第545章 合拍封神榜
得益於日元的升值，《尋龍訣》在日本的49億票房折合美元有七千多萬。
不過人民幣卻在貶值，大陸的五千多萬票房折合美元只有一千五百多萬。
還是紙面上的，實際換不到，不過無所謂，國內賺錢國內花，又不帶走。
綜合估算，全球總票房約兩億美元。
雖然跟《奪寶奇兵3》的全球4.7億美元比起來差得遠，但也足夠牛逼了。
楊葉這些年不斷對動作電影推陳革新，在世界範圍內逐漸培養出了一個穩固的粉絲群體。
再加上《終結者2》又讓他徹底出圈了一次，還有物價上漲、日元升值等因素，《尋龍訣》破兩億，只是基操。
《尋龍訣》這次在歐美的表現其實一般，因為不是正經的動作片，讓楊葉的粉絲群體有點不適應。
不過奪寶探險這個題材正在全世界颳起一股旋風，還是吸引到了很多觀眾走進戲院觀看。
至於電影講的風水、八卦，老外看不懂什麼的，這根本不是問題。
這些東西在電影裡只是偶爾出現一下，當成咒語就行了。
亞洲人看西方的魔幻電影的時候，裡面念的咒語什麼的，誰又知道是什麼意思？
因為不懂，反而覺得很新奇，有種不明覺厲的感覺。
如今的楊葉早已經成為了一個文化符號。在全球，尤其是在亞洲地區，擁有無與倫比的影響力。
而在許多華人心目中，他已經變成了類似於精神圖騰一樣的存在。
老斯，老馬丁那些人票房能夠超過楊葉，是由於歐美的整體強勢。
而楊葉的問題在於他缺少一個大本營。
港台加上南洋那幾千萬華人的體量還是太小了，不足以支撐他的事業。
就算加上日韓也不夠。
……
首映禮的廣告效應還是不錯的。
再加上楊葉本身就擁有巨大的影響力，《智取威虎山》首映當日，京城各大影院都排成了長龍。
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五道口，工人俱樂部門口，矮大緊望著前方老長的隊伍，嘆氣道：「臥槽，這得排到什麼時候？早知道哥們就熬夜來排隊了。哎你說，這麼冷的天，哥們熬夜來排隊，會不會凍成冰棍兒啊！」
這廝是個碎嘴，嘮嘮叨叨說個不停，他身後的老狼卻一言不發。
矮大緊忍不住回過頭來，說道：「兄弟，天涯何處無芳草，不就一果兒嘛，哥們兒再幫你找一個。」
老狼搖搖頭，還是不說話，他失戀了。
潘茜要去美國留學，從此兩人隔著一個太平洋的距離。
雖然沒有說出來，雖然分別時依依不捨……
但大家心裡都明白，這一去，從此以後就是兩個世界的人了。
分手只是遲早的事。
老狼不想這樣，他愛潘茜，但他也沒法阻止潘茜奔向更好的前程。
這年頭連條狗都想出國，京城的美國大使館門前常年排著長龍。
這個機會，來之不易。
……
終於進了場，禮堂式的電影院裡坐了小兩千人，鬧轟轟的。
過了一會兒，電影正式開場。
上來就是一場先聲奪人的槍戰，各種子彈橫飛的場面看得現場的觀眾目瞪狗呆。
兩條漏網之魚回到威虎山，座山雕大怒：「三十七個人出去，兩條狗回來。」
「三爺，共軍有坦克！」
觀眾頓時哈哈大笑，其實沒有坦克，有個戰士的綽號叫坦克。
「一個字，不老實！」
「三爺，那是三個字！」
座山雕的口頭禪「一個字」貫穿始終，算是一個亮點。
趙本山飾演的老八也是全片的一個亮點，喜劇天賦拉滿。
「有屎沒屎，有屎拉啊！」
「老九，他想看俺腚！」
「三爺，老九他沒毛病！」
趙本山演的老八，每次出場都能引起全場大笑，尤其是拉屎的時候楊子榮問他沒有紙，他摸出一根樹杈說道：「摳摳得了！」
觀眾都笑瘋了。
