第10章 一位父親關於女兒婚姻的獨白！
主考官王晉松敏銳察覺到，身後學生何宣琳的啜泣。
考場裡其他考生一臉震驚的看著回到位置上的陳遙。
又因為陳遙在朗誦和返回時，眼神落點始終在整排最後一位考生身上。
一時間考生們紛紛猜測起安逸和陳遙，現實里的關係。
副主考黃壘也是朝著即將登場的安逸方向微微瞥了眼。
關注到兩個考生之間若有若無的微妙情愫。
作為主考官的王晉松，很快便把思緒調整回對陳遙獨白朗誦環節的打分上。
這個女生的表演能力，很明顯要比在場的其他考生高出不止一個檔次。
尤其是在複試稿件的題材選擇上很有想法。
表演專業初試階段，他聽到最多的稿件是高爾基的《海燕》。
很多考生把情緒的起伏理解成一味的大喊大叫。
朗誦時情感遞進一塌糊塗。
原本想靠稿件的爆發力博出位。
卻弄巧成拙，把情緒的層次搞混淆了。
當然也有一些考生，抱著試一試的心態來考初試。
鬆弛感一出來，反倒是讓王晉松看到了很多有希望的苗子。
來到複試階段，晉級的考生們，在心態上也悄然發生著變化。
原因顯而易見。
一是通過榜單上沒有具體的成績和名次，所有晉級複試的考生，都不知道自己在專業考官那裡到底是什麼排名，很容易心裡沒了底氣。
二是新聞報導里觸目驚心的淘汰率，千軍萬馬過獨木橋，面對同樣從屍山血海里爬出來的各地藝考班尖子生，複試的壓力可想而知。
三是距離最終的表演系終試，只差一步之遙，不少人都會選擇主動求穩，保住下限。
王晉松不知道為期兩天的北電錶演系複試氛圍。
會不會一直都像今天上午這麼沉悶保守。
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不過他這個教室進來的考生，普遍都被周圍對手的壓力影響到。
卻是不爭的事實。
對於多年主持北電錶演系招考工作的，資深主考官王晉松而言。
恰恰是這個還剩不到四分之一考生的複試階段。
相較於初試考現代詩，重點考察朗誦時考生的情感細膩程度。
面對複試考小說散文等敘事文本朗誦。
如果還用和現代詩同樣的朗誦技巧，去討考官的青睞。
多半就會掉入北電錶演系精心設下的認知陷阱。
朗誦體裁的轉變，意味著得分點的轉移。
只有極少數老天追著餵飯的表演生。
才會想明白機構老師，跟他們千叮萬囑的自備稿件重點，到底是什麼。
而往往就是這樣的考生，無論你在待考時有多麼的不起眼。
在站在表演區域朗誦的瞬間，你最美或者最有力的光芒都會毫無保留的全部釋放出來。
刺中主考官的眼神，讓未來系裡的老師們留下深刻印象。
說到底藝考考的不是你的演技有多高超，而是你這個人的潛力有多無窮！
很顯然這個女生做到了。
尤其是大膽反串熒幕中經典的人物形象。
特意挑選廣為人知的名場面選段作為朗誦稿件。
能夠在複試階段毫無保留的將自己的真情實感，暴露在北電資深的主考官面前。
是需要有足夠驚人的魄力和破釜沉舟決心的。
看起來以為很乖巧甜美的鄰家少女形象，沒想到眉宇間還有男生的英氣。
雖然在演繹的處理上稍顯稚嫩。
但是朗誦時的信念感，以及大膽相信自己生理反應帶來的真實細節。
都很符合北電對於入學考生悟性的要求。
再看臉型。
頭小臉小，正面臉型流暢，偏圓潤。
側面額頭飽滿，很能扛住攝像機的特寫鏡頭。
一上午，面到現在，總算有個眼前一亮的小花旦。
這也是齊仕龍老先生任教北電時，一直強調的招生原則。
女生要在基本漂亮的前提下，有明顯的缺點。
太完美的女生，北電錶演系是不會招進來的。
因為這樣的女生意識到自己足夠好看之後，能夠在內娛的名利場裡，非常輕易的獲得自己想要的一切。
進而失去對演藝事業的追求。
而且由於顏值過於突出，很容易遭致別人的反感，被觀眾所挑剔。
像這個女孩，看起來就很有觀眾緣。
能夠在北電這樣的頂級院校複試現場，讓考官們耐心聽完你的朗誦。
也是實力的一種體現。
.......
