第113章 引人深思的《可可西里》
說到底，還是太倒霉了，偏偏遇上了南照這種能統一口徑的。
而且更何況這還切實涉嫌抄襲，實錘證據都擺在公堂上了，也不怪觀眾抵制魯川。
將魯川告上法庭的劉宇軍，其製作的紀錄片。
他的這部紀錄片早於《可可西里》問世。
裡面的標誌性情節：巡山隊員深入無人區追盜獵者，發現剝皮藏羚羊屍體。
焚燒羊皮、風雪中背影、隊員斷糧迷路、流沙遇險這些專屬名場面，《可可西里》幾乎原樣復刻，並非現實與套路的結合。
哪怕稍微換個情節呢？他是直接照搬別人已經拍攝整理好的經典敘事橋段。
如果嚴格從法律層面來說，只有照搬敘事結構、人物設定、原創情節才算抄襲。
劉宇軍那部是紀錄片，陸川是劇情電影。
敘事邏輯不一樣，人物是虛構整合的，這還算不上抄襲。
只有扒別人劇本、人物線、故事框架才算。
但這個論斷方式本就無法評價。
兩部作品大量同款鏡頭，高原遠景，荒漠公路行車鏡頭，隊員佇立遙望學生，近距離拍攝藏羚羊殘骸的構圖高度相似。
不是紀實題材的必然派發，是明顯借鑑抄襲對方成熟的鏡頭設計，省去自己原創構圖的過程。
記錄片裡民間巡山隊孤軍奮戰，無官方支持，以命護羊，隊員樸實粗糲的人設，和盜獵者對峙的衝突主線。
這些被《可可西里》直接拿來當主線框架，把別人先整理好的故事骨架挪過來，換個演繹形式包裝成劇情片。
關鍵還有當年藏羚羊保護題材本身小眾，業內相關紀錄片本就是影視作者裁縫參考的資料。
很難讓人相信主創完全沒看過這部同題材核心紀錄片。
魯川團隊刻意否定看過，本身就有避重就輕的嫌疑，側面也能印證心虛借鑑。
種種證據都能說明這件事情的後續定性也只在搖擺之中。
原告起訴後撤訴，不代表沒抄襲，只是後續維權成本太高。
不能拿撤訴洗白，人家紀錄片導演只是個普通人，跟大導演、影視公司打官司，耗不起時間，資金，輿論壓力。
倒也不是拿不出抄襲石錘，而是被迫妥協撤訴，法律沒定性不代表本身沒抄襲行為。
同樣是真實事件，別人就能拍出差異化表達，唯獨《可可西里》和前人作品細節、橋段、鏡頭高度撞車。
（由於緩存原因，請用戶直接瀏覽器訪問 追書就上 TW 看書網，sʜᴜ.ᴛᴡ超實用 網站，觀看最快的章節更新）
超出「題材雷同」的合理範疇，就是刻意借鑑，洗稿式抄襲。
儘管知道這些情況，宋元也只是懶得採取行動去制裁魯川。
一方面當時他每天都在積累導演經驗，二則魯川不到他面前蹦躂，宋元也沒理由針對他。
而且當時的宋元跟普通人也沒事區別，搞不好沒把魯川搞丑自己先搭進去了。
不過就從魯川的表現來看，以及宋元對於此人比較片面的理解，恐怕用不了多久就得考慮給自己整點么蛾子了。
.......
