第113章 特效宣傳片，唯我酒劍仙！
第113章 特效宣傳片，唯我酒劍仙！
其實以於宴的咖位，《仙劍》的劇本他其實是拒絕的。
他不是初出茅廬，需要好作品傍身增加質量和口碑的小鮮肉。
他已經過了四十歲的人生大關，讓他去飾演一個「天真無邪」的純情傻小子，和他的戲路要求很不搭。
哪怕他在《邪不壓正》的第一版劇本中，他差點就成了純情傻小子，還要逢人就叫爸爸。
只能說啊，一切都是人情世故。
對於楊帆這樣的影視圈點金手，不怕他的給不起片酬，怕的反而是他不帶著你一起玩。
張紫楓其實也是這種心思，吃過了蜜飴，誰又願意去啃苦哈哈的黃連呢。
他倆剛進組的時候，是有些不情願。
可是隨著電視劇的鏡頭一集集拍攝下來，一組組反電視劇標準、採用高規格電影標準的鏡頭，也讓一群老戲骨看得眼前冒光。
有些鏡頭是標準的電影的鏡頭，在服化道和妝造達標的基礎上，穿插大量的特寫鏡頭，特寫動作。
不僅在為李逍遙的出彩貢獻一份力量，也是在讓每一個配角都變得更加靈動。
不過有些鏡頭，楊帆又能按照電視劇的標準去做。
「小帆，你連拜月教徒的動作都要設計嗎？是不是太繁瑣了點？」
眼下這一幕，是酒劍仙和李逍遙法場救王后的戲份。
按照電視劇的邏輯，這一幕八分鐘的戲，需要兩個掌握御劍術的劍仙，和凡人劍客一樣和拜月教徒廝殺，中間再穿插一些爆破，一些特效補充，就算是打完收工。
電影的話，最多不會超過兩分鐘的打戲，應該用御劍術快速結束戰鬥，然後帶著王后轉場，節約電影時長。
因為電視劇的時間充裕性，楊帆直接大筆一揮，改戲！
龍虎武師一起上陣，各種眼花繚亂的武打場面，就像是《繡春刀》和《捉刀人》一樣，快慢動作反覆切換。
前一秒是需要武師保持靜止不動，然後酒劍仙流暢的一套穿雲踏步，十八連斬，然後瀟灑收劍，計時器敲鐘之時，所有群演同時往旁邊倒下。
後一秒就得刀劍轟鳴，在亂陣中各種奮力拼殺，將打擊感與遊戲中「處決刺殺」的動作相結合，過關斬將的向前邁進。
最後還有舞龍舞獅的特效團隊，舉著綠幕與各種傳感器，模擬酒劍仙使用仙法與其廝殺搏殺的場景。
威亞與綠幕齊飛。
拍到最後，不光是龍虎武師累的夠嗆，就連謝俊豪都是氣喘吁吁，上氣不接下氣。
【寫到這裡我希望讀者記一下我們域名𝑻𝑾看書📕𝒔𝒉𝒖.𝒕𝒘】
楊帆坐在鏡頭前，看著畫面感覺很有韻味，就像是黃飛鴻舞獅的名場面一樣，哪怕還沒有上特效，都有一種別樣的滋味。
要是以後上了特效，這一段鏡頭，就值得讓用戶們開個VIP會員，再搞個提前點映。
「咔！！」
「完美通過！」
「俊豪哥辛苦了，和導也辛苦了！」
楊帆笑呵呵的上前，給一眾大佬遞上毛巾，幫著武師和主要演員脫起了里三層外三層的戲服。
如今是夏天，為了讓拍攝效果到位，服化道是一點水分都沒摻，說讓你穿古裝，那就是真的按古裝的標準執行。
不存在什麼超短裙套漢服，鏡頭稍微往下一拍，還會露出阿迪、耐克的可能。
穿著一身戲服，還要吊威亞，做各種武術動作，楊帆看著都覺得累。
比起礦井下八百米深邃的壓力，整天在煙塵中鏟煤，比起民工在工地上搬磚抬水泥袋子，演員的辛苦要輕的多，到手的利潤和名氣，也比工人們高了不知道多少。
苦一苦演員，為藝術而獻身嘛！
拍完大部分清明上河圖的戲份，下一站就是麗市縉雲仙都。
