第九十八章 亞洲堡壘
第99章 亞洲堡壘
何言超剛從大陸回來，就見到了「東方新星計劃」第一批升入A級的練習生名單。A級意味著可以組團訓練，準備出道了，這個過程大概半年到一年。
男團方面，都是陌生的名字。如果使用「玲瓏」搜索，就會知道其中兩人未來成就不低，但何言超他不認識。
女團名單里倒是有兩個何言超看來金光閃閃的名字一中森明菜、陳惠嫻。
何言超的第一反應是：這倆的年紀都應該還很小吧！
第二反應是：陳惠嫻怎麼說服她父母的？
時間回到一年前，陳惠嫻家裡。
陳惠嫻家境優越，又自小成績優異，父母早已為她規劃好了海外名校的升學之路。
當她興奮地宣布要參加「東方新星計劃」選拔時，自然是遭到了父母的強烈反對。
「阿嫻！你讀書成績這麼好，為什麼不去讀大學？要去做什麼娛樂圈？這行是吃青春飯，還很複雜！」陳父皺著眉，語氣強硬。
「正是因為讀書好，我才更清楚這個計劃的價值！」
聲樂技巧，還有文化課！歷史、文學、藝術史、基礎商業知識！他們請的老師都是頂尖的！」
小姑娘越說越激動：「何生自己就是哈佛高材生，非常重視基礎教育和個人修養。你們覺得這些課程，哪一點比上大學差？就算我沒能成為大明星，學了這些技能和知識，也可以轉幕後，這是一個真正培養人才的計劃，不是過去那些只顧著賺快錢的明星訓練班！」
陳父陳母被女兒一連串有理有據的反駁說得有些語塞，尤其是提到何言超的哈佛背景，讓他們頑固的觀念產生了動搖。
陳父拿起培訓計劃粗略看了看，果然如女兒說的一般，非常完善、周到，不失為一條好出路。
況且那麼多人報名，名額卻極其有限，女兒能不能選上還是問題。
陳父重重嘆了口氣，語氣終於軟了下來：「唉——何生的安排確實很周詳，你去試試吧，記住，不可以耽誤學業！」
陳惠嫻欣喜若狂，知道父親這關算是過了。她立刻開始認真準備選拔所需的資料和才藝。
至於中森名菜的報名就要簡單多了。
成為歌手，站上閃耀的舞台，是她從小的夢想。這不僅源於對音樂的熱愛，更承載著母親未能實現的心愿。
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加上家裡的經濟狀況並不寬裕，她渴望能早點有收入幫補家用。
為了實現夢想，她早早地就開始參加各種歌唱比賽。
13歲時初次嘗試，毫無懸念地被淘汰。今年再次報名，精心準備，又再次被淘汰，原因竟然是「所選參賽曲目與年齡規定不符」！
這荒謬的結果讓她既委屈又憤怒。日本的這些歌唱比賽選拔機制太死板了！
他們只看你站在台上那一刻的表現，稍微有點緊張或者選曲出了一點點差錯」就被刷掉，根本不在乎你有沒有潛力，有沒有未來！
「東方新星計劃」不一樣，選拔看重潛力，而不是「選曲是否與年齡相符」！
中森明菜這是她走向大舞台的好機會！她沒有任何猶豫，飛快地記下了報名方式等信息，回家準備好資料，就去報名了。
時間回到現在。
「女團————女團————」
何言超低聲自語，眼神放空，仿佛在浩瀚的記憶海洋中打撈著什麼。片刻後，他拿起鋼筆，在一張空白紙上龍飛鳳舞地寫下一連串歌名：
《The Day You Went Away》、《Wanna Be》、《Super Star》、《Remember》————
一口氣寫了十幾個歌名。
至於男團，隨便弄兩首應付就行。西城、后街各打五十大板，《MyLove》、《As
