第49章 金手指的正確打開方式
開機前三天，林小遠充分展現了自己的親和力。
因為劇組的大部分演員都是頭一回拍電影，情緒不免有些緊張。
如果他過於嚴厲，只能讓這種緊張加劇，影響拍攝。
做什麼事情，總要有個適應的過程。
三天過後，大家初步找到了節奏，磨合逐漸到位。
這玩意就跟男女搞對象一樣，磨著磨著就相互適應了。
林小遠的要求，也隨之提高。
「咔！」
他看著監視器，眉頭緊擰。
「前景虛化的不夠，搶戲了，燈光組把背景壓得再暗一點。」
燈光指導曹嵩比劃了一個OK的手勢，指揮手下人調光。
「左邊的畫面太空，找個道具填一下。」
美術指導也按照要求，調整布景，平衡構圖。
一部商業電影，最終剪輯版片長都控制在100分鐘左右。
即便是成片比拉高到20，也只拍了2000分鐘素材。
這也就是說，真正開機拍攝的時間還不到40個小時。
剩下的時間，都是在做準備，做調整。
一組幾秒鐘的鏡頭，現場布置可能就要幾個小時。
尤其是那些重工業大片，更是如此。
像《夏洛特煩惱》這種喜劇片，如果不那麼講究的話，拍攝時間能壓得很短。
當年的港島電影，十幾天拍完一部，一兩周做好後期。
流水線的拍戲方式，需要幕後團隊的經驗非常豐富，並有著極高的默契。
內地電影受上世紀的影響，推崇慢工出細活。
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因此，拍攝團隊的搭建，遵守著用熟不用生的理念。
那些頂級導演基本都有固定拍攝班底，避免無效溝通。
這樣可以大大節省時間，節省精力。
一個導演把自己的創作意圖拍出來，是一個繁瑣的過程，需要各部門的協助。
一盞燈光沒打對，就得重來一遍。
相比於別的導演來說，林小遠有一個無與倫比的優勢。
他有導演模擬系統，每天晚上都可以模擬拍攝過程。
在現實中拍攝的時候，他可以提前查缺補漏。
經過一遍遍反覆模擬，拍攝效率就變的非常恐怖。
別的導演再土豪，拍電影也要考慮預算。
像老薑這種從不考慮預算的選手，也得照顧演員的檔期時間。
至於王墨鏡屬於導演中的奇葩，如果不是有好兄弟劉振偉幫忙，早就讓投資人給大卸八塊了。
而林小遠有模擬系統，可以無限制地重複拍攝。
一場戲拍的不滿意，他在模擬空間裡反反覆覆的拍。
不用考慮演員的檔期，也不用考慮幕後團隊的時間，更不用考慮什麼預算，這些都是零成本。
別的導演一部電影只能拍一遍，他可以在模擬空間裡拍無數遍，再到現實世界中正式拍攝。
經過這半年的摸索，他終於找到了金手指最正確的打開方式。
他能在模擬系統中實驗不同的拍攝方案，嘗試不同的創作想法。
拍的多了，自然熟能生巧。
就像他現在拍攝《夏洛特煩惱》，在片場的話不多，但每一道指令都非常的精準。
一開始，大家看他年紀太小，不免有些輕視。
表面上客客氣氣，私下裡感覺這趟活湊合著糊弄過去就行。
反正不管拍成啥樣，錢都少不了。
但進入正式拍攝階段，大家才發現這位小導演是真懂行。
每一組鏡頭拍完，只要林小遠要求重拍，都會給出非常具體且精準的意見。
比如打光要亮一點，還是弱一點？
鏡頭角度要怎麼調整，畫面哪一部分需要增減？
別看只是幾句話，卻能體現出導演的功力。
對於幕後工作人員來說，最怕的就是導演給出概念性的意見。
像感覺不對，重拍一遍。
聽到這樣的意見，大家腦袋瓜子就疼。
而林小遠拍了三天，從沒有給出過這種模糊的指令。
昨天拍攝的時候，他對畫面的氛圍感不太滿意。
別的導演可能會要求增加年代氛圍，而他給出的指令是：色調不對，加點黃，突出那種褪色的年代感。
