第152章 獨當一面！奧運！奧運！遺憾與震撼！
罵完之後，效果立竿見影。
陳丹清從那以後，就老實了。
習慣性反對的壞毛病改了。
討論到新提案的時候，也不再開口就是潑冷水。
當然，沉默的時候多了。
但，工作氛圍明顯好了不少。
沈逸達罵他的時候，都沒有幾個人出來打圓場。
可見大家都很討厭他，只是因為這一行，講究人情世故，沒人站出來。
私下裡。
張一謀還專程請沈逸達吃了頓飯，特地感謝。
「很多之前推不動的方案，現在總算能順利展開了，陳丹清不鬧了，幾個之前被他壓著的美術設計也終於敢把方案拿上檯面了，幾個細節處的調整比預想的要好。」
張一謀神色輕鬆了不少。 沈逸達勸道：「你作為總導演，有些話就該你說，按道理來說，這種人就該踢出去。」
做導演，能做好導演的，脾氣其實都不小，特別是在劇組裡。
張一謀在劇組，也是有名的暴君，但對陳丹清太軟了。
聞言，張一謀只能苦笑一聲。
他當然知道一個團隊裡，總是習慣性潑冷水的人，破壞性多大。
但這又不是拍電影，拍電影，他可以說一不二，看不慣的人可以換，奧運會不行。
每一個位置背後都牽著一根看不見的線，動一個人不知道會牽扯出什麼。
沈逸達也就是一說，參會這種大型活動，他一般都是多看少說。
更多精力還是用在了新戲上。
不過，還有一件事。
本來李銨也是文化顧問的，《色戒》之後，就沒人提了。
包括這屆奧斯卡，獲獎的作品多數都是以人性醜陋，道德淪喪為主題。 按道理來說，《色戒》很適合這個調性，但很明顯這個題材在北美不會有熱度。
當然了，沈逸達也很清楚。
《色戒》上栽了跟頭，李銨肯定會難受，但還不至於職業生涯結束。
因為他背後還有資本支持，港島，彎島，還有內地，李銨還能吃的開。
這其實是好事。
李銨還是會繼續往前走，最終依然會再次弒父，某種程度上，這就是這條路徑的命運。
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.....
3月28日。
《盜夢空間》正式開機。
開機儀式在中國舉行。
場面規格，遠遠超過了沈逸達之前的電影項目。
橫店專門劃出了獨立區域用於實景搭建，今天，這片區域的入口被布置成了一條寬闊的儀式通道。 通道兩側掛滿了電影概念海報，程龍和李蓮傑對峙的剪影。
每一張海報都經過後期團隊的精心渲染，質感拉滿，不輸好萊塢大片的物料水準。
現場，也擠滿了中外媒體。
國內媒體來的陣容自不必說，主流媒體幾乎都派了頭部記者，央視也來了。
外媒的陣仗也比預想的更驚人，《好萊塢報導》和《綜藝》都派了資深記者，幾家主流英文媒體的亞洲分部，也有記者到場。
所有主演都有出席，程龍和李蓮傑，作為影片男主，先後登場。
此外，還有女主，還是原版的女主，瑪麗昂歌迪亞。
亮相的時候，處於一種，痛並快樂的狀態。
這部戲，她是去年十月簽約的。
那個時候，奧斯卡提名還沒出來，金球獎也沒獲獎，前哨獎都沒幾個。
《盜夢空間》有著程龍和李蓮傑雙男主的大製作，特別是程龍，能撐起好萊塢a級製作的巨星。
這樣的邀約，對於瑪麗昂歌迪亞來說，是很不錯的機會。 而且劇組給出的片酬，也很豐厚。
然而，不出意外出現了意外。
她出演的傳記電影《玫瑰人生》，講述法國香頌女歌手的電影，從去年年底一路狂飆，金球獎，英國電影學院獎，演員工會獎，一路拿了個遍。
然後，獲得奧斯卡影后提名，再之後拿了最佳女主角。
這個時候，之前和《盜夢空間》劇組，簽的合約，要價太低了。
她經紀人為此展開了談判，和劇組要求重簽合同，片酬翻倍，劇組待遇對標一線影后。
然而，《盜夢空間》製片組的態度很強硬，沒有重簽這種說法。
合同就是合同，如果對方不想演，就按合同賠違約金，一分都不能少。
瑪麗昂最終選擇了履約，一方面劇組態度強硬，違約金確實不少，另一方面她也不是美國本土女演員。
在《盜夢空間》之前，她只是一個拿過幾個歐洲獎項，在美國還算不上知名的法國女演員。
開機儀式上。
瑪麗昂一身墨綠色絲緞長裙，頭髮挽成鬆軟的樣式，對著鏡頭抿起嘴角。 「得」「奇」「小」「說」「網」「首」「發」「d」「e」「q」「i」「x」「s」「.」「o」「r」「g」