Long As You Love Me》，這就夠了！
就是這麼偏心！
對了，還得給MJ弄一首歌。
他那麼喜歡超級英雄，就《SomethingJustLikeThis》吧。
除了A級班練習生名單，何言超還收到了一份電報，是亞瑟·科爾伯格發來的。
聯美簡報：《電鋸驚魂》、《驅魔》票房穩健，以小博大成功。《十一羅漢》北美最終落點約三千二百萬美元，外語片奇蹟！公司站穩腳跟，士氣高漲。下一步：重啟007。
這是聯美最穩的王牌，歷史悠久，擁躉無數。盼覆。亞瑟。
三千二百萬美元！在這個年代，一部以亞洲面孔為主、非英語的電影能在北美拿下這個票房數字，堪稱石破天驚。
至於007————
這個代號背後蘊藏的價值，何言超比這個時代任何人都清楚。
它不僅僅是一個系列電影，更是一個文化符號，一個巨大的商業金礦。
亞瑟說得對，這是聯美手上最「穩」的一張牌，但也是需要最慎重使用的一張牌。重啟，意味著重塑。
他沒有任何猶豫，立刻對侍立一旁的秘書吩咐：「回電科爾伯格先生：007重啟計劃，我親自來主持。細節待我抵美詳談。另，《十一羅漢》成績振奮人心，辛苦了。」
秘書迅速記下，轉身去發報。
「邦德先生，你需要一點新東西。」
何言超低聲自語。這次重啟，他要的不只是票房成功，更要徹底奠定他在好萊塢的頂級玩家地位。
思緒從007另一部重要的電影《最後的武士》。
這部由索尼主控、星河深度參與製作的影片，正在緊鑼密鼓地進行後期，並開始在北美預熱宣傳。
得益於《十一羅漢》在北美引發的熱潮，以及理查·基爾的明星效應，索尼對《最後的武士》的市場前景頗為樂觀。
宣傳物料著力渲染異國風情，盛大的戰爭場面和悲壯的武士精神，試圖吸引對東方文化好奇的觀眾以及理查·基爾的粉絲群體。
何言超拿起桌上另一份關於《最後的武士》的初步市場預測報告。
報告指出，該片在亞洲，尤其是日本，反響會最為熱烈，因其題材就是日本歷史。
而在歐美市場，憑藉理查·基爾的號召力，和西方看東方的獨特的文化視角，預計也能收穫一定的關注。
報告預估：其票房潛力肯定無法與《十一羅漢》這種高概念動作大片相比。
不過《武士》有著濃重的藝術氣質和深度，有極大希望角逐包括奧斯卡在內的各大國際獎項。
何言超放下報告，票房預期在他的意料之中，《武士》一開始就是衝著拿獎去的。
他這個版本的《最後的武士》，與歷史上那部原版截然不同。
雖然同樣採用了白人軍官（納森·阿爾格蘭）作為主角和敘事切入點，但何言超從一開始就定下了基調：摒棄白人救世主敘事，拒絕美化武士階層，更不無視明治維新時期底層農民的深重苦難。
在他的劇本框架引下，阿爾格蘭這個角色，更像一個帶著西方軍事思維和殖民者偏見的闖入者。
他起初對武士階層的「榮譽」充滿浪漫化的幻想，甚至一度被其表面的魅力所吸引。
但隨著劇情深入，他被捲入倒幕派與幕府軍血腥衝突的漩渦，並近距離目睹了武士階層對平民的嚴苛統治，以及武士內部的相互傾軋。
阿爾格蘭的視角是觀察性的，也是批判性的。
他有被影響，卻始終帶著西方文明的烙印。他欣賞個別武士的勇武和信義，卻無法認同整個階層的殘酷的統治。
他同情底層農民在戰火和壓迫下的悲慘命運，卻無力改變。
影片的精神內核更接近《與狼共舞》中的文化碰撞、身份認同困境，但何言超要求呈現得更加清醒、更加寫實、更加血淋淋。
