第660章 屬於她的榮耀
第660章 屬於她的榮耀
「Yes？ 」
詹姆斯—巴頓愣了一愣，隨即雙手交疊握在一起，身體稍稍前傾，作出一副準備聆聽意見的姿態。
「韓先生，您有什麼要補充的嗎？」
「我————」
韓易張了張嘴，卻不知道該說些什麼。
「我覺得————」
覺得什麼呢？
覺得曼徹斯特的安排有點不太對勁？
是的————他真的覺得有點古怪。
可是————
到底是哪裡出了問題呢？
韓易的眉頭越鎖越緊，盯著地圖上全是大寫的十個黑體英文字母，陷入了冥思苦想。
詹姆斯—巴頓與馬特—邁耶交換了一個眼神。
後者微微搖頭，聳了聳肩，用唇語無聲地拼出兩個詞：Noidea。
巴頓又把目光投向坐在韓易左手邊的趙宥真。
宥真感受到這道來自斜對角的視線，側頭瞟了一眼身旁的男人。韓易正盯著投影幕布上的英國地圖出神，眉頭緊鎖，嘴唇抿成了一條線，像是在試圖從記憶的深海里打撈什麼即將沉沒的東西。
她將右手向上一翻，五指張開，做了一個國際通用的「我也不知道」手勢。
所有人都在等待老闆提出他的疑問。
韓易的大腦飛速運轉，把剛才聽到的每一個信息碎片翻來覆去地檢視。曼徹斯特，五月二十二日，Manchester Academy，兩千五百人，北英格蘭的戰略支點————
每一個字都合情合理。
每一個邏輯都無懈可擊。
TW 看書網書庫廣，𝕤𝕙𝕦.𝕥𝕨任你選
可是————
可是那種隱隱的違和感，就像一根刺卡在喉嚨里，既吐不出，也咽不下。
他只是想不起來，到底是哪裡不對。
沉默持續了將近半分鐘。
終於，韓易搖了搖頭，臉上浮現出一絲苦笑。
「抱歉，詹姆斯。抱歉，各位。」
他用手指揉了揉太陽穴，語氣裡帶著幾分自嘲。
「剛才好像想到了什麼重要的事情，但是————話到嘴邊，又從腦子裡滑走了。可能是最近會開得太多，存儲空間不夠用了。」
會議室里響起幾聲善意的輕笑。
「易。」
麥迪遜—比爾眨了眨眼，嘴角掛著促狹的笑意。
「你最近應該少熬點夜了。記憶力衰退，注意力渙散，思維遲鈍————這些都是提前步入人生下一階段的典型症狀。」
聽見麥蒂的話，韓易尷尬地笑了一下，既不承認也不否認。
而在麥蒂的視線無法觸及的桌面之下，表面上古井無波的趙宥真，悄悄抓緊了腳趾。
韓易最近確實在熬夜，因為她也在熬夜。
如果真的有記憶力衰退、注意力渙散和思維遲鈍的症狀，那大抵就是因為他倆一起熬夜這件事了。
熬夜研究事關人類存續的大事。
「請繼續，詹姆斯。」
韓易揚了揚手，將話題拉回了正軌。
巴頓點點頭，重新拿起雷射筆，紅點在英格蘭的版圖上跳躍。
五月二十四日，利茲，02 AcademyLeeds，兩千三百人。五月二十五日，伯明罕，02
Academy Birmingham，三千人。五月二十六日，布里斯托，02 Academy Bristol，兩千人。
三座英格蘭中部重鎮，三天背靠背連演，02 Academy系列場館的標準化運營讓裝台拆台的流程可以被壓縮到極致。物流運輸團隊只需要在M1和M5高速公路上按照既定時間行駛，就能趕上進度。
然後是倫敦。
五月二十八日和二十九日，連續兩晚，02BritonAcademy，每晚四千九百人。
這是整個英國巡演的高潮段落。Briton Academy坐落在倫敦南部的布里克斯頓區，前身是一座建於1929年的裝飾藝術風格劇院，傾斜的地板設計讓每一個觀眾都能獲得幾乎無遮擋的視野。兩晚近萬人的總容量，是對麥迪遜英倫人氣的終極檢驗。
