第120章 正式發布！
第120章 正式發布！
發行團隊的同事們在短暫的沉默之後開始快速地記錄和討論。
張總監沒有再問更多的問題，他已經從陳途簡短的話裡面得到了足夠的信息。
接下來會議進入了執行層面。
專輯的製作周期是多少？
實體版的包裝設計找誰來做？
數字版的發行渠道怎麼安排？
宣傳物料什麼時候開始準備？
每一個問題都被提出來，被討論，被記錄，被分配了具體的負責人。
整個團隊高效地運轉著，像是被上了發條的機器，每個人都知道自己該做什麼。
陳途坐在那裡聽著，基本上不插話。
這些執行層面的事情不需要他來操心，他只需要確保一件事。
那就是歌的質量。
這是他的部分，也是整張專輯的核心。
會議結束後，張總監把陳途留了下來。
「我還有一個想法。」
張總監的表情看起來比剛才開會的時候要放鬆一些，但眼神裡面透著一股認真勁兒。
他打算在專輯發布之前再搞一波預熱，不是那種傳統的發預告、放海報的預熱。
而是想做點不一樣的，製造真正的懸念，讓大家對這張專輯的好奇心達到頂點。
張總監的想法是把曲目列表公開，但不公開試聽片段。
只告訴大家專輯裡有十二首歌，每首歌的名字是什麼，但不放出任何音頻。
這樣做的目的是讓所有人去猜、去討論、去想像。
一首叫《發如雪》的歌會是什麼樣的旋律？
一首叫《四面楚歌》的歌又在講什麼故事？
這種懸念一旦形成，討論的熱度會比直接放出試聽片段要高得多。
【寫到這裡我希望讀者記一下我們域名 TW 看書網超順暢，ⓢⓗⓤ.ⓣⓦ隨時讀 】
因為每個人都有自己的想像，每個人都想證明自己的猜測是對的。
陳途想了想，覺得這個主意不錯。
前世周杰倫的專輯發布也用過類似的策略，效果很好。
大眾對未知的東西總是充滿了好奇和期待，這種好奇心不用白不用。
「可以。」他說，「但是有一點，主打歌的試聽要提前放出來，不能什麼都不放。」
「這是自然。」張總監說。
「夜曲已經在金曲獎上唱過了，這就是最好的試聽。
大家已經知道夜曲是什麼水平了，他們會用夜曲作為標杆去想像其他的歌。」
兩人對視一眼，同時笑了。
接下來的一周，陳途幾乎把自己埋在了錄音棚里。
《夜曲》的錄音室版本需要重新錄製。
金曲獎上的現場版雖然效果好，但現場的收音條件和錄音棚沒法比。
很多細節在現場是聽不出來的，進了棚就不一樣了。
每一句的氣息、每一個字的咬字、每一處的共鳴，都要重新打磨。
陳途在棚里待了三天，反覆錄了不知道多少遍，才把《夜曲》的錄音室版本定了下
來。
然後是《發如雪》。
這首歌的編曲用到了琵琶和二胡，陳途讓製作部的人幫忙找了幾個民樂團的樂手過來試音。
來的是兩個年輕人，一男一女，都是專業民樂團出身，技術很紮實。
陳途把《發如雪》的譜子給他們，讓他們試著彈了一段。
琵琶的聲音從監聽音箱裡傳出來的時候，陳途的雞皮疙瘩都起來了。
那個音色跟他在記憶裡面聽到的一模一樣，清冽、婉轉，像是一彎冷月在雲霧中穿行。
「就是這個感覺。」陳途說。
錄完民樂的部分之後，陳途開始錄自己的人聲。
《發如雪》的旋律走向跟《夜曲》完全不一樣。
《夜曲》是那種夜色中低語的質感，低沉、內斂、克制。
