第120章 仙氣不夠，感情來湊！
第120章 仙氣不夠，感情來湊！
楊帆回歸《仙劍》劇組，並非回麗市或者東市的影視基地。
而是去到了蘇省的姑蘇，藉助姑蘇園林，拍攝林月如的戲份。
姑蘇，曾經唐啟航最討厭的城市之一。
不是因為它不夠美，而是缺乏夜生活，加上劇組落腳的地方又是在靠近園林區那一片，晚上拍戲稍微延時一會兒，連個24小時營業的便利店都看不到。
更不用說吃宵夜，過了晚十點之後，小橋流水的街上連人都看不見，車也沒幾輛，軋馬路都沒什麼感覺。
在這裡要拍攝的，是林家堡的劇情。
晚上要入園，藉助園林的豪奢，拍攝部分林家堡堡內，以及劉晉元府邸的戲份。
白天的時候要借用獅子林到拙政園的那一段街道部分，封鎖一條非主幹的街道，擺上擂台，叫上群演，開啟林月如比武招親的擂台戲份。
擂台上，林天南逼迫女兒要麼嫁人，要麼就將求親者全部擊敗。
【林姑娘好厲害啊！】
【所以沒有男人敢要她嘛。】
【逍遙哥哥，不如你上去和她比比？】
【這可不是鬧著玩的，我要是上去贏了她，可是要娶她的。】
【為什麼？】
【吶，因為這叫比武招親嘛，小傻瓜！】
趙靈兒露出一個懵懂含笑的笑容————
「咔！！」
不得不說，原片裡的天仙給楊帆的固有印象太深太深。
天仙在演繹趙靈兒的時候歲數也是剛剛好，是她青春曼妙的年華，幾平能稱得上是在本色出演。
倒不是說宋可兒演技不夠，而是宋可兒撒嬌、皺眉、甚至是在微笑的時候，和天仙的感覺不是一回事。
宋可兒就像是鄰家小妹，她可以演出貴氣，卻總是因為鵝蛋臉的形象，在仙氣上天然差了天仙的那種氣質。
「怎麼了？小帆？」
「沒事，讓我想想，好好想想！」
楊帆走到一邊，默默沉思著。
從宋可兒到台上綁好威亞的田薇薇，都沒人說話，默默的等待著楊帆思考。
在片場中，導演經常打斷拍攝，溜號出去上個廁所或者抽支煙，這是常有的事情。
只有見過楊帆流暢拍攝《邪不壓正》、《我哥》的鄭如龍，才能感受到楊帆的不正常。
（由於緩存原因，請用戶直接瀏覽器訪問 TW 看書網解書荒，𝒔𝒉𝒖.𝒕𝒘超全 網站，觀看最快的章節更新）
他是腦子裡有畫面的男人，他怎麼會卡頓，卡思路呢？
「來一支？」
「戒了，謝謝！」
「你戒個錘子戒，你是怕和可兒拍吻戲的時候，給姑娘聞出來吧？」
「胡說！男女主的吻戲就只有仙靈島那一段有，平常哪裡有那麼多吻戲！」
「哦！！那你時不時吧唧幾口人家小姑娘，原來不是在說戲，你是在占人家便宜咯？
我還以為你在改戲，想嘗試各種親熱的鏡頭呢。」
鄭如龍一臉看穿年輕人的表情，倒是把楊帆搞得有些紅了臉。
「你說的對，我確實是在試戲，在嘗試更多的鏡頭可能，嗯，沒錯，就是這樣。」
楊帆說的自己都快信了，不過作為明星，還是一個如此年輕的女明星，他自己都還好，不怕緋聞八卦什麼的，只不過宋可兒不願意公開，有些擔心自己的星途。
楊帆也沒關係，反正該做的都做了，不該做的也能做，男人嘛，沒那麼注重名分這種東西。
瞎扯了幾句，鄭如龍也不是關注年輕人情情愛愛來的，很快便問起了緣由。
「老鄭，你有沒有覺得這些天的拍攝，有些不太合鏡頭的地方？」
「啥鏡頭不合適？沒有啊。」
鄭如龍沒有什麼固有印象，反而一路拍過來還挺高興的，覺得這是一部很有仙偶特色的仙俠劇。
楊帆也不知道該怎麼說，總不能說宋可兒角色和自己內心的趙靈兒有出入吧。
「你有沒有覺得，演員少了點仙氣？」
「誰身上有仙氣？拍電視劇而已，你還真能請神仙下凡不成？」
「不是那種仙氣，就是飄飄出塵，一眼看上去就極具標識度，有那種角色與人物綁定的仙氣。」