「英國部分，十二場專場，總供給三萬四千三百張票。」
「加上愛爾蘭的四千張，不列顛群島合計三萬八千三百張。」
巴頓翻到下一頁PPT，歐洲大陸的地圖鋪展開來。
「現在，讓我們跨過英吉利海峽。」
六月一日和二日，巴黎，連續兩晚L「0Iympia，每晚兩千人。
這座劇院的歷史可以追溯到1893年，是巴黎仍在營業的最古老音樂廳之一。紅色絲絨、鍍金廊柱、水晶吊燈————十九世紀末的奢靡餘韻至今瀰漫在每一個角落。披頭士、滾石、齊柏林飛艇，幾乎所有定義過二十世紀流行音樂的名字都曾在這方舞台上留下足跡。
兩晚四千人的總容量不算激進，但L「0Iympia的招牌本身就是一種背書。
六月四日，布魯塞爾，Ancienne Belgique，兩千人。六月五日，阿姆斯特丹，AFAS
Live，六千人。
比荷盧三國的心臟地帶，歐洲流行音樂消費能力最強的區域之一。
然後是德國，歐洲大陸最大的單一市場。
六月七日科隆，六月八日柏林，六月九日漢堡，三城連演，容量從兩千五到三千五再到一千八，由南向北，逐個擊破。
北歐四國被安排在六月中旬。哥本哈根、斯德哥爾摩、奧斯陸、赫爾辛基，四座首都，四場演出，容量都控制在一千五到三千人之間。這是麥迪遜首次踏足斯堪地那維亞，保守策略無可厚非。
六月下旬，巡演進入收官階段。
華沙，維也納，慕尼黑，蘇黎世，米蘭，羅馬，巴塞隆納，馬德里，里斯本。九座城市，九場演出，橫跨東歐、中歐、南歐，從波羅的海之濱一路殺到大西洋沿岸。其中慕尼黑的Zenith是整個歐陸段的最大單場，五千九百人，幾乎與倫敦Briton的規格持平。
「歐洲大陸部分，二十一場專場，總供給約六萬三千張票。」
巴頓的語速開始加快。
「此外，我們還拿到了七個音樂節的演出席位。」
七月的歐洲，是屬於各類音樂節的一個月。
Rock Werchter，BBK Live，蒙特勒爵士音樂節，Les Vieilles Charrues，Lovebo
————每一個名字都是業內響噹噹的金字招牌。
而壓軸的，是七月二十一日和二十八日，連續兩個周末的Tomorrowland。
全球最大的電子音樂節。每年吸引二十萬樂迷從世界各地湧向比利時小鎮博姆，在那片被舞台和帳篷覆蓋的田野上，完成一場集體的感官朝聖。
麥迪遜—比爾將以非電子音樂人的身份，與Zedd聯袂登上Tomorrowland的舞台。
「接下來，亞洲和澳洲的部分，我將交給宥真來介紹。」
趙宥真站起身來，從容接過詹姆斯—巴頓遞來的雷射筆。
在籌備這一輪亞洲巡演的過程中，作為韓國人的她，發揮了至關重要的作用。
七月二十八日，Tomorrowland第二周末的最後一個音符落下。二十九日凌晨，麥迪遜和她的核心團隊將從布魯塞爾機場登上飛往東京的航班。沒有休息日，沒有調整期，十一個小時的飛行之後，直接投入下一個戰場。
「我知道這個日程很緊。」
宥真看向咬著原子筆帽，認真聆聽巡演計劃的麥迪遜，聲音輕柔卻平穩。
「但八月的亞洲檔期窗口非常珍貴。錯過這個月，就要等到明年。」
她按下雷射筆，紅點落在日本列島上。
八月四日和五日，東京，連續兩晚ZeppTokyo，每晚兩千七百人。八月六日，大阪，Zepp Osaka Bayside，兩千八百人。八月八日，名古屋，Zepp Nagoya，一千八百人。
