第144章 導演和港城繼承人144
祝余拍完婚紗照，和利秉謙好好在外玩了一圈，轉眼就到了電影學院的畢業答辯的日子。
電影學院門口最近的記者不少，因為大家都知道不少明星都要回校準備畢業的事情了，當然這裡面最重磅的就數祝余了，可不，今天就拍著她了，祝余也沒在意，拍吧拍吧。
答辯會場就在導演系教學樓里，參與評審的不止她的論文指導老師周心琴，還有系裡數位資深教授、老師。
一眾評審老師見到祝余走進來，目光全都落在她身上，眼神裡帶著欣賞與感慨。
在不少老師眼裡，祝余大概是他們從教這麼多年，遇到過最拔尖的學生了，還沒畢業已經名成利就了。
很多導演窮其一生都未必能摸到的高度，她僅僅用大學四年就做到了。產出多、快這暫且不提，作品還兼顧藝術表達與市場熱度，國際獎項、院線票房雙雙拿到手軟。
台下坐著的這些評審，雖說都是傳道授業的師長，心底都清楚，論創作，他們談不上有多少東西可以教給她的。
田莊莊坐在評審席里，感觸最深！
他還記得第一次見到祝余的場景，那時候祝余來電影學院參加專業考試，他覺得這個孩子樣貌如此出色，怎麼不去表演系，而且第一反應就聯想到她的身份「功夫巨星的私生女」
可一晃四年過去，一切早已天翻地覆。如今圈內再提起祝余，沒有人再會用「私生女」標籤去定義她了，她長相出色，才華更出色。
現如今媒體盤點新生代導演的時候，都不會帶上祝余了，因為強行把她放進年輕導演的行列里一同比較，對其餘新生代創作者而言，其實並不公平。
祝余的分量與成就，完全足夠和國內老一輩的頂尖導演放在同一維度去評判。
答辯正式開始，祝余從容平靜地看向面前一眾評審老師。
「老師們好，我是祝余。我的論文題目是《在表達與票房之間，類型片的敘事平衡研究》……」
她聲音平穩清晰，周心琴坐在一側，眼裡帶著欣慰，田莊莊微微坐直身子，認真凝神傾聽，其餘幾位老師也靜靜等候她的闡述。
祝余條理清晰地鋪開論述，開篇便結合自己這四年的創作實踐切入，從早期短片的嘗試，到《初戀》、《花束》、《寄生蟲》再到《天才槍手》，以自己的四部長片作為核心案例，拆解類型片如何搭建強懸念、強衝突的商業外殼，同時把人性、階層、公平這類厚重的社會議題埋進敘事裡。
「很多創作者會天然把藝術表達和商業票房對立起來。要麼一味追求個人表達，最後曲高和寡，只能局限在小圈子，要麼一味討好市場，犧牲故事內核，作品只剩空洞的感官刺激。我想探討的，就是二者不是非此即彼的選擇題。」
她一邊講，一邊舉例，講到《寄生蟲》，剖析階層寓言如何包裹在黑色喜劇的類型框架之內，既能打動坎城的評審，也能讓普通觀眾看懂、共情，《天才槍手》如何用諜戰式的剪輯節奏抓住普通觀眾，又借主角的道德抉擇拋出關於貧富與教育公平的叩問。
「類型片不是藝術的枷鎖，而是溝通觀眾的橋樑。導演可以藉助成熟類型的敘事邏輯抓住大眾注意力，再在故事縫隙里安放自己想傳遞的思考……這就是我所說的敘事平衡。」
陳述的二十分鐘，會場安安靜靜，幾位老師聽得專注。
陳述完畢，祝余微微欠身：「以上是我的論文陳述，懇請各位老師批評指正。」
接下來進入提問環節，一位稍顯年長的老師率先開口：「祝余，你的研究依託於你自己的影片案例，會不會存在主觀性太強的問題？如果換一個沒有獲獎、票房平平的類型片，這套平衡理論還能不能成立？」
