第35章 選最難的那個
三份劇本，三個片段，難度由淺入深。
林浩拿起來一份一份地翻。
第一個片段，是第一集的內容。
小七偷偷下凡，為了救二姐，與童遠在人間第一次相遇。
要求無實物表演，一個人完成。
核心難點在於，你得一個人演出「突然看到一個絕世美人出現在眼前」的那種層次感，先是懵，然後愣，再然後才是被美貌擊中的驚艷。
三個情緒轉折，得在短短几秒鐘內完成，還不能讓觀眾覺得突兀。
聽起來挺難，但對於有經驗的演員來說，算是常規操作。
第二個片段，是第二集的內容。
小七問童遠喜歡什麼樣的女孩子，童遠一邊說著自己心目中的標準，一邊不自覺地把目光投向了小七。
台詞不多，但情感極其複雜。
那種「說著說著忽然意識到眼前的人就是自己描述的那個人」的一眼萬年，是最考驗演員功力的。
因為你不能演得太刻意，一旦刻意就假了。
你得讓觀眾覺得，這個男人真的在那一刻愛上了這個女人。
第三個片段，是大結局。
現代時空。
一個年輕人頭戴耳機在大街上晃悠，忽然在人群中看到了一個似曾相識的身影，開始瘋狂尋找，最後兩人相視一笑。
全程沒有台詞。
完全靠表情和肢體來傳達情感。
這是三個片段里最難的。
沒有台詞的表演，就像在鋼絲上走路，你沒有任何依靠，沒有文字幫你引導情緒，觀眾看到的就是你臉上最原始的表達。
任何一絲虛假，都會被放大十倍。
林浩把三份劇本並排放在面前，目光在上面來回掃了兩遍。
選第一個？太簡單了。
三個情緒轉折確實需要一點功夫，但對於他這種有前世經驗加系統加持的選手來說，屬於「閉著眼都不會出錯」的級別。
演完了導演可能會說一句「還行」，然後就沒有然後了。
選第二個？安全，有發揮空間。
但胡哥選的就是這個。
如果他也選第二個，那就變成了跟胡哥在同一個賽道上正面硬剛。
追書神器 TW 看書網，𝑠ℎ𝑢.𝑡𝑤隨時讀
胡哥是上戲科班出身的，鏡頭感和台詞功底都是經過系統訓練的。
在同一個片段上比拼這些硬指標，他未必占得到便宜。
第三個呢？
最難。
沒有台詞。
純靠臉和身體說話。
翻車的風險最大，但天花板也最高。
一般人看到這種片段，第一反應都是「躲開」。
萬一砸了呢？
在導演面前丟人事小，直接失去這個角色事大。
但林浩偏偏看到了另一層。
這個片段有一個天然的結構優勢，前後的反差。
前半段越鬆弛、越日常，後半段的情感爆發就越震撼。
這種反差型的表演，恰恰是他前世最擅長的。
甄志丙那場「聞瓶子」的戲，本質上就是一個反差，表面的平靜與內心的瘋狂之間的落差。
而董永在現代時空看到小七的那一刻，本質上也是一種反差，世俗生活的庸常與靈魂深處記憶被喚醒時的洶湧。
殊途同歸。
想通了這一點，林浩幾乎沒有猶豫，伸手拿起了第三份。
「我選這個。」
對面的胡哥眼神微微動了一下。
他選的是第二個。
在他的判斷里，第二個的性價比最高，難度適中，發揮空間大，最容易展現自己的演技特長。
第一個太簡單了，演完之後很難讓導演留下深刻印象。
第三個太難了，沒有台詞的純表情戲，一旦翻車就是災難級別的丟人。
選中間檔，穩。
但林浩偏偏選了最難的那個。
胡哥心裡的弦緊了一下。
他下意識地去觀察林浩拿起劇本後的表情。
很平靜。
沒有緊張與猶豫，甚至連認真思考的表情都看不到。
就好像他在選第三個片段之前，就已經知道自己會選這個了。
這份從容，讓胡哥想起了剛才在走廊上的那些試鏡者。
那些人進門之前幾乎個個都在糾結、都在緊張、都在反覆翻看劇本上的台詞。
只有眼前這個十七歲的男生，從走進這間屋子的那一刻起，就像一個已經知道了結局的人。
三位導演相視一笑。
他們當然也注意到了林浩的選擇。
第三個片段是他們特意設計的「區分度」，能敢選這個的人，要麼是真有兩把刷子，要麼是不知天高地厚。
