……記著你的臉色，是我等你的執著……」當聽到霜花二字時，白若琳的心跳猛地漏了一拍，桃花太艷，霜花才夠冷冽，才配得上這份在絕望中堅守的孤傲。江小安不僅懂她的聲線，更懂她骨子裡的那份倔強。
歌曲進入了尾聲，伴奏漸漸褪去，只剩下最純粹的嘆息：「你是我，一首唱不完的歌……我的心，只願為你而割捨……音訊播放完畢，臥室里重新歸於寂靜，只有白若琳略顯急促的呼吸聲。
她捧著平板，眼睛亮得彷佛能照亮整個房間，眼底閃爍著難以抑制的激動與狂喜，這不僅僅是一首歌，這分明是江小安為她量身定製的靈魂。