第195章 教馬爾諾茲說SB
第195章 教馬爾諾茲說SB
美國，西雅圖。
作為北美的大城市，坐落於華盛頓州的西雅圖堪稱美國西北第一大城。
得益於米高梅的發行，《電鋸驚魂》在北美的開畫場館數是《拉貝日記》無法比擬的。
不過藝術片一般來說都是這樣，開畫場館數量不多，如果後面爆的話就直接拉滿，《
拉貝日記》也是這種情況。
之前《拉貝日記》首映周末2400萬美元，索尼影業在後面直接給它的排片量拉到了2000家，這就是一個證明。
所以從事實的情況來說，《電鋸驚魂》能拿到這個開畫場館數，其實已經蠻不錯的了。
同時也因為樹哥的宣傳，使得《電鋸驚魂》自身就帶了不錯的宣傳buff。
西雅圖的一些影迷們，對於電影產生了一些好奇心，他們想看看《電鋸驚魂》是不是一部合格的恐怖電影？
畢竟敢於在萬聖節上映的電影，如果你沒點水平的話，那是會被人嘲笑死的。
萬聖節電影不恐怖，就好比國內有人在七月半上映恐怖片，結果不恐怖一樣。
觀眾們進入了影院，進入了放映室，當播放時間開始之後，一間漆黑的房間，一具拿著手槍的屍體，兩位被鐐銬鎖住的「玩家」，慢慢呈現在觀眾們的面前。
這部電影，並非是簡單的血漿恐怖片。
在樹哥和導演溫梓仁的聯合操刀下，它以一場精密、殘酷且充滿哲思的「生存測試」，完成了一次對恐怖片類型的精準解構與重塑。
這部電影的價值不在於視覺奇觀的堆砌，而是在於如何將極度的預算限制轉化為敘事與心理壓迫的優勢，並提出了一個令觀眾坐立不安的倫理命題。
從這點上來說，這也是樹哥為什麼要點名用溫梓仁的原因，從導演自身的能力上來說，溫梓仁很擅長這種類型片。
觀眾們看著影片的核心場景，那一間廢棄、骯髒的破敗浴室，呈現出的是一個現代存在主義的地獄圖景。
低矮的天花板、濕滑的瓷磚、昏黃的燈光與無盡的污垢，共同構成了一個幽閉恐懼症的完美培養皿。
幽閉的空間不僅是物理的囚籠，更是心理的反射。
手持攝影的輕微晃動與快速剪輯，模擬了受害者慌亂的主觀視線，迫使觀眾與之共情，能夠共享這份無處可逃的窒息感。
病態的灰綠與濁黃構成的整體色調，不僅營造了腐敗與絕望的氛圍，也讓偶爾出現的
鮮血，比如浴缸中的暗紅，具有更強烈的視覺衝擊。
全網首發更新 TW 看書網藏書多，𝒔𝒉𝒖.𝒕𝒘隨時享
這間浴室本身就是一個巨大的道德污漬，是角色也是現代社會陰暗面的具象化。
豎鋸的實體在大部分時間缺席，僅通過冰冷的錄音帶指令、那個令人不寒而慄的比利木偶以及精密的死亡裝置來彰顯存在。
這種「缺席的在場」創造了遠比直接露面更強大的壓迫感，他將自己升格為一個不可違逆的審判法則。
雖然影片在表演細節和個別特效場景上存在粗糙之處，但這種粗糙恰恰構成了其原始、生猛氣質的一部分，與故事核心的粗糲感意外地協調。
影片並非是簡單的線性講述，而是通過穿插閃回、限制觀眾視角，與被困的受害者共享同樣的信息盲區。
這種敘事策略對於觀眾來說，實現了雙重效果懸念的精準投放。
一方面觀眾和亞當、戈登醫生一樣，對自身的處境、幕後黑手的目的知之甚少。
每一個發現的線索，比如鋸子、香菸、照片，都像拼圖的一塊，推動著劇情與推理同步前進。
另一方面則是結局反轉的顛覆性，當一直躺在房間中央的「屍體」緩緩站起，並說出那句經典的「Game Over」時，在觀眾這裡，所帶來的震撼是核爆級的。
這一反轉完全足以影史留名，因為它徹底重構了之前所有情節的意義。
