第一百九十三章 父與女
父與女
秋日傍晚，父親帶著小小的女兒騎單車來到湖邊，父親抱抱女兒登上小船離開，女兒在湖邊等待至太陽落山，父親未歸。
此後，女兒每天都騎車來湖邊等候，風雨無阻。
多年過去，女兒從少女變為妻子、母親，直至老去。
最終，湖水乾涸化為草原，老婦人終於走了進去，在草叢中靜靜臥著一個沉船。
她忍不住蜷縮在小船里，仿佛回到了父親的溫暖臂彎，在夢中回到童年，實現了與父親的重逢。
《父與女》的劇情極為簡單直白，沒有隱喻，只有濃到化不開的思念。
劇中父親為何離去，是否隨著小船沉入湖中，沒有交待。
女兒每天來到湖邊，心境如何，留白，只是通過構圖展示出一角。
變成老婦人的女兒蜷縮在沉船里，是在夢中回到童年與父親相逢，還是就此安靜的老去，在天堂相遇，同樣留給觀眾去想像。
這部動畫足以讓觀者一眼悵然，這是每個人揮之不去的對親情的懷念啊。
越是簡單越打動人心，想像空間太大了，每個人都可以從小女孩的身上看到自己的影子，然後在心中填充出獨屬於自己的故事。
從構圖也可以看出巧思，海報中一個老婦人佝僂著身子推車，她已騎不動了。
倒影中，卻是一個騎著單車的神采飛揚的少女，如此鏡像，融入到春秋四季中，代表了人的一生。
這就是《父與女》，片長8分09秒，2001年上映，無對白，斬獲第73屆奧斯卡獎最佳動畫短片獎、第54屆英國電影和電視藝術學院獎最佳動畫短片獎。
感動了無數人，也體現了動畫的獨特魅力，很多時候只需要構圖、配樂就能讓人一眼看懂，一眼沉浸，如畫卷、詩篇、歌曲。
動畫，如此卓越的藝術表達方式，為什麼藝術價值就要比通常的故事片矮一頭呢？
何小喬聽了故事，落淚了，說了一句：「太容易勾起心底的遐思了。」
劉衛明認同的點點頭，《父與女》的情感內涵是可以延展的，可以是濃濃的親情，可以是對人生的眷戀，也可以是對世上一切事物逝去的悵然。
他是有感而發，父與女，可以引申為前世今生與美影廠、與動畫的情感糾葛。
前世經歷了美影廠的悲壯歷程，他願意如動畫中的女兒一般，去等待、去守望劉衛明說：「這部動畫我會向廠里申請立項，由廠里出品。」
他的作品基本都是與海外合作，但《父與女》不同，他不再從單純的商業考量，希望
由美影廠出品，算是他的一份情感吧。
何小喬懂他的心，連連點頭，劉衛明真正參與廠里的項目也就是《葫蘆兄弟》，這次做的很對。
劉衛明又說：「這部動畫的風格極簡，我們一同製作。」
何小喬忍不住倚著他，這將是兩人真正意義上共同完成的作品。
接下來，劉衛明用了一周時間完成文學劇本和若干構圖，通過創作辦公室遞了上去，申請立項。
廠里自然高度重視，在編劇、導演中傳閱，緊接著就是內部的審委會，進行劇本評審。
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這樣的作品達到以極簡、直白方式，承載深沉、厚重情感，藝術價值直透紙面。
以美影廠的藝術風格，最喜歡這樣的作品了。
審委會的評價相當之高，全票通過。
會上，吳導說：「這讓我想起了《雪孩子》，如一首憂傷的樂曲，《父與女》還不同，憂傷中有暖意。」
《雪孩子》是美影廠80年出品，講述的是小兔子與一個雪人一塊玩耍，成為好夥伴，後來屋子不小心燒了，雪人為了救小兔子被燒化了，化為一朵潔白的雲。
這部作品是極難得的國產動畫「治癒系」與「悲劇美學」的代表作，幾代國人的童年記憶與意難平。
其藝術魅力突破了地域與文化界限，被國際上列入東方美學經典作品範疇，是「中國動畫學派」的代表性作品之一。
