第84章 進度加速！
第84章 進度加速！
戰爭戲拍的是外放。
朝堂戲和日常戲，拍的卻是變化。
剩下的內容里，有一小部分是孩童時期的李文忠。
戲份並不多，但丁修也沒有隨便拍。
這部分的作用很明確。
它不是為了賣慘，也不是為了生硬地去塞回憶。
而是要把李文忠成長的根給扎住。
他從小經歷動盪，後來被朱元璋收養，在軍中長大。
耳邊聽的是軍令，眼前看的是亂世。
一個人後來會成為什麼樣，少年時見過什麼，心裡埋過什麼，都會留下痕跡。
小演員選得很謹慎。
丁修不要只會瞪眼裝倔的孩子。
他要的是眼神里有早熟感，但又不能完全失去孩子氣。
這幾場戲拍下來，項東雖然沒有出鏡，卻一直留在現場看。
小演員有一場戲，是站在營帳外，看著遠處的士兵操練。
鏡頭裡，他沒有說話，只是攥緊手裡的木刀。
丁修原本覺得還差一點。
可項東走過去，蹲下身跟小演員說了幾句。
沒人聽清他說了什麼。
再拍時，小演員的狀態明顯就變了。
他沒有再刻意表現堅強，反而多了一點想靠近又不敢靠近的怯。
那一下，人物的童年就活了。
丁修看完回放，忍不住看了項東一眼。
小孩子他也能教導一下？
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項東這傢伙還是太權威了啊。
不過他並沒有說話。
心裡又給項東記了一筆。
很多演員演自己的部分沒問題，可一旦離開鏡頭，就不再去管這部戲了。
可項東不是。
他在乎的是整個人物的完整性。
哪怕孩童時期不是他演，他也希望那個李文忠和自己接得上。
這對於一部歷史人物劇來說，太重要了。
孩童戲結束後，劇組正式進入朝堂和日常部分。
這些戲沒有大規模兵馬，也沒有爆破煙火。
拍攝速度明顯快了起來。
但丁修反而盯得更細緻了。
因為戰爭戲能靠場面撐住，文戲卻只能靠演員的演技了。
尤其是李文忠和朱元璋的對手戲。
這兩個人的關係很複雜。
既有君臣，也有親情。
既有信任，也有帝王與功臣之間天然存在的距離。
前期，李文忠在朱元璋手下磨礪，身上還有少年人的鋒芒。
他面對朱元璋時，更多是敬重和親近。
到了後期，隨著戰功越來越高，身份越來越重。
他步入朝堂後，心境也發生了變化。
不能再像年輕時那樣只有衝勁。
他必須學會收鋒芒，懂分寸。
也要在權力場裡明白什麼該說，什麼不該說。
這些變化如果演得太直白，就會讓人覺得假。
如果演得太淡，觀眾們可能又看不出來。
項東處理得很巧。
他沒有刻意用台詞去解釋人物轉變，而是對動作和停頓做出改變。
早期的李文忠見朱元璋，步子快，眼神亮。
說話時會下意識往前半步。
那是晚輩見長輩，也是年輕將領急於證明自己的樣子。
到了中後期，李文忠入殿時，步子明顯沉穩許多。
他還是恭敬，卻不再急切。
回答朱元璋問話時，會先停半息再開口。
因為他明白自己說出的每個字，都不再只是個人的看法。
有一場戲，朱元璋問他北邊軍情。
殿內氣氛並不緊張，甚至算得上平常。
可項東站在台階下，略微垂眼。
他先把軍情說清，再把自己的判斷收住三分。
那種「能說，但不說滿」的分寸，被他拿捏得極准。
飾演朱元璋的胡君拍完這一條，直接笑了。
「這小子會藏心思了。」
丁修在監視器後也笑。
會藏心思就對了。
李文忠不是一輩子只知道往前沖的人。
能在戰場上沖得出去，也能在朝堂上收得回來。
這才是他真正難演的地方。
和徐達、常遇春的戲，又是另一種味道。
徐達沉穩，常遇春剛烈。
李文忠夾在他們之間，既是後輩，又是同樣能獨當一面的將領。
這幾場戲拍得很有意思。
沒有太多重台詞，卻能看出人物關係。
徐達看李文忠，更多是欣賞和考量。
常遇春看他，則帶著武將之間很直接的認可。
項東面對他們時，不會把自己演得過分矮一頭。
他有尊敬，但沒有畏縮。
因為這個時期的李文忠已經打出名聲，他完全有資格站在這些名將身邊。
這種平衡很難。
