第412章 音樂片怎麼拍2
夜晚，巴黎塞納河畔的銀塔餐廳，伊森按三王宴的菜單選了幾道菜招待多南導演他們幾人。
這地方曾經在一百年前的第六屆世界博覽會時同時招待過布魯士國王、俄國沙皇和太子，那太子後來也做了國王，所以那場宴會被稱為三王宴。
餐廳的牆上還掛著當年那場宴會的菜單。
「幾位，請嘗嘗這道魯昂血鴨，他們大堂經理極力推薦的。」伊森招呼道。
開胃湯、開胃菜和前菜都上過之後，終於上了主菜。別看在場的幾位雖然都是明星大腕，但真的很少這么正規的體驗法式大餐的整個流程，都吃得十分投入。
「哇哦，這鴨子真不錯，味道濃郁，香味豐富，簡直……簡直……」奧黛麗叉起一塊送進嘴裡，嗯嗯啊啊兩句，直接詞窮了。
烤制的鴨肉加上紅酒、鴨肝、小牛肉湯製成的醬汁在口中混合，直接讓她的味蕾爆炸，找不到形容詞來描述自己的感覺。
「嗯嗯。」其他兩人也紛紛點頭，十分贊同她的觀點。
「那經理說這是用沒成年的仔鴨烤制的，直接掐死，不放血。烤到一半時再用專門的器具把鴨血榨出來，然後配合紅酒製作醬汁，一點腥味都沒有。」伊森說道。
噹啷！赫本停下刀叉。
「你說的我一點胃口都沒有了，這也太殘忍了吧。」她生氣道。
「你不吃那鴨子可就白死了，不是更殘忍嗎？」伊森朝她做了個鬼臉。 「唔……」
姑娘想想也是，死的慘就夠可憐了，如果再沒有一點價值，那更讓人無法接受。遂重新拿起刀叉，解恨似的把那鴨肉往嘴裡塞。
「多南導演，有些事情我想請教你一下。」見吃的差不多，伊森端起酒杯嚮導演敬酒。
「你太客氣了伊森，請教可不敢當。咱們互相交流交流。」
斯坦利·多南今年39，雖然早就有神童的稱號，經驗豐富榮譽等身，但也不敢在伊森面前充大輩兒。
「我打算製作的片子是部歌舞片。你們也知道，我從沒參與過這類影片製作，想問問歌舞片的拍攝和普通影片有什麼不同之處。」
伊森倒是挺謙虛，就是這奔這事兒來的，不找專業人員學習學習他心裡可沒底。
「這個說起來確實有很大的不同。」
多南導演拿餐巾擦擦嘴，說道：「普通影片是寫劇本、選角、堪景、拍攝。而歌舞片是先寫歌，再錄歌，然後才是寫劇本。
歌舞片的劇本需要在所有歌曲、旋律、歌詞、時長、節奏全都確定下來後才能開始寫。」
「就是說，影片的鏡頭必須跟著音樂走。」伊森說道。
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「沒錯，舞蹈也是一樣。演員的走位、手勢、站位、路線必須全部畫好分鏡，在歌舞片裡不存在演員隨意走動。 不過這是導演需要注意的事情，伊森你是製片人，不用關注這些。」多南導演笑道。
「那歌舞片的預算和普通影片比怎麼樣？」伊森問道。
「雖然不能一概而論，但歌舞片的預算和拍攝周期通常是普通影片的兩到三倍。
你需要拿出很多時間來讓演員們排練。而且不僅演員需要排練，燈光、攝影也需要排練。
歌舞片的鏡頭需要跟著音樂的快慢起伏走。有大量的長鏡頭，不能隨意切，否則舞蹈的節奏就碎了。
所以攝影師也得預先排練很多次。」
「那演員唱歌是現場錄音嗎？」多南導演說的全是乾貨，伊森恨不得拿個小本記下來。
「當然不是了，都是對口型的。」奧黛麗白了他一眼，這種蠢問題居然也問得出來。
「哈哈，是的。你不能指望演員一邊表演完美的走位和舞蹈，一邊唱歌不破音不跑調不喘氣。」