而《發如雪》不一樣，它的旋律更加悠揚，情感更加濃烈，尤其是在副歌的部分。
「你發如雪，悽美了離別」那一句，需要一種既悽美又決絕的情緒，少一分則寡，多一分則膩。
陳途反覆試了好幾種唱法才找到最合適的那種狀態。
製作部的同事在監聽室裡面聽著，有一個剛來的實習製作人問旁邊的同事：「這首歌的風格怎麼跟《夜曲》完全不一樣？
《夜曲》是古典加說唱，《發如雪》是中國風，陳途的創作跨度怎麼這麼大？」
旁邊的同事聳了聳肩，用一句話就回答了這個問題：「天才的世界我們不懂，你只管聽就行了。」
這樣的對話在接下來的一周里發生了很多次。
每錄完一首歌，監聽室里就會響起一輪新的討論。
《黑色毛衣》的R&B風格讓人想起了黃金年代的華語R&B。
流暢的旋律和細膩的情感處理讓幾個製作人都連連點頭。
《四面楚歌》的說唱部分讓錄音師都愣住了，不是因為技術難度高，而是因為歌詞的內容太直接了。
那種對輿論壓力的憤怒和反擊，透過陳途的聲音毫不遮掩地傾瀉出來，聽得人頭皮發麻。
《楓》的副歌部分對唱功的要求極高，陳途錄了好幾遍才找到那種從壓抑到爆發的情感曲線。
一周下來，陳途的嗓子有些吃不消了。
錢月月給他買了一堆潤喉糖和胖大海，看著他每天灌好幾杯溫水，生怕他把嗓子搞壞了。
「你要是把嗓子唱廢了，你這張專輯就完蛋了。」
錢月月半開玩笑半認真地說。
陳途沒理她，含了一顆潤喉糖繼續進棚。
他趕時間。
不是因為他急，而是因為他想在專輯正式發布之前把所有歌的錄音室版本都準備好。
這樣一旦專輯發布，所有平台可以同步上架，不會出現「發了預告但歌還沒錄完」的
尷尬情況。
《十一月的蕭邦》這張專輯對他來說太重要了，不能有任何閃失。
在陳途埋頭錄歌的同時，公司開始了專輯的預熱宣傳。
第一步是公布了整張專輯的完整曲目列表。
十二首歌的名字一次性全部公開：
《夜曲》，《藍色風暴》，《發如雪》，《黑色毛衣》，《四面楚歌》，《楓》，《浪漫手機》，《逆鱗》，《麥芽糖》，《珊瑚海》，《飄移》，《一路向北》。
這份曲目列表一出，整個網絡再一次炸開了鍋。
最讓人們驚訝的還不是這些歌的名字，而是這張專輯的體量。
在這個單曲時代，大多數歌手發歌都是一首一首地發，能一次性拿出三五首新歌就已經算高產了。
但陳途直接甩出了十二首，而且是金曲獎最佳新人得主的第一張個人專輯。
這個手筆之大，讓所有人都倒吸了一口涼氣。
粉絲們的反應從震驚到狂喜到瘋狂，情緒推進得比上一次更加猛烈。
有人說十二首歌，整整十二首歌，這個男人是不是要把我們一年要聽的歌一次性全給了？
有人說從名字看就很有質感，《發如雪》《夜曲》《一路向北》，每一個名字都像是一首詩。
還有人說陳途這是在憋大招，金曲獎上唱《夜曲》只是開胃菜，真正的主菜還在後面。
但也有質疑的聲音。
說唱圈的人看到曲目列表之後，酸溜溜的話又開始往外冒。
什麼「十二首歌？他寫得過來嗎？不會是找人代寫的吧？」
「從歌名看就知道是什麼水平了，《浪漫手機》《麥芽糖》，這不就是給小學生聽的歌嗎？」
「《四面楚歌》？這名字取得挺唬人，內容估計又是那些矯情的東西。」
