第666章 百萬贊助
第665章 美寶蓮的贊助
MaybellineNewYork。
美寶蓮。
這個誕生於1915年的美妝品牌，已經走過了整整一個世紀。
一百年前，一個名叫湯姆—萊爾—威廉士的年輕人，看著自己的姐姐梅寶用凡士林和煤灰混合物塗抹睫毛，靈光一閃，發明了世界上第一款現代睫毛膏。
他用姐姐的名字Mabel，加上凡士林Vaseline的後綴，創造了一個新詞，Maybelli
ne。
一百年後，這個名字已經成為全球最大的大眾美妝品牌之一，隸屬於歐萊雅集團，年銷售額數十億美元，產品遍布一百多個國家和地區。
但在2016年底，美寶蓮的全球營銷團隊正面臨一個棘手的問題。
他們的消費者，正在變老。
不是說現有的消費者在生理上變老——雖然這也是事實——而是說，品牌在年輕一代心目中的形象，正在逐漸固化僵化，變成媽媽輩用的牌子。
這是所有百年品牌都會面臨的詛咒。
歷史越悠久，包袱就越重。
你很難讓一個17歲的女孩相信，她奶奶年輕時用的牌子，現在依然很酷。
更糟糕的是，整個媒體環境正在發生劇變。
電視廣告，曾經是美妝品牌最重要的營銷陣地，如今正在以肉眼可見的速度失去效力。年輕人不看電視了，他們看YouTube，刷Instagram，在Snapchat上追蹤自己喜歡的網紅。
美寶蓮的市場調研團隊做過一個測試：同樣一筆一百萬美元的營銷預算，投放在電視廣告上，能帶來大約兩百萬美元的銷售增量。但如果投放在社交媒體K0L合作上，這個數字可以翻到三倍甚至四倍。
結論很清晰。
如果美寶蓮想要抓住下一代消費者，就必須改變打法。
不能再像過去那樣，花幾千萬美元請一個功成名就的超級巨星拍一條三十秒的電視廣告，然後在黃金時段轟炸式投放。
那個時代結束了。
新的時代，屬於社交媒體。
全網首發更新 TW 看書網解悶好，🆂🅷🆄.🆃🆆超流暢
屬於那些在Instagram上擁有百萬粉絲的年輕面孔。
屬於那些能夠用一條Story帶貨幾萬支口紅的數字原住民。
而在這個邏輯下，美寶蓮的全球營銷團隊做出了一個戰略判斷：
與其花費數百萬美元，請一個已經站在巔峰的巨星代言，不如用更少的錢，押注一個正在攀登的新星。
如果押對了，品牌就能以發現者和同行者的姿態，伴隨這個新星一起成長。
這種情感聯結，是任何金錢都買不到的。
想像一下：當一個藝人還默默無聞的時候，你就選擇了她。當她紅遍全球的時候，你依然站在她身邊。
這種「從一開始就在一起」的敘事，會讓消費者覺得，這個品牌有眼光，有品味，懂得欣賞真正的才華。
而不是像其他品牌那樣，只會追逐已經成名的頂流，在人家最紅的時候擠破頭想要分一杯羹。
可問題是，該押注誰呢？
美寶蓮的北美團隊列出了一份長長的候選名單。
上面有在YouTube上嶄露頭角的美妝博主，有剛剛發行第一張專輯的獨立音樂人，有
在迪士尼頻道出道的年輕演員，還有幾個在Instagram上擁有大量粉絲的網紅。
篩選的標準很簡單：
第一，年輕。最好在18到22歲之間，正好處於美寶蓮核心目標受眾的年齡段。
第二，美國人。Maybelline是美國品牌，需要一個能夠代表美國年輕一代的面孔。
第三，社交媒體原生代。不是那種被經紀公司包裝出來的傳統明星，而是真正在社交媒體上長大的一代人。她們懂得怎麼和粉絲互動，懂得怎麼用一張照片講述一個故事，懂得這個新世界的語言。
第四，上升期。不是已經紅到頂點開始走下坡路的，而是正在往上爬，勢頭正猛，未來可期的。
第五，形象乾淨。沒有負面新聞，沒有爭議性言論，沒有可能讓品牌陷入公關危機的隱患。
按照這些標準一條一條篩下來，名單上的名字越來越少。
最後，剩下了三個人。
第一個名字，海莉—斯坦菲爾德。