祝余從容作答，沒有絲毫慌亂，客觀承認以自身作品作為樣本有局限，同時補充，論文的核心不是一套萬能公式，而是一套創作思路，隨後舉例，分析多部國內外類型片的得失，論證觀點。
田莊莊也緊跟著提問，語氣帶著好奇：「你在創作中，會不會為了票房，主動刪減掉一部分尖銳的表達？取捨的邊界，你是怎麼把握的？」
「取捨一直都在。」 祝余很坦誠，「但底線是，核心的主題不能為市場讓步。可以調整敘事節奏、精簡台詞、修改鏡頭，但支撐整部電影的思考，不能刪掉！」
幾位老師輪番提問，有問剪輯敘事結構，也有問國內外類型片發展差異。
祝余應答從容，邏輯嚴密，引用理論的同時，結合一線拍攝、後期剪輯的實操經驗，很多觀點都跳出了書本理論，帶著實戰的厚度，讓一眾很多年沒怎麼摸過導演筒的老師們眼前一亮又一亮。
等到所有提問結束，評審老師們全都一致給出了很高的評分。
排在祝余後面答辯的那位同學緊張得不行。
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他心裡暗自犯愁，老師們剛聽完祝余那樣精彩的答辯，再聽自己的陳述，還能看到他論文裡有什麼閃光點嗎？他在心底哀嚎，卻也只能硬著頭皮上前，別無選擇。
董雪瑩和李默也在今天完成答辯，等所有人答辯完畢，導演系班級組織了一場聚餐。
班裡同學和祝余其實並不算怎麼熟悉，她常年在外拍片，很少待在學校，和大多數人交集不多。關係最親近的董雪瑩與李默，早就被她拉進工作室一起做事。
飯桌上不少人都十分羨慕李默和董雪瑩。兩人早早跟著祝余，還沒大學畢業，已經參與多部影片的拍攝，去年他們聯合執導的電視劇更是大火特火，名利、資源啥也不缺了。
可再看看自己畢業，家裡有資源門路的尚且好辦，沒有背景的，往後就只能在大大小小的劇組裡慢慢熬了。
電影學院門口最近的記者不少，因為大家都知道不少明星都要回校準備畢業的事情了，當然這裡面最重磅的就數祝余了，可不，今天就拍著她了，祝余也沒在意，拍吧拍吧。
答辯會場就在導演系教學樓里，參與評審的不止她的論文指導老師周心琴，還有系裡數位資深教授、老師。
一眾評審老師見到祝余走進來，目光全都落在她身上，眼神裡帶著欣賞與感慨。
在不少老師眼裡，祝余大概是他們從教這麼多年，遇到過最拔尖的學生了，還沒畢業已經名成利就了。
很多導演窮其一生都未必能摸到的高度，她僅僅用大學四年就做到了。產出多、快這暫且不提，作品還兼顧藝術表達與市場熱度，國際獎項、院線票房雙雙拿到手軟。
台下坐著的這些評審，雖說都是傳道授業的師長，心底都清楚，論創作，他們談不上有多少東西可以教給她的。
田莊莊坐在評審席里，感觸最深！
他還記得第一次見到祝余的場景，那時候祝余來電影學院參加專業考試，他覺得這個孩子樣貌如此出色，怎麼不去表演系，而且第一反應就聯想到她的身份「功夫巨星的私生女」
可一晃四年過去，一切早已天翻地覆。如今圈內再提起祝余，沒有人再會用「私生女」標籤去定義她了，她長相出色，才華更出色。
現如今媒體盤點新生代導演的時候，都不會帶上祝余了，因為強行把她放進年輕導演的行列里一同比較，對其餘新生代創作者而言，其實並不公平。
祝余的分量與成就，完全足夠和國內老一輩的頂尖導演放在同一維度去評判。
答辯正式開始，祝余從容平靜地看向面前一眾評審老師。
「老師們好，我是祝余。我的論文題目是《在表達與票房之間，類型片的敘事平衡研究》……」