那裡的鼎湖峰是仙靈島的取景地，黃帝祠也是蜀山劍派的取景地。
旺季的時候接待遊客，淡季的時候這裡幾乎全是仙偶劇扎堆，經常是上一個劇組剛拍完門派滅門慘案，下一秒就是另一個劇組來拍宗門比武大典。
基本上80%的仙偶劇里，修仙門派和門派日常，都是在這個景區完成拍攝，讓人眼熟的很。
與一般的人帶著攝影機上車就走不同，《仙劍》的劇組，設備和劇組人員很多，需要大量的提前籌備。
大型滑軌和布景放在蜀山劍派和鎖妖塔，鼎湖峰上因為道路運輸和動作戲不多，改回了輕便拍攝的模式。
運輸的過程中，楊帆也沒閒著，在這裡乾等。
而是拿著提交給楊寧，讓他先導製作的特效鏡頭，和提前粗剪好的樣片，開始了版權的兜售。
五月底。
《仙劍》的拍攝才完成了八分之一，楊帆就帶著商務部抵達了魔都，在愛收費視頻的公司，商討起電視劇網絡版權的授權事宜。
「楊導，你也是知道的，仙俠劇的播出平台，全炎夏我們愛收費就占據了70%的份額」」
0
楊帆含笑，不失禮貌的微笑道：「周總，在議價前，我想您應該想理清楚，仙偶和仙俠的區別。」
「有什麼區別？你的劇組難道不是武俠披著仙俠的皮子，沒用頂流吸量，也沒拉飯圈營銷嗎？」
仔細琢磨一下，《仙劍》劇組還真有這些東西，畢竟是影視作品，演員不是神仙，大部分的鏡頭其實還是用武俠的底子來做動作，仙俠的部分都是靠特效完成。
對於大部分先入為主看過仙俠爛劇的人來說，劍仙是什麼？不就是演員一動不動，比劃個手指，特效自己動嗎？
甚至還有不少的演員，連動手指的動作都做不好，讓看一眼看上去就覺得假。
搞得仙俠幾乎見不到多少，到了現在全是「樣板戲」的仙偶劇。
所謂的樣板，就是裝樣子板著臉，動作省了，連表情都可以省略，全靠顏值和高曝光的鏡頭渲染來套現。
「周總還是先看看樣片吧！」
楊帆利用餘杭鎮的和南詔國的劇情，剪了一個簡單的切片。
由於展示的片段只有三分鐘，他沒辦法容納太多的角色和劇情。
開頭閃回了一段重要演員的定妝照，讓周宇寧看到了尋常仙俠劇不一樣的東西。
「頂流作配？電影演員拍電視劇？
」
「不愧是楊總，好大的手筆啊。」
尋常仙俠劇，都是用二三線明星做配，來給頂流抬咖，他是真沒想到楊帆會反其道而行之。
主要角色介紹過後，一陣緊促的音樂聲響起。
電視劇開頭那一幕，李逍遙站在山之巔，與邪教徒的嬸嬸，開啟了一場御劍飛仙，空中對決的場景出現。
而音樂，則是原片御用配樂，被譽為仙劍配樂之父的麥振鴻大佬的眾多配樂之一，《時空之鑰》。
搖滾中帶著些許朋克電子，又有笛聲環繞，就像是遊戲場景里的BOSS戰一樣，將氣氛烘托。
隨後李曉雅手中把玩的小劍扔出，從山巔一躍，落在了飛劍之上。
原版的飛劍形象有些過於寬厚，看著不那麼美觀，實際上是因為特效道具的問題。
楊帆拍攝這個場景的時候，踩的是被吊在空中的衝浪板，但是傳感器只覆蓋其中一小部分區域，然後在電腦上根據傳感器的導入的數據，合成了一把仙劍三中鎮妖劍造型的長劍，看上去賣相要比一的御劍要更帥一些。
周圍的環境，楊寧套的是雷暴雲中的場景，四周與腳下是漆黑的雷雲。
原片裡是綠幕摳像+合成，二維動畫特效+三維渲染，以及部分數字繪景點綴。
