第564章 陳開歌的文學功底！
電影《左耳》的日票房雖然跌到了每天兩千多萬，但總票房已經破了五億，這樣的結果也在陳明哲的預料之中，粉絲電影，再加上青春片，就是這樣的情況。
但有了鹿函的加盟，再加上陳虹第一次當導演的噱頭，以及明哲傳媒的大力宣傳，導致這一世的票房比上一世所蘇友朋版本多的的多。
可有是成績有點太好了，也就導致很多想找存在感的人站了了出來，為了新聞，為了流量，都跳了出來。
例如有一個姓韓的文化評論人，在微博上是這樣說的：
「當下青春片，習慣把墮胎、打架、誤會、悲劇當成青春的全部。《左耳》為了疼痛而疼痛，放大少年極端衝動，缺少現實反思。拿它對比《陽光燦爛的日子》《十七歲的單車》，可以看到真實青春和狗血青春的巨大差距。」
還有一個姓曾的影評人，也發表了自己的高見：
「《左耳》故事俗套，陳虹導演功力尚淺。但它的市場定位極其精準，瞄準二三線年輕女性受眾，是非常成功的商業商品。但這只是市場躁動，並不是電影藝術的沉澱，正在透支青春片題材。」
像這樣的評論還有很多，突然之間網上都是抨擊的聲音，仿佛電影《左耳》犯了眾怒一樣。
要不是跟《左耳》撞檔期的兩部電影分別是《道士山下》以及《西遊記之大聖歸來》，大都懷疑是競爭對手故意抹黑了。
當然了這兩部電影的投資方肯定是不可能的，都是自己人，再怎麼競爭都可以，也絕對不會自相殘殺。
事情發生之後的第一時間，小舅媽陳虹就聯繫了陳明哲，第一次做導演，就遇到了這樣的事，還是有點不知所措的，他也知道指望自己那個清高的男人不肯定，所以第一時間就聯繫了自己的外甥。
「小哲，咱們是不是被人故意針對了？」
「舅媽，現在還不好說，首先《道士山下》跟《西遊記之齊天大聖》劇組應該是不可能這樣做的，至少我敢保證後者絕對沒有。」
「小哲我明白你的意思，你舅根本不可能，別說是咱們的電影了，就是別人的電電影，他也不會那樣做的，要不然當年《無極》上映的時候，就不會被罵的那麼慘了，至於麗麗那邊也不可能，這個我也可以保證。」
「所以可以把兩個主要競爭對手排除，那麼還有兩個算是間接競爭對手吧，《煎餅俠》跟《捉妖記》也會跟咱們的《左耳》有些競爭，但等它們上映的時候，咱們電影的票房潛力已經差不多了。」
「小哲，《煎餅俠》應該不肯定吧，我可是主要投資方。」
「但搜狐才是主控方，當然我覺得應該不會是他們，至於《捉妖記》，我也覺他們不會那麼傻，首先對它們電影的影響微乎其微，再有得罪我們的下場他們也知道有多嚴重，安樂影業不會那麼做的。」
「那小哲你的意思是？」
「我已經讓人去查了，我覺得是那些影評人為了流量，為了出名，咱們的電影票房高，你跟鹿函有話題度，他們都是想蹭熱度，找存在感。」
「那咱們怎麼辦？」
「沒事，等結果出來之後，我先幫你發聲，我到時候說話會激烈一些，然後舅媽你再進行回應，到時候要裝的委屈一樣，做好能掉幾滴眼淚。」
「掉眼淚？」
「沒錯，要是調不出來，可以提前準備點眼藥水。」
「切，你是瞧不起誰，難道你忘了舅媽我是演了很多的瓊謠劇，要是不會哭戲那就是笑話了。」
「這倒是忘了。」
陳虹說的很對，要是你不會哭戲，就跟大寶貝一樣，想演瓊謠劇的女主簡直是不可能。
瓊謠劇的三大標籤是，哭戲、大段抒情台詞、咆哮式情緒爆發 。
早期《婉君》《梅花三弄》《青青河邊草》，幾乎每集都有哭戲，哪怕《還珠格格》《情深深雨濛濛》，哭戲密度也極高。
瓊謠選演員硬性條件非常高，首先就是要會哭，而且還要哭得好看。
最理想的狀態是，眼睛噙滿淚水，台詞快說完的時候，淚珠一顆顆晶瑩落下，儘量不流鼻涕、不花妝，眼淚不要糊滿臉頰。
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例如黃藝當年面試《情深深雨濛濛》被刷，理由就是哭得太醜，不符合這套審美標準。