日本是亞洲最成熟的現場演出市場，也是對品質要求最苛刻的市場。Zepp系列場館是這個國家中型演出的黃金標準。聲學設計一流，觀眾素質極高，每一個細節都會被放大審視。四場演出，一萬張票，是麥迪遜叩開東亞大門的第一記重錘。
八月十日和十一日，首爾，Yes24LiveHall，每晚兩千人。
這個演出場館，是宥真親自選定的。
Yes24 Live Hall位於首爾廣津區，是韓國最具代表性的中型演出場館之一。
八月十三日，香港，AsiaWorld—Epo Hall 10，三千人。八月十四日，台北，Legacy
Taipei，一千五百人。八月十六日，上海，摩登天空，三千人。
大中華區三城連演，香港是金融中心，台北是華語流行音樂的心臟，上海是大陸消費力最強的城市。三座城市，三種氣質，三個需要用心對待的重要市場。
八月十八日，新加坡，Zepp@BigBo，兩千三百人。八月十九日，吉隆坡，KL Live，兩千人。八月二十一日，曼谷，ThunderDome，三千人。八月二十三日，馬尼拉，Araneta Coliseum，五千人。
東南亞四國是這一輪亞洲巡演的收官段落。這片區域的流媒體增速驚人，年輕人口基數龐大，是所有西方藝人都在虎視眈眈的新興市場。馬尼拉的五千人場是整個亞洲段的最大單場，菲律賓人對美國流行文化的熱情，在整個東南亞首屈一指，麥迪遜—比爾在那裡的流媒體數據表現，更是整個亞洲首屈一指的優秀。
「亞洲部分，十三場專場，總供給約三萬三千五百張票。」
宥真翻到下一頁，南半球的輪廓出現在幕布上。
八月二十五日和二十六日，雪梨，連續兩晚EnmoreTheatre，每晚兩千五百人。
這座劇院坐落在雪梨內西區的紐鎮，前身是一座建於1908年的電影院，八十年代被改造成搖滾演出場地後，迅速成為澳大利亞獨立音樂的聖殿。Radiohead、Nirvana、Blur，幾乎所有九十年代的另類搖滾傳奇都曾在這方舞台上留下汗水。
八月二十八日，墨爾本，Festival Hall，五千四百人。八月二十九日，布里斯班，Riverstage，四千人。
澳大利亞是南半球最大的英語市場，消費習慣與北美高度相似，對美國流行音樂的接受度極高。四場演出，總容量一萬四千九百人，是對麥迪遜全球號召力的又一次驗證。
八月三十一日，奧克蘭，Town HalI，兩千四百人。
紐西蘭是亞洲與澳洲巡演的終點站。Town HalI是一座建於1911年的愛德華時代建築，內部的管風琴和彩繪穹頂保存完好，是奧克蘭最具歷史感的演出場地。
「澳洲部分，五場專場，總供給約一萬七千三百張票。」
「以上就是亞洲與大洋洲的全部十八場。」
語畢，趙宥真退回座位，瀚現場美國演出部門的負責人席琳—約書亞從會議桌的另一
端走上前來，接替她，開始介紹北美第二輪巡演，和拉丁美洲地區的巡演情況。。
「九月和十月，我們回到北美。」
「從西雅圖開始，沿著太平洋海岸南下。」
九月八日，西雅圖，ShowboSoDo，一千八百人。九月九日，波特蘭，Roseland
Theater，一千四百人。
太平洋西北地區是美國另類音樂的重鎮，九十年代垃圾搖滾的發源地。西雅圖的陰雨和波特蘭的咖啡館孕育了一代又一代憤世嫉俗的年輕人，他們對音樂的品味挑剔而忠誠。
兩座城市的容量都控制在兩千人以下，是對這片市場的一次謹慎試探。
九月十一日和十二日，舊金山，連續兩晚The Warfield，每晚兩千三百人。