有一句話叫：自作孽不可活！
此時此刻，安逸太能體會這句話的含義。
招惹到實力如此強勁的對手，對於38歲的老安逸來說，確實是一種悲哀。
他也切切實實感受到了，陳遙能夠被唐仁的蔡藝濃在五六十個女孩里一眼相中。
在未來無數小花的競爭中脫穎而出，絕非偶然！
慶幸的是18歲的安逸，因為逆襲老系統的提早二十年到來。
將親手改寫被名校拋棄的命運。
而這一次遇到的麻煩，則是非常戲劇性的經歷了稿件撞車事件。
如今只能倉促啟用『後備隱藏能源』來面對陳遙的挑戰。
在2015年由舒棋彭於彥主演的電影《剩者為王》里，整部電影的精華所在，就是金仕傑老爺子這場一鏡到底長達6分鐘的父親獨白。
這場戲是坐著說的，表演的關鍵全在臉上五官的呈現，就非常適用於展現眼神戲。
老爺子的珠玉在前，安逸再去試圖代入到表演情境裡，才能水到渠成。
不過由於這場一鏡到底的長鏡頭表演太過震撼。
他還特意在老系統里查詢到，有關金仕傑表演生涯的碎片線索。
在未來的大陸電影中，金仕傑還奉獻了很多經典形象。
2015年徐皓峰導演的《師父》里，被徒弟拿走一輩子名聲的津門武行老大鄭山傲。
2017年路揚執導的《繡春刀2：修羅戰場》里，癲邪詭譎的魏忠賢。
明明是個手無縛雞之力的老叟，卻能三兩句話就讓你心驚腿軟。
比起普通觀眾對他的老戲骨印象。
這位來自寶島的殿堂級表演大師。
在賴升川執導的話劇《暗戀桃花源》里，他與林清霞上演的悽美愛情故事，至今被業界奉為高山仰止的存在。
有個話題在影視圈裡經常罵來罵去，那就是演技。
演技好不一定能公認，演技差一定是公認的。
在未來，演員競賽類綜藝很火。
卻經常會出現職業演員讓觀眾啼笑皆非的場面。
到底應該怎麼評價一個演員的演技呢？
在輪番接受『張松文』和『陳坤』兩位嚴師的殘酷訓練之後。
安逸認為金仕傑老師的演技，就可以稱為『教科書級別』。
如何定義『教科書』呢？
在《剩者為王》父親獨白的最後一部分，他看一次哭一次。
好萊塢現實主義表演奠基三大師之一的斯特拉·阿德勒曾說過。
『在你的選擇之中，說明了你的才能。』
這裡面的重點在【選擇】二字。
很多人對演技的定義：表情自然，情緒真摯。
但只有接觸到系統的表演體系之後，才會明白這些只是演員的基本功而已。
演技和選擇有什麼關係呢？
在翻看未來《剩者為王》的觀影記錄里，有這樣一些評論吸引到安逸的注意。
『我第一次看這個片段的時候，還不認識金老。我當時以為只是個採訪的片段，完全沒想到是電影。』
『我在別處看的片段，以為是什麼紀錄片。』
以為是採訪，結果是電影。
演出了紀錄片的感覺。
安逸上次看到這樣的評價，還是來自老系統里，2015年曹寶平執導的《烈日灼心》最後2分鐘的紀錄片式審訊戲。
王彥輝以極為鬆弛的姿態，講述了自己殘暴滅口的作案經過。
其語言、氣息、神情，無不精準協調到一處。
錄像里那個變態的殺人犯輕鬆平常如講家長里短。
讓看著錄像的警察段毅宏和看著銀幕的觀眾都充滿恐懼，對這樣坦蕩的惡魔，束手無措。
第一次觀看這個片段時，安逸也以為是小撒主持的某期法制節目裡直接截選出來的真實採訪。
王彥輝和金仕傑有著共同的表演觀。
不演情緒，演行為。
真聽真看真感受！
稍微了解表演體系的都知道，這些只是中戲北電大一大二課上講的內容。
是最基礎的基本功。
情緒是不能表演出來的。
但是內娛的很多演員，依舊還在演反應，演情緒。
連這種基本功都做不好。
就出現了演綜里職業演員一塌糊塗的局面。
那麼評判一個演員演技的標準是什麼呢？
通過這些天來跑戲的親身實踐，以及腦海里老系統對他表演認知的提升。
安逸此刻的表演理解是：
最大標準應該來源於動作、語氣、表情的是否合理。
比如《剩者為王》里老爺子這句：「她在我這裡，只能幸福。」
當金仕傑老先生說完這句台詞後，他生理本能的輕微搖頭。
然後選擇在眼神中，克制地夾雜了一些眼淚。