少一分，像新人。
多一分，又像不知天高地厚。
項東偏偏就卡在那個點上。
後面的戲份越拍越順。
原本丁修還準備了不少備用方案，想著如果項東在朝堂戲裡壓不住，就通過剪輯和鏡頭幫他。
結果完全用不上！
項東只要進入拍攝狀態，出現在攝像機前的那個人，就是真的李文忠。
這感覺實在是太玄了！
連丁修自己都覺得不該這麼說。
演員就是演員，角色就是角色，怎麼可能完全重合？
可他每次看監視器，他都會產生同樣的錯覺。
項東好像不是在演戲。
他只是穿過那些甲冑、朝服、宮門和戰場，把那個從史書里走出來的人，重新帶到鏡頭前。
劇組請來的歷史顧問也根本挑不出什麼毛病。
項東的處理未必每一處都能在史料里找到明確記載。
但符合人物處境，也符合那個時代武將的精神狀態。
這就夠了。
歷史劇最怕兩種東西。
一種是不懂歷史，瞎編亂造。
另一種是只會背資料，人物拍出來跟注釋一樣。
《山河明將》要做的，是在尊重歷史脈絡的基礎上把人拍活。
項東顯然完美的完成了這一點。
連丁修這麼苛刻的人都挑不出毛病，天華那邊看過部分樣片後，也徹底放了心。
項目負責人當場就說，這部戲只要後期不掉鏈子，播出效果不會差。
丁修回答得很乾脆。
「不是不會差，是會很好！」
他說這話時沒有半點客氣。
因為他心裡有底。
戰爭戲夠硬。
文戲夠穩。
人物成長線清楚。
劇情節奏又壓得緊。
觀眾只要點開第一集，就很難中途退出來。
朝堂部分拍起來進度很快。
沒有大場面調度後，劇組每天都能完成大量內容。
有時候上午拍宮中議事，下午轉到府邸日常，晚上再補幾場人物獨處。
項東的狀態依舊非常穩定。
連續拍了這麼久，他身體肯定累。
可鏡頭一開，整個人立刻就沉進去。
工作人員私底下都說，項東最可怕的不是爆發力，而是續航。
他的每場戲都像校準過一樣，就連胡君這種老戲骨都自愧不如。
該鋒利的時候鋒利，該溫和的時候溫和。
這讓丁修省了太多心。
短短一個多月，剩餘戲份基本完成。
戰爭戲拍的是外放。
朝堂戲和日常戲，拍的卻是變化。
剩下的內容里，有一小部分是孩童時期的李文忠。
戲份並不多，但丁修也沒有隨便拍。
這部分的作用很明確。
它不是為了賣慘，也不是為了生硬地去塞回憶。
而是要把李文忠成長的根給扎住。
他從小經歷動盪，後來被朱元璋收養，在軍中長大。
耳邊聽的是軍令，眼前看的是亂世。
一個人後來會成為什麼樣，少年時見過什麼，心裡埋過什麼，都會留下痕跡。
小演員選得很謹慎。
丁修不要只會瞪眼裝倔的孩子。
他要的是眼神里有早熟感，但又不能完全失去孩子氣。
這幾場戲拍下來，項東雖然沒有出鏡，卻一直留在現場看。
小演員有一場戲，是站在營帳外，看著遠處的士兵操練。
鏡頭裡，他沒有說話，只是攥緊手裡的木刀。
丁修原本覺得還差一點。
可項東走過去，蹲下身跟小演員說了幾句。
沒人聽清他說了什麼。
再拍時，小演員的狀態明顯就變了。
他沒有再刻意表現堅強，反而多了一點想靠近又不敢靠近的怯。
那一下，人物的童年就活了。
丁修看完回放，忍不住看了項東一眼。
小孩子他也能教導一下？
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項東這傢伙還是太權威了啊。
不過他並沒有說話。
心裡又給項東記了一筆。
很多演員演自己的部分沒問題，可一旦離開鏡頭，就不再去管這部戲了。
可項東不是。
他在乎的是整個人物的完整性。
哪怕孩童時期不是他演，他也希望那個李文忠和自己接得上。
這對於一部歷史人物劇來說，太重要了。
孩童戲結束後，劇組正式進入朝堂和日常部分。
這些戲沒有大規模兵馬，也沒有爆破煙火。
拍攝速度明顯快了起來。
但丁修反而盯得更細緻了。
因為戰爭戲能靠場面撐住，文戲卻只能靠演員的演技了。
尤其是李文忠和朱元璋的對手戲。
這兩個人的關係很複雜。
既有君臣，也有親情。