身後傳來歡呼聲，瑪麗昂看到張紫怡花枝招展的入場。
張紫怡也有角色。
她在《盜夢》里，飾演造夢師。
這也是瑪麗昂最終選擇履約的原因之一，張紫怡在好萊塢的名氣要比她大，願意做配，對她是有好處的。
開機儀式進行的很順利。
不過，隨後好萊塢一個記者的問題，明顯帶刺。
「諾蘭導演此前在《蝙蝠俠：黑暗騎士》訪談中面對媒體提問，談到了他也有一個夢境潛入的概念，他很明確，他的電影，是從零開始原創的。」
「因為你的項目，諾蘭導演的電影被迫擱置了，你有什麼想法嗎？」
沈逸達聽完翻譯之後，心裡笑了，諾蘭的《盜夢空間》明顯不會出現了。
如果是前世，只是抄日本動漫，肯定不算問題，但如今版權風險太大了。
這種級別的製作，沒法無視這種風險。 沈逸達義正言辭道：「我不知道諾蘭導演是什麼意思，但我可以說，我的電影買了日本小說《紅辣椒》，以及同名動漫的改編版權。」
「諾蘭導演如果有什麼想法，那就拿來拍啊！」
買了改編權，就是光明正大。
至於解釋什麼的，沈逸達是不會解釋的。
諾蘭還有他弟弟的一些言論，沈逸達也關注到了。
諾蘭是裝好人的，他那個弟弟扮壞人，直接指責沈逸達盜竊創意。
國內這種你好我好，人情世故之類的玩法，在好萊塢是行不通的。
沈逸達在國內，已經走到頂了，但在好萊塢才剛剛開始。
就算是在好萊塢做到一線，也沒有幾次失敗的機會。
好萊塢演員、導演，能輸得起，背後必須有基本盤，有家族，族裔或者城市、地區的支持。
比如程龍，當年，就是有還在巔峰的港片托底，回來舔舐傷口，又殺了回去。
甚至包括李銨，李蓮傑也是如此，背後都有大市場支持。 而沒有這種支持的，如精靈王子奧蘭多，失敗兩次之後就查無此人了。
這就是好萊塢，非常殘酷。
相比之下，中國電影寒冬之前，有些導演，多次失敗，還是有機會，完全違背了商業規律。
沈逸達在好萊塢連大導都不算，面對質疑，必須懟回去。
在好萊塢的環境裡，退讓和謙虛不算美德。
開機儀式之後。
《盜夢空間》正式進入拍攝期。
文戲部分，沈逸達心裡已經有了完整畫面。
雖然和原版電影不完全相同，但也有可以借鑑的地方。
硬骨頭，是動作戲。
劇本里，除了常規的動作戲之外，還有將近三分之一的動作場景，涉及夢境空間的設計。
這完全顛覆了已有的，任何動作設計體系。 光有文字描述，概念設計還不夠，最關鍵是落實。
如何具體設計動作，調度演員，讓觀眾第一眼就看懂空間摺疊的邏輯，而不是被複雜設定繞暈。
同時，還要保持程龍動作戲，一貫的幽默節奏和敘事性。
這些問題，從拍攝之後，就開始折磨沈逸達的神經。
好在，被折磨的不只是沈逸達，程龍也被折磨。
沈逸達既要打鬥，符合一定的物理規則，又要體現夢境的特徵。
此外，還要動作設計，要有趣，要簡單易懂。
這套既要，又要，還要的要求，直接把程龍逼瘋了。
拼命，他不怕。
但沈逸達要的不是拼命，而是讓程龍再度進行一次動作片的革新。
沈逸達需要程龍，繼續保持傳統的立體空間功夫設計，然後在立體空間的基礎上，再疊一層空間摺疊。
好比，程龍電影最常見的跑酷，跑來跑去，普通的跑酷要講究落點和翻滾，要受制於重力。 而夢境的空間變化，就類似於太空跑酷，沒有上下這個概念。
地面隨時可能變成牆壁，牆壁隨時可能消失，對手可能從頭頂飛過，也可能從腳下的地面翻轉出來。
再加上空間摺疊，變化總量不是翻倍，是幾何級數遞增。
動作戲的困難，超乎沈逸達的想像。
沈逸達被一個個意想不到的問題折磨。
然後，沈逸達就去折磨程龍。
程龍的脾氣也不小，他的創作團隊跟他很多年，從來都是他說了算。
幾乎沒有人敢在他面前指手畫腳，但沈逸達不一樣。
沈逸達是不怕得罪人的，兩人不止一次大吵。
沈逸達手裡有著簽好的合約，再加上終極殺招，「大哥你也不想自己英雄遲暮吧？」
有段時間。
程龍感覺像是回到了最初闖美的時候，回到酒店，就一個人抹眼淚。 不過互相折磨的效果，也是很好的。
包括一些沈逸達已經想要放棄，最難，最不可能完成的夢境動作長鏡頭，最後都完成了。
「龍哥，幹得好！」
最難啃的骨頭，啃下來了，沈逸達也鬆了一口氣。