影片沒有迴避明治政府推動現代化過程中的粗暴和犧牲，但也清晰地展現了舊時代落幕的必然性。
阿爾格蘭最終在戰場上見證了武士道精神的絕唱一場悲壯卻註定失敗的衝鋒。
他或許能理解了那份執著，但絕不會高喊「武士萬歲」。
何言超知道，這樣一部立場客觀，甚至帶著批判性反思的電影，在當下的日本上映，一定會引發兩極分化的評價。
一部分人會因其對武士精神的「不敬」而憤怒，另一部分則會十分欣賞其深刻性。
在歐美，特別是歐洲，《武士》很可能會被一些影評人盛讚。
但也會因為不夠「浪漫」或「不夠英雄主義」，而讓部分期待爆米花大片的觀眾失
望。
票房嘛，隨緣。打著拿獎的旗幟，把「武士神話」的泡泡戳破一些，這才是何言超的目的。
至於獎項————」何言超笑了，「索尼自然會拼命去公關的。」
還真當拿獎的一定是好片吶？或者好片一定能拿獎？
《最後的武士》導演是黑澤明，他剛拍完《影武者》就接了這片。
有了這塊金字招牌，拿獎的機率又大了幾分。
早些時候，備受期待的重磅劇集《妙手仁心》正式開播。
這部劇脫胎於日本經典小說《白色巨塔》的醫療劇絕非簡單的翻拍。
編劇團隊在何言超「本土化、現實化」的要求下，進行了大刀闊斧的改編。
故事背景從日本等級森嚴的大學附屬醫院，移植到了香江節奏更快、壓力更大、階層分化也更明顯的公立醫院。
原著中醫院高層圍繞權力、派系、晉升展開的激烈鬥爭，在香江的語境下被大大弱化。取而代之的，是更加赤裸裸的現實困境：緊張的醫患關係、捉襟見肘的醫療資源、以及疾病給普通家庭帶來的毀滅性經濟壓力。
「妙手」與「仁心」代表了劇中兩位理念迥異卻同樣優秀的男主角外科醫生：
程至美（羅樂凌飾演）：留洋歸來的天才外科醫生，技術精湛，追求手術的完美與醫學的突破，信奉「用最好的技術、最好的藥物挽救生命」，近平不近人情地專注於醫療本身。他代表了尖端醫療技術和高成本、高效率的診療路徑。
黎國柱（林子翔飾演）：本土培養的資深醫生，經驗豐富，更關注病人的整體處境和承受能力。
他深知並非所有病人都能用得起最頂級的方案，擅長在有限的條件下尋找最優解，更注重與病人的溝通和心理支持。他代表了務實、人文關懷和成本效益的平衡。
兩人在劇中不斷碰撞：一個疑難病例，程至美主張使用昂貴，但效果可能更好的進口新藥和精密手術方案。
黎國柱則考慮到病人拮据的家境和本地醫保的覆蓋範圍，傾向於採用保守但價格親民、更易負擔的方案。
劇中大量情節聚焦於病人在「活下去」和「破產」之間的艱難抉擇，以及醫生在理想與現實、技術與倫理間的掙扎。
手術台上的驚心動魄與病房內外因經濟壓力交織在一起，呈現出一幅香江醫療生態的現實畫卷。
當然了，何氏藥業那些療效確切、價格合理的藥品，也隨著劇情的展開，以一種非常自然的方式出現在劇集中。
自家的醫療劇，當然要給自家藥品打廣告了。
《妙手仁心》憑藉其精良的製作、貼近現實的題材、深刻的人文關懷，甫一開播便引發了巨大的社會共鳴。
有意思的是，這部翻拍的《白色巨塔》被原主富士電視台引進回日本，配音播出後同樣獲得廣泛好評。
《白色巨塔》小說原作者山崎豐子女士評價道：「《妙手仁心》中展現的人文關懷，全面超越了我的小說，它將我的作品升華了！」
南韓MBC台本來還擔心這部由日本小說改編的香江醫療劇會水土不服，聽到原作者都給出如此之高的評價，當即也引進了。