它不僅是「誰是兇手」的揭秘，更是對影片核心主題「忽視生命」的最極端、最諷刺的證明：最大的威脅，一直以最無助的形態被漠視。
這使得結局的反轉脫離了單純的敘事詭計層面，似乎升華為一次深刻的哲學嘲諷。
《電鋸驚魂》這部電影，最引發爭議也最具深度的，是它看似扭曲的道德觀與存在主義內核。
豎鋸並非以殺戮為樂的連環殺手，而是一個身患絕症、對生命價值有著扭曲執念的布道者。
他的受害者，通常是身陷毒癮、欺詐、冷漠或自殺傾向的「精神癱瘓者」。
豎鋸的裝置，是一場強迫性的覺醒儀式。
他要受害者通過極致的痛苦，比如物理的鋸腿或道德上的殺戮，來拯救自己，重新燃起對生命的原始渴望。
這本質上是對現代社會中精神萎靡、虛度光陰者的一劑殘酷到極致的猛藥。
影片迫使觀眾陷入艱難的倫理思考，豎鋸是邪惡的魔鬼，還是畸形的先知？他的方法絕對錯誤，但其揭露的病症是否真實存在？
當戈登醫生最終鋸斷自己的腳以求生時，觀眾們是應該在為他的生存意志喝彩，還是在為被這套扭曲邏輯所馴服而戰慄？
這種道德上的不適與模糊性，是影片超越類型束縛、引發大討論的根源。
一部優秀的電影是可以留下遺產的，《電鋸驚魂》就是如此。
它是一種類型片的開創者，幾乎以定義而非加入的方式，開創了虐殺恐怖片這一子類型。
這種類型註定了會有後續的跟風者，為什麼《殭屍先生》足夠經典？原因就是因為，這部電影定義了靈幻殭屍功夫片。
它後續有很多的跟風者，但是跟風者往往只能學到「形」，難以學到「神」，所以有的時候跟風者越多，越凸顯第一部電影的經典。
周樹相信，隨著《電鋸驚魂》的走紅，像比利木偶、豬頭面具、錄音機里沙啞的指令，將成為全球流行的恐怖文化符號，其影響力將滲透到多個領域。
這一版的《電鋸驚魂》上映於2002年，911事件剛結束一年，全球還陷入在不安與對酷刑倫理激烈辯論的背景下。
《電鋸驚魂》中對身體受控、被迫選擇、監視與懲罰的描繪，在無意中觸碰了時代的集體神經，使其恐怖感具有了特殊的社會現實迴響，而這種迴響，可能要比前世更直接。
而直接的表現就是電影票房的上漲，當首映周末結束之後，《電鋸驚魂》以2600萬美元的成績，給了所有人一個驚喜。
這個成績不算差的了，尤其是在《電鋸驚魂》的製作成本只有150萬美元的情況下，這簡直就是超神了。
作為奇蹟影業的老闆，樹哥再一次在好萊塢留下了他的名號。
好萊塢是一個非常現實的地方，在這種時候，環球、索尼，甚至是米高梅都想和周樹見一面。
三家那是各顯神通，環球讓馬爾諾茲出面，索尼派出了約翰·卡萊，米高梅乾脆直接找上了傑夫·克利曼，目的其實很簡單，就是想和樹哥見面聊一聊。
洛杉磯，奇蹟影業總部。
周樹看了一遍總部，然後來到了傑夫克利曼的辦公室，坐到了克利曼的位置上，克利曼自然而然的坐在了周樹的對面。
兩個人話里話外討論的自然是《電鋸驚魂》的事情，樹哥靠在辦公椅上，雙手交叉置於腹前，對著克利曼說道：「傑夫，《電鋸驚魂》可以打造成一個系列電影，不過後面的劇情我不打算再寫了，可以把這個機會交給詹姆斯。」
不是克利曼不相信溫梓仁，而是對於他來說，很顯然樹哥是更值得信賴。
「boss，詹姆斯能夠搞定這些嗎？」
「詹姆斯是一個優秀的導演，我很看好他的潛力，你去幫我帶個話給他，我可以給他一個機會，讓他在我下一部電影當中擔任副導演，和我後面學一學。」