酸味濃得隔著屏幕都能聞到，但這一次，他們的酸話下面跟著的評論不再是附和的跟風，而是一邊倒的反駁。
有人說人家金曲獎評委都認可了，你還在這裡酸什麼？
有人說你先寫出一首《夜曲》再來評價陳途吧。
有人說酸味都溢出屏幕了，建議你喝點蘇打水中和一下。
這些反駁的聲音來自粉絲，也來自路人，來自那些之前對陳途沒什麼感覺、但被《夜曲》打動之後決定替他說話的普通人。
說唱圈的人發現，他們好像越來越說不過陳途的粉絲了。
不是粉絲的戰鬥力變強了，而是陳途的路人盤變大了。
《夜曲》這首歌已經不只是一個粉絲圈層的狂歡。
它吸引了很多原本不關注流行音樂的人，吸引了很多對說唱有偏見的人。
吸引了很多只是想找一首好聽的歌來聽的人。
這些人不會像粉絲一樣瘋狂地控評打榜，但當他們看到有人說《夜曲》不好聽的時候他們會站出來說一句「我覺得挺好聽的」。
就是這麼一句樸素的話，比任何精心設計的反擊都更有力量。
因為那是真實的。
預熱宣傳的第二步是發布了一組專輯的概念海報。
海報的設計風格走的是暗色調的路線，每一張都以一種樂器或一個意象為核心，鋼琴、楓葉、古琴、海浪、車燈、夜雨。
配合著《十一月的蕭邦》這個專輯名字，營造出一種深秋和初冬交織的蕭瑟感。
海報上沒有陳途的臉，只有專輯的名字和發布日期的標註。
這種「不露臉」的宣傳策略在這個流量至上的時代顯得格外另類。
大部分歌手發專輯，恨不得把自己的臉貼滿每一個角落，恨不得讓全世界都知道這張專輯是他的。
但陳途偏偏反其道而行之，他用意象代替面孔。
用氛圍代替標籤，用音樂本身去吸引人，而不是用粉絲對偶像的狂熱去推動。
這種自信，讓很多業內人士都覺得不可思議。
「他不怕大家不買帳嗎？」
有人在行業群里問。
另一個人的回覆一針見血：「夜曲已經替他回答了這個問題。
大家不是衝著陳途的臉去的，是衝著歌去的。
這就是他跟其他流量歌手的區別。
他有作品打底，這是他敢這麼做的底氣。」
預熱宣傳的第三步，也是最關鍵的一步，是在專輯發布前一周放出了《夜曲》的正式錄音室版本。
之前大家在金曲獎上聽到的是現場版。
現場版有現場版的魅力，樂隊的即興、觀眾的歡呼、舞台的氛圍，這些都是現場版獨有的。
但錄音室版本的精細程度是現場版無法比擬的。
每一個樂器的音色都是經過精心調試的，每一句人聲的混響和延遲都是反覆推敲過的o
《夜曲》的錄音室版本在音樂平台上線之後，數據以一種不講道理的方式狂飆。
一小時收藏量破五十萬，三小時破一百萬，十二小時破兩百萬。
這個速度刷新了平台有史以來的所有記錄。評論區里清一色的好評。
有人說錄音室版本比現場版還要好聽，鋼琴的音色太美了；
有人說戴上耳機聽這首歌完全是另一種體驗，每一個細節都清清楚楚，像是有人在耳邊輕輕唱歌；
還有人說聽完這首歌更期待整張專輯了。
這種期待的氛圍在一周的時間裡不斷發酵。
每一個音樂相關的群組都在討論《十一月的蕭邦》，每一個社交平台的熱搜榜上都能看到這張專輯的身影。
每一個樂評人都在憋著一口氣等著專輯發布之後第一時間發出自己的解讀。
終於，發布日到了。
十一月十五號，凌晨零點。
陳途坐在錄音棚的控制室里，面前的屏幕上顯示著各大音樂平台的後台數據。