那些不喜歡何言超的南韓媒體嘲諷MBC：你是佳視在南韓的分部嗎？只會引進，就不能拍點自己的東西？
地理上離得最近的台灣，反應速度卻是最慢的，終究還是來引進了。
同一時期，新加坡在播《大明小學生》。玲瓏科技員工沈丹洋的家人，正在正在追劇。
電視螢屏上，《大明小學生》正播放到：秦德威在朝堂上，將「莫須有」用得出神入化。夏言直到被逐出京城，都沒想清楚自己為什麼會敗給一個黃口小兒。
片尾字幕滾動，編劇一欄中，「何言超」的名字赫然在目。
「哇，好厲害，這個電視劇，哥哥有參與嗎？」家裡最小的妹妹興奮的問。
「雖然你哥哥的老闆是何言超，但他在玲瓏科技寫程序，跟電視台沒關係的。」沈母笑著解釋。
沈父則感嘆：「誰能想到，一個學製藥的年輕人，對歷史竟也有如此深刻的洞見，確實不一般。」
辦公室，何言超正審視著一份最新的報告。他親手推動的文化輸出網絡，已悄然在東亞和東南亞織就。
報告顯示：
東南亞市場以新加坡為支點，觸達華人及華語文化圈受眾近三千萬人。這個市場雖然分散，但潛力巨大，且文化認同感強。
日本市場：競爭雖激烈如紅海，但擁有索尼這個巨無霸級的本土盟友，與富士電視台的合作也一貫融洽，渠道暢通，平台穩固。
跨國偶像團體一旦出道，將是打破地域壁壘、席捲整個東亞娛樂市場的超級武器。何言超對此寄予厚望，那是真正屬於「星河—索尼聯盟」的王牌。
這張覆蓋數億人口、融合影視、音樂、動畫、偶像的文化網絡，在不久的將來還會再添一員猛將——遊戲！
「立足亞洲、面向歐美」戰略的第一步建立亞洲「文化堡壘」已經基本完成，剩下的就是不斷產出作品。
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何言超剛從大陸回來，就見到了「東方新星計劃」第一批升入A級的練習生名單。A級意味著可以組團訓練，準備出道了，這個過程大概半年到一年。
男團方面，都是陌生的名字。如果使用「玲瓏」搜索，就會知道其中兩人未來成就不低，但何言超他不認識。
女團名單里倒是有兩個何言超看來金光閃閃的名字一中森明菜、陳惠嫻。
何言超的第一反應是：這倆的年紀都應該還很小吧！
第二反應是：陳惠嫻怎麼說服她父母的？
時間回到一年前，陳惠嫻家裡。
陳惠嫻家境優越，又自小成績優異，父母早已為她規劃好了海外名校的升學之路。
當她興奮地宣布要參加「東方新星計劃」選拔時，自然是遭到了父母的強烈反對。
「阿嫻！你讀書成績這麼好，為什麼不去讀大學？要去做什麼娛樂圈？這行是吃青春飯，還很複雜！」陳父皺著眉，語氣強硬。
「正是因為讀書好，我才更清楚這個計劃的價值！」
聲樂技巧，還有文化課！歷史、文學、藝術史、基礎商業知識！他們請的老師都是頂尖的！」
小姑娘越說越激動：「何生自己就是哈佛高材生，非常重視基礎教育和個人修養。你們覺得這些課程，哪一點比上大學差？就算我沒能成為大明星，學了這些技能和知識，也可以轉幕後，這是一個真正培養人才的計劃，不是過去那些只顧著賺快錢的明星訓練班！」
陳父陳母被女兒一連串有理有據的反駁說得有些語塞，尤其是提到何言超的哈佛背景，讓他們頑固的觀念產生了動搖。
陳父拿起培訓計劃粗略看了看，果然如女兒說的一般，非常完善、周到，不失為一條好出路。
況且那麼多人報名，名額卻極其有限，女兒能不能選上還是問題。
陳父重重嘆了口氣，語氣終於軟了下來：「唉——何生的安排確實很周詳，你去試試吧，記住，不可以耽誤學業！」