既有信任，也有帝王與功臣之間天然存在的距離。
前期，李文忠在朱元璋手下磨礪，身上還有少年人的鋒芒。
他面對朱元璋時，更多是敬重和親近。
到了後期，隨著戰功越來越高，身份越來越重。
他步入朝堂後，心境也發生了變化。
不能再像年輕時那樣只有衝勁。
他必須學會收鋒芒，懂分寸。
也要在權力場裡明白什麼該說，什麼不該說。
這些變化如果演得太直白，就會讓人覺得假。
如果演得太淡，觀眾們可能又看不出來。
項東處理得很巧。
他沒有刻意用台詞去解釋人物轉變，而是對動作和停頓做出改變。
早期的李文忠見朱元璋，步子快，眼神亮。
說話時會下意識往前半步。
那是晚輩見長輩，也是年輕將領急於證明自己的樣子。
到了中後期，李文忠入殿時，步子明顯沉穩許多。
他還是恭敬，卻不再急切。
回答朱元璋問話時，會先停半息再開口。
因為他明白自己說出的每個字，都不再只是個人的看法。
有一場戲，朱元璋問他北邊軍情。
殿內氣氛並不緊張，甚至算得上平常。
可項東站在台階下，略微垂眼。
他先把軍情說清，再把自己的判斷收住三分。
那種「能說，但不說滿」的分寸，被他拿捏得極准。
飾演朱元璋的胡君拍完這一條，直接笑了。
「這小子會藏心思了。」
丁修在監視器後也笑。
會藏心思就對了。
李文忠不是一輩子只知道往前沖的人。
能在戰場上沖得出去，也能在朝堂上收得回來。
這才是他真正難演的地方。
和徐達、常遇春的戲，又是另一種味道。
徐達沉穩，常遇春剛烈。
李文忠夾在他們之間，既是後輩，又是同樣能獨當一面的將領。
這幾場戲拍得很有意思。
沒有太多重台詞，卻能看出人物關係。
徐達看李文忠，更多是欣賞和考量。
常遇春看他，則帶著武將之間很直接的認可。
項東面對他們時，不會把自己演得過分矮一頭。
他有尊敬，但沒有畏縮。
因為這個時期的李文忠已經打出名聲，他完全有資格站在這些名將身邊。
這種平衡很難。
少一分，像新人。
多一分，又像不知天高地厚。
項東偏偏就卡在那個點上。
後面的戲份越拍越順。
原本丁修還準備了不少備用方案，想著如果項東在朝堂戲裡壓不住，就通過剪輯和鏡頭幫他。
結果完全用不上！
項東只要進入拍攝狀態，出現在攝像機前的那個人，就是真的李文忠。
這感覺實在是太玄了！
連丁修自己都覺得不該這麼說。
演員就是演員，角色就是角色，怎麼可能完全重合？
可他每次看監視器，他都會產生同樣的錯覺。
項東好像不是在演戲。
他只是穿過那些甲冑、朝服、宮門和戰場，把那個從史書里走出來的人，重新帶到鏡頭前。
劇組請來的歷史顧問也根本挑不出什麼毛病。
項東的處理未必每一處都能在史料里找到明確記載。
但符合人物處境，也符合那個時代武將的精神狀態。
這就夠了。
歷史劇最怕兩種東西。
一種是不懂歷史，瞎編亂造。
另一種是只會背資料，人物拍出來跟注釋一樣。
《山河明將》要做的，是在尊重歷史脈絡的基礎上把人拍活。
項東顯然完美的完成了這一點。
連丁修這麼苛刻的人都挑不出毛病，天華那邊看過部分樣片後，也徹底放了心。
項目負責人當場就說，這部戲只要後期不掉鏈子，播出效果不會差。
丁修回答得很乾脆。
「不是不會差，是會很好！」
他說這話時沒有半點客氣。
因為他心裡有底。
戰爭戲夠硬。
文戲夠穩。
人物成長線清楚。
劇情節奏又壓得緊。
觀眾只要點開第一集，就很難中途退出來。
朝堂部分拍起來進度很快。
沒有大場面調度後，劇組每天都能完成大量內容。
有時候上午拍宮中議事，下午轉到府邸日常，晚上再補幾場人物獨處。
項東的狀態依舊非常穩定。
連續拍了這麼久，他身體肯定累。
可鏡頭一開，整個人立刻就沉進去。
工作人員私底下都說，項東最可怕的不是爆發力，而是續航。
他的每場戲都像校準過一樣，就連胡君這種老戲骨都自愧不如。
該鋒利的時候鋒利，該溫和的時候溫和。
這讓丁修省了太多心。
短短一個多月，剩餘戲份基本完成。