專輯已經提前上傳好了，就等著零點這個時刻到來。張總監也在，錢月月也在，製作部的幾個同事都在。
所有人都在等那一刻。
「十、九、八、七————」
控制室里的倒計時不是誰發起的，但每個人都在心裡默念。
陳途靠在椅背上，手裡拿著一瓶常溫的礦泉水，沒有擰開，就那麼握著。
他的表情很平靜，但握水瓶的指節微微泛白。
「三、二、
屏幕上的數字跳動了一下，專輯狀態從「未發布」變成了「已發布」。
《十一月的蕭邦》正式上架。
零點零一分，第一個評論出現了。
零點零三分，收藏量破萬。
零點零七分，收藏量破五萬。
零點十五分，收藏量破十萬！！
這些數字在屏幕上飛速地跳動著，每一次跳動都意味著又有一個用戶在點擊收藏、試聽、購買。
陳途沒有繼續看下去。
他從椅子上站起來，把礦泉水放在桌上，拍了拍張總監的肩膀說了一句「辛苦了」，然後轉身走出了錄音棚。
錢月月在後面喊他：「你不繼續看了？」
他沒有回頭，只是擺了擺手。
外面的走廊空蕩蕩的，只有盡頭的安全出口指示燈發出幽綠色的微光。
陳途走在走廊上，腳步聲在空曠的空間裡迴蕩，他的腦子裡很亂，但又好像什麼都沒想。
十二首歌，從《夜曲》到《一路向北》，每一首歌都是他從系統里抽出來、親手錄出來、反覆打磨到滿意的。
他知道他的團隊還在裡面盯著數據，他知道那些數據正在以一種他自己都難以預料的速度飛漲。
陳途掏出手機，打開音樂平台。
《十一月的蕭邦》的專輯頁面上，十二首歌整整齊齊地排列著。
他隨手點開了《發如雪》，琵琶的前奏從手機喇叭里流淌出來，在這個安靜的走廊里顯得格外清冽。
發行團隊的同事們在短暫的沉默之後開始快速地記錄和討論。
張總監沒有再問更多的問題，他已經從陳途簡短的話裡面得到了足夠的信息。
接下來會議進入了執行層面。
專輯的製作周期是多少？
實體版的包裝設計找誰來做？
數字版的發行渠道怎麼安排？
宣傳物料什麼時候開始準備？
每一個問題都被提出來，被討論，被記錄，被分配了具體的負責人。
整個團隊高效地運轉著，像是被上了發條的機器，每個人都知道自己該做什麼。
陳途坐在那裡聽著，基本上不插話。
這些執行層面的事情不需要他來操心，他只需要確保一件事。
那就是歌的質量。
這是他的部分，也是整張專輯的核心。
會議結束後，張總監把陳途留了下來。
「我還有一個想法。」
張總監的表情看起來比剛才開會的時候要放鬆一些，但眼神裡面透著一股認真勁兒。
他打算在專輯發布之前再搞一波預熱，不是那種傳統的發預告、放海報的預熱。
而是想做點不一樣的，製造真正的懸念，讓大家對這張專輯的好奇心達到頂點。
張總監的想法是把曲目列表公開，但不公開試聽片段。
只告訴大家專輯裡有十二首歌，每首歌的名字是什麼，但不放出任何音頻。
這樣做的目的是讓所有人去猜、去討論、去想像。
一首叫《發如雪》的歌會是什麼樣的旋律？
一首叫《四面楚歌》的歌又在講什麼故事？
這種懸念一旦形成，討論的熱度會比直接放出試聽片段要高得多。
【寫到這裡我希望讀者記一下我們域名 TW 看書網超順暢，ⓢⓗⓤ.ⓣⓦ隨時讀 】
因為每個人都有自己的想像，每個人都想證明自己的猜測是對的。