The Warfield建於1922年，是舊金山最具傳奇色彩的演出場館之一。Grateful Dead
曾在這裡連續演出超過三十場，那些迷幻的夜晚至今仍被老樂迷津津樂道。
九月十四日，薩克拉門托，Ace of Spades，一千人。九月十五日，聖何塞，City
National Civic，三千人。
加州首府和矽谷心臟，兩座常常被洛杉磯和舊金山的光芒遮蔽的城市。但它們的演出市場同樣旺盛，科技新貴們的消費能力不容小覷。
然後是洛杉磯。
九月十七日、十八日、十九日，連續三晚，HollywoodPalladium，每晚三千七百人。
這是整個北美巡演的重頭戲。
Hollywood Palladium坐落在日落大道上，建於1940年，裝飾藝術風格的外立面在夜晚的霓虹燈下熠熠生輝。弗蘭克—辛納屈在這裡錄製過現場專輯，滾石樂隊在這裡舉辦過秘密演出，每一個想要征服洛杉磯的藝人都必須在這座舞台上證明自己。三晚一萬一千一百人的總容量，是對麥迪遜主場作戰能力的終極考驗。
「洛杉磯之後，我們南下最終抵達聖地亞哥，然後轉向內陸。」
九月二十一日，聖地亞哥，SOMA San Diego，兩千一百人。九月二十二日，鳳凰城，The Van Buren，一千八百人。九月二十四日，鹽湖城，The Depot，一千兩百人。九月二十六日，拉斯維加斯，The Joint at Hard Rock，四千人。九月二十八日，阿爾伯克基，El Rey Theater，一千六百人。
美國西南部的沙漠地帶，從加州邊境一路延伸到新墨西哥。拉斯維加斯的四千人場是這一段的最大單場—賭城的觀眾永遠慷慨，只要你能讓他們在牌桌之外找到另一種腎上腺素飆升的理由。
九月三十日，堪薩斯城，Arvest Bank Theatre，兩千四百人。十月一日，明尼阿波利斯，First Avenue，一千五百人。
美國中部的心臟地帶。First Avenue是明尼阿波利斯最具標誌性的音樂場館，Prince
在八十年代的電影《紫雨》中讓它名揚天下。一千五百人的容量不大，但能夠站在Prince
曾經站過的舞台上，本身就是一種榮耀。
十月三日，密爾沃基，Eagles Ballroom，三千五百人。十月五日，印第安納波利斯，Egyptian Room，兩千人。十月六日，哥倫布，Epress Live！，兩千兩百人。十月七日，匹茲堡，Stage AE，兩千四百人。
五大湖區和俄亥俄河谷，美國製造業的鏽帶心臟。這些城市曾經輝煌，後來衰落，如今正在緩慢復甦。它們的觀眾不像沿海大城市那樣見多識廣，但他們的熱情更加純粹，更加饑渴。
「最後————」
席琳的聲音微微上揚。
「十月九日，紐約，RadioCityMusicHall，六千人。」
她停頓了一秒，讓這個名字在空氣中沉澱。
Radio City Music Hall。
洛克菲勒中心的皇冠明珠，建於1932年，裝飾藝術風格的巔峰之作。六千個紅色絲絨座椅層層疊疊地向後延伸，舞台上方的穹頂繪著日出的光芒，每一個細節都在訴說著紐約黃金年代的奢華與野心。
弗蘭克—辛納屈、埃拉—菲茨傑拉德、萊昂納德—科恩、Lady Gaga————無論樂種和流派，只有真正的巨星，才配得上這方舞台。
「這將是兩輪北美巡演的終場演出。」
「我們相信，經過半年的磨礪、沉澱，還有新專輯熱度的發酵，麥迪遜一定能在無線電城音樂廳里，得到本就應該屬於她的榮耀。」