1996年生，洛杉磯人，2017年剛滿20歲。
這個女孩的履歷，堪稱教科書級別的美國甜心成長史。
14歲那年，她在科恩兄弟執導的西部片《大地驚雷》里，飾演一個倔強勇敢的少女，和傑夫—布里吉斯以及馬特—達蒙這些老戲骨飆戲而毫不怯場。那部電影為她贏得了奧斯卡最佳女配角提名，讓她成為歷史上最年輕的奧斯卡提名者之一。
然後，她做了一個讓很多人意想不到的選擇。
轉型音樂。
2015年，她發行了第一支單曲《LoveMyself》，講的是自愛自信，不依賴他人的獨立宣言。這首歌在Billboard Hot 100榜單上爬到了第30位，對於一個從演員跨界過來的新人來說，這個成績相當亮眼。
2016年，她與Grey還有Zedd合作的《Starving》更是一炮而紅，拿下了全美單曲榜第12名，全球流媒體播放量突破十億次。
一個奧斯卡提名的演員，轉型成了一個真正能打的流行歌手。
這種跨界成功的案例，在好萊塢並不多見。
而且，海莉—斯坦菲爾德的形象，簡直是為品牌代言量身定做的。
甜美，但不膩。健康，但不無聊。時尚，但不出格。
她從來沒有被拍到過醉酒、吸菸、出入夜店的照片。她的Instagram上全是陽光運
動，和朋友聚會的正能量內容。她在採訪中永遠得體禮貌、滴水不漏。
簡而言之，她是那種任何品牌的公關部門都會愛上的藝人：零風險，高回報。
但問題也恰恰出在這裡。
海莉·斯坦菲爾德太傳統了。
她是好萊塢體系培養出來的明星，走的是經紀公司、選角導演、大製片廠這條老路。
她的社交媒體帳號，更像是宣傳工具，而不是真正與粉絲建立情感聯結的渠道。
她發的每一條Instagram，都像是經過專業團隊精心策劃的廣告片，完美，但缺少那種原生的，粗糲的，讓年輕人覺得她和我一樣的親近感。
美寶蓮想要的，不是這種。
他們想要的，是真正從社交媒體土壤里長出來的原住民。
第二個名字，薩布麗娜—卡彭特。
1999年生，賓夕法尼亞人，2017年剛滿17歲。
這個金髮碧眼的女孩，是迪士尼頻道的親女兒。
從2014年開始，她在迪士尼熱播劇《女孩成長記》里飾演女主角的閨蜜瑪雅，一演就是三年。那部劇讓她積累了大量的青少年粉絲，也讓她的名字開始被主流市場知曉。
和很多迪士尼童星一樣，薩布麗娜—卡彭特也在嘗試轉型音樂。
2016年，她發行了第二張專輯《Evolution》，風格從甜膩的青少年流行樂，逐漸向更成熟的電子流行靠攏。專輯裡的主打歌《0n Purpose》在Spotify上拿到了不錯的播放量，雖然沒有衝進Billboard前四十，但也算是穩紮穩打。
她的社交媒體數據也相當可觀：Instagram粉絲超過八百萬，YouTube頻道訂閱數接近三百萬。
而且，她的形象同樣乾淨得無可挑剔。迪士尼出身的藝人，都經過公司最嚴格的形象管理訓練，知道什麼該說，什麼不該說，什麼照片可以發，什麼照片絕對不能發。
聽起來不錯，對吧？
但美寶蓮的團隊在深入分析之後，發現了一個隱患。
薩布麗娜—卡彭特的粉絲群體，年齡偏小。
她的核心受眾是12到16歲的青少年，而不是18到25歲的年輕女性。這些青少年粉絲可能會在Instagram上給她點讚，但她們還沒有足夠的消費能力去購買美妝產品。
換句話說，薩布麗娜—卡彭特的影響力，還沒有長大。
她需要再等幾年，等她的粉絲群體和她一起成長到可以消費美妝的年齡，她才會成為一個真正有商業價值的代言人選。
而美寶蓮等不了那麼久。
他們需要的是一個現在就能帶貨的人，一個粉絲群體已經具備消費能力的人，一個發一條Instagram就能讓口紅賣斷貨的人。
海莉—斯坦菲爾德，太傳統。
薩布麗娜—卡彭特，太年輕。
兩個人都很好，但都不是那個完美的選擇。
然後，美寶蓮的團隊看到了第三個名字。