如今的科技更加發達，綠幕摳像合成更加成熟，模型在圖像分割精度上可以提升至少30%，將髮絲、衣角的飄蕩，甚至是在運動中的模糊動作都給精細化呈現。
二維、三維升級，不再用手動拖動法術軌跡做光影、法術的特效，直接拉引擎，設置參數後，讓法術上的那些黃藍粒子按照物理軌跡做自行運算處理，劍鋒上的閃爍的寒光，劍身上篆刻的銘文，以及兩人交戰時自然擴散的法術餘波，都能進一步增強特效的真實性。
一分錢一分貨，原片的特效需要800個鏡頭處理與合成，到了翻拍升級的時候已經要去到萬級以上的單位。
開頭對決結束，隨便便是遊戲原聲音樂，酒劍仙專屬BGM&It；仙劍奇緣>；。
【御劍乘風來，除魔天地間，有酒樂逍遙，無酒我亦癲。】
【一飲盡江河，再飲吞日月，千杯醉不倒，唯我酒劍仙。】
「臥槽！！！」
周宇寧麻了，配樂全特麼原創，這是什麼神劇的待遇？
就連一個配角，都特麼還有一首高質量的定場詩？還有專屬BGM，還有專屬的特寫鏡頭？
你們是在拍仙俠劇嗎？你們這簡直就是要日穿整個仙偶劇的市場啊！
作為承接仙偶劇投放最多的平台，他都不用想，就能猜到《仙劍》一旦投放市場，會是怎樣的一部深水炸彈。
讓那些習慣在親嘴戀愛打反派的仙偶粉絲們，把嘴給養叼，再也吃不下那些粗製濫造的玩意。
這股風潮可能會持續一年？兩年？
也可能是化作里程碑，死死頂在仙偶劇的最高處，讓人仰望。
錢可能還能掙到，但是以後那種爛劇的罵聲，可能就此止不住了。
周宇寧臉上陰晴不定，站在資本的角度上，他應該叫停這個項目，直接把楊帆給摁死O
只不過————
呵呵，《大聖歸來》的奇怪爆火下，誰打擊誰還不一定呢。
「楊總，咱們明人不說暗話，這部劇你開個價，我們要了！」
其實以於宴的咖位，《仙劍》的劇本他其實是拒絕的。
他不是初出茅廬，需要好作品傍身增加質量和口碑的小鮮肉。
他已經過了四十歲的人生大關，讓他去飾演一個「天真無邪」的純情傻小子，和他的戲路要求很不搭。
哪怕他在《邪不壓正》的第一版劇本中，他差點就成了純情傻小子，還要逢人就叫爸爸。
只能說啊，一切都是人情世故。
對於楊帆這樣的影視圈點金手，不怕他的給不起片酬，怕的反而是他不帶著你一起玩。
張紫楓其實也是這種心思，吃過了蜜飴，誰又願意去啃苦哈哈的黃連呢。
他倆剛進組的時候，是有些不情願。
可是隨著電視劇的鏡頭一集集拍攝下來，一組組反電視劇標準、採用高規格電影標準的鏡頭，也讓一群老戲骨看得眼前冒光。
有些鏡頭是標準的電影的鏡頭，在服化道和妝造達標的基礎上，穿插大量的特寫鏡頭，特寫動作。
不僅在為李逍遙的出彩貢獻一份力量，也是在讓每一個配角都變得更加靈動。
不過有些鏡頭，楊帆又能按照電視劇的標準去做。
「小帆，你連拜月教徒的動作都要設計嗎？是不是太繁瑣了點？」
眼下這一幕，是酒劍仙和李逍遙法場救王后的戲份。
按照電視劇的邏輯，這一幕八分鐘的戲，需要兩個掌握御劍術的劍仙，和凡人劍客一樣和拜月教徒廝殺，中間再穿插一些爆破，一些特效補充，就算是打完收工。
電影的話，最多不會超過兩分鐘的打戲，應該用御劍術快速結束戰鬥，然後帶著王后轉場，節約電影時長。
因為電視劇的時間充裕性，楊帆直接大筆一揮，改戲！
龍虎武師一起上陣，各種眼花繚亂的武打場面，就像是《繡春刀》和《捉刀人》一樣，快慢動作反覆切換。