陳途想了想，覺得這個主意不錯。
前世周杰倫的專輯發布也用過類似的策略，效果很好。
大眾對未知的東西總是充滿了好奇和期待，這種好奇心不用白不用。
「可以。」他說，「但是有一點，主打歌的試聽要提前放出來，不能什麼都不放。」
「這是自然。」張總監說。
「夜曲已經在金曲獎上唱過了，這就是最好的試聽。
大家已經知道夜曲是什麼水平了，他們會用夜曲作為標杆去想像其他的歌。」
兩人對視一眼，同時笑了。
接下來的一周，陳途幾乎把自己埋在了錄音棚里。
《夜曲》的錄音室版本需要重新錄製。
金曲獎上的現場版雖然效果好，但現場的收音條件和錄音棚沒法比。
很多細節在現場是聽不出來的，進了棚就不一樣了。
每一句的氣息、每一個字的咬字、每一處的共鳴，都要重新打磨。
陳途在棚里待了三天，反覆錄了不知道多少遍，才把《夜曲》的錄音室版本定了下
來。
然後是《發如雪》。
這首歌的編曲用到了琵琶和二胡，陳途讓製作部的人幫忙找了幾個民樂團的樂手過來試音。
來的是兩個年輕人，一男一女，都是專業民樂團出身，技術很紮實。
陳途把《發如雪》的譜子給他們，讓他們試著彈了一段。
琵琶的聲音從監聽音箱裡傳出來的時候，陳途的雞皮疙瘩都起來了。
那個音色跟他在記憶裡面聽到的一模一樣，清冽、婉轉，像是一彎冷月在雲霧中穿行。
「就是這個感覺。」陳途說。
錄完民樂的部分之後，陳途開始錄自己的人聲。
《發如雪》的旋律走向跟《夜曲》完全不一樣。
《夜曲》是那種夜色中低語的質感，低沉、內斂、克制。
而《發如雪》不一樣，它的旋律更加悠揚，情感更加濃烈，尤其是在副歌的部分。
「你發如雪，悽美了離別」那一句，需要一種既悽美又決絕的情緒，少一分則寡，多一分則膩。
陳途反覆試了好幾種唱法才找到最合適的那種狀態。
製作部的同事在監聽室裡面聽著，有一個剛來的實習製作人問旁邊的同事：「這首歌的風格怎麼跟《夜曲》完全不一樣？
《夜曲》是古典加說唱，《發如雪》是中國風，陳途的創作跨度怎麼這麼大？」
旁邊的同事聳了聳肩，用一句話就回答了這個問題：「天才的世界我們不懂，你只管聽就行了。」
這樣的對話在接下來的一周里發生了很多次。
每錄完一首歌，監聽室里就會響起一輪新的討論。
《黑色毛衣》的R&B風格讓人想起了黃金年代的華語R&B。
流暢的旋律和細膩的情感處理讓幾個製作人都連連點頭。
《四面楚歌》的說唱部分讓錄音師都愣住了，不是因為技術難度高，而是因為歌詞的內容太直接了。
那種對輿論壓力的憤怒和反擊，透過陳途的聲音毫不遮掩地傾瀉出來，聽得人頭皮發麻。
《楓》的副歌部分對唱功的要求極高，陳途錄了好幾遍才找到那種從壓抑到爆發的情感曲線。
一周下來，陳途的嗓子有些吃不消了。
錢月月給他買了一堆潤喉糖和胖大海，看著他每天灌好幾杯溫水，生怕他把嗓子搞壞了。
「你要是把嗓子唱廢了，你這張專輯就完蛋了。」
錢月月半開玩笑半認真地說。
陳途沒理她，含了一顆潤喉糖繼續進棚。
他趕時間。
不是因為他急，而是因為他想在專輯正式發布之前把所有歌的錄音室版本都準備好。
這樣一旦專輯發布，所有平台可以同步上架，不會出現「發了預告但歌還沒錄完」的