麥迪遜—比爾。
1999年生，紐約長島人，2017年3月就將年滿18歲。
乍一看，她的年齡和薩布麗娜—卡彭特一樣，都還未成年。
但兩個17歲之間，卻有著天壤之別。
首先，是知名度。
2012年，13歲的麥迪遜在YouTube上傳了一段翻唱視頻。沒有專業的錄音設備，沒有精心設計的燈光，只有一個少女，一隻麥克風，和一首埃塔—詹姆斯的歌。
然後，賈斯汀—比伯在推特上轉發了那條視頻。
一夜之間，她從一個普通的長島女孩，變成了全美國最受關注的少女歌手之一。
這個出道故事本身，就自帶病毒傳播的基因。
賈斯江—比伯的門徒。這個標籤，在過去四年裡，為麥迪遜—比爾帶來了無數的免費曝光。每一次關於比伯的報導，都可能順帶提到她。每一次比伯粉絲的討論，都可能把話題引向她。
這是海莉—斯坦菲爾德和薩布麗娜—卡彭特都不具備的優勢。
她們的出道故事，太正常了。一個是選角試鏡成功，一個是迪士尼內部培養。在這個注意力稀缺的時代，正常意味著無聊，無聊意味著沒有傳播力。
而麥迪遜—比爾的故事，是灰姑娘式的童話，是社交媒體時代的美國夢。是每一個在臥室里對著手機唱歌的少女，都能夠代入和幻想的奇蹟。
更重要的是，她沒有躺在那個標籤上吃老本。
2016年，她的音樂事業迎來了真正的爆發。
公告牌三連冠單曲。
單單這一個成績，就是海莉和薩布麗娜加在一起，都難以望其項背的。
其次，相較而言，麥迪遜的外形也占據著毋庸置疑的優勢。
這是一個有些殘酷，但又無法迴避的話題。
美妝品牌選擇代言人，說到底，賣的是一種幻想。
是「如果我用了這款口紅，是不是也能像她一樣好看」的幻想。
是「如果我學會了她的化妝技巧，是不是也能擁有那樣的魅力」的幻想。
這種幻想能否成立，很大程度上取決於代言人本身的外形條件。
海莉—斯坦菲爾德很漂亮，但她的漂亮，是那種健康陽光的鄰家女孩式的漂亮。討喜，但不驚艷。
薩布麗娜—卡彭特也很可愛，但她的可愛，還帶著幾分未褪盡的稚氣。像是高中校園裡最受歡迎的啦啦隊長，而不是讓所有人都移不開視線的絕世美人。
麥迪遜—比爾不一樣。
她的臉，仿佛是上帝按照某種完美比例精心雕刻出來的作品。
更難得的是，她的美不是單一的。
她可以是甜美的，穿著碎花裙子，在陽光下笑得像個天使。
她也可以是性感的，一襲黑色緊身裙，在鎂光燈下散發出讓人窒息的魅惑。
她還可以是酷的，加大號的衛衣配破洞牛仔褲，走在街頭像個不羈的搖滾少女。
這種可塑性，對於美妝品牌來說，簡直是夢寐以求的。
因為它意味著，無論品牌想要推廣什麼風格的產品線，清新日常妝、性感派對妝，還是街頭潮酷妝，麥迪遜—比爾都能完美駕馭。
而她的女性粉絲們，在看到她的妝容時，會產生一種強烈的模仿欲望。
「我想要那支口紅。」
「我想要那款眼影。」
「我想要變得和她一樣。」
這，才是美妝營銷的終極奧義。
最後，還有一個因素。
巡演。
麥迪遜—比爾即將開啟的，是一場橫跨北美、歐洲、亞洲和澳洲的世界巡演。
一百一十五場演出，幾十個城市，跨越八個月的時間。
這意味著什麼？
意味著品牌露出的機會，將不再局限於幾條Instagram帖子，或者幾支短視頻廣告。
而是實實在在的，大規模的線下曝光。
每一張巡演海報上，都可以印上品牌的Logo。
每一場演出開始前，都可以播放品牌的宣傳片。
每一個城市的粉絲見面會，都可以變成品牌的推廣活動。
對於美寶蓮這樣一個全球化的品牌來說，這種跨地區跨文化的大規模露出，是任何單一市場的營銷活動都無法比擬的。
對於美寶蓮來說，這簡直是天賜良機。
綜合所有因素，知名度、外形條件、社交媒體影響力、粉絲群體的年齡結構，以及即將到來的世界巡演，美寶蓮的團隊得出了一個結論：