「boss，詹姆斯如果聽到了這個消息之後，他一定會高興的發瘋的。」
樹哥笑了笑，然後打量起了克利曼，接著話音一轉問道：「米高梅那邊聯繫你了？」
「是，他們聯繫我了。」說到這裡克利曼沉默了一會兒，然後忍不住嘆了一口氣：「6月份的《風語者》，對於米高梅來說遭受了不小的打擊，1.15億重金押注John
Woo，結果分帳票房不到3000萬，米高梅虧慘了，咱們的《電鋸驚魂》算是給米高梅續了一點血，可相比較他們的損失來說，還是遠遠不夠的。」
可以說《風語者》是擊垮米高梅的最後一根稻草，投資1.15億，最後分帳票房不到3000萬，賠了最少8000多萬，美金啊！
事實證明了一個道理，吳白鴿壓根就不會拍戰爭片，他拍的《風語者》是這樣，他以後拍《赤壁》也是這樣。
他只會拍一些黑幫槍戰片，讓他去拍歷史片、戰爭片，吳白鴿沒有這種格局。
或者說香江出生的導演，在歷史片、戰爭片領域，他們具有天然的局限性。
香江是一個小地方，以前更是殖民地，而且這個地方還特別的守舊，同時黑幫橫行。
種種原因導致了一個問題，香江的導演在拍攝歷史、戰爭片時，格局非常的差，絕對不能夠讓這些人單獨執導這一類型的電影，否則的話一定會出大麻煩。
就像《赤壁》一樣，三國是一個非常經典的題材，只要你不亂來的話，這個題材的影視劇是一定能夠賺錢的。
可是《赤壁》上部3.12億，下部2.51億，這個票房看似很高，但是以前世2008年和2009年中國內地電影市場的潛力，以及三國這個題材，電影突破5億，都不是沒有希望的。
歸根結底，吳白鴿就沒有這個能力去拍歷史戰爭題材的電影，他拍拍《喋血雙雄》、
《英雄本色》還行，真要是把他當成什麼類型都適合的大導演，那實在是太高估吳白鴿了。
不過樹哥也很好奇，就以眼下米高梅的情況來說，他們讓克利曼聯繫自己做什麼？
總不能想讓他來當米高梅的救世主吧？別扯了，米高梅哪還有錢啊！
「傑夫，所以米高梅是什麼打算？」
「不清楚，他們沒有把目的告訴我，只是希望您能夠和他們見一面，可能具體的問題，得你們見面了之後才知道。」
「那就讓他們等一等吧！等我和馬爾諾茲、約翰卡萊見了面之後再說。」
最先和樹哥見面的是馬爾諾茲，作為周樹的老朋友，馬爾諾茲特地去酒店接的樹哥，在剛一見面的時候，馬爾諾茲就給了樹哥一個大大的擁抱。
沒有去環球影業馬爾諾茲的辦公室，也沒有去奇蹟影業的總部，雙方見面的地點是樹哥在酒店的房間內。
兩個人坐在陽台上，一邊品著紅酒，一邊看著洛聖都的景色。
加利福利亞養人啊！
「周，你又一次取得了成功，你知道嗎？現在好萊塢的一些人已經稱呼你為奇蹟小子，你似乎一直在創下奇蹟。」
在馬爾諾茲說完之後，周樹笑著搖了搖頭，然後說道：「奇蹟嗎？如果現在這些人還覺得我是在創造奇蹟，那他們這輩子也就有了。」
馬爾諾茲舉起紅酒杯和樹哥碰了一下，然後微微一笑：「周，好萊塢就是這個鬼樣子，如果你現在是一個白人，或者你是一個猶太人的話，那麼現在會有一群人對你大捧特捧，可誰讓你是一個中國人呢？因為你的皮膚，所以他們會是覺得你是在創造奇蹟。」
「那你呢？或者說你們環球影業呢？」
「我你就不用問了，至於我們環球，《拉貝日記》都快讓我們成為笑話了，你知道嗎？之前反對投資《拉貝日記》的那個副總裁，現在被調到了奈及利亞，擔任非洲地區的
發行總裁。」
「哈哈哈。」這番話讓樹哥笑得很大聲，事實證明，和樹哥作對的人都沒有好下場。