劉雪樺是公認的「淚眼皇后」，可以精準控制，哪一句台詞掉淚、掉幾滴，遠景近景都能復刻一模一樣的哭態 。
還有秦蘭的哭戲也非常厲害，瓊謠就曾這樣評價過，「她的一滴淚，天上一顆星。」
「小哲，我大體明白你的意思了，還是你鬼主意說，要是你舅的話，只能說憑清者自清，時間會證明一切。」
「我舅是文人風骨，不屑做這些事，我覺得我舅就是生存時代了，要是古代，絕對會更有作為。」
「不虧他最喜歡你，你太了解他了，你舅還真這樣說過，他說要是自己生在唐朝就好了，那麼他絕對會是跟李白、杜甫一樣的文人墨客，也覺得會名留青史的，他還說或許華夏的文明史，就會多了一位詩皇。」
「咳咳，詩皇，這是比詩仙、詩聖還要霸氣，還得是我舅，真心真威武。」
該說不說，就在導演這行，他表舅的文學功底絕對是最好的，這不得不承認，例如那篇《少年凱哥》就是最好的證明。
算是他的自傳隨筆吧，寫於旅居紐約時期，港島版叫《龍血樹》，大陸2001年人民文學出版社出版定名《少年凱歌》，全書只有一百多頁，是一本薄書。
全書五章，《天國》、《降臨》、《群佛》、《狂灰》、《青山》，寫他13‑19歲的少年歲月，京城的童年、時代動盪、紅衛兵經歷、滇省插隊伐木，最後寫到考上電影學院，結束少年時代。
文字充滿意象、比喻、悲憫的思辨，畫面感極強，像電影鏡頭，文筆在導演群體裡絕對屬於出類拔萃的。
裡面也有很多經典的話術，例如：
「我嘗到了暴力的快感，它使我暫時地擺脫了恐懼和恥辱。久渴的虛榮和原來並不覺察的對權力的幻想一下子滿足了，就像水倒進一隻淺淺的盤子。我在六歲那年蹲在葡萄架下，看著一隻小鳥抽搐死去所種下的種子，終於有了結果。在「文革」中，我吃過苦；我看別人受苦；我也曾使別人受苦——我是群氓中一分子。」
這本書在文學界的評價很高，但因為題材，閱讀的門檻可不低，曾經就有一位文學界的老者讀完感慨道：
「陳開歌的文學才華，是他電影的源頭，同時也是他的包袱」。
但有了鹿函的加盟，再加上陳虹第一次當導演的噱頭，以及明哲傳媒的大力宣傳，導致這一世的票房比上一世所蘇友朋版本多的的多。
可有是成績有點太好了，也就導致很多想找存在感的人站了了出來，為了新聞，為了流量，都跳了出來。
例如有一個姓韓的文化評論人，在微博上是這樣說的：
「當下青春片，習慣把墮胎、打架、誤會、悲劇當成青春的全部。《左耳》為了疼痛而疼痛，放大少年極端衝動，缺少現實反思。拿它對比《陽光燦爛的日子》《十七歲的單車》，可以看到真實青春和狗血青春的巨大差距。」
還有一個姓曾的影評人，也發表了自己的高見：
「《左耳》故事俗套，陳虹導演功力尚淺。但它的市場定位極其精準，瞄準二三線年輕女性受眾，是非常成功的商業商品。但這只是市場躁動，並不是電影藝術的沉澱，正在透支青春片題材。」
像這樣的評論還有很多，突然之間網上都是抨擊的聲音，仿佛電影《左耳》犯了眾怒一樣。
要不是跟《左耳》撞檔期的兩部電影分別是《道士山下》以及《西遊記之大聖歸來》，大都懷疑是競爭對手故意抹黑了。
當然了這兩部電影的投資方肯定是不可能的，都是自己人，再怎麼競爭都可以，也絕對不會自相殘殺。
事情發生之後的第一時間，小舅媽陳虹就聯繫了陳明哲，第一次做導演，就遇到了這樣的事，還是有點不知所措的，他也知道指望自己那個清高的男人不肯定，所以第一時間就聯繫了自己的外甥。
「小哲，咱們是不是被人故意針對了？」
「舅媽，現在還不好說，首先《道士山下》跟《西遊記之齊天大聖》劇組應該是不可能這樣做的，至少我敢保證後者絕對沒有。」
「小哲我明白你的意思，你舅根本不可能，別說是咱們的電影了，就是別人的電電影，他也不會那樣做的，要不然當年《無極》上映的時候，就不會被罵的那麼慘了，至於麗麗那邊也不可能，這個我也可以保證。」