說到一旁的魯川一個人離開了會場。
一路上的所有人都能看到眼前這個人貌似身體不太好，整個人臉上黑了一塊。
還是魯川挑了個沒人的角落，控制不住情緒的他一腳踹在牆上。
強忍著指尖上傳來的劇痛，魯川憤憤不平。
「憑什麼，就憑他拍的是抗戰六十周年獻禮片就把獎項都給他？那還讓我們這些文藝片過來幹嘛？」
「他宋元拍出來的東西有什麼美感，有什麼表達？不就是拿消費歷史，拿那群金陵百姓當擋箭牌。」
圈裡人怎麼看他，他自己不知道嗎？
這個獎他怎麼就拿得這麼順手，我的作品可是拿了金馬獎，這群評委到底會不會選。
越想越氣，索性魯川又對著牆壁狠狠一腳。
一腳提神醒腦，兩腳心神顛倒。
「你等著，不就是靠著歷史當擋箭牌嘛，誰不會，同樣的題材，你宋元拍的了，我魯川拍不了？」
魯川掏了根煙，蹲在地上，腳尖的疼痛有所緩解。
魯川一邊抽菸一邊對著電扇，腦子裡逐漸開始思索自己劇本中的劇情是否要適當借鑑《南京照相館》
其實關於金陵題材的電影，魯川早在拍完《可可西里》後就有了想法。
1989年，魯川正好在金陵解放軍國際關係學院讀書，主攻英語專業。
四年後進入軍隊服役兩年，兩年結束後以學校總分第一的成績考入首都電影學院導演系碩士。
1998年他碩士畢業，進入中影集團當導演，算是正式入行。
幾年後他同姜聞一同執導作品《尋槍》
一部備受好評又帶點爭議的電影讓他的名字出現在大眾眼中。
第二年，他拍攝的《可可西里》拿了不少獎。
但儘管身處北電，他對於金陵這座城市一直有情結。
他覺得30萬遇難者在歷史上一直是模糊的數字，沒有個體，沒有故事，人們能知道的或許也只有拉貝救人的事跡。
以前所有拍金陵的片子也只會拍受難、拍哀鳴、拍等待被外國人拯救。
把華夏人拍成待宰的弱者，沒有靈魂，沒有反抗，沒有普通人的人格尊嚴。
他受不了這種刻板敘事，想重新塑造南京城裡華夏人的形象。
有士兵抵抗、有平民堅守、有普通人的骨氣，不是只會哭和等死。
可無奈他剛剛拍完《可可西里》，充其量也只算一個年輕導演。
沒拍過戰爭大片。
魯川只是簡單算了一下大抵的花費就覺得遙不可及。
想拉到幾千萬的投資太難了。
除了國內的幾位知名大導幾乎沒人能做到。
而當魯川秉持「千里之行始於足下」的信念，首次認真查詢史料時。
那段實在太黑暗了。
酷刑、屍體、血腥與暴力充斥在整個南京城中，遇難者的口供聽得讓人心頭泣血。
種種壓抑的情緒讓他遲遲無法動筆。
而且當時題材太敏感，幾乎無人敢碰。
金陵大屠殺殺是「民族傷痛+中日關係」，審查不能說嚴格，是極其嚴格，可以說拍部電影把你家底都查出來也不為過。
所以當時聽聞有人要炒這個題材，魯川是十分意外的。
他很高興他的學弟們竟然還有這種骨氣，竟然願意碰這種艱難題材。
但同時他也很無奈。
這種題材太過敏感了，他這種拍過兩部電影的老學長都把握不住，就更別提宋元這種新人導演。
被拒絕幾乎是板上釘釘的事。
到現在也是這個道理。
中影不可能給他新人導演這個機會。
而且更何況這還切實涉嫌抄襲，實錘證據都擺在公堂上了，也不怪觀眾抵制魯川。
將魯川告上法庭的劉宇軍，其製作的紀錄片。
他的這部紀錄片早於《可可西里》問世。
裡面的標誌性情節：巡山隊員深入無人區追盜獵者，發現剝皮藏羚羊屍體。
焚燒羊皮、風雪中背影、隊員斷糧迷路、流沙遇險這些專屬名場面，《可可西里》幾乎原樣復刻，並非現實與套路的結合。
哪怕稍微換個情節呢？他是直接照搬別人已經拍攝整理好的經典敘事橋段。
如果嚴格從法律層面來說，只有照搬敘事結構、人物設定、原創情節才算抄襲。
劉宇軍那部是紀錄片，陸川是劇情電影。
敘事邏輯不一樣，人物是虛構整合的，這還算不上抄襲。
只有扒別人劇本、人物線、故事框架才算。
但這個論斷方式本就無法評價。
兩部作品大量同款鏡頭，高原遠景，荒漠公路行車鏡頭，隊員佇立遙望學生，近距離拍攝藏羚羊殘骸的構圖高度相似。
不是紀實題材的必然派發，是明顯借鑑抄襲對方成熟的鏡頭設計，省去自己原創構圖的過程。
記錄片裡民間巡山隊孤軍奮戰，無官方支持，以命護羊，隊員樸實粗糲的人設，和盜獵者對峙的衝突主線。
這些被《可可西里》直接拿來當主線框架，把別人先整理好的故事骨架挪過來，換個演繹形式包裝成劇情片。
關鍵還有當年藏羚羊保護題材本身小眾，業內相關紀錄片本就是影視作者裁縫參考的資料。
很難讓人相信主創完全沒看過這部同題材核心紀錄片。
魯川團隊刻意否定看過，本身就有避重就輕的嫌疑，側面也能印證心虛借鑑。
種種證據都能說明這件事情的後續定性也只在搖擺之中。
原告起訴後撤訴，不代表沒抄襲，只是後續維權成本太高。
不能拿撤訴洗白，人家紀錄片導演只是個普通人，跟大導演、影視公司打官司，耗不起時間，資金，輿論壓力。
倒也不是拿不出抄襲石錘，而是被迫妥協撤訴，法律沒定性不代表本身沒抄襲行為。
同樣是真實事件，別人就能拍出差異化表達，唯獨《可可西里》和前人作品細節、橋段、鏡頭高度撞車。
（由於緩存原因，請用戶直接瀏覽器訪問 追書就上 TW 看書網，sʜᴜ.ᴛᴡ超實用 網站，觀看最快的章節更新）
超出「題材雷同」的合理範疇，就是刻意借鑑，洗稿式抄襲。
儘管知道這些情況，宋元也只是懶得採取行動去制裁魯川。
一方面當時他每天都在積累導演經驗，二則魯川不到他面前蹦躂，宋元也沒理由針對他。
而且當時的宋元跟普通人也沒事區別，搞不好沒把魯川搞丑自己先搭進去了。
不過就從魯川的表現來看，以及宋元對於此人比較片面的理解，恐怕用不了多久就得考慮給自己整點么蛾子了。
.......