說話時，不斷顫抖的手指。
這幾個動作加上前面幾分鐘，選擇的平靜講述。
初看時的觀影情緒，如同彈簧一樣，被壓到底。
然後因為老爺子語氣動作，眼神傳遞的真情實感。
像是火星點燃導火索。
觀眾終於在此刻，把積壓已久的情緒徹底引爆宣洩出來。
這個時候便會徹底相信金仕傑，真的就是女兒即將出嫁的父親。
然後代入共情，想到自己的父母。
安逸猜測，金仕傑老先生的表演處理，可能來源於他自己的親身經歷。
或者看到過真實的女兒出嫁時，父親臉上的表情。
這就影響了金仕傑的【選擇】。
真聽真看真感受！
正是因為這種【選擇】，才會讓觀眾覺得合理。
完全符合作為父親形象的行為邏輯。
其實演員表演的過程，算是一種自我傷害。
學習表演就是學習如何把脆弱暴露在人前！
《繡春刀》中的魏忠賢。
金仕傑在原片中就用了短短几十秒的時間。
把明朝第一大宦官的毒辣陰險，但又智珠在握的感覺刻畫得入木三分。
魏忠賢絕境中的笑容，邪氣中帶著壓迫感，讓人不寒而慄。
他對詮釋魏忠賢的【選擇】和之前所有演過這個角色的演員都不一樣。
【選擇】的原因，大部分來自於演員對角色的理解。
以及自己的經歷經驗。
為什麼老戲骨的演技總讓人津津樂道？
因為他們多年的演戲經驗，對人物的分析程度，對劇本的理解程度。
都會讓他們的【選擇】，更加邏輯自洽。
表演是為了塑造一個合情合理的『人』。
自己信了，觀眾信了，自然就真了！
........
「各位考官，我有一個小小的請求：能否給我提供一張桌子和凳子。」
「我稿件的規定情境是在咖啡館裡，需要坐著朗誦。」
束縛手腳？自廢武功？
在場的很多考生，都驚訝安逸到底想幹什麼！
別人巴不得朗誦時大開大合，展現自己的青春與活力。
最後一個考生，要坐在咖啡館裡以嘮嗑的方式朗誦？
考官席上的王晉松和黃壘四目相投。
呦呵，複試現場今年第一個提要求的考生出現了！
看到安逸少年老成的面相，兩人不約而同，想起了一件離奇的事情。
作為北電90明星班的同學，兩人上學時就在一個宿舍。
再加上都是留校教書的緣故，平時關係就好的不得了。
前兩天忙著在外面開啟事業第二春的師弟祖風，不知怎麼有空特意打電話約兩人吃飯。
畢竟都是曾經在北電錶演系一起教過書的同事，又是年齡相仿的師兄弟。
多年未見，自然有許多話題可聊。
酒過三巡菜過五味，祖風這小子突然在飯桌上提到自己老婆劉天馳在中戲初試，遇到一個看起來人老但實話不多的考生。
說是差點把副考官陳好給讀哭了。
黃壘這邊連忙站了起來，說巧了北電初試這邊也有個『窩囊感爆棚』的考生。
不過稿件用的是自己寫的原創詩歌，把系裡一位中年女教授讀的直抹眼淚。
說什麼都要給這孩子初試打滿分。
幾人一合計，該不會是同一個人吧？
不過祖風非常確切的說，這個人絕對不是京城圈裡的二代或者童星。
從劉天馳形容的表演風格，他覺得更接近00高職班的張松文。
一提到張松文，大家忍不住端起酒杯一飲而盡。
當年齊仕龍老教授力排眾議，特招這老弟入校。
所有人一開始都瞧不起這個連普通話都說不明白的粵東人。
偏偏就是他從中戲手裡，硬生生搶走了2002年全國大學生戲劇節表演一等獎的獎項。
最終以全屆專業第一的成績畢業。
不過聽說他後來的演藝之路一直坎坷。
從學校的表演研究所跑出去之後，開了一個面向成人的表演培訓班。
現在正跟著寧昊這老小子瞎混。
知道了師承。
再去看那張「都市劇里一出場就知道全劇最大怨種是誰的」窩囊前夫臉。
倆主考眼神里的目光，也越來越和善。
王晉松示意兩位女考務，給安逸準備桌子和凳子。
黃壘倒是身體重心仰在靠背上，雙手環抱胸前，一臉認真的準備傾聽。
這待遇，可是把當場所有考生都驚到了。
就連陳遙也感受到了兩位主考的嚴陣以待。
第一次在這麼多明星的注視下，而且還是作為最後壓台的考生。
這絕對得有成角兒的大心臟才行。
安逸看著尚羽賢搬來的桌子，姜佩瑤遞來的凳子。
或許....