「Yes？ 」
詹姆斯—巴頓愣了一愣，隨即雙手交疊握在一起，身體稍稍前傾，作出一副準備聆聽意見的姿態。
「韓先生，您有什麼要補充的嗎？」
「我————」
韓易張了張嘴，卻不知道該說些什麼。
「我覺得————」
覺得什麼呢？
覺得曼徹斯特的安排有點不太對勁？
是的————他真的覺得有點古怪。
可是————
到底是哪裡出了問題呢？
韓易的眉頭越鎖越緊，盯著地圖上全是大寫的十個黑體英文字母，陷入了冥思苦想。
詹姆斯—巴頓與馬特—邁耶交換了一個眼神。
後者微微搖頭，聳了聳肩，用唇語無聲地拼出兩個詞：Noidea。
巴頓又把目光投向坐在韓易左手邊的趙宥真。
宥真感受到這道來自斜對角的視線，側頭瞟了一眼身旁的男人。韓易正盯著投影幕布上的英國地圖出神，眉頭緊鎖，嘴唇抿成了一條線，像是在試圖從記憶的深海里打撈什麼即將沉沒的東西。
她將右手向上一翻，五指張開，做了一個國際通用的「我也不知道」手勢。
所有人都在等待老闆提出他的疑問。
韓易的大腦飛速運轉，把剛才聽到的每一個信息碎片翻來覆去地檢視。曼徹斯特，五月二十二日，Manchester Academy，兩千五百人，北英格蘭的戰略支點————
每一個字都合情合理。
每一個邏輯都無懈可擊。
TW 看書網書庫廣，𝕤𝕙𝕦.𝕥𝕨任你選
可是————
可是那種隱隱的違和感，就像一根刺卡在喉嚨里，既吐不出，也咽不下。
他只是想不起來，到底是哪裡不對。
沉默持續了將近半分鐘。
終於，韓易搖了搖頭，臉上浮現出一絲苦笑。
「抱歉，詹姆斯。抱歉，各位。」
他用手指揉了揉太陽穴，語氣裡帶著幾分自嘲。
「剛才好像想到了什麼重要的事情，但是————話到嘴邊，又從腦子裡滑走了。可能是最近會開得太多，存儲空間不夠用了。」
會議室里響起幾聲善意的輕笑。
「易。」
麥迪遜—比爾眨了眨眼，嘴角掛著促狹的笑意。
「你最近應該少熬點夜了。記憶力衰退，注意力渙散，思維遲鈍————這些都是提前步入人生下一階段的典型症狀。」
聽見麥蒂的話，韓易尷尬地笑了一下，既不承認也不否認。
而在麥蒂的視線無法觸及的桌面之下，表面上古井無波的趙宥真，悄悄抓緊了腳趾。
韓易最近確實在熬夜，因為她也在熬夜。
如果真的有記憶力衰退、注意力渙散和思維遲鈍的症狀，那大抵就是因為他倆一起熬夜這件事了。
熬夜研究事關人類存續的大事。
「請繼續，詹姆斯。」
韓易揚了揚手，將話題拉回了正軌。
巴頓點點頭，重新拿起雷射筆，紅點在英格蘭的版圖上跳躍。
五月二十四日，利茲，02 AcademyLeeds，兩千三百人。五月二十五日，伯明罕，02
Academy Birmingham，三千人。五月二十六日，布里斯托，02 Academy Bristol，兩千人。
三座英格蘭中部重鎮，三天背靠背連演，02 Academy系列場館的標準化運營讓裝台拆台的流程可以被壓縮到極致。物流運輸團隊只需要在M1和M5高速公路上按照既定時間行駛，就能趕上進度。
然後是倫敦。
五月二十八日和二十九日，連續兩晚，02BritonAcademy，每晚四千九百人。
這是整個英國巡演的高潮段落。Briton Academy坐落在倫敦南部的布里克斯頓區，前身是一座建於1929年的裝飾藝術風格劇院，傾斜的地板設計讓每一個觀眾都能獲得幾乎無遮擋的視野。兩晚近萬人的總容量，是對麥迪遜英倫人氣的終極檢驗。