「馬爾諾茲，對於這種人，我們中國有一句俗語。」
「什麼？」馬爾諾茲好奇的問道。
「SB。」
「SB？」馬爾諾茲照著念了一遍，然後又問道：「這是什麼意思呢？」
「形容一個人很愚蠢，是非常非常蠢的笨蛋。」
「good。」馬爾諾茲毫不猶豫的豎起了大拇指，接著又說道：「這個形容詞實在是太棒了，SB，以後遇到類似的人，我就用這個詞形容他，SB，那如果遇到像你這麼厲害的人，用中國話怎麼形容呢？」
「牛逼。」
「牛逼？」
「yes。
馬爾諾茲bia唧了一下嘴，說了一句：「nice。
等兩個人笑談之後，話題的中心轉移到了正事上面。
「我聽說索尼影業的約翰卡萊，也打算和你見一面？你同意了嗎？」
「你的消息這麼靈通？」
「好萊塢就是一座破房子，四面漏風，哪有能夠藏得住的消息呢？」
「不管怎麼說，索尼影業也是我電影的投資方，於情於理我都應該和他們見一面。」
馬爾諾茲點了點頭，嘆了一口氣：「其實我很佩服約翰和斯金格爵士，他們是真有魄力，索尼影業的大股東是日本方面，他們竟然還敢投資？可事實證明他們賺大了，只要賺到了錢，斯金格爵士就有足夠的理由去應對任何人。」
這個世界上，強者擁有很大的權力，你能帶大家獲得勝利，大家自然而然信服你。
贏學，在任何時候，任何領域都是真理啊！
「其實這個成績本身是屬於你們環球影業的。」樹哥喝了一口紅酒，淡淡的說道。
他越說這個話，馬爾諾茲心裡越憂傷了，美味的紅酒都難以撫慰他的傷感。
「SB。
「哈哈哈。」
馬爾諾茲也忍不住笑著搖了搖頭，緊跟著他聊到了另一件事情上面：「你的下一部電影想好了嗎？」
「兄弟，你真拿我當神嗎？給我休息休息好嗎？」
「拜託，你都休息大半年時間了，你這麼長的時間不去搞劇本，你在做什麼啊？要我說這美國你就不應該來，你應該老老實實的在中國寫劇本，等劇本寫完了，你就可以給我打個電話，我帶著美金飛到中國去。」
樹哥竟然感受到了催更的緊迫感，事實證明，拖更換成誰都是難以接受的。
「就算沒有劇本，你總不會連個題材都沒有吧？」
「題材還是有的。」
「什麼題材？」
「中國第一部末日喪屍求生題材，你覺得有沒有搞頭？」
「what？」
「兄弟，不要質疑我，《拉貝日記》就是一個證明。」
「fuck，你腦子裡面是不是已經有了大概的雛形了？」
「是。」
「我應該把你關到小黑屋裡面，什麼時候完成劇本，什麼時候放你出來，fuck，你現在應該做的是努力的寫劇本，不是去這裡逛，去那裡逛。」
「no，no，no，我還打算在美國多待幾天，還有十幾天時間，洛杉磯湖人對陣休斯頓火箭，這場比賽我是一定要看的。」
「中國姚？」
「我是一個球迷，好了，說回正事上面，這一次你們環球影業跟不跟，我可以明白的告訴你，如果這一次你們還不跟的話，以後恐怕就沒有機會了。」
老馬和樹哥認識的時間比較長了，所以他很清楚樹哥的性格，這傢伙一向是吃軟不吃硬。
環球影業如果再選擇放棄的話，恐怕以後真的就沒有機會了，因為《拉貝日記》，如果周樹的電影再大爆一次，他在好萊塢完全不缺投資者。
那他的電影有可能再大爆嗎？
事實證明，不要去質疑周樹，好萊塢的一些人稱呼他為奇蹟小子，雖然是因為這些人腦子有些不好使，但恰恰也從側面反映了一個問題，樹哥是一個能夠創造奇蹟的人。
「等你的劇本寫出來之後，一定要讓我看看，只要沒有大問題，這一次環球肯定投。」