多南導演笑著聳聳肩，表示世界上不存在那種完美的演員。
「你需要先在錄音棚里把歌曲錄好，現場拍攝都是對口型。現場拍攝時，我會讓錄音師播放相應的唱段，然後演員一邊跳舞一邊對口型表演。」
「哦，那後期製作需要注意什麼？」伊森沒理奧黛麗的白眼，繼續吸收知識。 這麼聽下來，歌舞片確實和普通電影完全不一樣，更像是百老匯舞台劇的模式，但增加了鏡頭運動和燈光烘托，各種專業的細節都不一樣，還真不是什麼人都能玩得轉。
聽了伊森的問題後，多南導演想了想說道：「後期最重要的就是剪輯了。因為演員是對口型，錯一幀觀眾都能看出來，所以剪輯精度要求很高。
而且需要至少一位專門的音樂剪輯師。」
「受教了，真是學到老活到老。」
伊森舉起酒杯，真誠地說道：「希望我們以後有機會合作。」
——
伊森在巴黎取經的時候，abc電視台播出的《神探亨特》開始顯現威力。
前幾年，電視劇的主流是西部劇，cbs的《荒野鏢客》，nbc《火車豪傑》都是那時的收視王者。
不過進入六十年代後，人們逐漸對好人打壞蛋的老套西部劇失去了興趣，鄉村喜劇開始受到青睞。
這時，cbs的《貝弗利山人》是觀眾最愛看的劇集。
不過從《火星叔叔馬丁》開始，越來越多的人喜歡上了科幻與都市劇。
這部劇在開播前就做了大量的預告，從公交、地鐵的站牌到電視節目後的預告片，把人們的期待拉了起來，6月份首播就吸引了25%的收視率。
「嘿！小子，如果你聽不懂法律，我也略懂拳腳。」
「別和我說原諒，那是上帝的事情。而我會讓他去見上帝……」
「壞人可不是被抓起來的，而是被我干翻的！」
人們很快就喜歡上了粗魯強悍，充滿街頭智慧的亨特警官。他總能在觀眾情緒被罪犯挑動到最壓抑時，狠狠地幫觀眾釋放出來。
進入8月份後，劇集口碑持續發酵，觀眾自發宣傳，收視率更是直接飆到了37.5%。
《神探亨特》提供了一種全新的觀劇體驗，更貼合城市觀眾的生活，好像就是發生在身邊的事情讓觀眾感覺特別親切。
8月底尼爾森收視統計，《神探亨特》幹掉了cbs的《比弗利山人》和《雷德·斯克爾頓秀》，幫abc拿到了建台以來第一個收視冠軍。
托尼·柯蒂斯在《熱情如火》後終於又有了一個經典銀幕形象。亨特甚至比他在《熱情如火》里的那個「約瑟芬兒」更深入人心。
就連之前近乎停滯的電影事業也有了起色。赫本說的那部《巴黎假期》就是請了他來演男主角。
其實受益最大的還不是托尼·柯蒂斯，飾演迪迪·麥考爾的莎朗·塔特才是真正一步登天了。 因為伊森改了設定，麥考爾警官從一個經驗豐富的老警察變成了剛從警校畢業的高材生小菜鳥。
莎朗·塔特那種生澀感完美貼合了這個角色。姑娘漂亮性感，本身就自帶親和力，在劇中和亨特組成的互補cp更讓觀眾印象深刻。
「你有權保持沉默，你說的一切在法庭上都可能成為證據……」
現在小孩們玩警察抓小偷都說這句。
全美的警察可以說對這劇又愛又恨，因為導演羅登貝瑞真的做過警察，《神探亨特》忠實的反映了很多基層警察工作中的困難和矛盾。
已經有很多州的議員針對劇中反映出的法律和執行問題提出修正案了。要是平時，基層警員反饋的問題可到不了這些老爺們的耳朵里。
但除了這些好處，也有讓他們鬱悶的地方。現在他們抓了嫌疑人，還沒審訊呢那些傢伙就會喊我要見我的律師，在律師來之前我什麼都不會說。
都特麼是和電視劇里學的。