自己獲得老系統後的演藝生涯，就是從今天的這場複試開始。
複試考場所有人的目光，無一例外看向表演區域的安逸。
這個時候，安逸才感受到了什麼叫做演員的壓力。
特別像是話劇舞台上打著追光，面對成千上萬黑壓壓一片觀眾的既視感。
時間仿佛在這一刻定格。
安逸閉上眼睛，坐在凳子上調整呼吸的節奏。
「陳坤的眼神表演」的精通水平，此刻派上了大用場。
使用眼神進行表演時，大幅度提升對呼吸頻率的精準控制。
唰——
睜開眼的剎那。
安逸隔絕了外界的所有聲音和一切干擾。
此時此刻，他就坐在咖啡館的落地窗邊。
第一次見到事業有成的女星陳遙，淚水在眼眶裡打轉，神情落寞的模樣。
在安逸的描述里。
金仕傑作為陳遙的『父親』。
不久前跟他這個『准女婿』來了一場促膝面談。
感覺來了！
安逸沒有絲毫的猶豫，直接作出【選擇】。
「原創稿件《一位父親關於女兒婚姻的獨白》！」
Action!
考場裡其他考生一臉震驚的看著回到位置上的陳遙。
又因為陳遙在朗誦和返回時，眼神落點始終在整排最後一位考生身上。
一時間考生們紛紛猜測起安逸和陳遙，現實里的關係。
副主考黃壘也是朝著即將登場的安逸方向微微瞥了眼。
關注到兩個考生之間若有若無的微妙情愫。
作為主考官的王晉松，很快便把思緒調整回對陳遙獨白朗誦環節的打分上。
這個女生的表演能力，很明顯要比在場的其他考生高出不止一個檔次。
尤其是在複試稿件的題材選擇上很有想法。
表演專業初試階段，他聽到最多的稿件是高爾基的《海燕》。
很多考生把情緒的起伏理解成一味的大喊大叫。
朗誦時情感遞進一塌糊塗。
原本想靠稿件的爆發力博出位。
卻弄巧成拙，把情緒的層次搞混淆了。
當然也有一些考生，抱著試一試的心態來考初試。
鬆弛感一出來，反倒是讓王晉松看到了很多有希望的苗子。
來到複試階段，晉級的考生們，在心態上也悄然發生著變化。
原因顯而易見。
一是通過榜單上沒有具體的成績和名次，所有晉級複試的考生，都不知道自己在專業考官那裡到底是什麼排名，很容易心裡沒了底氣。
二是新聞報導里觸目驚心的淘汰率，千軍萬馬過獨木橋，面對同樣從屍山血海里爬出來的各地藝考班尖子生，複試的壓力可想而知。
三是距離最終的表演系終試，只差一步之遙，不少人都會選擇主動求穩，保住下限。
王晉松不知道為期兩天的北電錶演系複試氛圍。
會不會一直都像今天上午這麼沉悶保守。
海量小說在 TW 看書網，𝙨𝙝𝙪.𝙩𝙬任你讀
不過他這個教室進來的考生，普遍都被周圍對手的壓力影響到。
卻是不爭的事實。
對於多年主持北電錶演系招考工作的，資深主考官王晉松而言。
恰恰是這個還剩不到四分之一考生的複試階段。
相較於初試考現代詩，重點考察朗誦時考生的情感細膩程度。
面對複試考小說散文等敘事文本朗誦。
如果還用和現代詩同樣的朗誦技巧，去討考官的青睞。
多半就會掉入北電錶演系精心設下的認知陷阱。
朗誦體裁的轉變，意味著得分點的轉移。
只有極少數老天追著餵飯的表演生。
才會想明白機構老師，跟他們千叮萬囑的自備稿件重點，到底是什麼。
而往往就是這樣的考生，無論你在待考時有多麼的不起眼。
在站在表演區域朗誦的瞬間，你最美或者最有力的光芒都會毫無保留的全部釋放出來。
刺中主考官的眼神，讓未來系裡的老師們留下深刻印象。