麥迪遜—比爾，就是那個完美的押注對象。
MaybellineNewYork。
美寶蓮。
這個誕生於1915年的美妝品牌，已經走過了整整一個世紀。
一百年前，一個名叫湯姆—萊爾—威廉士的年輕人，看著自己的姐姐梅寶用凡士林和煤灰混合物塗抹睫毛，靈光一閃，發明了世界上第一款現代睫毛膏。
他用姐姐的名字Mabel，加上凡士林Vaseline的後綴，創造了一個新詞，Maybelli
ne。
一百年後，這個名字已經成為全球最大的大眾美妝品牌之一，隸屬於歐萊雅集團，年銷售額數十億美元，產品遍布一百多個國家和地區。
但在2016年底，美寶蓮的全球營銷團隊正面臨一個棘手的問題。
他們的消費者，正在變老。
不是說現有的消費者在生理上變老——雖然這也是事實——而是說，品牌在年輕一代心目中的形象，正在逐漸固化僵化，變成媽媽輩用的牌子。
這是所有百年品牌都會面臨的詛咒。
歷史越悠久，包袱就越重。
你很難讓一個17歲的女孩相信，她奶奶年輕時用的牌子，現在依然很酷。
更糟糕的是，整個媒體環境正在發生劇變。
電視廣告，曾經是美妝品牌最重要的營銷陣地，如今正在以肉眼可見的速度失去效力。年輕人不看電視了，他們看YouTube，刷Instagram，在Snapchat上追蹤自己喜歡的網紅。
美寶蓮的市場調研團隊做過一個測試：同樣一筆一百萬美元的營銷預算，投放在電視廣告上，能帶來大約兩百萬美元的銷售增量。但如果投放在社交媒體K0L合作上，這個數字可以翻到三倍甚至四倍。
結論很清晰。
如果美寶蓮想要抓住下一代消費者，就必須改變打法。
不能再像過去那樣，花幾千萬美元請一個功成名就的超級巨星拍一條三十秒的電視廣告，然後在黃金時段轟炸式投放。
那個時代結束了。
新的時代，屬於社交媒體。
全網首發更新 TW 看書網解悶好，🆂🅷🆄.🆃🆆超流暢
屬於那些在Instagram上擁有百萬粉絲的年輕面孔。
屬於那些能夠用一條Story帶貨幾萬支口紅的數字原住民。
而在這個邏輯下，美寶蓮的全球營銷團隊做出了一個戰略判斷：
與其花費數百萬美元，請一個已經站在巔峰的巨星代言，不如用更少的錢，押注一個正在攀登的新星。
如果押對了，品牌就能以發現者和同行者的姿態，伴隨這個新星一起成長。
這種情感聯結，是任何金錢都買不到的。
想像一下：當一個藝人還默默無聞的時候，你就選擇了她。當她紅遍全球的時候，你依然站在她身邊。
這種「從一開始就在一起」的敘事，會讓消費者覺得，這個品牌有眼光，有品味，懂得欣賞真正的才華。
而不是像其他品牌那樣，只會追逐已經成名的頂流，在人家最紅的時候擠破頭想要分一杯羹。
可問題是，該押注誰呢？
美寶蓮的北美團隊列出了一份長長的候選名單。
上面有在YouTube上嶄露頭角的美妝博主，有剛剛發行第一張專輯的獨立音樂人，有
在迪士尼頻道出道的年輕演員，還有幾個在Instagram上擁有大量粉絲的網紅。
篩選的標準很簡單：
第一，年輕。最好在18到22歲之間，正好處於美寶蓮核心目標受眾的年齡段。
第二，美國人。Maybelline是美國品牌，需要一個能夠代表美國年輕一代的面孔。
第三，社交媒體原生代。不是那種被經紀公司包裝出來的傳統明星，而是真正在社交媒體上長大的一代人。她們懂得怎麼和粉絲互動，懂得怎麼用一張照片講述一個故事，懂得這個新世界的語言。
第四，上升期。不是已經紅到頂點開始走下坡路的，而是正在往上爬，勢頭正猛，未來可期的。
第五，形象乾淨。沒有負面新聞，沒有爭議性言論，沒有可能讓品牌陷入公關危機的隱患。
按照這些標準一條一條篩下來，名單上的名字越來越少。
最後，剩下了三個人。
第一個名字，海莉—斯坦菲爾德。
1996年生，洛杉磯人，2017年剛滿20歲。