沈逸達想的沒錯，這些動作設計，這個世界上，只有程龍能完成。
程龍不只是動作巨星，還革新了動作領域。
可以說，一手把動作戲從默片時代，拖進有聲彩色電影的人。
在他之前，功夫片的打鬥，哪怕是李小龍，在鏡頭前仍然有大量擺造型切特寫的習慣。
是程龍讓動作戲開始有了敘事性，將空間帶入了打鬥的敘事之中。
「我可不敢當。」
程龍感覺，已經不只是回到闖美的時候了，還要再往前，回到龍虎武師出道的時候。
這部電影拍完，程龍不想和沈逸達合作了。 太累了，也太痛苦了。
隨著動作戲理清楚，接下來就簡單多了。
從三月到六月，拍攝期就這樣一天一天往前推。
瑪麗昂歌迪亞的戲份，比預想中順利很多。
這個法國女人，職業上沒有問題。
倒是張紫怡私下裡找過沈逸達幾次，她想要把築夢師身上的層次感，一次次拆掉。
沈逸達趕緊制止，讓她簡單點。
只是商業片的功能性角色，談層次感，過猶不及。
商業片的弧光都在主角上，功能角色有功能角色的演法。
隨著劇組逐步適應沈逸達的工作風格，運轉的越來越順利。
進入6月。
暑期檔，因為地震的原因，顯得沒那麼熱鬧。 這一年的中國，發生了太多刻骨銘心大事件。
年初的雪災，年中的地震，連奧運會，也不順利。
申辦的時候是一個嘴臉，真正開始辦的時候，西方的小心思和陰濕手段，就開始用上了。
6月24日。
《瘋狂的賽車》首映禮舉辦。
國家還在國殤之中，首映禮的基調，也偏向沉靜。
沒有多熱鬧的活動，寧昊帶著主創團隊，還設置了一個默哀環節。
沈逸達還在趕拍《盜夢》，帶著劇組去東京取景。
給本子的劇本，是另外一版，不是齋藤做大反派的版本。
程龍算是半個製片人，看在眼裡。
更加堅定了這部戲之後，和沈逸達分道揚鑣的想法。
《賽車》上映沒有太多波折，騰達的發行體系此時已經非常成熟。 800個拷貝，按計劃鋪向全國院線。
以寧昊的票房號召力，騰達發行部門和院線方面達成協議，首周末要保證電影黃金場排片。
6月28日。
周五，《賽車》全面上映。
首周末三天票房，破億！
一部中等成本的黑色喜劇，首周末票房直接破億，不只是電影的勝利，也昭示著這個國家走出了悲傷，開始大步向前。
接著上映一周。
票房突破一億六千萬！
上映十三天，正式跨過兩億大關！
預測總票房被緊急上調至三億。
驚爆所有人的眼球！
《賽車》演員陣容里，最大咖位的也就是徐征和黃搏。 消息傳到《盜夢》劇組的時候，沈逸達正在洛杉磯拍攝最後一場戲。
得知這個消息，很是欣慰。
寧昊已經可以獨當一面。
隨著《賽車》的成功，暑期檔算是徹底打開了。
《赤壁》也來了。
7月10日。
吳語森執導的古裝戰爭巨製，正式上映。
拷貝數量達到了史無前例的1400個，超過了沈逸達的《長安的荔枝》的一千三百個。
梁超衛，金城武，張振，小燕子，這個陣容的咖位，比《瘋狂的賽車》高了不止一個檔次。
製作成本五億多，中影全力發行，目標從一開始就是衝著國產電影票房總冠軍去的。
7月下旬。
已經電影殺青的沈逸達回到bj，第一時間拿到了《赤壁》的最新票房數據。 姚雁道：「從院線那邊傳來的消息，首周末過後，《赤壁》的口碑沒維持住，我們的預測模型給出來的最終落點是，三億兩三千萬。」
沈逸達點頭：「1400個拷貝全力發行的大製作，最終票房只會比《瘋狂的賽車》高出兩三千萬，連一成都不一定夠得上。這說明電影市場在加快成熟，已經不是光靠咖位，就能帶動票房的時候了。」
姚雁也是認可，「兩部電影幾乎是無縫銜接的正面對決，上映時間上，《赤壁》還占了後發優勢，但最終落點，《賽車》不輸《赤壁》，這證明了我們的製作能力。」
「《賽車》的成功，對於我們接下來的ipo計劃，是一個重大利好。」
「一部中等成本電影，正面硬頂吳語森耗資數千萬美元的巨製，從拷貝數量到演員陣容全面吃虧，最終票房卻幾乎並駕齊驅，業績就是我們上市招股的底氣。」
「此外，我覺得我們也要謀求院線發展，上市募資的錢，除了製作，要往院線方面投入一些，如今票房市場快速增長，布局院線穩賺不虧。」
沈逸達聽著姚雁的匯報，更加滿意，姚雁也完全可以獨當一面。
.....