她聲音平穩清晰，周心琴坐在一側，眼裡帶著欣慰，田莊莊微微坐直身子，認真凝神傾聽，其餘幾位老師也靜靜等候她的闡述。
祝余條理清晰地鋪開論述，開篇便結合自己這四年的創作實踐切入，從早期短片的嘗試，到《初戀》、《花束》、《寄生蟲》再到《天才槍手》，以自己的四部長片作為核心案例，拆解類型片如何搭建強懸念、強衝突的商業外殼，同時把人性、階層、公平這類厚重的社會議題埋進敘事裡。
「很多創作者會天然把藝術表達和商業票房對立起來。要麼一味追求個人表達，最後曲高和寡，只能局限在小圈子，要麼一味討好市場，犧牲故事內核，作品只剩空洞的感官刺激。我想探討的，就是二者不是非此即彼的選擇題。」
她一邊講，一邊舉例，講到《寄生蟲》，剖析階層寓言如何包裹在黑色喜劇的類型框架之內，既能打動坎城的評審，也能讓普通觀眾看懂、共情，《天才槍手》如何用諜戰式的剪輯節奏抓住普通觀眾，又借主角的道德抉擇拋出關於貧富與教育公平的叩問。
「類型片不是藝術的枷鎖，而是溝通觀眾的橋樑。導演可以藉助成熟類型的敘事邏輯抓住大眾注意力，再在故事縫隙里安放自己想傳遞的思考……這就是我所說的敘事平衡。」
陳述的二十分鐘，會場安安靜靜，幾位老師聽得專注。
陳述完畢，祝余微微欠身：「以上是我的論文陳述，懇請各位老師批評指正。」
接下來進入提問環節，一位稍顯年長的老師率先開口：「祝余，你的研究依託於你自己的影片案例，會不會存在主觀性太強的問題？如果換一個沒有獲獎、票房平平的類型片，這套平衡理論還能不能成立？」
祝余從容作答，沒有絲毫慌亂，客觀承認以自身作品作為樣本有局限，同時補充，論文的核心不是一套萬能公式，而是一套創作思路，隨後舉例，分析多部國內外類型片的得失，論證觀點。
田莊莊也緊跟著提問，語氣帶著好奇：「你在創作中，會不會為了票房，主動刪減掉一部分尖銳的表達？取捨的邊界，你是怎麼把握的？」
「取捨一直都在。」 祝余很坦誠，「但底線是，核心的主題不能為市場讓步。可以調整敘事節奏、精簡台詞、修改鏡頭，但支撐整部電影的思考，不能刪掉！」
幾位老師輪番提問，有問剪輯敘事結構，也有問國內外類型片發展差異。
祝余應答從容，邏輯嚴密，引用理論的同時，結合一線拍攝、後期剪輯的實操經驗，很多觀點都跳出了書本理論，帶著實戰的厚度，讓一眾很多年沒怎麼摸過導演筒的老師們眼前一亮又一亮。
等到所有提問結束，評審老師們全都一致給出了很高的評分。
排在祝余後面答辯的那位同學緊張得不行。
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他心裡暗自犯愁，老師們剛聽完祝余那樣精彩的答辯，再聽自己的陳述，還能看到他論文裡有什麼閃光點嗎？他在心底哀嚎，卻也只能硬著頭皮上前，別無選擇。
董雪瑩和李默也在今天完成答辯，等所有人答辯完畢，導演系班級組織了一場聚餐。
班裡同學和祝余其實並不算怎麼熟悉，她常年在外拍片，很少待在學校，和大多數人交集不多。關係最親近的董雪瑩與李默，早就被她拉進工作室一起做事。
飯桌上不少人都十分羨慕李默和董雪瑩。兩人早早跟著祝余，還沒大學畢業，已經參與多部影片的拍攝，去年他們聯合執導的電視劇更是大火特火，名利、資源啥也不缺了。
可再看看自己畢業，家裡有資源門路的尚且好辦，沒有背景的，往後就只能在大大小小的劇組裡慢慢熬了。