「所以可以把兩個主要競爭對手排除，那麼還有兩個算是間接競爭對手吧，《煎餅俠》跟《捉妖記》也會跟咱們的《左耳》有些競爭，但等它們上映的時候，咱們電影的票房潛力已經差不多了。」
「小哲，《煎餅俠》應該不肯定吧，我可是主要投資方。」
「但搜狐才是主控方，當然我覺得應該不會是他們，至於《捉妖記》，我也覺他們不會那麼傻，首先對它們電影的影響微乎其微，再有得罪我們的下場他們也知道有多嚴重，安樂影業不會那麼做的。」
「那小哲你的意思是？」
「我已經讓人去查了，我覺得是那些影評人為了流量，為了出名，咱們的電影票房高，你跟鹿函有話題度，他們都是想蹭熱度，找存在感。」
「那咱們怎麼辦？」
「沒事，等結果出來之後，我先幫你發聲，我到時候說話會激烈一些，然後舅媽你再進行回應，到時候要裝的委屈一樣，做好能掉幾滴眼淚。」
「掉眼淚？」
「沒錯，要是調不出來，可以提前準備點眼藥水。」
「切，你是瞧不起誰，難道你忘了舅媽我是演了很多的瓊謠劇，要是不會哭戲那就是笑話了。」
「這倒是忘了。」
陳虹說的很對，要是你不會哭戲，就跟大寶貝一樣，想演瓊謠劇的女主簡直是不可能。
瓊謠劇的三大標籤是，哭戲、大段抒情台詞、咆哮式情緒爆發 。
早期《婉君》《梅花三弄》《青青河邊草》，幾乎每集都有哭戲，哪怕《還珠格格》《情深深雨濛濛》，哭戲密度也極高。
瓊謠選演員硬性條件非常高，首先就是要會哭，而且還要哭得好看。
最理想的狀態是，眼睛噙滿淚水，台詞快說完的時候，淚珠一顆顆晶瑩落下，儘量不流鼻涕、不花妝，眼淚不要糊滿臉頰。
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劉雪樺是公認的「淚眼皇后」，可以精準控制，哪一句台詞掉淚、掉幾滴，遠景近景都能復刻一模一樣的哭態 。
還有秦蘭的哭戲也非常厲害，瓊謠就曾這樣評價過，「她的一滴淚，天上一顆星。」
「小哲，我大體明白你的意思了，還是你鬼主意說，要是你舅的話，只能說憑清者自清，時間會證明一切。」
「我舅是文人風骨，不屑做這些事，我覺得我舅就是生存時代了，要是古代，絕對會更有作為。」
「不虧他最喜歡你，你太了解他了，你舅還真這樣說過，他說要是自己生在唐朝就好了，那麼他絕對會是跟李白、杜甫一樣的文人墨客，也覺得會名留青史的，他還說或許華夏的文明史，就會多了一位詩皇。」
「咳咳，詩皇，這是比詩仙、詩聖還要霸氣，還得是我舅，真心真威武。」
該說不說，就在導演這行，他表舅的文學功底絕對是最好的，這不得不承認，例如那篇《少年凱哥》就是最好的證明。
算是他的自傳隨筆吧，寫於旅居紐約時期，港島版叫《龍血樹》，大陸2001年人民文學出版社出版定名《少年凱歌》，全書只有一百多頁，是一本薄書。
全書五章，《天國》、《降臨》、《群佛》、《狂灰》、《青山》，寫他13‑19歲的少年歲月，京城的童年、時代動盪、紅衛兵經歷、滇省插隊伐木，最後寫到考上電影學院，結束少年時代。
文字充滿意象、比喻、悲憫的思辨，畫面感極強，像電影鏡頭，文筆在導演群體裡絕對屬於出類拔萃的。
裡面也有很多經典的話術，例如：
「我嘗到了暴力的快感，它使我暫時地擺脫了恐懼和恥辱。久渴的虛榮和原來並不覺察的對權力的幻想一下子滿足了，就像水倒進一隻淺淺的盤子。我在六歲那年蹲在葡萄架下，看著一隻小鳥抽搐死去所種下的種子，終於有了結果。在「文革」中，我吃過苦；我看別人受苦；我也曾使別人受苦——我是群氓中一分子。」
這本書在文學界的評價很高，但因為題材，閱讀的門檻可不低，曾經就有一位文學界的老者讀完感慨道：
「陳開歌的文學才華，是他電影的源頭，同時也是他的包袱」。