「英國部分，十二場專場，總供給三萬四千三百張票。」
「加上愛爾蘭的四千張，不列顛群島合計三萬八千三百張。」
巴頓翻到下一頁PPT，歐洲大陸的地圖鋪展開來。
「現在，讓我們跨過英吉利海峽。」
六月一日和二日，巴黎，連續兩晚L「0Iympia，每晚兩千人。
這座劇院的歷史可以追溯到1893年，是巴黎仍在營業的最古老音樂廳之一。紅色絲絨、鍍金廊柱、水晶吊燈————十九世紀末的奢靡餘韻至今瀰漫在每一個角落。披頭士、滾石、齊柏林飛艇，幾乎所有定義過二十世紀流行音樂的名字都曾在這方舞台上留下足跡。
兩晚四千人的總容量不算激進，但L「0Iympia的招牌本身就是一種背書。
六月四日，布魯塞爾，Ancienne Belgique，兩千人。六月五日，阿姆斯特丹，AFAS
Live，六千人。
比荷盧三國的心臟地帶，歐洲流行音樂消費能力最強的區域之一。
然後是德國，歐洲大陸最大的單一市場。
六月七日科隆，六月八日柏林，六月九日漢堡，三城連演，容量從兩千五到三千五再到一千八，由南向北，逐個擊破。
北歐四國被安排在六月中旬。哥本哈根、斯德哥爾摩、奧斯陸、赫爾辛基，四座首都，四場演出，容量都控制在一千五到三千人之間。這是麥迪遜首次踏足斯堪地那維亞，保守策略無可厚非。
六月下旬，巡演進入收官階段。
華沙，維也納，慕尼黑，蘇黎世，米蘭，羅馬，巴塞隆納，馬德里，里斯本。九座城市，九場演出，橫跨東歐、中歐、南歐，從波羅的海之濱一路殺到大西洋沿岸。其中慕尼黑的Zenith是整個歐陸段的最大單場，五千九百人，幾乎與倫敦Briton的規格持平。
「歐洲大陸部分，二十一場專場，總供給約六萬三千張票。」
巴頓的語速開始加快。
「此外，我們還拿到了七個音樂節的演出席位。」
七月的歐洲，是屬於各類音樂節的一個月。
Rock Werchter，BBK Live，蒙特勒爵士音樂節，Les Vieilles Charrues，Lovebo
————每一個名字都是業內響噹噹的金字招牌。
而壓軸的，是七月二十一日和二十八日，連續兩個周末的Tomorrowland。
全球最大的電子音樂節。每年吸引二十萬樂迷從世界各地湧向比利時小鎮博姆，在那片被舞台和帳篷覆蓋的田野上，完成一場集體的感官朝聖。
麥迪遜—比爾將以非電子音樂人的身份，與Zedd聯袂登上Tomorrowland的舞台。
「接下來，亞洲和澳洲的部分，我將交給宥真來介紹。」
趙宥真站起身來，從容接過詹姆斯—巴頓遞來的雷射筆。
在籌備這一輪亞洲巡演的過程中，作為韓國人的她，發揮了至關重要的作用。
七月二十八日，Tomorrowland第二周末的最後一個音符落下。二十九日凌晨，麥迪遜和她的核心團隊將從布魯塞爾機場登上飛往東京的航班。沒有休息日，沒有調整期，十一個小時的飛行之後，直接投入下一個戰場。
「我知道這個日程很緊。」
宥真看向咬著原子筆帽，認真聆聽巡演計劃的麥迪遜，聲音輕柔卻平穩。
「但八月的亞洲檔期窗口非常珍貴。錯過這個月，就要等到明年。」
她按下雷射筆，紅點落在日本列島上。
八月四日和五日，東京，連續兩晚ZeppTokyo，每晚兩千七百人。八月六日，大阪，Zepp Osaka Bayside，兩千八百人。八月八日，名古屋，Zepp Nagoya，一千八百人。