與此同時。
中影。
韓山平久久不語。
《赤壁》的票房，連《長安的荔枝》的一半都夠不到。 沈逸達1300個拷貝，拿到了6億，《赤壁》1400個，連3.5億都未必到。
華易那邊。
王忠軍服氣了，騰達強的已經不只是沈逸達了，只是一個寧昊，就不比馮曉剛差。
《賽車》竟然硬憾了《赤壁》。
他最後一絲僥倖沒了，信心徹底碎了。
王忠磊還在那嘴硬，「《赤壁》還有日韓海外票房。《賽車》有什麼海外票房？光日本和韓國就能把差距拉回來。」
王忠軍搖頭，不想解釋。
《赤壁》的製作成本是《賽車》的多少倍，演員片酬是《賽車》的多少倍？
娛樂圈從業者都意識到了，行業規則正在快速變化。
從年初的攝影師搞出來的大攝影展，直接將港圈底褲露了出來。
再到《賽車》硬憾《赤壁》，內地演員的票房號召力，完全不輸港台明星，甚至還要勝過。
而且國產電影的好電影，越來越多了。 賀歲檔還有《畫皮》，還有去年馮曉剛的《集結號》也都是內地班底。
當然。
《賽車》和《赤壁》的相繼熱映，也證明了中國人的韌性。
進入8月，這一年，文化上，最重要的日子來了。
2008年8月8日，晚。
北京，鳥巢。
沈逸達坐在觀眾席里，楊蜜坐在他旁邊。
此刻，國內十幾億人都在電視機前，國外也有無數人關注。
世界聚光燈，聚集在鳥巢。
焰火在夜空炸開，足跡從中軸線南端，一步一印踏向鳥巢。
滿天星斗一般的焰火星光灑下。
開幕式，上篇燦爛文明，幾乎和原版一致。 場上巨大的捲軸緩緩拉開，現場觀眾的驚呼聲此起彼伏。
都驚呆了！
147米長，27米寬的led屏幕，鋪陳開中華五千年文明的畫卷。
太古遺音中，四大發明，漢字和戲曲依次呈現，千年文明緩緩流淌。
絲路商隊的剪影，沿著長卷浮現，上千名水手舉起黃色巨槳組成鄭和下西洋的船隊。
海濤聲里，兩支巨龍般的長隊壓過無光的洋面。
接著是禮樂，五幅中國長卷畫配以古典舞，再現了盛世的恢弘音律。
到了下篇輝煌時代，情景悄然轉變。
銀白色的鋼琴划過優雅浪漫的旋律，郎朗和五歲的小女孩，並肩坐在那架巨大的三角鋼琴前。
古老的畫卷，在星光中延展。
一個個身穿綠衣的表演者湧入場地中央，燈光在某一瞬間齊齊變亮。
披在表演者身上的螢光亮成繁星，節奏驟然加快。 地平線上升起無數縱橫交織的光柱，現代城市的高樓輪廓拔地而起，鐵路飛馳，立交橋盤旋。
這一刻，現場觀眾，嘉賓，還有電視前的無數人，都瞪大了眼睛。
上半部分的古老文明是沉重而緩慢的，下半部分則是如此的輕盈而壯闊。
鋼鐵骨架與電力血脈的工業意象，哪怕只是驚鴻一瞥，依然震撼人心。
演員們手舉發光裝置，在場地中央組合成巨大的中國結。
一瞬間，將整個鳥巢從古代帶到現代，從古老，變成一個正處在巨變之中的現代國家的剪影。
飛天篇章里。
星河鋪滿全場。
和平鴿從中國結中振翼散開，滿場晶瑩生輝。
鴿子散盡之後，飛天圖景浮現人間。
巨大的液晶星球從太極陣中央升起，直徑十八米的藍色球體在空中緩緩旋轉。
演員們在星球曲面上行走，在威亞下，似乎脫離了地心引力。 體育競賽在星球的弧面上詮釋著「更快，更高，更強」。
沈逸達安靜看著，目光越過滿場光影。
他的方案被採納了很多碎片，不過也只是碎片。
整體的內核，仍然是沈逸達無法撼動的傳統審美體系。
工業的圖景聚合成中國結，飛天的夢想結組成和平鴿，忘不掉的太極......
「哇，好厲害。」
楊蜜在旁邊仰頭看著滿天的焰火，眼眶已經紅了好幾次。
她覺得今晚太盛大了。
從來沒有想到過，中國能在全世界面前如此從容自信，展開自己的歷史和未來。
「是啊，好美。」沈逸達道。
別的不說，張一謀大場面沒的說，場景確實大，呈現出來的也震撼。
沈逸達也露出笑容，是的，在當下已經足夠用了。 「鋼鐵為骨，電力為血」，轟鳴而過，又沉重又輕盈的理念，還是過於超前了。
這種理念，就像是航母電磁彈射器上的彈射裝置，簡單的剎停，給人的感覺就像是慢放鏡頭一樣，如此大的勢能，又如此輕巧的停下。
在當下，科技的力量被壓縮成幾個旋轉的剪影，也未必不好。
不過沈逸達也很清楚，這遠遠不夠。
遠遠不夠。
這片土地上真正的力量，還遠遠沒有被視覺化表達出來。
萬噸水壓機的轟鳴，盾構機的切削鑽探，穿山越嶺的高鐵隧道，在戈壁灘上默默佇立的發射塔架，這些力量已經在現實中存在，但還沒有在銀幕上，在舞台上被賦予等量的美學重量。