有專欄作家評論，《神探亨特》的播出，是有史以來美國最大的一次普法活動。
這地方曾經在一百年前的第六屆世界博覽會時同時招待過布魯士國王、俄國沙皇和太子，那太子後來也做了國王，所以那場宴會被稱為三王宴。
餐廳的牆上還掛著當年那場宴會的菜單。
「幾位，請嘗嘗這道魯昂血鴨，他們大堂經理極力推薦的。」伊森招呼道。
開胃湯、開胃菜和前菜都上過之後，終於上了主菜。別看在場的幾位雖然都是明星大腕，但真的很少這么正規的體驗法式大餐的整個流程，都吃得十分投入。
「哇哦，這鴨子真不錯，味道濃郁，香味豐富，簡直……簡直……」奧黛麗叉起一塊送進嘴裡，嗯嗯啊啊兩句，直接詞窮了。
烤制的鴨肉加上紅酒、鴨肝、小牛肉湯製成的醬汁在口中混合，直接讓她的味蕾爆炸，找不到形容詞來描述自己的感覺。
「嗯嗯。」其他兩人也紛紛點頭，十分贊同她的觀點。
「那經理說這是用沒成年的仔鴨烤制的，直接掐死，不放血。烤到一半時再用專門的器具把鴨血榨出來，然後配合紅酒製作醬汁，一點腥味都沒有。」伊森說道。
噹啷！赫本停下刀叉。
「你說的我一點胃口都沒有了，這也太殘忍了吧。」她生氣道。
「你不吃那鴨子可就白死了，不是更殘忍嗎？」伊森朝她做了個鬼臉。 「唔……」
姑娘想想也是，死的慘就夠可憐了，如果再沒有一點價值，那更讓人無法接受。遂重新拿起刀叉，解恨似的把那鴨肉往嘴裡塞。
「多南導演，有些事情我想請教你一下。」見吃的差不多，伊森端起酒杯嚮導演敬酒。
「你太客氣了伊森，請教可不敢當。咱們互相交流交流。」
斯坦利·多南今年39，雖然早就有神童的稱號，經驗豐富榮譽等身，但也不敢在伊森面前充大輩兒。
「我打算製作的片子是部歌舞片。你們也知道，我從沒參與過這類影片製作，想問問歌舞片的拍攝和普通影片有什麼不同之處。」
伊森倒是挺謙虛，就是這奔這事兒來的，不找專業人員學習學習他心裡可沒底。
「這個說起來確實有很大的不同。」
多南導演拿餐巾擦擦嘴，說道：「普通影片是寫劇本、選角、堪景、拍攝。而歌舞片是先寫歌，再錄歌，然後才是寫劇本。
歌舞片的劇本需要在所有歌曲、旋律、歌詞、時長、節奏全都確定下來後才能開始寫。」
「就是說，影片的鏡頭必須跟著音樂走。」伊森說道。
【寫到這裡我希望讀者記一下我們域名𝕋𝕎看書網→𝕤𝕙𝕦.𝕥𝕨】
「沒錯，舞蹈也是一樣。演員的走位、手勢、站位、路線必須全部畫好分鏡，在歌舞片裡不存在演員隨意走動。 不過這是導演需要注意的事情，伊森你是製片人，不用關注這些。」多南導演笑道。
「那歌舞片的預算和普通影片比怎麼樣？」伊森問道。
「雖然不能一概而論，但歌舞片的預算和拍攝周期通常是普通影片的兩到三倍。
你需要拿出很多時間來讓演員們排練。而且不僅演員需要排練，燈光、攝影也需要排練。
歌舞片的鏡頭需要跟著音樂的快慢起伏走。有大量的長鏡頭，不能隨意切，否則舞蹈的節奏就碎了。
所以攝影師也得預先排練很多次。」
「那演員唱歌是現場錄音嗎？」多南導演說的全是乾貨，伊森恨不得拿個小本記下來。
「當然不是了，都是對口型的。」奧黛麗白了他一眼，這種蠢問題居然也問得出來。
「哈哈，是的。你不能指望演員一邊表演完美的走位和舞蹈，一邊唱歌不破音不跑調不喘氣。」
多南導演笑著聳聳肩，表示世界上不存在那種完美的演員。