日本是亞洲最成熟的現場演出市場，也是對品質要求最苛刻的市場。Zepp系列場館是這個國家中型演出的黃金標準。聲學設計一流，觀眾素質極高，每一個細節都會被放大審視。四場演出，一萬張票，是麥迪遜叩開東亞大門的第一記重錘。
八月十日和十一日，首爾，Yes24LiveHall，每晚兩千人。
這個演出場館，是宥真親自選定的。
Yes24 Live Hall位於首爾廣津區，是韓國最具代表性的中型演出場館之一。
八月十三日，香港，AsiaWorld—Epo Hall 10，三千人。八月十四日，台北，Legacy
Taipei，一千五百人。八月十六日，上海，摩登天空，三千人。
大中華區三城連演，香港是金融中心，台北是華語流行音樂的心臟，上海是大陸消費力最強的城市。三座城市，三種氣質，三個需要用心對待的重要市場。
八月十八日，新加坡，Zepp@BigBo，兩千三百人。八月十九日，吉隆坡，KL Live，兩千人。八月二十一日，曼谷，ThunderDome，三千人。八月二十三日，馬尼拉，Araneta Coliseum，五千人。
東南亞四國是這一輪亞洲巡演的收官段落。這片區域的流媒體增速驚人，年輕人口基數龐大，是所有西方藝人都在虎視眈眈的新興市場。馬尼拉的五千人場是整個亞洲段的最大單場，菲律賓人對美國流行文化的熱情，在整個東南亞首屈一指，麥迪遜—比爾在那裡的流媒體數據表現，更是整個亞洲首屈一指的優秀。
「亞洲部分，十三場專場，總供給約三萬三千五百張票。」
宥真翻到下一頁，南半球的輪廓出現在幕布上。
八月二十五日和二十六日，雪梨，連續兩晚EnmoreTheatre，每晚兩千五百人。
這座劇院坐落在雪梨內西區的紐鎮，前身是一座建於1908年的電影院，八十年代被改造成搖滾演出場地後，迅速成為澳大利亞獨立音樂的聖殿。Radiohead、Nirvana、Blur，幾乎所有九十年代的另類搖滾傳奇都曾在這方舞台上留下汗水。
八月二十八日，墨爾本，Festival Hall，五千四百人。八月二十九日，布里斯班，Riverstage，四千人。
澳大利亞是南半球最大的英語市場，消費習慣與北美高度相似，對美國流行音樂的接受度極高。四場演出，總容量一萬四千九百人，是對麥迪遜全球號召力的又一次驗證。
八月三十一日，奧克蘭，Town HalI，兩千四百人。
紐西蘭是亞洲與澳洲巡演的終點站。Town HalI是一座建於1911年的愛德華時代建築，內部的管風琴和彩繪穹頂保存完好，是奧克蘭最具歷史感的演出場地。
「澳洲部分，五場專場，總供給約一萬七千三百張票。」
「以上就是亞洲與大洋洲的全部十八場。」
語畢，趙宥真退回座位，瀚現場美國演出部門的負責人席琳—約書亞從會議桌的另一
端走上前來，接替她，開始介紹北美第二輪巡演，和拉丁美洲地區的巡演情況。。
「九月和十月，我們回到北美。」
「從西雅圖開始，沿著太平洋海岸南下。」
九月八日，西雅圖，ShowboSoDo，一千八百人。九月九日，波特蘭，Roseland
Theater，一千四百人。
太平洋西北地區是美國另類音樂的重鎮，九十年代垃圾搖滾的發源地。西雅圖的陰雨和波特蘭的咖啡館孕育了一代又一代憤世嫉俗的年輕人，他們對音樂的品味挑剔而忠誠。
兩座城市的容量都控制在兩千人以下，是對這片市場的一次謹慎試探。
九月十一日和十二日，舊金山，連續兩晚The Warfield，每晚兩千三百人。