前一秒是需要武師保持靜止不動，然後酒劍仙流暢的一套穿雲踏步，十八連斬，然後瀟灑收劍，計時器敲鐘之時，所有群演同時往旁邊倒下。
後一秒就得刀劍轟鳴，在亂陣中各種奮力拼殺，將打擊感與遊戲中「處決刺殺」的動作相結合，過關斬將的向前邁進。
最後還有舞龍舞獅的特效團隊，舉著綠幕與各種傳感器，模擬酒劍仙使用仙法與其廝殺搏殺的場景。
威亞與綠幕齊飛。
拍到最後，不光是龍虎武師累的夠嗆，就連謝俊豪都是氣喘吁吁，上氣不接下氣。
【寫到這裡我希望讀者記一下我們域名𝑻𝑾看書📕𝒔𝒉𝒖.𝒕𝒘】
楊帆坐在鏡頭前，看著畫面感覺很有韻味，就像是黃飛鴻舞獅的名場面一樣，哪怕還沒有上特效，都有一種別樣的滋味。
要是以後上了特效，這一段鏡頭，就值得讓用戶們開個VIP會員，再搞個提前點映。
「咔！！」
「完美通過！」
「俊豪哥辛苦了，和導也辛苦了！」
楊帆笑呵呵的上前，給一眾大佬遞上毛巾，幫著武師和主要演員脫起了里三層外三層的戲服。
如今是夏天，為了讓拍攝效果到位，服化道是一點水分都沒摻，說讓你穿古裝，那就是真的按古裝的標準執行。
不存在什麼超短裙套漢服，鏡頭稍微往下一拍，還會露出阿迪、耐克的可能。
穿著一身戲服，還要吊威亞，做各種武術動作，楊帆看著都覺得累。
比起礦井下八百米深邃的壓力，整天在煙塵中鏟煤，比起民工在工地上搬磚抬水泥袋子，演員的辛苦要輕的多，到手的利潤和名氣，也比工人們高了不知道多少。
苦一苦演員，為藝術而獻身嘛！
拍完大部分清明上河圖的戲份，下一站就是麗市縉雲仙都。
那裡的鼎湖峰是仙靈島的取景地，黃帝祠也是蜀山劍派的取景地。
旺季的時候接待遊客，淡季的時候這裡幾乎全是仙偶劇扎堆，經常是上一個劇組剛拍完門派滅門慘案，下一秒就是另一個劇組來拍宗門比武大典。
基本上80%的仙偶劇里，修仙門派和門派日常，都是在這個景區完成拍攝，讓人眼熟的很。
與一般的人帶著攝影機上車就走不同，《仙劍》的劇組，設備和劇組人員很多，需要大量的提前籌備。
大型滑軌和布景放在蜀山劍派和鎖妖塔，鼎湖峰上因為道路運輸和動作戲不多，改回了輕便拍攝的模式。
運輸的過程中，楊帆也沒閒著，在這裡乾等。
而是拿著提交給楊寧，讓他先導製作的特效鏡頭，和提前粗剪好的樣片，開始了版權的兜售。
五月底。
《仙劍》的拍攝才完成了八分之一，楊帆就帶著商務部抵達了魔都，在愛收費視頻的公司，商討起電視劇網絡版權的授權事宜。
「楊導，你也是知道的，仙俠劇的播出平台，全炎夏我們愛收費就占據了70%的份額」」
0
楊帆含笑，不失禮貌的微笑道：「周總，在議價前，我想您應該想理清楚，仙偶和仙俠的區別。」
「有什麼區別？你的劇組難道不是武俠披著仙俠的皮子，沒用頂流吸量，也沒拉飯圈營銷嗎？」
仔細琢磨一下，《仙劍》劇組還真有這些東西，畢竟是影視作品，演員不是神仙，大部分的鏡頭其實還是用武俠的底子來做動作，仙俠的部分都是靠特效完成。
對於大部分先入為主看過仙俠爛劇的人來說，劍仙是什麼？不就是演員一動不動，比劃個手指，特效自己動嗎？
甚至還有不少的演員，連動手指的動作都做不好，讓看一眼看上去就覺得假。
搞得仙俠幾乎見不到多少，到了現在全是「樣板戲」的仙偶劇。