陳惠嫻欣喜若狂，知道父親這關算是過了。她立刻開始認真準備選拔所需的資料和才藝。
至於中森名菜的報名就要簡單多了。
成為歌手，站上閃耀的舞台，是她從小的夢想。這不僅源於對音樂的熱愛，更承載著母親未能實現的心愿。
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加上家裡的經濟狀況並不寬裕，她渴望能早點有收入幫補家用。
為了實現夢想，她早早地就開始參加各種歌唱比賽。
13歲時初次嘗試，毫無懸念地被淘汰。今年再次報名，精心準備，又再次被淘汰，原因竟然是「所選參賽曲目與年齡規定不符」！
這荒謬的結果讓她既委屈又憤怒。日本的這些歌唱比賽選拔機制太死板了！
他們只看你站在台上那一刻的表現，稍微有點緊張或者選曲出了一點點差錯」就被刷掉，根本不在乎你有沒有潛力，有沒有未來！
「東方新星計劃」不一樣，選拔看重潛力，而不是「選曲是否與年齡相符」！
中森明菜這是她走向大舞台的好機會！她沒有任何猶豫，飛快地記下了報名方式等信息，回家準備好資料，就去報名了。
時間回到現在。
「女團————女團————」
何言超低聲自語，眼神放空，仿佛在浩瀚的記憶海洋中打撈著什麼。片刻後，他拿起鋼筆，在一張空白紙上龍飛鳳舞地寫下一連串歌名：
《The Day You Went Away》、《Wanna Be》、《Super Star》、《Remember》————
一口氣寫了十幾個歌名。
至於男團，隨便弄兩首應付就行。西城、后街各打五十大板，《MyLove》、《As
Long As You Love Me》，這就夠了！
就是這麼偏心！
對了，還得給MJ弄一首歌。
他那麼喜歡超級英雄，就《SomethingJustLikeThis》吧。
除了A級班練習生名單，何言超還收到了一份電報，是亞瑟·科爾伯格發來的。
聯美簡報：《電鋸驚魂》、《驅魔》票房穩健，以小博大成功。《十一羅漢》北美最終落點約三千二百萬美元，外語片奇蹟！公司站穩腳跟，士氣高漲。下一步：重啟007。
這是聯美最穩的王牌，歷史悠久，擁躉無數。盼覆。亞瑟。
三千二百萬美元！在這個年代，一部以亞洲面孔為主、非英語的電影能在北美拿下這個票房數字，堪稱石破天驚。
至於007————
這個代號背後蘊藏的價值，何言超比這個時代任何人都清楚。
它不僅僅是一個系列電影，更是一個文化符號，一個巨大的商業金礦。
亞瑟說得對，這是聯美手上最「穩」的一張牌，但也是需要最慎重使用的一張牌。重啟，意味著重塑。
他沒有任何猶豫，立刻對侍立一旁的秘書吩咐：「回電科爾伯格先生：007重啟計劃，我親自來主持。細節待我抵美詳談。另，《十一羅漢》成績振奮人心，辛苦了。」
秘書迅速記下，轉身去發報。
「邦德先生，你需要一點新東西。」
何言超低聲自語。這次重啟，他要的不只是票房成功，更要徹底奠定他在好萊塢的頂級玩家地位。
思緒從007另一部重要的電影《最後的武士》。
這部由索尼主控、星河深度參與製作的影片，正在緊鑼密鼓地進行後期，並開始在北美預熱宣傳。
得益於《十一羅漢》在北美引發的熱潮，以及理查·基爾的明星效應，索尼對《最後的武士》的市場前景頗為樂觀。
宣傳物料著力渲染異國風情，盛大的戰爭場面和悲壯的武士精神，試圖吸引對東方文化好奇的觀眾以及理查·基爾的粉絲群體。