這是一部寶藏動畫，畫面清新，輕快悠揚又帶著淡淡的憂傷，就算現在拿來觀看也是治癒滿滿。
評審會上，有人提出：「《父與女》的畫面極簡，是不是可以考慮用水墨風格，就像《山水情》那樣？」
大家紛紛點頭，水墨動畫《山水情》已經在廠里立項，處於製作階段，很容易就與之產生關聯。
劉衛明相當認同，《山水情》以水墨丹青為載體，講述了一段淡泊悠遠的師徒情。
一位年邁的古琴大師歸鄉途中病倒，被江邊的漁家少年所救，少年悉心照料，大師將畢生所學傾囊相授，當少年出師，大師悄然離去。
少年佇立江邊，撫琴相送，琴聲悠揚激昂，響徹山谷，大師乘風遠去，這份師徒傳承與山水相融。
全片同樣無對白，意境空靈悠遠，每幀都如山水畫。
這部作品是「中國動畫學派」的巔峰之作，國際上斬獲多項大獎，同時也是中國水墨動畫的收官之作。
因為水墨動畫的製作成本高昂、周期漫長，拿《山水情》來說，專門請了國畫大師加入製作組，打磨度極高，主創們甚至要學習古琴指法，還原動畫中的彈奏動作。
以山水、水墨、師承、古琴，這些特徵鮮明的中國古典文化元素，作為中國水墨動畫的「絕唱」，可以說是「中國動畫學派」的風中嘆息。
劉衛明連連點頭，《山水情》與《父與女》，一個講師徒傳承，一個講父女親情，情感相通。
另一個，《父與女》摒棄了「炫技式畫面」「冗餘劇情」，體現了「去商業化」的極簡模式。
風格上追求「於無聲處見深情」的基調，視覺上採用素描式線條+低飽和度暖色調，畫面留白充足，如東方水墨畫般克制。
為什麼會這樣？因為這部動畫深受東方寫意美學的影響，寫意含蓄，這就是「中國學派」對國際動畫的潤物細無聲，並沒有徹底消失！
劉衛明決定了，《父與女》就用中國水墨動畫展示。
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秋日傍晚，父親帶著小小的女兒騎單車來到湖邊，父親抱抱女兒登上小船離開，女兒在湖邊等待至太陽落山，父親未歸。
此後，女兒每天都騎車來湖邊等候，風雨無阻。
多年過去，女兒從少女變為妻子、母親，直至老去。
最終，湖水乾涸化為草原，老婦人終於走了進去，在草叢中靜靜臥著一個沉船。
她忍不住蜷縮在小船里，仿佛回到了父親的溫暖臂彎，在夢中回到童年，實現了與父親的重逢。
《父與女》的劇情極為簡單直白，沒有隱喻，只有濃到化不開的思念。
劇中父親為何離去，是否隨著小船沉入湖中，沒有交待。
女兒每天來到湖邊，心境如何，留白，只是通過構圖展示出一角。
變成老婦人的女兒蜷縮在沉船里，是在夢中回到童年與父親相逢，還是就此安靜的老去，在天堂相遇，同樣留給觀眾去想像。
這部動畫足以讓觀者一眼悵然，這是每個人揮之不去的對親情的懷念啊。
越是簡單越打動人心，想像空間太大了，每個人都可以從小女孩的身上看到自己的影子，然後在心中填充出獨屬於自己的故事。
從構圖也可以看出巧思，海報中一個老婦人佝僂著身子推車，她已騎不動了。
倒影中，卻是一個騎著單車的神采飛揚的少女，如此鏡像，融入到春秋四季中，代表了人的一生。
這就是《父與女》，片長8分09秒，2001年上映，無對白，斬獲第73屆奧斯卡獎最佳動畫短片獎、第54屆英國電影和電視藝術學院獎最佳動畫短片獎。
感動了無數人，也體現了動畫的獨特魅力，很多時候只需要構圖、配樂就能讓人一眼看懂，一眼沉浸，如畫卷、詩篇、歌曲。
動畫，如此卓越的藝術表達方式，為什麼藝術價值就要比通常的故事片矮一頭呢？
何小喬聽了故事，落淚了，說了一句：「太容易勾起心底的遐思了。」