而林浩在首都劇場的那場表演，已經證明了他屬於前者。
林浩拿著劇本看了一遍。
然後又看了一遍。
第三遍的時候，他把劇本放下了。
「可以了。」
全程不到三分鐘。
「這麼快？」黃偉明有些意外。
王少傑的眉毛也挑了一下。
給了十分鐘的準備時間，這小子用了不到三分之一就看完了。
要麼是已經胸有成竹，要麼就是少年人的莽撞。
從他之前的表現來看，大概率是前者。
「嗯，準備好了。」
梁勝權點了點頭，拿起場記板。
「啪。」
一聲脆響之後，會議廳里安靜了。
林浩閉了一下眼睛。
再睜開的時候，他已經不再是林浩了。
他是一個普通的現代年輕人，頭上戴著一副耳機，整個人的氣質從剛才的沉穩內斂，瞬間變成了一種松松垮垮、吊兒郎當的隨意感。
三位導演同時眼前一亮。
別的不說，光是這個入戲速度就已經夠驚人了。
但更讓他們在意的，是林浩選擇的切入方式。
第三個片段確實很難，但它有一個可以巧妙利用的結構，前半段是「聽著歌在街上閒逛」，後半段才是「看到小七後的情感爆發」。
如果前半段你表演得足夠鬆弛、足夠「沒心沒肺」，那後半段的情緒反轉，對比起來就會格外強烈。
反差越大，衝擊力越強。
這個技巧說起來簡單，但真正能在幾分鐘之內看透劇本結構並且找到最佳切入點的人，寥寥無幾。
這傢伙只看了兩三分鐘劇本，就發現了這一點。
這洞察力，確實有點東西。
胡哥坐在旁邊，也看出了林浩的意圖。
他的眉頭微微蹙了一下。
洞察力強，演過戲曲版董永，導演們還專程去看過他的表演……
這樣一個對手，贏面太大了。
即便不看接下來的表演，光是這些先天條件的疊加，就已經讓天平嚴重傾斜了。
會議廳里，「年輕人」正戴著耳機搖頭晃腦地走著，整個人的狀態隨意到了極點。
偶爾跟著節奏晃一下肩膀，偶爾抬手調一下耳機的位置，臉上帶著世界跟我無關的散漫。
梁勝權的嘴角微微上揚。
這年輕人的狀態，拿捏了。
林浩拿起來一份一份地翻。
第一個片段，是第一集的內容。
小七偷偷下凡，為了救二姐，與童遠在人間第一次相遇。
要求無實物表演，一個人完成。
核心難點在於，你得一個人演出「突然看到一個絕世美人出現在眼前」的那種層次感，先是懵，然後愣，再然後才是被美貌擊中的驚艷。
三個情緒轉折，得在短短几秒鐘內完成，還不能讓觀眾覺得突兀。
聽起來挺難，但對於有經驗的演員來說，算是常規操作。
第二個片段，是第二集的內容。
小七問童遠喜歡什麼樣的女孩子，童遠一邊說著自己心目中的標準，一邊不自覺地把目光投向了小七。
台詞不多，但情感極其複雜。
那種「說著說著忽然意識到眼前的人就是自己描述的那個人」的一眼萬年，是最考驗演員功力的。
因為你不能演得太刻意，一旦刻意就假了。
你得讓觀眾覺得，這個男人真的在那一刻愛上了這個女人。
第三個片段，是大結局。
現代時空。
一個年輕人頭戴耳機在大街上晃悠，忽然在人群中看到了一個似曾相識的身影，開始瘋狂尋找，最後兩人相視一笑。
全程沒有台詞。
完全靠表情和肢體來傳達情感。
這是三個片段里最難的。
沒有台詞的表演，就像在鋼絲上走路，你沒有任何依靠，沒有文字幫你引導情緒，觀眾看到的就是你臉上最原始的表達。
任何一絲虛假，都會被放大十倍。
林浩把三份劇本並排放在面前，目光在上面來回掃了兩遍。
選第一個？太簡單了。
三個情緒轉折確實需要一點功夫，但對於他這種有前世經驗加系統加持的選手來說，屬於「閉著眼都不會出錯」的級別。
演完了導演可能會說一句「還行」，然後就沒有然後了。
選第二個？安全，有發揮空間。
但胡哥選的就是這個。
如果他也選第二個，那就變成了跟胡哥在同一個賽道上正面硬剛。
追書神器 TW 看書網，𝑠ℎ𝑢.𝑡𝑤隨時讀
胡哥是上戲科班出身的，鏡頭感和台詞功底都是經過系統訓練的。