這個女孩的履歷，堪稱教科書級別的美國甜心成長史。
14歲那年，她在科恩兄弟執導的西部片《大地驚雷》里，飾演一個倔強勇敢的少女，和傑夫—布里吉斯以及馬特—達蒙這些老戲骨飆戲而毫不怯場。那部電影為她贏得了奧斯卡最佳女配角提名，讓她成為歷史上最年輕的奧斯卡提名者之一。
然後，她做了一個讓很多人意想不到的選擇。
轉型音樂。
2015年，她發行了第一支單曲《LoveMyself》，講的是自愛自信，不依賴他人的獨立宣言。這首歌在Billboard Hot 100榜單上爬到了第30位，對於一個從演員跨界過來的新人來說，這個成績相當亮眼。
2016年，她與Grey還有Zedd合作的《Starving》更是一炮而紅，拿下了全美單曲榜第12名，全球流媒體播放量突破十億次。
一個奧斯卡提名的演員，轉型成了一個真正能打的流行歌手。
這種跨界成功的案例，在好萊塢並不多見。
而且，海莉—斯坦菲爾德的形象，簡直是為品牌代言量身定做的。
甜美，但不膩。健康，但不無聊。時尚，但不出格。
她從來沒有被拍到過醉酒、吸菸、出入夜店的照片。她的Instagram上全是陽光運
動，和朋友聚會的正能量內容。她在採訪中永遠得體禮貌、滴水不漏。
簡而言之，她是那種任何品牌的公關部門都會愛上的藝人：零風險，高回報。
但問題也恰恰出在這裡。
海莉·斯坦菲爾德太傳統了。
她是好萊塢體系培養出來的明星，走的是經紀公司、選角導演、大製片廠這條老路。
她的社交媒體帳號，更像是宣傳工具，而不是真正與粉絲建立情感聯結的渠道。
她發的每一條Instagram，都像是經過專業團隊精心策劃的廣告片，完美，但缺少那種原生的，粗糲的，讓年輕人覺得她和我一樣的親近感。
美寶蓮想要的，不是這種。
他們想要的，是真正從社交媒體土壤里長出來的原住民。
第二個名字，薩布麗娜—卡彭特。
1999年生，賓夕法尼亞人，2017年剛滿17歲。
這個金髮碧眼的女孩，是迪士尼頻道的親女兒。
從2014年開始，她在迪士尼熱播劇《女孩成長記》里飾演女主角的閨蜜瑪雅，一演就是三年。那部劇讓她積累了大量的青少年粉絲，也讓她的名字開始被主流市場知曉。
和很多迪士尼童星一樣，薩布麗娜—卡彭特也在嘗試轉型音樂。
2016年，她發行了第二張專輯《Evolution》，風格從甜膩的青少年流行樂，逐漸向更成熟的電子流行靠攏。專輯裡的主打歌《0n Purpose》在Spotify上拿到了不錯的播放量，雖然沒有衝進Billboard前四十，但也算是穩紮穩打。
她的社交媒體數據也相當可觀：Instagram粉絲超過八百萬，YouTube頻道訂閱數接近三百萬。
而且，她的形象同樣乾淨得無可挑剔。迪士尼出身的藝人，都經過公司最嚴格的形象管理訓練，知道什麼該說，什麼不該說，什麼照片可以發，什麼照片絕對不能發。
聽起來不錯，對吧？
但美寶蓮的團隊在深入分析之後，發現了一個隱患。
薩布麗娜—卡彭特的粉絲群體，年齡偏小。
她的核心受眾是12到16歲的青少年，而不是18到25歲的年輕女性。這些青少年粉絲可能會在Instagram上給她點讚，但她們還沒有足夠的消費能力去購買美妝產品。
換句話說，薩布麗娜—卡彭特的影響力，還沒有長大。
她需要再等幾年，等她的粉絲群體和她一起成長到可以消費美妝的年齡，她才會成為一個真正有商業價值的代言人選。
而美寶蓮等不了那麼久。
他們需要的是一個現在就能帶貨的人，一個粉絲群體已經具備消費能力的人，一個發一條Instagram就能讓口紅賣斷貨的人。
海莉—斯坦菲爾德，太傳統。
薩布麗娜—卡彭特，太年輕。
兩個人都很好，但都不是那個完美的選擇。
然後，美寶蓮的團隊看到了第三個名字。
麥迪遜—比爾。