劉衛明認同的點點頭，《父與女》的情感內涵是可以延展的，可以是濃濃的親情，可以是對人生的眷戀，也可以是對世上一切事物逝去的悵然。
他是有感而發，父與女，可以引申為前世今生與美影廠、與動畫的情感糾葛。
前世經歷了美影廠的悲壯歷程，他願意如動畫中的女兒一般，去等待、去守望劉衛明說：「這部動畫我會向廠里申請立項，由廠里出品。」
他的作品基本都是與海外合作，但《父與女》不同，他不再從單純的商業考量，希望
由美影廠出品，算是他的一份情感吧。
何小喬懂他的心，連連點頭，劉衛明真正參與廠里的項目也就是《葫蘆兄弟》，這次做的很對。
劉衛明又說：「這部動畫的風格極簡，我們一同製作。」
何小喬忍不住倚著他，這將是兩人真正意義上共同完成的作品。
接下來，劉衛明用了一周時間完成文學劇本和若干構圖，通過創作辦公室遞了上去，申請立項。
廠里自然高度重視，在編劇、導演中傳閱，緊接著就是內部的審委會，進行劇本評審。
全網首發更新𝗧𝗪看書📕𝘀𝗵𝘂.𝘁𝘄
這樣的作品達到以極簡、直白方式，承載深沉、厚重情感，藝術價值直透紙面。
以美影廠的藝術風格，最喜歡這樣的作品了。
審委會的評價相當之高，全票通過。
會上，吳導說：「這讓我想起了《雪孩子》，如一首憂傷的樂曲，《父與女》還不同，憂傷中有暖意。」
《雪孩子》是美影廠80年出品，講述的是小兔子與一個雪人一塊玩耍，成為好夥伴，後來屋子不小心燒了，雪人為了救小兔子被燒化了，化為一朵潔白的雲。
這部作品是極難得的國產動畫「治癒系」與「悲劇美學」的代表作，幾代國人的童年記憶與意難平。
其藝術魅力突破了地域與文化界限，被國際上列入東方美學經典作品範疇，是「中國動畫學派」的代表性作品之一。
這是一部寶藏動畫，畫面清新，輕快悠揚又帶著淡淡的憂傷，就算現在拿來觀看也是治癒滿滿。
評審會上，有人提出：「《父與女》的畫面極簡，是不是可以考慮用水墨風格，就像《山水情》那樣？」
大家紛紛點頭，水墨動畫《山水情》已經在廠里立項，處於製作階段，很容易就與之產生關聯。
劉衛明相當認同，《山水情》以水墨丹青為載體，講述了一段淡泊悠遠的師徒情。
一位年邁的古琴大師歸鄉途中病倒，被江邊的漁家少年所救，少年悉心照料，大師將畢生所學傾囊相授，當少年出師，大師悄然離去。
少年佇立江邊，撫琴相送，琴聲悠揚激昂，響徹山谷，大師乘風遠去，這份師徒傳承與山水相融。
全片同樣無對白，意境空靈悠遠，每幀都如山水畫。
這部作品是「中國動畫學派」的巔峰之作，國際上斬獲多項大獎，同時也是中國水墨動畫的收官之作。
因為水墨動畫的製作成本高昂、周期漫長，拿《山水情》來說，專門請了國畫大師加入製作組，打磨度極高，主創們甚至要學習古琴指法，還原動畫中的彈奏動作。
以山水、水墨、師承、古琴，這些特徵鮮明的中國古典文化元素，作為中國水墨動畫的「絕唱」，可以說是「中國動畫學派」的風中嘆息。
劉衛明連連點頭，《山水情》與《父與女》，一個講師徒傳承，一個講父女親情，情感相通。
另一個，《父與女》摒棄了「炫技式畫面」「冗餘劇情」，體現了「去商業化」的極簡模式。
風格上追求「於無聲處見深情」的基調，視覺上採用素描式線條+低飽和度暖色調，畫面留白充足，如東方水墨畫般克制。
為什麼會這樣？因為這部動畫深受東方寫意美學的影響，寫意含蓄，這就是「中國學派」對國際動畫的潤物細無聲，並沒有徹底消失！
劉衛明決定了，《父與女》就用中國水墨動畫展示。
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