同樣一件事，用不同的指令給工作人員的感受完全不一樣。
後一種很快就調整到位，前一種需要不斷調試，再不斷請示導演意見。
所以大家一起工作了三天，對林小遠這位導演的統一印象是：做事乾脆，調度精準，細節到位。
這種感覺，不像是新人，更像是一個現場經驗非常豐富的老導演。
在劇組想鎮得住場子，靠的不是嗓門高，也不是脾氣大，而是表現出足夠高的專業水準。
導演專業功底厚，底下的人挨罵也心服口服。
所謂的片場話語權，就是這麼一點一點建立起來的。
用亂發脾氣來彰顯地位，只能讓大家陽奉陰違。
表面恭敬，私下裡鄙視。
林小遠用專業能力為盾，以潤物細無聲的方式，建立起自己的片場地位。
當然了，作為一名導演，該溫和的時候要溫和，該嚴厲的時候也要嚴厲。
「咔，調整一下，再來一遍。」
第四天上午的拍攝，林小遠就罕見地發了一次火。
「宋洋，我說了多少遍了？讓你收著點演。」
「演電影又不是力氣活，下那麼大力氣幹什麼？」
「我要的是生活化表演，順其自然，不是擠眉弄眼，更不是出洋相。」
林小遠的批評，並沒有讓宋洋服氣。
「導演，我覺得剛才演的還行啊。」
這句話，點著了林小遠心裡的火氣。
「你們幾個都過來。」
他招了招手，把演員們叫到大監視器前。
點開回放，讓大家一起觀摩。
「都看一看，是不是感覺畫面很鬧騰？是不是感覺不真實？」
「現實中，如果你身邊有個這樣的人，會不會感覺他是神經病？」
這是林小遠做事的特點，先把事實擺出來，再開始找問題。
「宋洋，我請你來是拍電影，不是拍你們的舞台劇。」
「如果你不能改變你的表演節奏和模式，現在就可以離開這裡，直接回京城。」
「你知不知道你剛才浪費了劇組多少錢？浪費了多少膠片？浪費了工作人員的多少心血？」
這時候，林小遠一把將手裡的喇叭筒摔在地上。
「現在你告訴我，能不能演？不能演馬上換。」
因為劇組的大部分演員都是頭一回拍電影，情緒不免有些緊張。
如果他過於嚴厲，只能讓這種緊張加劇，影響拍攝。
做什麼事情，總要有個適應的過程。
三天過後，大家初步找到了節奏，磨合逐漸到位。
這玩意就跟男女搞對象一樣，磨著磨著就相互適應了。
林小遠的要求，也隨之提高。
「咔！」
他看著監視器，眉頭緊擰。
「前景虛化的不夠，搶戲了，燈光組把背景壓得再暗一點。」
燈光指導曹嵩比劃了一個OK的手勢，指揮手下人調光。
「左邊的畫面太空，找個道具填一下。」
美術指導也按照要求，調整布景，平衡構圖。
一部商業電影，最終剪輯版片長都控制在100分鐘左右。
即便是成片比拉高到20，也只拍了2000分鐘素材。
這也就是說，真正開機拍攝的時間還不到40個小時。
剩下的時間，都是在做準備，做調整。
一組幾秒鐘的鏡頭，現場布置可能就要幾個小時。
尤其是那些重工業大片，更是如此。
像《夏洛特煩惱》這種喜劇片，如果不那麼講究的話，拍攝時間能壓得很短。
當年的港島電影，十幾天拍完一部，一兩周做好後期。
流水線的拍戲方式，需要幕後團隊的經驗非常豐富，並有著極高的默契。
內地電影受上世紀的影響，推崇慢工出細活。
【寫到這裡我希望讀者記一下我們域名𝑻𝑾看書📕𝒔𝒉𝒖.𝒕𝒘】
因此，拍攝團隊的搭建，遵守著用熟不用生的理念。
那些頂級導演基本都有固定拍攝班底，避免無效溝通。
這樣可以大大節省時間，節省精力。
一個導演把自己的創作意圖拍出來，是一個繁瑣的過程，需要各部門的協助。
一盞燈光沒打對，就得重來一遍。
相比於別的導演來說，林小遠有一個無與倫比的優勢。
他有導演模擬系統，每天晚上都可以模擬拍攝過程。