說到底藝考考的不是你的演技有多高超，而是你這個人的潛力有多無窮！
很顯然這個女生做到了。
尤其是大膽反串熒幕中經典的人物形象。
特意挑選廣為人知的名場面選段作為朗誦稿件。
能夠在複試階段毫無保留的將自己的真情實感，暴露在北電資深的主考官面前。
是需要有足夠驚人的魄力和破釜沉舟決心的。
看起來以為很乖巧甜美的鄰家少女形象，沒想到眉宇間還有男生的英氣。
雖然在演繹的處理上稍顯稚嫩。
但是朗誦時的信念感，以及大膽相信自己生理反應帶來的真實細節。
都很符合北電對於入學考生悟性的要求。
再看臉型。
頭小臉小，正面臉型流暢，偏圓潤。
側面額頭飽滿，很能扛住攝像機的特寫鏡頭。
一上午，面到現在，總算有個眼前一亮的小花旦。
這也是齊仕龍老先生任教北電時，一直強調的招生原則。
女生要在基本漂亮的前提下，有明顯的缺點。
太完美的女生，北電錶演系是不會招進來的。
因為這樣的女生意識到自己足夠好看之後，能夠在內娛的名利場裡，非常輕易的獲得自己想要的一切。
進而失去對演藝事業的追求。
而且由於顏值過於突出，很容易遭致別人的反感，被觀眾所挑剔。
像這個女孩，看起來就很有觀眾緣。
能夠在北電這樣的頂級院校複試現場，讓考官們耐心聽完你的朗誦。
也是實力的一種體現。
.......
有一句話叫：自作孽不可活！
此時此刻，安逸太能體會這句話的含義。
招惹到實力如此強勁的對手，對於38歲的老安逸來說，確實是一種悲哀。
他也切切實實感受到了，陳遙能夠被唐仁的蔡藝濃在五六十個女孩里一眼相中。
在未來無數小花的競爭中脫穎而出，絕非偶然！
慶幸的是18歲的安逸，因為逆襲老系統的提早二十年到來。
將親手改寫被名校拋棄的命運。
而這一次遇到的麻煩，則是非常戲劇性的經歷了稿件撞車事件。
如今只能倉促啟用『後備隱藏能源』來面對陳遙的挑戰。
在2015年由舒棋彭於彥主演的電影《剩者為王》里，整部電影的精華所在，就是金仕傑老爺子這場一鏡到底長達6分鐘的父親獨白。
這場戲是坐著說的，表演的關鍵全在臉上五官的呈現，就非常適用於展現眼神戲。
老爺子的珠玉在前，安逸再去試圖代入到表演情境裡，才能水到渠成。
不過由於這場一鏡到底的長鏡頭表演太過震撼。
他還特意在老系統里查詢到，有關金仕傑表演生涯的碎片線索。
在未來的大陸電影中，金仕傑還奉獻了很多經典形象。
2015年徐皓峰導演的《師父》里，被徒弟拿走一輩子名聲的津門武行老大鄭山傲。
2017年路揚執導的《繡春刀2：修羅戰場》里，癲邪詭譎的魏忠賢。
明明是個手無縛雞之力的老叟，卻能三兩句話就讓你心驚腿軟。
比起普通觀眾對他的老戲骨印象。
這位來自寶島的殿堂級表演大師。
在賴升川執導的話劇《暗戀桃花源》里，他與林清霞上演的悽美愛情故事，至今被業界奉為高山仰止的存在。
有個話題在影視圈裡經常罵來罵去，那就是演技。
演技好不一定能公認，演技差一定是公認的。
在未來，演員競賽類綜藝很火。
卻經常會出現職業演員讓觀眾啼笑皆非的場面。
到底應該怎麼評價一個演員的演技呢？
在輪番接受『張松文』和『陳坤』兩位嚴師的殘酷訓練之後。
安逸認為金仕傑老師的演技，就可以稱為『教科書級別』。
如何定義『教科書』呢？
在《剩者為王》父親獨白的最後一部分，他看一次哭一次。
好萊塢現實主義表演奠基三大師之一的斯特拉·阿德勒曾說過。