The Warfield建於1922年，是舊金山最具傳奇色彩的演出場館之一。Grateful Dead
曾在這裡連續演出超過三十場，那些迷幻的夜晚至今仍被老樂迷津津樂道。
九月十四日，薩克拉門托，Ace of Spades，一千人。九月十五日，聖何塞，City
National Civic，三千人。
加州首府和矽谷心臟，兩座常常被洛杉磯和舊金山的光芒遮蔽的城市。但它們的演出市場同樣旺盛，科技新貴們的消費能力不容小覷。
然後是洛杉磯。
九月十七日、十八日、十九日，連續三晚，HollywoodPalladium，每晚三千七百人。
這是整個北美巡演的重頭戲。
Hollywood Palladium坐落在日落大道上，建於1940年，裝飾藝術風格的外立面在夜晚的霓虹燈下熠熠生輝。弗蘭克—辛納屈在這裡錄製過現場專輯，滾石樂隊在這裡舉辦過秘密演出，每一個想要征服洛杉磯的藝人都必須在這座舞台上證明自己。三晚一萬一千一百人的總容量，是對麥迪遜主場作戰能力的終極考驗。
「洛杉磯之後，我們南下最終抵達聖地亞哥，然後轉向內陸。」
九月二十一日，聖地亞哥，SOMA San Diego，兩千一百人。九月二十二日，鳳凰城，The Van Buren，一千八百人。九月二十四日，鹽湖城，The Depot，一千兩百人。九月二十六日，拉斯維加斯，The Joint at Hard Rock，四千人。九月二十八日，阿爾伯克基，El Rey Theater，一千六百人。
美國西南部的沙漠地帶，從加州邊境一路延伸到新墨西哥。拉斯維加斯的四千人場是這一段的最大單場—賭城的觀眾永遠慷慨，只要你能讓他們在牌桌之外找到另一種腎上腺素飆升的理由。
九月三十日，堪薩斯城，Arvest Bank Theatre，兩千四百人。十月一日，明尼阿波利斯，First Avenue，一千五百人。
美國中部的心臟地帶。First Avenue是明尼阿波利斯最具標誌性的音樂場館，Prince
在八十年代的電影《紫雨》中讓它名揚天下。一千五百人的容量不大，但能夠站在Prince
曾經站過的舞台上，本身就是一種榮耀。
十月三日，密爾沃基，Eagles Ballroom，三千五百人。十月五日，印第安納波利斯，Egyptian Room，兩千人。十月六日，哥倫布，Epress Live！，兩千兩百人。十月七日，匹茲堡，Stage AE，兩千四百人。
五大湖區和俄亥俄河谷，美國製造業的鏽帶心臟。這些城市曾經輝煌，後來衰落，如今正在緩慢復甦。它們的觀眾不像沿海大城市那樣見多識廣，但他們的熱情更加純粹，更加饑渴。
「最後————」
席琳的聲音微微上揚。
「十月九日，紐約，RadioCityMusicHall，六千人。」
她停頓了一秒，讓這個名字在空氣中沉澱。
Radio City Music Hall。
洛克菲勒中心的皇冠明珠，建於1932年，裝飾藝術風格的巔峰之作。六千個紅色絲絨座椅層層疊疊地向後延伸，舞台上方的穹頂繪著日出的光芒，每一個細節都在訴說著紐約黃金年代的奢華與野心。
弗蘭克—辛納屈、埃拉—菲茨傑拉德、萊昂納德—科恩、Lady Gaga————無論樂種和流派，只有真正的巨星，才配得上這方舞台。
「這將是兩輪北美巡演的終場演出。」
「我們相信，經過半年的磨礪、沉澱，還有新專輯熱度的發酵，麥迪遜一定能在無線電城音樂廳里，得到本就應該屬於她的榮耀。」