「你能做主？」
「我能做主。」
美國，西雅圖。
作為北美的大城市，坐落於華盛頓州的西雅圖堪稱美國西北第一大城。
得益於米高梅的發行，《電鋸驚魂》在北美的開畫場館數是《拉貝日記》無法比擬的。
不過藝術片一般來說都是這樣，開畫場館數量不多，如果後面爆的話就直接拉滿，《
拉貝日記》也是這種情況。
之前《拉貝日記》首映周末2400萬美元，索尼影業在後面直接給它的排片量拉到了2000家，這就是一個證明。
所以從事實的情況來說，《電鋸驚魂》能拿到這個開畫場館數，其實已經蠻不錯的了。
同時也因為樹哥的宣傳，使得《電鋸驚魂》自身就帶了不錯的宣傳buff。
西雅圖的一些影迷們，對於電影產生了一些好奇心，他們想看看《電鋸驚魂》是不是一部合格的恐怖電影？
畢竟敢於在萬聖節上映的電影，如果你沒點水平的話，那是會被人嘲笑死的。
萬聖節電影不恐怖，就好比國內有人在七月半上映恐怖片，結果不恐怖一樣。
觀眾們進入了影院，進入了放映室，當播放時間開始之後，一間漆黑的房間，一具拿著手槍的屍體，兩位被鐐銬鎖住的「玩家」，慢慢呈現在觀眾們的面前。
這部電影，並非是簡單的血漿恐怖片。
在樹哥和導演溫梓仁的聯合操刀下，它以一場精密、殘酷且充滿哲思的「生存測試」，完成了一次對恐怖片類型的精準解構與重塑。
這部電影的價值不在於視覺奇觀的堆砌，而是在於如何將極度的預算限制轉化為敘事與心理壓迫的優勢，並提出了一個令觀眾坐立不安的倫理命題。
從這點上來說，這也是樹哥為什麼要點名用溫梓仁的原因，從導演自身的能力上來說，溫梓仁很擅長這種類型片。
觀眾們看著影片的核心場景，那一間廢棄、骯髒的破敗浴室，呈現出的是一個現代存在主義的地獄圖景。
低矮的天花板、濕滑的瓷磚、昏黃的燈光與無盡的污垢，共同構成了一個幽閉恐懼症的完美培養皿。
幽閉的空間不僅是物理的囚籠，更是心理的反射。
手持攝影的輕微晃動與快速剪輯，模擬了受害者慌亂的主觀視線，迫使觀眾與之共情，能夠共享這份無處可逃的窒息感。
病態的灰綠與濁黃構成的整體色調，不僅營造了腐敗與絕望的氛圍，也讓偶爾出現的
鮮血，比如浴缸中的暗紅，具有更強烈的視覺衝擊。
全網首發更新 TW 看書網藏書多，𝒔𝒉𝒖.𝒕𝒘隨時享
這間浴室本身就是一個巨大的道德污漬，是角色也是現代社會陰暗面的具象化。
豎鋸的實體在大部分時間缺席，僅通過冰冷的錄音帶指令、那個令人不寒而慄的比利木偶以及精密的死亡裝置來彰顯存在。
這種「缺席的在場」創造了遠比直接露面更強大的壓迫感，他將自己升格為一個不可違逆的審判法則。
雖然影片在表演細節和個別特效場景上存在粗糙之處，但這種粗糙恰恰構成了其原始、生猛氣質的一部分，與故事核心的粗糲感意外地協調。
影片並非是簡單的線性講述，而是通過穿插閃回、限制觀眾視角，與被困的受害者共享同樣的信息盲區。
這種敘事策略對於觀眾來說，實現了雙重效果懸念的精準投放。
一方面觀眾和亞當、戈登醫生一樣，對自身的處境、幕後黑手的目的知之甚少。
每一個發現的線索，比如鋸子、香菸、照片，都像拼圖的一塊，推動著劇情與推理同步前進。
另一方面則是結局反轉的顛覆性，當一直躺在房間中央的「屍體」緩緩站起，並說出那句經典的「Game Over」時，在觀眾這裡，所帶來的震撼是核爆級的。
這一反轉完全足以影史留名，因為它徹底重構了之前所有情節的意義。