『在你的選擇之中，說明了你的才能。』
這裡面的重點在【選擇】二字。
很多人對演技的定義：表情自然，情緒真摯。
但只有接觸到系統的表演體系之後，才會明白這些只是演員的基本功而已。
演技和選擇有什麼關係呢？
在翻看未來《剩者為王》的觀影記錄里，有這樣一些評論吸引到安逸的注意。
『我第一次看這個片段的時候，還不認識金老。我當時以為只是個採訪的片段，完全沒想到是電影。』
『我在別處看的片段，以為是什麼紀錄片。』
以為是採訪，結果是電影。
演出了紀錄片的感覺。
安逸上次看到這樣的評價，還是來自老系統里，2015年曹寶平執導的《烈日灼心》最後2分鐘的紀錄片式審訊戲。
王彥輝以極為鬆弛的姿態，講述了自己殘暴滅口的作案經過。
其語言、氣息、神情，無不精準協調到一處。
錄像里那個變態的殺人犯輕鬆平常如講家長里短。
讓看著錄像的警察段毅宏和看著銀幕的觀眾都充滿恐懼，對這樣坦蕩的惡魔，束手無措。
第一次觀看這個片段時，安逸也以為是小撒主持的某期法制節目裡直接截選出來的真實採訪。
王彥輝和金仕傑有著共同的表演觀。
不演情緒，演行為。
真聽真看真感受！
稍微了解表演體系的都知道，這些只是中戲北電大一大二課上講的內容。
是最基礎的基本功。
情緒是不能表演出來的。
但是內娛的很多演員，依舊還在演反應，演情緒。
連這種基本功都做不好。
就出現了演綜里職業演員一塌糊塗的局面。
那麼評判一個演員演技的標準是什麼呢？
通過這些天來跑戲的親身實踐，以及腦海里老系統對他表演認知的提升。
安逸此刻的表演理解是：
最大標準應該來源於動作、語氣、表情的是否合理。
比如《剩者為王》里老爺子這句：「她在我這裡，只能幸福。」
當金仕傑老先生說完這句台詞後，他生理本能的輕微搖頭。
然後選擇在眼神中，克制地夾雜了一些眼淚。
說話時，不斷顫抖的手指。
這幾個動作加上前面幾分鐘，選擇的平靜講述。
初看時的觀影情緒，如同彈簧一樣，被壓到底。
然後因為老爺子語氣動作，眼神傳遞的真情實感。
像是火星點燃導火索。
觀眾終於在此刻，把積壓已久的情緒徹底引爆宣洩出來。
這個時候便會徹底相信金仕傑，真的就是女兒即將出嫁的父親。
然後代入共情，想到自己的父母。
安逸猜測，金仕傑老先生的表演處理，可能來源於他自己的親身經歷。
或者看到過真實的女兒出嫁時，父親臉上的表情。
這就影響了金仕傑的【選擇】。
真聽真看真感受！
正是因為這種【選擇】，才會讓觀眾覺得合理。
完全符合作為父親形象的行為邏輯。
其實演員表演的過程，算是一種自我傷害。
學習表演就是學習如何把脆弱暴露在人前！
《繡春刀》中的魏忠賢。
金仕傑在原片中就用了短短几十秒的時間。
把明朝第一大宦官的毒辣陰險，但又智珠在握的感覺刻畫得入木三分。
魏忠賢絕境中的笑容，邪氣中帶著壓迫感，讓人不寒而慄。
他對詮釋魏忠賢的【選擇】和之前所有演過這個角色的演員都不一樣。
【選擇】的原因，大部分來自於演員對角色的理解。
以及自己的經歷經驗。
為什麼老戲骨的演技總讓人津津樂道？
因為他們多年的演戲經驗，對人物的分析程度，對劇本的理解程度。
都會讓他們的【選擇】，更加邏輯自洽。
表演是為了塑造一個合情合理的『人』。
自己信了，觀眾信了，自然就真了！
........