尷尬情況。
《十一月的蕭邦》這張專輯對他來說太重要了，不能有任何閃失。
在陳途埋頭錄歌的同時，公司開始了專輯的預熱宣傳。
第一步是公布了整張專輯的完整曲目列表。
十二首歌的名字一次性全部公開：
《夜曲》，《藍色風暴》，《發如雪》，《黑色毛衣》，《四面楚歌》，《楓》，《浪漫手機》，《逆鱗》，《麥芽糖》，《珊瑚海》，《飄移》，《一路向北》。
這份曲目列表一出，整個網絡再一次炸開了鍋。
最讓人們驚訝的還不是這些歌的名字，而是這張專輯的體量。
在這個單曲時代，大多數歌手發歌都是一首一首地發，能一次性拿出三五首新歌就已經算高產了。
但陳途直接甩出了十二首，而且是金曲獎最佳新人得主的第一張個人專輯。
這個手筆之大，讓所有人都倒吸了一口涼氣。
粉絲們的反應從震驚到狂喜到瘋狂，情緒推進得比上一次更加猛烈。
有人說十二首歌，整整十二首歌，這個男人是不是要把我們一年要聽的歌一次性全給了？
有人說從名字看就很有質感，《發如雪》《夜曲》《一路向北》，每一個名字都像是一首詩。
還有人說陳途這是在憋大招，金曲獎上唱《夜曲》只是開胃菜，真正的主菜還在後面。
但也有質疑的聲音。
說唱圈的人看到曲目列表之後，酸溜溜的話又開始往外冒。
什麼「十二首歌？他寫得過來嗎？不會是找人代寫的吧？」
「從歌名看就知道是什麼水平了，《浪漫手機》《麥芽糖》，這不就是給小學生聽的歌嗎？」
「《四面楚歌》？這名字取得挺唬人，內容估計又是那些矯情的東西。」
酸味濃得隔著屏幕都能聞到，但這一次，他們的酸話下面跟著的評論不再是附和的跟風，而是一邊倒的反駁。
有人說人家金曲獎評委都認可了，你還在這裡酸什麼？
有人說你先寫出一首《夜曲》再來評價陳途吧。
有人說酸味都溢出屏幕了，建議你喝點蘇打水中和一下。
這些反駁的聲音來自粉絲，也來自路人，來自那些之前對陳途沒什麼感覺、但被《夜曲》打動之後決定替他說話的普通人。
說唱圈的人發現，他們好像越來越說不過陳途的粉絲了。
不是粉絲的戰鬥力變強了，而是陳途的路人盤變大了。
《夜曲》這首歌已經不只是一個粉絲圈層的狂歡。
它吸引了很多原本不關注流行音樂的人，吸引了很多對說唱有偏見的人。
吸引了很多只是想找一首好聽的歌來聽的人。
這些人不會像粉絲一樣瘋狂地控評打榜，但當他們看到有人說《夜曲》不好聽的時候他們會站出來說一句「我覺得挺好聽的」。
就是這麼一句樸素的話，比任何精心設計的反擊都更有力量。
因為那是真實的。
預熱宣傳的第二步是發布了一組專輯的概念海報。
海報的設計風格走的是暗色調的路線，每一張都以一種樂器或一個意象為核心，鋼琴、楓葉、古琴、海浪、車燈、夜雨。
配合著《十一月的蕭邦》這個專輯名字，營造出一種深秋和初冬交織的蕭瑟感。
海報上沒有陳途的臉，只有專輯的名字和發布日期的標註。
這種「不露臉」的宣傳策略在這個流量至上的時代顯得格外另類。
大部分歌手發專輯，恨不得把自己的臉貼滿每一個角落，恨不得讓全世界都知道這張專輯是他的。
但陳途偏偏反其道而行之，他用意象代替面孔。
用氛圍代替標籤，用音樂本身去吸引人，而不是用粉絲對偶像的狂熱去推動。