「哦，我好像有點明白你的意思了，你是說可兒她————」
「別亂說啊，我只是和你討論，你可別賣我！」
「你可真是神了，我還以為你腦子裡有畫面的特異功能消失了呢，現在看來，以前還是我低估了你，你腦子裡是真的有畫面啊，而且還有一個比宋可兒長得更有仙氣」的趙靈兒！」
鄭如龍有些嘖嘖稱奇。
他能理解楊帆的意思，這種感覺，就像是二郎神、李尋歡之於焦恩俊，楊過、項少龍之於古天樂。
有些角色的人設如果與演員本身的氣質、形象完美契合之後，就是會有這種一眼認定的感覺。
無論是怎麼換人去翻拍，都會有種黯然失色的感覺。
和顏值無關，和演技無關，和氣質有關。
就像是讓18歲的天仙去演蘇妲己，讓道明叔去演地痞流氓，有時候人身上會有一股氣質，一旦將這股氣質與角色契合，就會產生遠高於演技的畫面張力。
鄭如龍就覺得，楊帆是遇到了這樣的問題，腦海中的想像力太過於豐富，虛擬形象和真實角色形成了衝突。
這種事情在他以前跟著張譯幕的時候經常出現，張譯幕就是那種腦子裡自帶畫面感的
人。
「帆子啊，你有沒有覺得這部電視劇其實邏輯有問題，有些劇情很傻逼？」
「嗯？？？」
「我說幾個點，你琢磨琢磨，趙靈兒被綁走，出仙靈島遇到了李逍遙，你記得她第一句話說的什麼嗎？」
楊帆幾乎是背熟了所有劇情和台詞，張口就來：「姥姥現在很危險，我們應該儘快回仙靈島救姥姥。」
「後來呢？去了嗎？」
「去了啊。」
「什麼時候去的？」
楊帆瞭然，鏡頭裡是天黑的時候趙靈兒找的李逍遙，切鏡頭後馬上就是天亮，好像是糾結了一夜李逍遙不愛我了，他把我給忘了，然後又跑街上夢遊了一圈，遇到了王小虎，才不急不忙的去往仙靈島。
「——..——」
姥姥的血條真的厚，挨了幾天幾夜的毒打，還能在彌留之際等到李逍遙和趙靈兒救場。
「我再問你，趙靈兒的人設是怎樣的？」
「唔~~天真浪漫，純潔無瑕？仙氣飄飄？還有點————無憂無慮？」
「那你告訴我，趙靈兒的家世是怎樣的？她的童年是歡快的，還是悽慘？她被李逍遙救走的時候多大了？」
「別說了，我懂了！」
楊帆忍不住笑了起來。
其實很多時候，《仙劍》里的角色都帶著很濃厚的戀愛腦，唯獨兩個人例外，一個就是拜月教主，這是一個要在南詔國當耶穌的傢伙。
還有一個就是獨孤劍聖，這傢伙是上善如水，修的是無情道。
《仙劍》裡面有很多與邏輯並不符合的地方，本質上就是一部仙偶劇，具備仙偶劇一切為愛情讓步的內核。
帶有一些瓊瑤劇的內核在裡面，不過還好，沒那麼多，也沒雨濛濛和格格那麼誇張。
加上中間穿插了特效，穿插著拯救世界的主線，以及對配角潤色豐滿的鋪墊，讓這部分弱邏輯的戀愛腦部分被很好的蓋住，所以才讓大量的觀眾不會去關注那些不符合邏輯的地方，而是關注故事本身的敘述。
其中拜月教主的洗白，是全劇一個獨特的亮點，不喜歡的人會吐槽拜月這種害死那麼多人的魔王居然也能洗？而喜歡的人則是會關注到拜月的童年，缺失的教育，以及他過於單純，單純到滅世的執著。
「那麼問題來了，你要改戲嗎？把這些不合邏輯的地方全部改成符合邏輯？」
楊帆沉思著，他想了很多，輕輕搖了搖頭。
「不改了，就這樣！」
「那你還要糾結仙氣不仙氣嗎？」
「也無所謂了，沒有仙氣，貴氣來湊，我腦海里的畫面只有我知道，觀眾不知道。」
「對咯！原來你罵老江的時候不是很得意嗎？怎麼放到自己身上還能鑽牛角尖了呢？
藝術是藝術，邏輯是邏輯，邏輯完全正確的東西叫教科書，不叫藝術。
你不是覺得畫面對不上，你是在糾結劇的核心邏輯有問題，你想用拍電影的方式去拍電視劇，這是一件好事情，但是你不能用拍電影的邏輯去拍電視劇，懂嗎？」