上一代導演的審美里，沒有這些。
張一謀沒有，陳凱各沒有，馮曉剛更沒有，至於六代，不提也罷，比五代更垃圾。
科技，在他們眼裡是抽象的概念，他們不了解，也不願意理解。
沈逸達會一點點在自己電影裡體現出來，從《長安的荔枝》開始，到《盜夢空間》。
等有一天，他有機會站在盛會的總導演位置上時，再去展現他的美學。 自信的美學，需要時間，不能急。
眼下的人們還不是以後的人們，還不知道自己多強大。
好在，沈逸達還年輕，他等得起。
陳丹清從那以後，就老實了。
習慣性反對的壞毛病改了。
討論到新提案的時候，也不再開口就是潑冷水。
當然，沉默的時候多了。
但，工作氛圍明顯好了不少。
沈逸達罵他的時候，都沒有幾個人出來打圓場。
可見大家都很討厭他，只是因為這一行，講究人情世故，沒人站出來。
私下裡。
張一謀還專程請沈逸達吃了頓飯，特地感謝。
「很多之前推不動的方案，現在總算能順利展開了，陳丹清不鬧了，幾個之前被他壓著的美術設計也終於敢把方案拿上檯面了，幾個細節處的調整比預想的要好。」
張一謀神色輕鬆了不少。 沈逸達勸道：「你作為總導演，有些話就該你說，按道理來說，這種人就該踢出去。」
做導演，能做好導演的，脾氣其實都不小，特別是在劇組裡。
張一謀在劇組，也是有名的暴君，但對陳丹清太軟了。
聞言，張一謀只能苦笑一聲。
他當然知道一個團隊裡，總是習慣性潑冷水的人，破壞性多大。
但這又不是拍電影，拍電影，他可以說一不二，看不慣的人可以換，奧運會不行。
每一個位置背後都牽著一根看不見的線，動一個人不知道會牽扯出什麼。
沈逸達也就是一說，參會這種大型活動，他一般都是多看少說。
更多精力還是用在了新戲上。
不過，還有一件事。
本來李銨也是文化顧問的，《色戒》之後，就沒人提了。
包括這屆奧斯卡，獲獎的作品多數都是以人性醜陋，道德淪喪為主題。 按道理來說，《色戒》很適合這個調性，但很明顯這個題材在北美不會有熱度。
當然了，沈逸達也很清楚。
《色戒》上栽了跟頭，李銨肯定會難受，但還不至於職業生涯結束。
因為他背後還有資本支持，港島，彎島，還有內地，李銨還能吃的開。
這其實是好事。
李銨還是會繼續往前走，最終依然會再次弒父，某種程度上，這就是這條路徑的命運。
本書首發𝓣𝓦看書📕𝓼𝓱𝓾.𝓽𝔀,提供給你無錯章節，無亂序章節的閱讀體驗
.....
3月28日。
《盜夢空間》正式開機。
開機儀式在中國舉行。
場面規格，遠遠超過了沈逸達之前的電影項目。
橫店專門劃出了獨立區域用於實景搭建，今天，這片區域的入口被布置成了一條寬闊的儀式通道。 通道兩側掛滿了電影概念海報，程龍和李蓮傑對峙的剪影。
每一張海報都經過後期團隊的精心渲染，質感拉滿，不輸好萊塢大片的物料水準。
現場，也擠滿了中外媒體。
國內媒體來的陣容自不必說，主流媒體幾乎都派了頭部記者，央視也來了。
外媒的陣仗也比預想的更驚人，《好萊塢報導》和《綜藝》都派了資深記者，幾家主流英文媒體的亞洲分部，也有記者到場。
所有主演都有出席，程龍和李蓮傑，作為影片男主，先後登場。
此外，還有女主，還是原版的女主，瑪麗昂歌迪亞。
亮相的時候，處於一種，痛並快樂的狀態。
這部戲，她是去年十月簽約的。
那個時候，奧斯卡提名還沒出來，金球獎也沒獲獎，前哨獎都沒幾個。
《盜夢空間》有著程龍和李蓮傑雙男主的大製作，特別是程龍，能撐起好萊塢a級製作的巨星。
這樣的邀約，對於瑪麗昂歌迪亞來說，是很不錯的機會。 而且劇組給出的片酬，也很豐厚。
然而，不出意外出現了意外。
她出演的傳記電影《玫瑰人生》，講述法國香頌女歌手的電影，從去年年底一路狂飆，金球獎，英國電影學院獎，演員工會獎，一路拿了個遍。
然後，獲得奧斯卡影后提名，再之後拿了最佳女主角。
這個時候，之前和《盜夢空間》劇組，簽的合約，要價太低了。
她經紀人為此展開了談判，和劇組要求重簽合同，片酬翻倍，劇組待遇對標一線影后。
然而，《盜夢空間》製片組的態度很強硬，沒有重簽這種說法。
合同就是合同，如果對方不想演，就按合同賠違約金，一分都不能少。
瑪麗昂最終選擇了履約，一方面劇組態度強硬，違約金確實不少，另一方面她也不是美國本土女演員。