「各位考官，我有一個小小的請求：能否給我提供一張桌子和凳子。」
「我稿件的規定情境是在咖啡館裡，需要坐著朗誦。」
束縛手腳？自廢武功？
在場的很多考生，都驚訝安逸到底想幹什麼！
別人巴不得朗誦時大開大合，展現自己的青春與活力。
最後一個考生，要坐在咖啡館裡以嘮嗑的方式朗誦？
考官席上的王晉松和黃壘四目相投。
呦呵，複試現場今年第一個提要求的考生出現了！
看到安逸少年老成的面相，兩人不約而同，想起了一件離奇的事情。
作為北電90明星班的同學，兩人上學時就在一個宿舍。
再加上都是留校教書的緣故，平時關係就好的不得了。
前兩天忙著在外面開啟事業第二春的師弟祖風，不知怎麼有空特意打電話約兩人吃飯。
畢竟都是曾經在北電錶演系一起教過書的同事，又是年齡相仿的師兄弟。
多年未見，自然有許多話題可聊。
酒過三巡菜過五味，祖風這小子突然在飯桌上提到自己老婆劉天馳在中戲初試，遇到一個看起來人老但實話不多的考生。
說是差點把副考官陳好給讀哭了。
黃壘這邊連忙站了起來，說巧了北電初試這邊也有個『窩囊感爆棚』的考生。
不過稿件用的是自己寫的原創詩歌，把系裡一位中年女教授讀的直抹眼淚。
說什麼都要給這孩子初試打滿分。
幾人一合計，該不會是同一個人吧？
不過祖風非常確切的說，這個人絕對不是京城圈裡的二代或者童星。
從劉天馳形容的表演風格，他覺得更接近00高職班的張松文。
一提到張松文，大家忍不住端起酒杯一飲而盡。
當年齊仕龍老教授力排眾議，特招這老弟入校。
所有人一開始都瞧不起這個連普通話都說不明白的粵東人。
偏偏就是他從中戲手裡，硬生生搶走了2002年全國大學生戲劇節表演一等獎的獎項。
最終以全屆專業第一的成績畢業。
不過聽說他後來的演藝之路一直坎坷。
從學校的表演研究所跑出去之後，開了一個面向成人的表演培訓班。
現在正跟著寧昊這老小子瞎混。
知道了師承。
再去看那張「都市劇里一出場就知道全劇最大怨種是誰的」窩囊前夫臉。
倆主考眼神里的目光，也越來越和善。
王晉松示意兩位女考務，給安逸準備桌子和凳子。
黃壘倒是身體重心仰在靠背上，雙手環抱胸前，一臉認真的準備傾聽。
這待遇，可是把當場所有考生都驚到了。
就連陳遙也感受到了兩位主考的嚴陣以待。
第一次在這麼多明星的注視下，而且還是作為最後壓台的考生。
這絕對得有成角兒的大心臟才行。
安逸看著尚羽賢搬來的桌子，姜佩瑤遞來的凳子。
或許....
自己獲得老系統後的演藝生涯，就是從今天的這場複試開始。
複試考場所有人的目光，無一例外看向表演區域的安逸。
這個時候，安逸才感受到了什麼叫做演員的壓力。
特別像是話劇舞台上打著追光，面對成千上萬黑壓壓一片觀眾的既視感。
時間仿佛在這一刻定格。
安逸閉上眼睛，坐在凳子上調整呼吸的節奏。
「陳坤的眼神表演」的精通水平，此刻派上了大用場。
使用眼神進行表演時，大幅度提升對呼吸頻率的精準控制。
唰——
睜開眼的剎那。
安逸隔絕了外界的所有聲音和一切干擾。
此時此刻，他就坐在咖啡館的落地窗邊。
第一次見到事業有成的女星陳遙，淚水在眼眶裡打轉，神情落寞的模樣。
在安逸的描述里。
金仕傑作為陳遙的『父親』。
不久前跟他這個『准女婿』來了一場促膝面談。
感覺來了！
安逸沒有絲毫的猶豫，直接作出【選擇】。
「原創稿件《一位父親關於女兒婚姻的獨白》！」
Action!