它不僅是「誰是兇手」的揭秘，更是對影片核心主題「忽視生命」的最極端、最諷刺的證明：最大的威脅，一直以最無助的形態被漠視。
這使得結局的反轉脫離了單純的敘事詭計層面，似乎升華為一次深刻的哲學嘲諷。
《電鋸驚魂》這部電影，最引發爭議也最具深度的，是它看似扭曲的道德觀與存在主義內核。
豎鋸並非以殺戮為樂的連環殺手，而是一個身患絕症、對生命價值有著扭曲執念的布道者。
他的受害者，通常是身陷毒癮、欺詐、冷漠或自殺傾向的「精神癱瘓者」。
豎鋸的裝置，是一場強迫性的覺醒儀式。
他要受害者通過極致的痛苦，比如物理的鋸腿或道德上的殺戮，來拯救自己，重新燃起對生命的原始渴望。
這本質上是對現代社會中精神萎靡、虛度光陰者的一劑殘酷到極致的猛藥。
影片迫使觀眾陷入艱難的倫理思考，豎鋸是邪惡的魔鬼，還是畸形的先知？他的方法絕對錯誤，但其揭露的病症是否真實存在？
當戈登醫生最終鋸斷自己的腳以求生時，觀眾們是應該在為他的生存意志喝彩，還是在為被這套扭曲邏輯所馴服而戰慄？
這種道德上的不適與模糊性，是影片超越類型束縛、引發大討論的根源。
一部優秀的電影是可以留下遺產的，《電鋸驚魂》就是如此。
它是一種類型片的開創者，幾乎以定義而非加入的方式，開創了虐殺恐怖片這一子類型。
這種類型註定了會有後續的跟風者，為什麼《殭屍先生》足夠經典？原因就是因為，這部電影定義了靈幻殭屍功夫片。
它後續有很多的跟風者，但是跟風者往往只能學到「形」，難以學到「神」，所以有的時候跟風者越多，越凸顯第一部電影的經典。
周樹相信，隨著《電鋸驚魂》的走紅，像比利木偶、豬頭面具、錄音機里沙啞的指令，將成為全球流行的恐怖文化符號，其影響力將滲透到多個領域。
這一版的《電鋸驚魂》上映於2002年，911事件剛結束一年，全球還陷入在不安與對酷刑倫理激烈辯論的背景下。
《電鋸驚魂》中對身體受控、被迫選擇、監視與懲罰的描繪，在無意中觸碰了時代的集體神經，使其恐怖感具有了特殊的社會現實迴響，而這種迴響，可能要比前世更直接。
而直接的表現就是電影票房的上漲，當首映周末結束之後，《電鋸驚魂》以2600萬美元的成績，給了所有人一個驚喜。
這個成績不算差的了，尤其是在《電鋸驚魂》的製作成本只有150萬美元的情況下，這簡直就是超神了。
作為奇蹟影業的老闆，樹哥再一次在好萊塢留下了他的名號。
好萊塢是一個非常現實的地方，在這種時候，環球、索尼，甚至是米高梅都想和周樹見一面。
三家那是各顯神通，環球讓馬爾諾茲出面，索尼派出了約翰·卡萊，米高梅乾脆直接找上了傑夫·克利曼，目的其實很簡單，就是想和樹哥見面聊一聊。
洛杉磯，奇蹟影業總部。
周樹看了一遍總部，然後來到了傑夫克利曼的辦公室，坐到了克利曼的位置上，克利曼自然而然的坐在了周樹的對面。
兩個人話里話外討論的自然是《電鋸驚魂》的事情，樹哥靠在辦公椅上，雙手交叉置於腹前，對著克利曼說道：「傑夫，《電鋸驚魂》可以打造成一個系列電影，不過後面的劇情我不打算再寫了，可以把這個機會交給詹姆斯。」
不是克利曼不相信溫梓仁，而是對於他來說，很顯然樹哥是更值得信賴。
「boss，詹姆斯能夠搞定這些嗎？」
「詹姆斯是一個優秀的導演，我很看好他的潛力，你去幫我帶個話給他，我可以給他一個機會，讓他在我下一部電影當中擔任副導演，和我後面學一學。」
「boss，詹姆斯如果聽到了這個消息之後，他一定會高興的發瘋的。」