這種自信，讓很多業內人士都覺得不可思議。
「他不怕大家不買帳嗎？」
有人在行業群里問。
另一個人的回覆一針見血：「夜曲已經替他回答了這個問題。
大家不是衝著陳途的臉去的，是衝著歌去的。
這就是他跟其他流量歌手的區別。
他有作品打底，這是他敢這麼做的底氣。」
預熱宣傳的第三步，也是最關鍵的一步，是在專輯發布前一周放出了《夜曲》的正式錄音室版本。
之前大家在金曲獎上聽到的是現場版。
現場版有現場版的魅力，樂隊的即興、觀眾的歡呼、舞台的氛圍，這些都是現場版獨有的。
但錄音室版本的精細程度是現場版無法比擬的。
每一個樂器的音色都是經過精心調試的，每一句人聲的混響和延遲都是反覆推敲過的o
《夜曲》的錄音室版本在音樂平台上線之後，數據以一種不講道理的方式狂飆。
一小時收藏量破五十萬，三小時破一百萬，十二小時破兩百萬。
這個速度刷新了平台有史以來的所有記錄。評論區里清一色的好評。
有人說錄音室版本比現場版還要好聽，鋼琴的音色太美了；
有人說戴上耳機聽這首歌完全是另一種體驗，每一個細節都清清楚楚，像是有人在耳邊輕輕唱歌；
還有人說聽完這首歌更期待整張專輯了。
這種期待的氛圍在一周的時間裡不斷發酵。
每一個音樂相關的群組都在討論《十一月的蕭邦》，每一個社交平台的熱搜榜上都能看到這張專輯的身影。
每一個樂評人都在憋著一口氣等著專輯發布之後第一時間發出自己的解讀。
終於，發布日到了。
十一月十五號，凌晨零點。
陳途坐在錄音棚的控制室里，面前的屏幕上顯示著各大音樂平台的後台數據。
專輯已經提前上傳好了，就等著零點這個時刻到來。張總監也在，錢月月也在，製作部的幾個同事都在。
所有人都在等那一刻。
「十、九、八、七————」
控制室里的倒計時不是誰發起的，但每個人都在心裡默念。
陳途靠在椅背上，手裡拿著一瓶常溫的礦泉水，沒有擰開，就那麼握著。
他的表情很平靜，但握水瓶的指節微微泛白。
「三、二、
屏幕上的數字跳動了一下，專輯狀態從「未發布」變成了「已發布」。
《十一月的蕭邦》正式上架。
零點零一分，第一個評論出現了。
零點零三分，收藏量破萬。
零點零七分，收藏量破五萬。
零點十五分，收藏量破十萬！！
這些數字在屏幕上飛速地跳動著，每一次跳動都意味著又有一個用戶在點擊收藏、試聽、購買。
陳途沒有繼續看下去。
他從椅子上站起來，把礦泉水放在桌上，拍了拍張總監的肩膀說了一句「辛苦了」，然後轉身走出了錄音棚。
錢月月在後面喊他：「你不繼續看了？」
他沒有回頭，只是擺了擺手。
外面的走廊空蕩蕩的，只有盡頭的安全出口指示燈發出幽綠色的微光。
陳途走在走廊上，腳步聲在空曠的空間裡迴蕩，他的腦子裡很亂，但又好像什麼都沒想。
十二首歌，從《夜曲》到《一路向北》，每一首歌都是他從系統里抽出來、親手錄出來、反覆打磨到滿意的。
他知道他的團隊還在裡面盯著數據，他知道那些數據正在以一種他自己都難以預料的速度飛漲。
陳途掏出手機，打開音樂平台。
《十一月的蕭邦》的專輯頁面上，十二首歌整整齊齊地排列著。
他隨手點開了《發如雪》，琵琶的前奏從手機喇叭里流淌出來，在這個安靜的走廊里顯得格外清冽。