1999年生，紐約長島人，2017年3月就將年滿18歲。
乍一看，她的年齡和薩布麗娜—卡彭特一樣，都還未成年。
但兩個17歲之間，卻有著天壤之別。
首先，是知名度。
2012年，13歲的麥迪遜在YouTube上傳了一段翻唱視頻。沒有專業的錄音設備，沒有精心設計的燈光，只有一個少女，一隻麥克風，和一首埃塔—詹姆斯的歌。
然後，賈斯汀—比伯在推特上轉發了那條視頻。
一夜之間，她從一個普通的長島女孩，變成了全美國最受關注的少女歌手之一。
這個出道故事本身，就自帶病毒傳播的基因。
賈斯江—比伯的門徒。這個標籤，在過去四年裡，為麥迪遜—比爾帶來了無數的免費曝光。每一次關於比伯的報導，都可能順帶提到她。每一次比伯粉絲的討論，都可能把話題引向她。
這是海莉—斯坦菲爾德和薩布麗娜—卡彭特都不具備的優勢。
她們的出道故事，太正常了。一個是選角試鏡成功，一個是迪士尼內部培養。在這個注意力稀缺的時代，正常意味著無聊，無聊意味著沒有傳播力。
而麥迪遜—比爾的故事，是灰姑娘式的童話，是社交媒體時代的美國夢。是每一個在臥室里對著手機唱歌的少女，都能夠代入和幻想的奇蹟。
更重要的是，她沒有躺在那個標籤上吃老本。
2016年，她的音樂事業迎來了真正的爆發。
公告牌三連冠單曲。
單單這一個成績，就是海莉和薩布麗娜加在一起，都難以望其項背的。
其次，相較而言，麥迪遜的外形也占據著毋庸置疑的優勢。
這是一個有些殘酷，但又無法迴避的話題。
美妝品牌選擇代言人，說到底，賣的是一種幻想。
是「如果我用了這款口紅，是不是也能像她一樣好看」的幻想。
是「如果我學會了她的化妝技巧，是不是也能擁有那樣的魅力」的幻想。
這種幻想能否成立，很大程度上取決於代言人本身的外形條件。
海莉—斯坦菲爾德很漂亮，但她的漂亮，是那種健康陽光的鄰家女孩式的漂亮。討喜，但不驚艷。
薩布麗娜—卡彭特也很可愛，但她的可愛，還帶著幾分未褪盡的稚氣。像是高中校園裡最受歡迎的啦啦隊長，而不是讓所有人都移不開視線的絕世美人。
麥迪遜—比爾不一樣。
她的臉，仿佛是上帝按照某種完美比例精心雕刻出來的作品。
更難得的是，她的美不是單一的。
她可以是甜美的，穿著碎花裙子，在陽光下笑得像個天使。
她也可以是性感的，一襲黑色緊身裙，在鎂光燈下散發出讓人窒息的魅惑。
她還可以是酷的，加大號的衛衣配破洞牛仔褲，走在街頭像個不羈的搖滾少女。
這種可塑性，對於美妝品牌來說，簡直是夢寐以求的。
因為它意味著，無論品牌想要推廣什麼風格的產品線，清新日常妝、性感派對妝，還是街頭潮酷妝，麥迪遜—比爾都能完美駕馭。
而她的女性粉絲們，在看到她的妝容時，會產生一種強烈的模仿欲望。
「我想要那支口紅。」
「我想要那款眼影。」
「我想要變得和她一樣。」
這，才是美妝營銷的終極奧義。
最後，還有一個因素。
巡演。
麥迪遜—比爾即將開啟的，是一場橫跨北美、歐洲、亞洲和澳洲的世界巡演。
一百一十五場演出，幾十個城市，跨越八個月的時間。
這意味著什麼？
意味著品牌露出的機會，將不再局限於幾條Instagram帖子，或者幾支短視頻廣告。
而是實實在在的，大規模的線下曝光。
每一張巡演海報上，都可以印上品牌的Logo。
每一場演出開始前，都可以播放品牌的宣傳片。
每一個城市的粉絲見面會，都可以變成品牌的推廣活動。
對於美寶蓮這樣一個全球化的品牌來說，這種跨地區跨文化的大規模露出，是任何單一市場的營銷活動都無法比擬的。
對於美寶蓮來說，這簡直是天賜良機。
綜合所有因素，知名度、外形條件、社交媒體影響力、粉絲群體的年齡結構，以及即將到來的世界巡演，美寶蓮的團隊得出了一個結論：
麥迪遜—比爾，就是那個完美的押注對象。