說到一旁的魯川一個人離開了會場。
一路上的所有人都能看到眼前這個人貌似身體不太好，整個人臉上黑了一塊。
還是魯川挑了個沒人的角落，控制不住情緒的他一腳踹在牆上。
強忍著指尖上傳來的劇痛，魯川憤憤不平。
「憑什麼，就憑他拍的是抗戰六十周年獻禮片就把獎項都給他？那還讓我們這些文藝片過來幹嘛？」
「他宋元拍出來的東西有什麼美感，有什麼表達？不就是拿消費歷史，拿那群金陵百姓當擋箭牌。」
圈裡人怎麼看他，他自己不知道嗎？
這個獎他怎麼就拿得這麼順手，我的作品可是拿了金馬獎，這群評委到底會不會選。
越想越氣，索性魯川又對著牆壁狠狠一腳。
一腳提神醒腦，兩腳心神顛倒。
「你等著，不就是靠著歷史當擋箭牌嘛，誰不會，同樣的題材，你宋元拍的了，我魯川拍不了？」
魯川掏了根煙，蹲在地上，腳尖的疼痛有所緩解。
魯川一邊抽菸一邊對著電扇，腦子裡逐漸開始思索自己劇本中的劇情是否要適當借鑑《南京照相館》
其實關於金陵題材的電影，魯川早在拍完《可可西里》後就有了想法。
1989年，魯川正好在金陵解放軍國際關係學院讀書，主攻英語專業。
四年後進入軍隊服役兩年，兩年結束後以學校總分第一的成績考入首都電影學院導演系碩士。
1998年他碩士畢業，進入中影集團當導演，算是正式入行。
幾年後他同姜聞一同執導作品《尋槍》
一部備受好評又帶點爭議的電影讓他的名字出現在大眾眼中。
第二年，他拍攝的《可可西里》拿了不少獎。
但儘管身處北電，他對於金陵這座城市一直有情結。
他覺得30萬遇難者在歷史上一直是模糊的數字，沒有個體，沒有故事，人們能知道的或許也只有拉貝救人的事跡。
以前所有拍金陵的片子也只會拍受難、拍哀鳴、拍等待被外國人拯救。
把華夏人拍成待宰的弱者，沒有靈魂，沒有反抗，沒有普通人的人格尊嚴。
他受不了這種刻板敘事，想重新塑造南京城裡華夏人的形象。
有士兵抵抗、有平民堅守、有普通人的骨氣，不是只會哭和等死。
可無奈他剛剛拍完《可可西里》，充其量也只算一個年輕導演。
沒拍過戰爭大片。
魯川只是簡單算了一下大抵的花費就覺得遙不可及。
想拉到幾千萬的投資太難了。
除了國內的幾位知名大導幾乎沒人能做到。
而當魯川秉持「千里之行始於足下」的信念，首次認真查詢史料時。
那段實在太黑暗了。
酷刑、屍體、血腥與暴力充斥在整個南京城中，遇難者的口供聽得讓人心頭泣血。
種種壓抑的情緒讓他遲遲無法動筆。
而且當時題材太敏感，幾乎無人敢碰。
金陵大屠殺殺是「民族傷痛+中日關係」，審查不能說嚴格，是極其嚴格，可以說拍部電影把你家底都查出來也不為過。
所以當時聽聞有人要炒這個題材，魯川是十分意外的。
他很高興他的學弟們竟然還有這種骨氣，竟然願意碰這種艱難題材。
但同時他也很無奈。
這種題材太過敏感了，他這種拍過兩部電影的老學長都把握不住，就更別提宋元這種新人導演。
被拒絕幾乎是板上釘釘的事。
到現在也是這個道理。
中影不可能給他新人導演這個機會。