在《盜夢空間》之前，她只是一個拿過幾個歐洲獎項，在美國還算不上知名的法國女演員。
開機儀式上。
瑪麗昂一身墨綠色絲緞長裙，頭髮挽成鬆軟的樣式，對著鏡頭抿起嘴角。 「得」「奇」「小」「說」「網」「首」「發」「d」「e」「q」「i」「x」「s」「.」「o」「r」「g」
身後傳來歡呼聲，瑪麗昂看到張紫怡花枝招展的入場。
張紫怡也有角色。
她在《盜夢》里，飾演造夢師。
這也是瑪麗昂最終選擇履約的原因之一，張紫怡在好萊塢的名氣要比她大，願意做配，對她是有好處的。
開機儀式進行的很順利。
不過，隨後好萊塢一個記者的問題，明顯帶刺。
「諾蘭導演此前在《蝙蝠俠：黑暗騎士》訪談中面對媒體提問，談到了他也有一個夢境潛入的概念，他很明確，他的電影，是從零開始原創的。」
「因為你的項目，諾蘭導演的電影被迫擱置了，你有什麼想法嗎？」
沈逸達聽完翻譯之後，心裡笑了，諾蘭的《盜夢空間》明顯不會出現了。
如果是前世，只是抄日本動漫，肯定不算問題，但如今版權風險太大了。
這種級別的製作，沒法無視這種風險。 沈逸達義正言辭道：「我不知道諾蘭導演是什麼意思，但我可以說，我的電影買了日本小說《紅辣椒》，以及同名動漫的改編版權。」
「諾蘭導演如果有什麼想法，那就拿來拍啊！」
買了改編權，就是光明正大。
至於解釋什麼的，沈逸達是不會解釋的。
諾蘭還有他弟弟的一些言論，沈逸達也關注到了。
諾蘭是裝好人的，他那個弟弟扮壞人，直接指責沈逸達盜竊創意。
國內這種你好我好，人情世故之類的玩法，在好萊塢是行不通的。
沈逸達在國內，已經走到頂了，但在好萊塢才剛剛開始。
就算是在好萊塢做到一線，也沒有幾次失敗的機會。
好萊塢演員、導演，能輸得起，背後必須有基本盤，有家族，族裔或者城市、地區的支持。
比如程龍，當年，就是有還在巔峰的港片托底，回來舔舐傷口，又殺了回去。
甚至包括李銨，李蓮傑也是如此，背後都有大市場支持。 而沒有這種支持的，如精靈王子奧蘭多，失敗兩次之後就查無此人了。
這就是好萊塢，非常殘酷。
相比之下，中國電影寒冬之前，有些導演，多次失敗，還是有機會，完全違背了商業規律。
沈逸達在好萊塢連大導都不算，面對質疑，必須懟回去。
在好萊塢的環境裡，退讓和謙虛不算美德。
開機儀式之後。
《盜夢空間》正式進入拍攝期。
文戲部分，沈逸達心裡已經有了完整畫面。
雖然和原版電影不完全相同，但也有可以借鑑的地方。
硬骨頭，是動作戲。
劇本里，除了常規的動作戲之外，還有將近三分之一的動作場景，涉及夢境空間的設計。
這完全顛覆了已有的，任何動作設計體系。 光有文字描述，概念設計還不夠，最關鍵是落實。
如何具體設計動作，調度演員，讓觀眾第一眼就看懂空間摺疊的邏輯，而不是被複雜設定繞暈。
同時，還要保持程龍動作戲，一貫的幽默節奏和敘事性。
這些問題，從拍攝之後，就開始折磨沈逸達的神經。
好在，被折磨的不只是沈逸達，程龍也被折磨。
沈逸達既要打鬥，符合一定的物理規則，又要體現夢境的特徵。
此外，還要動作設計，要有趣，要簡單易懂。
這套既要，又要，還要的要求，直接把程龍逼瘋了。
拼命，他不怕。
但沈逸達要的不是拼命，而是讓程龍再度進行一次動作片的革新。
沈逸達需要程龍，繼續保持傳統的立體空間功夫設計，然後在立體空間的基礎上，再疊一層空間摺疊。
好比，程龍電影最常見的跑酷，跑來跑去，普通的跑酷要講究落點和翻滾，要受制於重力。 而夢境的空間變化，就類似於太空跑酷，沒有上下這個概念。
地面隨時可能變成牆壁，牆壁隨時可能消失，對手可能從頭頂飛過，也可能從腳下的地面翻轉出來。
再加上空間摺疊，變化總量不是翻倍，是幾何級數遞增。
動作戲的困難，超乎沈逸達的想像。
沈逸達被一個個意想不到的問題折磨。
然後，沈逸達就去折磨程龍。
程龍的脾氣也不小，他的創作團隊跟他很多年，從來都是他說了算。
幾乎沒有人敢在他面前指手畫腳，但沈逸達不一樣。
沈逸達是不怕得罪人的，兩人不止一次大吵。
沈逸達手裡有著簽好的合約，再加上終極殺招，「大哥你也不想自己英雄遲暮吧？」
有段時間。
程龍感覺像是回到了最初闖美的時候，回到酒店，就一個人抹眼淚。 不過互相折磨的效果，也是很好的。