何言超拿起桌上另一份關於《最後的武士》的初步市場預測報告。
報告指出，該片在亞洲，尤其是日本，反響會最為熱烈，因其題材就是日本歷史。
而在歐美市場，憑藉理查·基爾的號召力，和西方看東方的獨特的文化視角，預計也能收穫一定的關注。
報告預估：其票房潛力肯定無法與《十一羅漢》這種高概念動作大片相比。
不過《武士》有著濃重的藝術氣質和深度，有極大希望角逐包括奧斯卡在內的各大國際獎項。
何言超放下報告，票房預期在他的意料之中，《武士》一開始就是衝著拿獎去的。
他這個版本的《最後的武士》，與歷史上那部原版截然不同。
雖然同樣採用了白人軍官（納森·阿爾格蘭）作為主角和敘事切入點，但何言超從一開始就定下了基調：摒棄白人救世主敘事，拒絕美化武士階層，更不無視明治維新時期底層農民的深重苦難。
在他的劇本框架引下，阿爾格蘭這個角色，更像一個帶著西方軍事思維和殖民者偏見的闖入者。
他起初對武士階層的「榮譽」充滿浪漫化的幻想，甚至一度被其表面的魅力所吸引。
但隨著劇情深入，他被捲入倒幕派與幕府軍血腥衝突的漩渦，並近距離目睹了武士階層對平民的嚴苛統治，以及武士內部的相互傾軋。
阿爾格蘭的視角是觀察性的，也是批判性的。
他有被影響，卻始終帶著西方文明的烙印。他欣賞個別武士的勇武和信義，卻無法認同整個階層的殘酷的統治。
他同情底層農民在戰火和壓迫下的悲慘命運，卻無力改變。
影片的精神內核更接近《與狼共舞》中的文化碰撞、身份認同困境，但何言超要求呈現得更加清醒、更加寫實、更加血淋淋。
影片沒有迴避明治政府推動現代化過程中的粗暴和犧牲，但也清晰地展現了舊時代落幕的必然性。
阿爾格蘭最終在戰場上見證了武士道精神的絕唱一場悲壯卻註定失敗的衝鋒。
他或許能理解了那份執著，但絕不會高喊「武士萬歲」。
何言超知道，這樣一部立場客觀，甚至帶著批判性反思的電影，在當下的日本上映，一定會引發兩極分化的評價。
一部分人會因其對武士精神的「不敬」而憤怒，另一部分則會十分欣賞其深刻性。
在歐美，特別是歐洲，《武士》很可能會被一些影評人盛讚。
但也會因為不夠「浪漫」或「不夠英雄主義」，而讓部分期待爆米花大片的觀眾失
望。
票房嘛，隨緣。打著拿獎的旗幟，把「武士神話」的泡泡戳破一些，這才是何言超的目的。
至於獎項————」何言超笑了，「索尼自然會拼命去公關的。」
還真當拿獎的一定是好片吶？或者好片一定能拿獎？
《最後的武士》導演是黑澤明，他剛拍完《影武者》就接了這片。
有了這塊金字招牌，拿獎的機率又大了幾分。
早些時候，備受期待的重磅劇集《妙手仁心》正式開播。
這部劇脫胎於日本經典小說《白色巨塔》的醫療劇絕非簡單的翻拍。
編劇團隊在何言超「本土化、現實化」的要求下，進行了大刀闊斧的改編。
故事背景從日本等級森嚴的大學附屬醫院，移植到了香江節奏更快、壓力更大、階層分化也更明顯的公立醫院。
原著中醫院高層圍繞權力、派系、晉升展開的激烈鬥爭，在香江的語境下被大大弱化。取而代之的，是更加赤裸裸的現實困境：緊張的醫患關係、捉襟見肘的醫療資源、以及疾病給普通家庭帶來的毀滅性經濟壓力。
「妙手」與「仁心」代表了劇中兩位理念迥異卻同樣優秀的男主角外科醫生：