樹哥笑了笑，然後打量起了克利曼，接著話音一轉問道：「米高梅那邊聯繫你了？」
「是，他們聯繫我了。」說到這裡克利曼沉默了一會兒，然後忍不住嘆了一口氣：「6月份的《風語者》，對於米高梅來說遭受了不小的打擊，1.15億重金押注John
Woo，結果分帳票房不到3000萬，米高梅虧慘了，咱們的《電鋸驚魂》算是給米高梅續了一點血，可相比較他們的損失來說，還是遠遠不夠的。」
可以說《風語者》是擊垮米高梅的最後一根稻草，投資1.15億，最後分帳票房不到3000萬，賠了最少8000多萬，美金啊！
事實證明了一個道理，吳白鴿壓根就不會拍戰爭片，他拍的《風語者》是這樣，他以後拍《赤壁》也是這樣。
他只會拍一些黑幫槍戰片，讓他去拍歷史片、戰爭片，吳白鴿沒有這種格局。
或者說香江出生的導演，在歷史片、戰爭片領域，他們具有天然的局限性。
香江是一個小地方，以前更是殖民地，而且這個地方還特別的守舊，同時黑幫橫行。
種種原因導致了一個問題，香江的導演在拍攝歷史、戰爭片時，格局非常的差，絕對不能夠讓這些人單獨執導這一類型的電影，否則的話一定會出大麻煩。
就像《赤壁》一樣，三國是一個非常經典的題材，只要你不亂來的話，這個題材的影視劇是一定能夠賺錢的。
可是《赤壁》上部3.12億，下部2.51億，這個票房看似很高，但是以前世2008年和2009年中國內地電影市場的潛力，以及三國這個題材，電影突破5億，都不是沒有希望的。
歸根結底，吳白鴿就沒有這個能力去拍歷史戰爭題材的電影，他拍拍《喋血雙雄》、
《英雄本色》還行，真要是把他當成什麼類型都適合的大導演，那實在是太高估吳白鴿了。
不過樹哥也很好奇，就以眼下米高梅的情況來說，他們讓克利曼聯繫自己做什麼？
總不能想讓他來當米高梅的救世主吧？別扯了，米高梅哪還有錢啊！
「傑夫，所以米高梅是什麼打算？」
「不清楚，他們沒有把目的告訴我，只是希望您能夠和他們見一面，可能具體的問題，得你們見面了之後才知道。」
「那就讓他們等一等吧！等我和馬爾諾茲、約翰卡萊見了面之後再說。」
最先和樹哥見面的是馬爾諾茲，作為周樹的老朋友，馬爾諾茲特地去酒店接的樹哥，在剛一見面的時候，馬爾諾茲就給了樹哥一個大大的擁抱。
沒有去環球影業馬爾諾茲的辦公室，也沒有去奇蹟影業的總部，雙方見面的地點是樹哥在酒店的房間內。
兩個人坐在陽台上，一邊品著紅酒，一邊看著洛聖都的景色。
加利福利亞養人啊！
「周，你又一次取得了成功，你知道嗎？現在好萊塢的一些人已經稱呼你為奇蹟小子，你似乎一直在創下奇蹟。」
在馬爾諾茲說完之後，周樹笑著搖了搖頭，然後說道：「奇蹟嗎？如果現在這些人還覺得我是在創造奇蹟，那他們這輩子也就有了。」
馬爾諾茲舉起紅酒杯和樹哥碰了一下，然後微微一笑：「周，好萊塢就是這個鬼樣子，如果你現在是一個白人，或者你是一個猶太人的話，那麼現在會有一群人對你大捧特捧，可誰讓你是一個中國人呢？因為你的皮膚，所以他們會是覺得你是在創造奇蹟。」
「那你呢？或者說你們環球影業呢？」
「我你就不用問了，至於我們環球，《拉貝日記》都快讓我們成為笑話了，你知道嗎？之前反對投資《拉貝日記》的那個副總裁，現在被調到了奈及利亞，擔任非洲地區的
發行總裁。」
「哈哈哈。」這番話讓樹哥笑得很大聲，事實證明，和樹哥作對的人都沒有好下場。