在同一個片段上比拼這些硬指標，他未必占得到便宜。
第三個呢？
最難。
沒有台詞。
純靠臉和身體說話。
翻車的風險最大，但天花板也最高。
一般人看到這種片段，第一反應都是「躲開」。
萬一砸了呢？
在導演面前丟人事小，直接失去這個角色事大。
但林浩偏偏看到了另一層。
這個片段有一個天然的結構優勢，前後的反差。
前半段越鬆弛、越日常，後半段的情感爆發就越震撼。
這種反差型的表演，恰恰是他前世最擅長的。
甄志丙那場「聞瓶子」的戲，本質上就是一個反差，表面的平靜與內心的瘋狂之間的落差。
而董永在現代時空看到小七的那一刻，本質上也是一種反差，世俗生活的庸常與靈魂深處記憶被喚醒時的洶湧。
殊途同歸。
想通了這一點，林浩幾乎沒有猶豫，伸手拿起了第三份。
「我選這個。」
對面的胡哥眼神微微動了一下。
他選的是第二個。
在他的判斷里，第二個的性價比最高，難度適中，發揮空間大，最容易展現自己的演技特長。
第一個太簡單了，演完之後很難讓導演留下深刻印象。
第三個太難了，沒有台詞的純表情戲，一旦翻車就是災難級別的丟人。
選中間檔，穩。
但林浩偏偏選了最難的那個。
胡哥心裡的弦緊了一下。
他下意識地去觀察林浩拿起劇本後的表情。
很平靜。
沒有緊張與猶豫，甚至連認真思考的表情都看不到。
就好像他在選第三個片段之前，就已經知道自己會選這個了。
這份從容，讓胡哥想起了剛才在走廊上的那些試鏡者。
那些人進門之前幾乎個個都在糾結、都在緊張、都在反覆翻看劇本上的台詞。
只有眼前這個十七歲的男生，從走進這間屋子的那一刻起，就像一個已經知道了結局的人。
三位導演相視一笑。
他們當然也注意到了林浩的選擇。
第三個片段是他們特意設計的「區分度」，能敢選這個的人，要麼是真有兩把刷子，要麼是不知天高地厚。
而林浩在首都劇場的那場表演，已經證明了他屬於前者。
林浩拿著劇本看了一遍。
然後又看了一遍。
第三遍的時候，他把劇本放下了。
「可以了。」
全程不到三分鐘。
「這麼快？」黃偉明有些意外。
王少傑的眉毛也挑了一下。
給了十分鐘的準備時間，這小子用了不到三分之一就看完了。
要麼是已經胸有成竹，要麼就是少年人的莽撞。
從他之前的表現來看，大概率是前者。
「嗯，準備好了。」
梁勝權點了點頭，拿起場記板。
「啪。」
一聲脆響之後，會議廳里安靜了。
林浩閉了一下眼睛。
再睜開的時候，他已經不再是林浩了。
他是一個普通的現代年輕人，頭上戴著一副耳機，整個人的氣質從剛才的沉穩內斂，瞬間變成了一種松松垮垮、吊兒郎當的隨意感。
三位導演同時眼前一亮。
別的不說，光是這個入戲速度就已經夠驚人了。
但更讓他們在意的，是林浩選擇的切入方式。
第三個片段確實很難，但它有一個可以巧妙利用的結構，前半段是「聽著歌在街上閒逛」，後半段才是「看到小七後的情感爆發」。
如果前半段你表演得足夠鬆弛、足夠「沒心沒肺」，那後半段的情緒反轉，對比起來就會格外強烈。
反差越大，衝擊力越強。
這個技巧說起來簡單，但真正能在幾分鐘之內看透劇本結構並且找到最佳切入點的人，寥寥無幾。
這傢伙只看了兩三分鐘劇本，就發現了這一點。
這洞察力，確實有點東西。
胡哥坐在旁邊，也看出了林浩的意圖。
他的眉頭微微蹙了一下。
洞察力強，演過戲曲版董永，導演們還專程去看過他的表演……
這樣一個對手，贏面太大了。
即便不看接下來的表演，光是這些先天條件的疊加，就已經讓天平嚴重傾斜了。
會議廳里，「年輕人」正戴著耳機搖頭晃腦地走著，整個人的狀態隨意到了極點。
偶爾跟著節奏晃一下肩膀，偶爾抬手調一下耳機的位置，臉上帶著世界跟我無關的散漫。
梁勝權的嘴角微微上揚。
這年輕人的狀態，拿捏了。