「你需要先在錄音棚里把歌曲錄好，現場拍攝都是對口型。現場拍攝時，我會讓錄音師播放相應的唱段，然後演員一邊跳舞一邊對口型表演。」
「哦，那後期製作需要注意什麼？」伊森沒理奧黛麗的白眼，繼續吸收知識。 這麼聽下來，歌舞片確實和普通電影完全不一樣，更像是百老匯舞台劇的模式，但增加了鏡頭運動和燈光烘托，各種專業的細節都不一樣，還真不是什麼人都能玩得轉。
聽了伊森的問題後，多南導演想了想說道：「後期最重要的就是剪輯了。因為演員是對口型，錯一幀觀眾都能看出來，所以剪輯精度要求很高。
而且需要至少一位專門的音樂剪輯師。」
「受教了，真是學到老活到老。」
伊森舉起酒杯，真誠地說道：「希望我們以後有機會合作。」
——
伊森在巴黎取經的時候，abc電視台播出的《神探亨特》開始顯現威力。
前幾年，電視劇的主流是西部劇，cbs的《荒野鏢客》，nbc《火車豪傑》都是那時的收視王者。
不過進入六十年代後，人們逐漸對好人打壞蛋的老套西部劇失去了興趣，鄉村喜劇開始受到青睞。
這時，cbs的《貝弗利山人》是觀眾最愛看的劇集。
不過從《火星叔叔馬丁》開始，越來越多的人喜歡上了科幻與都市劇。
這部劇在開播前就做了大量的預告，從公交、地鐵的站牌到電視節目後的預告片，把人們的期待拉了起來，6月份首播就吸引了25%的收視率。
「嘿！小子，如果你聽不懂法律，我也略懂拳腳。」
「別和我說原諒，那是上帝的事情。而我會讓他去見上帝……」
「壞人可不是被抓起來的，而是被我干翻的！」
人們很快就喜歡上了粗魯強悍，充滿街頭智慧的亨特警官。他總能在觀眾情緒被罪犯挑動到最壓抑時，狠狠地幫觀眾釋放出來。
進入8月份後，劇集口碑持續發酵，觀眾自發宣傳，收視率更是直接飆到了37.5%。
《神探亨特》提供了一種全新的觀劇體驗，更貼合城市觀眾的生活，好像就是發生在身邊的事情讓觀眾感覺特別親切。
8月底尼爾森收視統計，《神探亨特》幹掉了cbs的《比弗利山人》和《雷德·斯克爾頓秀》，幫abc拿到了建台以來第一個收視冠軍。
托尼·柯蒂斯在《熱情如火》後終於又有了一個經典銀幕形象。亨特甚至比他在《熱情如火》里的那個「約瑟芬兒」更深入人心。
就連之前近乎停滯的電影事業也有了起色。赫本說的那部《巴黎假期》就是請了他來演男主角。
其實受益最大的還不是托尼·柯蒂斯，飾演迪迪·麥考爾的莎朗·塔特才是真正一步登天了。 因為伊森改了設定，麥考爾警官從一個經驗豐富的老警察變成了剛從警校畢業的高材生小菜鳥。
莎朗·塔特那種生澀感完美貼合了這個角色。姑娘漂亮性感，本身就自帶親和力，在劇中和亨特組成的互補cp更讓觀眾印象深刻。
「你有權保持沉默，你說的一切在法庭上都可能成為證據……」
現在小孩們玩警察抓小偷都說這句。
全美的警察可以說對這劇又愛又恨，因為導演羅登貝瑞真的做過警察，《神探亨特》忠實的反映了很多基層警察工作中的困難和矛盾。
已經有很多州的議員針對劇中反映出的法律和執行問題提出修正案了。要是平時，基層警員反饋的問題可到不了這些老爺們的耳朵里。
但除了這些好處，也有讓他們鬱悶的地方。現在他們抓了嫌疑人，還沒審訊呢那些傢伙就會喊我要見我的律師，在律師來之前我什麼都不會說。
都特麼是和電視劇里學的。
有專欄作家評論，《神探亨特》的播出，是有史以來美國最大的一次普法活動。