程至美（羅樂凌飾演）：留洋歸來的天才外科醫生，技術精湛，追求手術的完美與醫學的突破，信奉「用最好的技術、最好的藥物挽救生命」，近平不近人情地專注於醫療本身。他代表了尖端醫療技術和高成本、高效率的診療路徑。
黎國柱（林子翔飾演）：本土培養的資深醫生，經驗豐富，更關注病人的整體處境和承受能力。
他深知並非所有病人都能用得起最頂級的方案，擅長在有限的條件下尋找最優解，更注重與病人的溝通和心理支持。他代表了務實、人文關懷和成本效益的平衡。
兩人在劇中不斷碰撞：一個疑難病例，程至美主張使用昂貴，但效果可能更好的進口新藥和精密手術方案。
黎國柱則考慮到病人拮据的家境和本地醫保的覆蓋範圍，傾向於採用保守但價格親民、更易負擔的方案。
劇中大量情節聚焦於病人在「活下去」和「破產」之間的艱難抉擇，以及醫生在理想與現實、技術與倫理間的掙扎。
手術台上的驚心動魄與病房內外因經濟壓力交織在一起，呈現出一幅香江醫療生態的現實畫卷。
當然了，何氏藥業那些療效確切、價格合理的藥品，也隨著劇情的展開，以一種非常自然的方式出現在劇集中。
自家的醫療劇，當然要給自家藥品打廣告了。
《妙手仁心》憑藉其精良的製作、貼近現實的題材、深刻的人文關懷，甫一開播便引發了巨大的社會共鳴。
有意思的是，這部翻拍的《白色巨塔》被原主富士電視台引進回日本，配音播出後同樣獲得廣泛好評。
《白色巨塔》小說原作者山崎豐子女士評價道：「《妙手仁心》中展現的人文關懷，全面超越了我的小說，它將我的作品升華了！」
南韓MBC台本來還擔心這部由日本小說改編的香江醫療劇會水土不服，聽到原作者都給出如此之高的評價，當即也引進了。
那些不喜歡何言超的南韓媒體嘲諷MBC：你是佳視在南韓的分部嗎？只會引進，就不能拍點自己的東西？
地理上離得最近的台灣，反應速度卻是最慢的，終究還是來引進了。
同一時期，新加坡在播《大明小學生》。玲瓏科技員工沈丹洋的家人，正在正在追劇。
電視螢屏上，《大明小學生》正播放到：秦德威在朝堂上，將「莫須有」用得出神入化。夏言直到被逐出京城，都沒想清楚自己為什麼會敗給一個黃口小兒。
片尾字幕滾動，編劇一欄中，「何言超」的名字赫然在目。
「哇，好厲害，這個電視劇，哥哥有參與嗎？」家裡最小的妹妹興奮的問。
「雖然你哥哥的老闆是何言超，但他在玲瓏科技寫程序，跟電視台沒關係的。」沈母笑著解釋。
沈父則感嘆：「誰能想到，一個學製藥的年輕人，對歷史竟也有如此深刻的洞見，確實不一般。」
辦公室，何言超正審視著一份最新的報告。他親手推動的文化輸出網絡，已悄然在東亞和東南亞織就。
報告顯示：
東南亞市場以新加坡為支點，觸達華人及華語文化圈受眾近三千萬人。這個市場雖然分散，但潛力巨大，且文化認同感強。
日本市場：競爭雖激烈如紅海，但擁有索尼這個巨無霸級的本土盟友，與富士電視台的合作也一貫融洽，渠道暢通，平台穩固。
跨國偶像團體一旦出道，將是打破地域壁壘、席捲整個東亞娛樂市場的超級武器。何言超對此寄予厚望，那是真正屬於「星河—索尼聯盟」的王牌。
這張覆蓋數億人口、融合影視、音樂、動畫、偶像的文化網絡，在不久的將來還會再添一員猛將——遊戲！
「立足亞洲、面向歐美」戰略的第一步建立亞洲「文化堡壘」已經基本完成，剩下的就是不斷產出作品。
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