「馬爾諾茲，對於這種人，我們中國有一句俗語。」
「什麼？」馬爾諾茲好奇的問道。
「SB。」
「SB？」馬爾諾茲照著念了一遍，然後又問道：「這是什麼意思呢？」
「形容一個人很愚蠢，是非常非常蠢的笨蛋。」
「good。」馬爾諾茲毫不猶豫的豎起了大拇指，接著又說道：「這個形容詞實在是太棒了，SB，以後遇到類似的人，我就用這個詞形容他，SB，那如果遇到像你這麼厲害的人，用中國話怎麼形容呢？」
「牛逼。」
「牛逼？」
「yes。
馬爾諾茲bia唧了一下嘴，說了一句：「nice。
等兩個人笑談之後，話題的中心轉移到了正事上面。
「我聽說索尼影業的約翰卡萊，也打算和你見一面？你同意了嗎？」
「你的消息這麼靈通？」
「好萊塢就是一座破房子，四面漏風，哪有能夠藏得住的消息呢？」
「不管怎麼說，索尼影業也是我電影的投資方，於情於理我都應該和他們見一面。」
馬爾諾茲點了點頭，嘆了一口氣：「其實我很佩服約翰和斯金格爵士，他們是真有魄力，索尼影業的大股東是日本方面，他們竟然還敢投資？可事實證明他們賺大了，只要賺到了錢，斯金格爵士就有足夠的理由去應對任何人。」
這個世界上，強者擁有很大的權力，你能帶大家獲得勝利，大家自然而然信服你。
贏學，在任何時候，任何領域都是真理啊！
「其實這個成績本身是屬於你們環球影業的。」樹哥喝了一口紅酒，淡淡的說道。
他越說這個話，馬爾諾茲心裡越憂傷了，美味的紅酒都難以撫慰他的傷感。
「SB。
「哈哈哈。」
馬爾諾茲也忍不住笑著搖了搖頭，緊跟著他聊到了另一件事情上面：「你的下一部電影想好了嗎？」
「兄弟，你真拿我當神嗎？給我休息休息好嗎？」
「拜託，你都休息大半年時間了，你這麼長的時間不去搞劇本，你在做什麼啊？要我說這美國你就不應該來，你應該老老實實的在中國寫劇本，等劇本寫完了，你就可以給我打個電話，我帶著美金飛到中國去。」
樹哥竟然感受到了催更的緊迫感，事實證明，拖更換成誰都是難以接受的。
「就算沒有劇本，你總不會連個題材都沒有吧？」
「題材還是有的。」
「什麼題材？」
「中國第一部末日喪屍求生題材，你覺得有沒有搞頭？」
「what？」
「兄弟，不要質疑我，《拉貝日記》就是一個證明。」
「fuck，你腦子裡面是不是已經有了大概的雛形了？」
「是。」
「我應該把你關到小黑屋裡面，什麼時候完成劇本，什麼時候放你出來，fuck，你現在應該做的是努力的寫劇本，不是去這裡逛，去那裡逛。」
「no，no，no，我還打算在美國多待幾天，還有十幾天時間，洛杉磯湖人對陣休斯頓火箭，這場比賽我是一定要看的。」
「中國姚？」
「我是一個球迷，好了，說回正事上面，這一次你們環球影業跟不跟，我可以明白的告訴你，如果這一次你們還不跟的話，以後恐怕就沒有機會了。」
老馬和樹哥認識的時間比較長了，所以他很清楚樹哥的性格，這傢伙一向是吃軟不吃硬。
環球影業如果再選擇放棄的話，恐怕以後真的就沒有機會了，因為《拉貝日記》，如果周樹的電影再大爆一次，他在好萊塢完全不缺投資者。
那他的電影有可能再大爆嗎？
事實證明，不要去質疑周樹，好萊塢的一些人稱呼他為奇蹟小子，雖然是因為這些人腦子有些不好使，但恰恰也從側面反映了一個問題，樹哥是一個能夠創造奇蹟的人。
「等你的劇本寫出來之後，一定要讓我看看，只要沒有大問題，這一次環球肯定投。」
「你能做主？」
「我能做主。」