邏輯是一個很善變的東西。
看喜劇的時候就要遵循喜劇的邏輯，看紀錄片就要遵循紀錄片的邏輯。
用看4K高清的視角去看90年代的電影，吐槽畫質太差，像素太低，一樣也會讓人覺得莫名其妙。
電視劇要比電影更注重娛樂性，非要重邏輯，就得改本，還得是改的面目全非的那種改本。
楊帆鄭重給了鄭如龍一個擁抱，重新返回片場，開啟了拍攝。
李逍遙明知道比武招親不能隨便上擂台，贏了就得對人家姑娘負責，偏偏非要上台，還鬥氣打敗了林月如。
這也是弱邏輯的劇情，不過全場流暢華麗的動作，以及特效拉滿的三絕劍氣，能很好的彌補這種缺陷，讓人關注到劇情本身，關注到絢麗的戰鬥之中。
這也是《仙劍》與普通仙偶劇的本質區別。
人家不是真的只談戀愛，人家是有主線的，而非仙偶那種一集20分鐘，15分鐘不是在暖昧、親親，就是在凹造型過場。
按照鄭如龍的話來說，就是：觀眾不排斥戀愛、別離的戲份，只不過一集裡面需要有一個度來把控。
要有動作，要有主線，也要有愛情之外的佐料來搭配品嘗。
沒了心結後的楊帆，拍起來的速度更快了幾分，與宋可兒之間的配合也變得更默契了起來。
【為什麼？】
【吶，因為這叫比武招親嘛，小傻瓜！】
原本只是刮一下趙靈兒鼻子的親昵動作，被楊帆改成了偷偷親吻臉頰。
宋可兒眼睛瞪得溜圓，眼神仿佛是會說話。
導演，你劇本里沒寫要親親啊？」
楊帆卻是笑嘻嘻的玩世不恭表情，臉上還帶著些許得意。
漸漸地，宋可兒也紅了臉，低著頭偷偷笑了起來，那嬌俏可愛的模樣，沒有仙氣，卻多了幾分懵懂青澀少女，初嘗愛意的羞澀。
將一個涉世未深，懵懂無知，卻被老司機拿捏的小姑娘，演的是，恰到好處~~
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楊帆回歸《仙劍》劇組，並非回麗市或者東市的影視基地。
而是去到了蘇省的姑蘇，藉助姑蘇園林，拍攝林月如的戲份。
姑蘇，曾經唐啟航最討厭的城市之一。
不是因為它不夠美，而是缺乏夜生活，加上劇組落腳的地方又是在靠近園林區那一片，晚上拍戲稍微延時一會兒，連個24小時營業的便利店都看不到。
更不用說吃宵夜，過了晚十點之後，小橋流水的街上連人都看不見，車也沒幾輛，軋馬路都沒什麼感覺。
在這裡要拍攝的，是林家堡的劇情。
晚上要入園，藉助園林的豪奢，拍攝部分林家堡堡內，以及劉晉元府邸的戲份。
白天的時候要借用獅子林到拙政園的那一段街道部分，封鎖一條非主幹的街道，擺上擂台，叫上群演，開啟林月如比武招親的擂台戲份。
擂台上，林天南逼迫女兒要麼嫁人，要麼就將求親者全部擊敗。
【林姑娘好厲害啊！】
【所以沒有男人敢要她嘛。】
【逍遙哥哥，不如你上去和她比比？】
【這可不是鬧著玩的，我要是上去贏了她，可是要娶她的。】
【為什麼？】
【吶，因為這叫比武招親嘛，小傻瓜！】
趙靈兒露出一個懵懂含笑的笑容————
「咔！！」
不得不說，原片裡的天仙給楊帆的固有印象太深太深。
天仙在演繹趙靈兒的時候歲數也是剛剛好，是她青春曼妙的年華，幾平能稱得上是在本色出演。
倒不是說宋可兒演技不夠，而是宋可兒撒嬌、皺眉、甚至是在微笑的時候，和天仙的感覺不是一回事。
宋可兒就像是鄰家小妹，她可以演出貴氣，卻總是因為鵝蛋臉的形象，在仙氣上天然差了天仙的那種氣質。
「怎麼了？小帆？」
「沒事，讓我想想，好好想想！」
楊帆走到一邊，默默沉思著。
從宋可兒到台上綁好威亞的田薇薇，都沒人說話，默默的等待著楊帆思考。