包括一些沈逸達已經想要放棄，最難，最不可能完成的夢境動作長鏡頭，最後都完成了。
「龍哥，幹得好！」
最難啃的骨頭，啃下來了，沈逸達也鬆了一口氣。
沈逸達想的沒錯，這些動作設計，這個世界上，只有程龍能完成。
程龍不只是動作巨星，還革新了動作領域。
可以說，一手把動作戲從默片時代，拖進有聲彩色電影的人。
在他之前，功夫片的打鬥，哪怕是李小龍，在鏡頭前仍然有大量擺造型切特寫的習慣。
是程龍讓動作戲開始有了敘事性，將空間帶入了打鬥的敘事之中。
「我可不敢當。」
程龍感覺，已經不只是回到闖美的時候了，還要再往前，回到龍虎武師出道的時候。
這部電影拍完，程龍不想和沈逸達合作了。 太累了，也太痛苦了。
隨著動作戲理清楚，接下來就簡單多了。
從三月到六月，拍攝期就這樣一天一天往前推。
瑪麗昂歌迪亞的戲份，比預想中順利很多。
這個法國女人，職業上沒有問題。
倒是張紫怡私下裡找過沈逸達幾次，她想要把築夢師身上的層次感，一次次拆掉。
沈逸達趕緊制止，讓她簡單點。
只是商業片的功能性角色，談層次感，過猶不及。
商業片的弧光都在主角上，功能角色有功能角色的演法。
隨著劇組逐步適應沈逸達的工作風格，運轉的越來越順利。
進入6月。
暑期檔，因為地震的原因，顯得沒那麼熱鬧。 這一年的中國，發生了太多刻骨銘心大事件。
年初的雪災，年中的地震，連奧運會，也不順利。
申辦的時候是一個嘴臉，真正開始辦的時候，西方的小心思和陰濕手段，就開始用上了。
6月24日。
《瘋狂的賽車》首映禮舉辦。
國家還在國殤之中，首映禮的基調，也偏向沉靜。
沒有多熱鬧的活動，寧昊帶著主創團隊，還設置了一個默哀環節。
沈逸達還在趕拍《盜夢》，帶著劇組去東京取景。
給本子的劇本，是另外一版，不是齋藤做大反派的版本。
程龍算是半個製片人，看在眼裡。
更加堅定了這部戲之後，和沈逸達分道揚鑣的想法。
《賽車》上映沒有太多波折，騰達的發行體系此時已經非常成熟。 800個拷貝，按計劃鋪向全國院線。
以寧昊的票房號召力，騰達發行部門和院線方面達成協議，首周末要保證電影黃金場排片。
6月28日。
周五，《賽車》全面上映。
首周末三天票房，破億！
一部中等成本的黑色喜劇，首周末票房直接破億，不只是電影的勝利，也昭示著這個國家走出了悲傷，開始大步向前。
接著上映一周。
票房突破一億六千萬！
上映十三天，正式跨過兩億大關！
預測總票房被緊急上調至三億。
驚爆所有人的眼球！
《賽車》演員陣容里，最大咖位的也就是徐征和黃搏。 消息傳到《盜夢》劇組的時候，沈逸達正在洛杉磯拍攝最後一場戲。
得知這個消息，很是欣慰。
寧昊已經可以獨當一面。
隨著《賽車》的成功，暑期檔算是徹底打開了。
《赤壁》也來了。
7月10日。
吳語森執導的古裝戰爭巨製，正式上映。
拷貝數量達到了史無前例的1400個，超過了沈逸達的《長安的荔枝》的一千三百個。
梁超衛，金城武，張振，小燕子，這個陣容的咖位，比《瘋狂的賽車》高了不止一個檔次。
製作成本五億多，中影全力發行，目標從一開始就是衝著國產電影票房總冠軍去的。
7月下旬。
已經電影殺青的沈逸達回到bj，第一時間拿到了《赤壁》的最新票房數據。 姚雁道：「從院線那邊傳來的消息，首周末過後，《赤壁》的口碑沒維持住，我們的預測模型給出來的最終落點是，三億兩三千萬。」
沈逸達點頭：「1400個拷貝全力發行的大製作，最終票房只會比《瘋狂的賽車》高出兩三千萬，連一成都不一定夠得上。這說明電影市場在加快成熟，已經不是光靠咖位，就能帶動票房的時候了。」
姚雁也是認可，「兩部電影幾乎是無縫銜接的正面對決，上映時間上，《赤壁》還占了後發優勢，但最終落點，《賽車》不輸《赤壁》，這證明了我們的製作能力。」
「《賽車》的成功，對於我們接下來的ipo計劃，是一個重大利好。」
「一部中等成本電影，正面硬頂吳語森耗資數千萬美元的巨製，從拷貝數量到演員陣容全面吃虧，最終票房卻幾乎並駕齊驅，業績就是我們上市招股的底氣。」
「此外，我覺得我們也要謀求院線發展，上市募資的錢，除了製作，要往院線方面投入一些，如今票房市場快速增長，布局院線穩賺不虧。」
沈逸達聽著姚雁的匯報，更加滿意，姚雁也完全可以獨當一面。
.....