所謂的樣板，就是裝樣子板著臉，動作省了，連表情都可以省略，全靠顏值和高曝光的鏡頭渲染來套現。
「周總還是先看看樣片吧！」
楊帆利用餘杭鎮的和南詔國的劇情，剪了一個簡單的切片。
由於展示的片段只有三分鐘，他沒辦法容納太多的角色和劇情。
開頭閃回了一段重要演員的定妝照，讓周宇寧看到了尋常仙俠劇不一樣的東西。
「頂流作配？電影演員拍電視劇？
」
「不愧是楊總，好大的手筆啊。」
尋常仙俠劇，都是用二三線明星做配，來給頂流抬咖，他是真沒想到楊帆會反其道而行之。
主要角色介紹過後，一陣緊促的音樂聲響起。
電視劇開頭那一幕，李逍遙站在山之巔，與邪教徒的嬸嬸，開啟了一場御劍飛仙，空中對決的場景出現。
而音樂，則是原片御用配樂，被譽為仙劍配樂之父的麥振鴻大佬的眾多配樂之一，《時空之鑰》。
搖滾中帶著些許朋克電子，又有笛聲環繞，就像是遊戲場景里的BOSS戰一樣，將氣氛烘托。
隨後李曉雅手中把玩的小劍扔出，從山巔一躍，落在了飛劍之上。
原版的飛劍形象有些過於寬厚，看著不那麼美觀，實際上是因為特效道具的問題。
楊帆拍攝這個場景的時候，踩的是被吊在空中的衝浪板，但是傳感器只覆蓋其中一小部分區域，然後在電腦上根據傳感器的導入的數據，合成了一把仙劍三中鎮妖劍造型的長劍，看上去賣相要比一的御劍要更帥一些。
周圍的環境，楊寧套的是雷暴雲中的場景，四周與腳下是漆黑的雷雲。
原片裡是綠幕摳像+合成，二維動畫特效+三維渲染，以及部分數字繪景點綴。
如今的科技更加發達，綠幕摳像合成更加成熟，模型在圖像分割精度上可以提升至少30%，將髮絲、衣角的飄蕩，甚至是在運動中的模糊動作都給精細化呈現。
二維、三維升級，不再用手動拖動法術軌跡做光影、法術的特效，直接拉引擎，設置參數後，讓法術上的那些黃藍粒子按照物理軌跡做自行運算處理，劍鋒上的閃爍的寒光，劍身上篆刻的銘文，以及兩人交戰時自然擴散的法術餘波，都能進一步增強特效的真實性。
一分錢一分貨，原片的特效需要800個鏡頭處理與合成，到了翻拍升級的時候已經要去到萬級以上的單位。
開頭對決結束，隨便便是遊戲原聲音樂，酒劍仙專屬BGM&It；仙劍奇緣>；。
【御劍乘風來，除魔天地間，有酒樂逍遙，無酒我亦癲。】
【一飲盡江河，再飲吞日月，千杯醉不倒，唯我酒劍仙。】
「臥槽！！！」
周宇寧麻了，配樂全特麼原創，這是什麼神劇的待遇？
就連一個配角，都特麼還有一首高質量的定場詩？還有專屬BGM，還有專屬的特寫鏡頭？
你們是在拍仙俠劇嗎？你們這簡直就是要日穿整個仙偶劇的市場啊！
作為承接仙偶劇投放最多的平台，他都不用想，就能猜到《仙劍》一旦投放市場，會是怎樣的一部深水炸彈。
讓那些習慣在親嘴戀愛打反派的仙偶粉絲們，把嘴給養叼，再也吃不下那些粗製濫造的玩意。
這股風潮可能會持續一年？兩年？
也可能是化作里程碑，死死頂在仙偶劇的最高處，讓人仰望。
錢可能還能掙到，但是以後那種爛劇的罵聲，可能就此止不住了。
周宇寧臉上陰晴不定，站在資本的角度上，他應該叫停這個項目，直接把楊帆給摁死O
只不過————
呵呵，《大聖歸來》的奇怪爆火下，誰打擊誰還不一定呢。
「楊總，咱們明人不說暗話，這部劇你開個價，我們要了！」