在片場中，導演經常打斷拍攝，溜號出去上個廁所或者抽支煙，這是常有的事情。
只有見過楊帆流暢拍攝《邪不壓正》、《我哥》的鄭如龍，才能感受到楊帆的不正常。
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他是腦子裡有畫面的男人，他怎麼會卡頓，卡思路呢？
「來一支？」
「戒了，謝謝！」
「你戒個錘子戒，你是怕和可兒拍吻戲的時候，給姑娘聞出來吧？」
「胡說！男女主的吻戲就只有仙靈島那一段有，平常哪裡有那麼多吻戲！」
「哦！！那你時不時吧唧幾口人家小姑娘，原來不是在說戲，你是在占人家便宜咯？
我還以為你在改戲，想嘗試各種親熱的鏡頭呢。」
鄭如龍一臉看穿年輕人的表情，倒是把楊帆搞得有些紅了臉。
「你說的對，我確實是在試戲，在嘗試更多的鏡頭可能，嗯，沒錯，就是這樣。」
楊帆說的自己都快信了，不過作為明星，還是一個如此年輕的女明星，他自己都還好，不怕緋聞八卦什麼的，只不過宋可兒不願意公開，有些擔心自己的星途。
楊帆也沒關係，反正該做的都做了，不該做的也能做，男人嘛，沒那麼注重名分這種東西。
瞎扯了幾句，鄭如龍也不是關注年輕人情情愛愛來的，很快便問起了緣由。
「老鄭，你有沒有覺得這些天的拍攝，有些不太合鏡頭的地方？」
「啥鏡頭不合適？沒有啊。」
鄭如龍沒有什麼固有印象，反而一路拍過來還挺高興的，覺得這是一部很有仙偶特色的仙俠劇。
楊帆也不知道該怎麼說，總不能說宋可兒角色和自己內心的趙靈兒有出入吧。
「你有沒有覺得，演員少了點仙氣？」
「誰身上有仙氣？拍電視劇而已，你還真能請神仙下凡不成？」
「不是那種仙氣，就是飄飄出塵，一眼看上去就極具標識度，有那種角色與人物綁定的仙氣。」
「哦，我好像有點明白你的意思了，你是說可兒她————」
「別亂說啊，我只是和你討論，你可別賣我！」
「你可真是神了，我還以為你腦子裡有畫面的特異功能消失了呢，現在看來，以前還是我低估了你，你腦子裡是真的有畫面啊，而且還有一個比宋可兒長得更有仙氣」的趙靈兒！」
鄭如龍有些嘖嘖稱奇。
他能理解楊帆的意思，這種感覺，就像是二郎神、李尋歡之於焦恩俊，楊過、項少龍之於古天樂。
有些角色的人設如果與演員本身的氣質、形象完美契合之後，就是會有這種一眼認定的感覺。
無論是怎麼換人去翻拍，都會有種黯然失色的感覺。
和顏值無關，和演技無關，和氣質有關。
就像是讓18歲的天仙去演蘇妲己，讓道明叔去演地痞流氓，有時候人身上會有一股氣質，一旦將這股氣質與角色契合，就會產生遠高於演技的畫面張力。
鄭如龍就覺得，楊帆是遇到了這樣的問題，腦海中的想像力太過於豐富，虛擬形象和真實角色形成了衝突。
這種事情在他以前跟著張譯幕的時候經常出現，張譯幕就是那種腦子裡自帶畫面感的
人。
「帆子啊，你有沒有覺得這部電視劇其實邏輯有問題，有些劇情很傻逼？」
「嗯？？？」
「我說幾個點，你琢磨琢磨，趙靈兒被綁走，出仙靈島遇到了李逍遙，你記得她第一句話說的什麼嗎？」
楊帆幾乎是背熟了所有劇情和台詞，張口就來：「姥姥現在很危險，我們應該儘快回仙靈島救姥姥。」
「後來呢？去了嗎？」
「去了啊。」
「什麼時候去的？」
楊帆瞭然，鏡頭裡是天黑的時候趙靈兒找的李逍遙，切鏡頭後馬上就是天亮，好像是糾結了一夜李逍遙不愛我了，他把我給忘了，然後又跑街上夢遊了一圈，遇到了王小虎，才不急不忙的去往仙靈島。
「——..——」
姥姥的血條真的厚，挨了幾天幾夜的毒打，還能在彌留之際等到李逍遙和趙靈兒救場。
「我再問你，趙靈兒的人設是怎樣的？」