與此同時。
中影。
韓山平久久不語。
《赤壁》的票房，連《長安的荔枝》的一半都夠不到。 沈逸達1300個拷貝，拿到了6億，《赤壁》1400個，連3.5億都未必到。
華易那邊。
王忠軍服氣了，騰達強的已經不只是沈逸達了，只是一個寧昊，就不比馮曉剛差。
《賽車》竟然硬憾了《赤壁》。
他最後一絲僥倖沒了，信心徹底碎了。
王忠磊還在那嘴硬，「《赤壁》還有日韓海外票房。《賽車》有什麼海外票房？光日本和韓國就能把差距拉回來。」
王忠軍搖頭，不想解釋。
《赤壁》的製作成本是《賽車》的多少倍，演員片酬是《賽車》的多少倍？
娛樂圈從業者都意識到了，行業規則正在快速變化。
從年初的攝影師搞出來的大攝影展，直接將港圈底褲露了出來。
再到《賽車》硬憾《赤壁》，內地演員的票房號召力，完全不輸港台明星，甚至還要勝過。
而且國產電影的好電影，越來越多了。 賀歲檔還有《畫皮》，還有去年馮曉剛的《集結號》也都是內地班底。
當然。
《賽車》和《赤壁》的相繼熱映，也證明了中國人的韌性。
進入8月，這一年，文化上，最重要的日子來了。
2008年8月8日，晚。
北京，鳥巢。
沈逸達坐在觀眾席里，楊蜜坐在他旁邊。
此刻，國內十幾億人都在電視機前，國外也有無數人關注。
世界聚光燈，聚集在鳥巢。
焰火在夜空炸開，足跡從中軸線南端，一步一印踏向鳥巢。
滿天星斗一般的焰火星光灑下。
開幕式，上篇燦爛文明，幾乎和原版一致。 場上巨大的捲軸緩緩拉開，現場觀眾的驚呼聲此起彼伏。
都驚呆了！
147米長，27米寬的led屏幕，鋪陳開中華五千年文明的畫卷。
太古遺音中，四大發明，漢字和戲曲依次呈現，千年文明緩緩流淌。
絲路商隊的剪影，沿著長卷浮現，上千名水手舉起黃色巨槳組成鄭和下西洋的船隊。
海濤聲里，兩支巨龍般的長隊壓過無光的洋面。
接著是禮樂，五幅中國長卷畫配以古典舞，再現了盛世的恢弘音律。
到了下篇輝煌時代，情景悄然轉變。
銀白色的鋼琴划過優雅浪漫的旋律，郎朗和五歲的小女孩，並肩坐在那架巨大的三角鋼琴前。
古老的畫卷，在星光中延展。
一個個身穿綠衣的表演者湧入場地中央，燈光在某一瞬間齊齊變亮。
披在表演者身上的螢光亮成繁星，節奏驟然加快。 地平線上升起無數縱橫交織的光柱，現代城市的高樓輪廓拔地而起，鐵路飛馳，立交橋盤旋。
這一刻，現場觀眾，嘉賓，還有電視前的無數人，都瞪大了眼睛。
上半部分的古老文明是沉重而緩慢的，下半部分則是如此的輕盈而壯闊。
鋼鐵骨架與電力血脈的工業意象，哪怕只是驚鴻一瞥，依然震撼人心。
演員們手舉發光裝置，在場地中央組合成巨大的中國結。
一瞬間，將整個鳥巢從古代帶到現代，從古老，變成一個正處在巨變之中的現代國家的剪影。
飛天篇章里。
星河鋪滿全場。
和平鴿從中國結中振翼散開，滿場晶瑩生輝。
鴿子散盡之後，飛天圖景浮現人間。
巨大的液晶星球從太極陣中央升起，直徑十八米的藍色球體在空中緩緩旋轉。
演員們在星球曲面上行走，在威亞下，似乎脫離了地心引力。 體育競賽在星球的弧面上詮釋著「更快，更高，更強」。
沈逸達安靜看著，目光越過滿場光影。
他的方案被採納了很多碎片，不過也只是碎片。
整體的內核，仍然是沈逸達無法撼動的傳統審美體系。
工業的圖景聚合成中國結，飛天的夢想結組成和平鴿，忘不掉的太極......
「哇，好厲害。」
楊蜜在旁邊仰頭看著滿天的焰火，眼眶已經紅了好幾次。
她覺得今晚太盛大了。
從來沒有想到過，中國能在全世界面前如此從容自信，展開自己的歷史和未來。
「是啊，好美。」沈逸達道。
別的不說，張一謀大場面沒的說，場景確實大，呈現出來的也震撼。
沈逸達也露出笑容，是的，在當下已經足夠用了。 「鋼鐵為骨，電力為血」，轟鳴而過，又沉重又輕盈的理念，還是過於超前了。
這種理念，就像是航母電磁彈射器上的彈射裝置，簡單的剎停，給人的感覺就像是慢放鏡頭一樣，如此大的勢能，又如此輕巧的停下。
在當下，科技的力量被壓縮成幾個旋轉的剪影，也未必不好。
不過沈逸達也很清楚，這遠遠不夠。
遠遠不夠。
這片土地上真正的力量，還遠遠沒有被視覺化表達出來。
萬噸水壓機的轟鳴，盾構機的切削鑽探，穿山越嶺的高鐵隧道，在戈壁灘上默默佇立的發射塔架，這些力量已經在現實中存在，但還沒有在銀幕上，在舞台上被賦予等量的美學重量。
上一代導演的審美里，沒有這些。
張一謀沒有，陳凱各沒有，馮曉剛更沒有，至於六代，不提也罷，比五代更垃圾。
科技，在他們眼裡是抽象的概念，他們不了解，也不願意理解。
沈逸達會一點點在自己電影裡體現出來，從《長安的荔枝》開始，到《盜夢空間》。
等有一天，他有機會站在盛會的總導演位置上時，再去展現他的美學。 自信的美學，需要時間，不能急。
眼下的人們還不是以後的人們，還不知道自己多強大。
好在，沈逸達還年輕，他等得起。