在現實中拍攝的時候，他可以提前查缺補漏。
經過一遍遍反覆模擬，拍攝效率就變的非常恐怖。
別的導演再土豪，拍電影也要考慮預算。
像老薑這種從不考慮預算的選手，也得照顧演員的檔期時間。
至於王墨鏡屬於導演中的奇葩，如果不是有好兄弟劉振偉幫忙，早就讓投資人給大卸八塊了。
而林小遠有模擬系統，可以無限制地重複拍攝。
一場戲拍的不滿意，他在模擬空間裡反反覆覆的拍。
不用考慮演員的檔期，也不用考慮幕後團隊的時間，更不用考慮什麼預算，這些都是零成本。
別的導演一部電影只能拍一遍，他可以在模擬空間裡拍無數遍，再到現實世界中正式拍攝。
經過這半年的摸索，他終於找到了金手指最正確的打開方式。
他能在模擬系統中實驗不同的拍攝方案，嘗試不同的創作想法。
拍的多了，自然熟能生巧。
就像他現在拍攝《夏洛特煩惱》，在片場的話不多，但每一道指令都非常的精準。
一開始，大家看他年紀太小，不免有些輕視。
表面上客客氣氣，私下裡感覺這趟活湊合著糊弄過去就行。
反正不管拍成啥樣，錢都少不了。
但進入正式拍攝階段，大家才發現這位小導演是真懂行。
每一組鏡頭拍完，只要林小遠要求重拍，都會給出非常具體且精準的意見。
比如打光要亮一點，還是弱一點？
鏡頭角度要怎麼調整，畫面哪一部分需要增減？
別看只是幾句話，卻能體現出導演的功力。
對於幕後工作人員來說，最怕的就是導演給出概念性的意見。
像感覺不對，重拍一遍。
聽到這樣的意見，大家腦袋瓜子就疼。
而林小遠拍了三天，從沒有給出過這種模糊的指令。
昨天拍攝的時候，他對畫面的氛圍感不太滿意。
別的導演可能會要求增加年代氛圍，而他給出的指令是：色調不對，加點黃，突出那種褪色的年代感。
同樣一件事，用不同的指令給工作人員的感受完全不一樣。
後一種很快就調整到位，前一種需要不斷調試，再不斷請示導演意見。
所以大家一起工作了三天，對林小遠這位導演的統一印象是：做事乾脆，調度精準，細節到位。
這種感覺，不像是新人，更像是一個現場經驗非常豐富的老導演。
在劇組想鎮得住場子，靠的不是嗓門高，也不是脾氣大，而是表現出足夠高的專業水準。
導演專業功底厚，底下的人挨罵也心服口服。
所謂的片場話語權，就是這麼一點一點建立起來的。
用亂發脾氣來彰顯地位，只能讓大家陽奉陰違。
表面恭敬，私下裡鄙視。
林小遠用專業能力為盾，以潤物細無聲的方式，建立起自己的片場地位。
當然了，作為一名導演，該溫和的時候要溫和，該嚴厲的時候也要嚴厲。
「咔，調整一下，再來一遍。」
第四天上午的拍攝，林小遠就罕見地發了一次火。
「宋洋，我說了多少遍了？讓你收著點演。」
「演電影又不是力氣活，下那麼大力氣幹什麼？」
「我要的是生活化表演，順其自然，不是擠眉弄眼，更不是出洋相。」
林小遠的批評，並沒有讓宋洋服氣。
「導演，我覺得剛才演的還行啊。」
這句話，點著了林小遠心裡的火氣。
「你們幾個都過來。」
他招了招手，把演員們叫到大監視器前。
點開回放，讓大家一起觀摩。
「都看一看，是不是感覺畫面很鬧騰？是不是感覺不真實？」
「現實中，如果你身邊有個這樣的人，會不會感覺他是神經病？」
這是林小遠做事的特點，先把事實擺出來，再開始找問題。
「宋洋，我請你來是拍電影，不是拍你們的舞台劇。」
「如果你不能改變你的表演節奏和模式，現在就可以離開這裡，直接回京城。」
「你知不知道你剛才浪費了劇組多少錢？浪費了多少膠片？浪費了工作人員的多少心血？」
這時候，林小遠一把將手裡的喇叭筒摔在地上。
「現在你告訴我，能不能演？不能演馬上換。」