「唔~~天真浪漫，純潔無瑕？仙氣飄飄？還有點————無憂無慮？」
「那你告訴我，趙靈兒的家世是怎樣的？她的童年是歡快的，還是悽慘？她被李逍遙救走的時候多大了？」
「別說了，我懂了！」
楊帆忍不住笑了起來。
其實很多時候，《仙劍》里的角色都帶著很濃厚的戀愛腦，唯獨兩個人例外，一個就是拜月教主，這是一個要在南詔國當耶穌的傢伙。
還有一個就是獨孤劍聖，這傢伙是上善如水，修的是無情道。
《仙劍》裡面有很多與邏輯並不符合的地方，本質上就是一部仙偶劇，具備仙偶劇一切為愛情讓步的內核。
帶有一些瓊瑤劇的內核在裡面，不過還好，沒那麼多，也沒雨濛濛和格格那麼誇張。
加上中間穿插了特效，穿插著拯救世界的主線，以及對配角潤色豐滿的鋪墊，讓這部分弱邏輯的戀愛腦部分被很好的蓋住，所以才讓大量的觀眾不會去關注那些不符合邏輯的地方，而是關注故事本身的敘述。
其中拜月教主的洗白，是全劇一個獨特的亮點，不喜歡的人會吐槽拜月這種害死那麼多人的魔王居然也能洗？而喜歡的人則是會關注到拜月的童年，缺失的教育，以及他過於單純，單純到滅世的執著。
「那麼問題來了，你要改戲嗎？把這些不合邏輯的地方全部改成符合邏輯？」
楊帆沉思著，他想了很多，輕輕搖了搖頭。
「不改了，就這樣！」
「那你還要糾結仙氣不仙氣嗎？」
「也無所謂了，沒有仙氣，貴氣來湊，我腦海里的畫面只有我知道，觀眾不知道。」
「對咯！原來你罵老江的時候不是很得意嗎？怎麼放到自己身上還能鑽牛角尖了呢？
藝術是藝術，邏輯是邏輯，邏輯完全正確的東西叫教科書，不叫藝術。
你不是覺得畫面對不上，你是在糾結劇的核心邏輯有問題，你想用拍電影的方式去拍電視劇，這是一件好事情，但是你不能用拍電影的邏輯去拍電視劇，懂嗎？」
邏輯是一個很善變的東西。
看喜劇的時候就要遵循喜劇的邏輯，看紀錄片就要遵循紀錄片的邏輯。
用看4K高清的視角去看90年代的電影，吐槽畫質太差，像素太低，一樣也會讓人覺得莫名其妙。
電視劇要比電影更注重娛樂性，非要重邏輯，就得改本，還得是改的面目全非的那種改本。
楊帆鄭重給了鄭如龍一個擁抱，重新返回片場，開啟了拍攝。
李逍遙明知道比武招親不能隨便上擂台，贏了就得對人家姑娘負責，偏偏非要上台，還鬥氣打敗了林月如。
這也是弱邏輯的劇情，不過全場流暢華麗的動作，以及特效拉滿的三絕劍氣，能很好的彌補這種缺陷，讓人關注到劇情本身，關注到絢麗的戰鬥之中。
這也是《仙劍》與普通仙偶劇的本質區別。
人家不是真的只談戀愛，人家是有主線的，而非仙偶那種一集20分鐘，15分鐘不是在暖昧、親親，就是在凹造型過場。
按照鄭如龍的話來說，就是：觀眾不排斥戀愛、別離的戲份，只不過一集裡面需要有一個度來把控。
要有動作，要有主線，也要有愛情之外的佐料來搭配品嘗。
沒了心結後的楊帆，拍起來的速度更快了幾分，與宋可兒之間的配合也變得更默契了起來。
【為什麼？】
【吶，因為這叫比武招親嘛，小傻瓜！】
原本只是刮一下趙靈兒鼻子的親昵動作，被楊帆改成了偷偷親吻臉頰。
宋可兒眼睛瞪得溜圓，眼神仿佛是會說話。
導演，你劇本里沒寫要親親啊？」
楊帆卻是笑嘻嘻的玩世不恭表情，臉上還帶著些許得意。
漸漸地，宋可兒也紅了臉，低著頭偷偷笑了起來，那嬌俏可愛的模樣，沒有仙氣，卻多了幾分懵懂青澀少女，初嘗愛意的羞澀。
將一個涉世未深，懵懂無知，卻被老司機拿捏的小姑娘，演的是，恰到好處~~
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