當然，喜劇只是點綴，幾次大戰都效果拉滿，看得觀眾們荷爾蒙狂飆。
尤其是最後的決戰打飛機，將楊子榮、座山雕、馬青蓮的各種情緒，動作，還有飛機失控的種種驚險運用巧妙的剪輯拼貼在一起，將觀眾的情緒拉到了極限，很多觀眾甚至緊張到呼吸急促。
原版電影裡面這一段為了過審，當成了彩蛋，是想像中進行的，效果起碼打五折。
再加上那時候觀眾見多識廣，五折再打五折，也就那樣了。
如今的內地觀眾哪見過這個啊，等到飛機滑出懸崖，卡在兩山之間，許多觀眾的心也都卡在了嗓子眼裡。
隨著一聲槍響，座山雕落下懸崖，一切塵埃落地，有些觀眾竟然出了一身汗。
這就是超越時空帶來的震撼。
電影院裡響起熱烈的掌聲，人們一邊退場，一邊展開了熱烈的討論。
「太好看了！」
「真的太好看了！」
「這個楊子榮真踏馬牛逼啊！」
「我的天，這到底是怎麼拍出來的？」
「不會真的在懸崖上拍的吧？」
走出電影院，老狼忽然對矮大緊說道：「我們去海南吧！」
這段時間他們到處演出，鬧出了一點小小的名氣，居然有海南一家歌廳邀請他們去演出。
不過樂隊的人都覺得太遠了，不想去。
只有矮大緊想去，可他不會唱歌啊，於是就攛掇老狼去。
去就意味著輟學，老狼一直沒下定決心。
現在，他總算想通了。
或許，他只是想走遠一點，離開這個傷心地。
……
楊葉將白楊影業的經驗介紹了一番之後，就沒他什麼事了。
該怎麼改革，他們自己討論去。
不過楊葉暫時沒有離開京城，他不來也就罷了，既然來了，很多事情就必須得出面了。
首先是星空衛視購買亞運會轉播權的事，這是鍾景輝在談。
但楊葉既然在京城，一些重要場合自然也得露露臉。
而亞委會那邊也向楊葉發出了邀請，希望他能夠在亞運會開幕式上演唱亞運主題曲《手拉手》。
《手拉手》原本是1988年漢城奧運會的主題曲，被楊葉給薅了。
漢城奧運會的主題曲另換了一首，不過主唱依舊是「阿里郎」組合。
因為這個組合在歐美很有名，是韓國在國際上的排面。
《手拉手》被稱為歷屆奧運會主題曲中流傳最廣，傳唱度最高。
它的旋律簡潔、明朗，易於傳唱。歌詞樸實，感染力強。
「我們手拉手，把世界走遍，我們將共創一個美好的家園」體現出了人類共同的心聲。
至於《亞洲雄風》，它並不是90亞運的主題曲，而是宣傳曲。
原本90亞運的主題曲叫《燃燒吧，火炬》。
不過這首歌不怎麼好聽，遠遠比不上《亞洲雄風》，就被人遺忘了。
如今《手拉手》和《亞洲雄風》雙星並舉，在後世也算是一段佳話了。
既然歌是楊葉寫的，讓他來唱也最合適不過，楊葉也就欣然應約了。
但《手拉手》並不適合一個人唱，在漢城奧運會上，它是「阿里郎」組合，一家四口一起唱的。
也正因為他們是一家人，配合默契，也就顯得感染力更強。
所以楊葉提議，《手拉手》也找四個歌手一起唱，而且最好是陸港台澳，兩岸四地各出一人。
「阿里郎是一家四口，咱們這是中華民族大家庭。」楊葉說道。
亞委會的領導聽了十分驚喜，這個主意好啊，這可太踏馬的政治正確了。
馬上回去開會研究去了。
……
利致向楊葉介紹道：「這位是上海電視台電視製作中心的張國平主任，這位是郭新玲導演。」
楊葉和幾人客氣地握手，在會客室里坐了下來。
這兩年央視和亞視合作，拍了好幾部大熱電視劇。
亞視製作，央視協助，為拍攝提供便利，拍完之後，國內的版權歸央視，海外版權歸亞視，跟合拍電影一樣的套路。
央視做起了無本買賣，賺得缽滿盆滿，亞視當然也大賺，拍劇本來就要花錢，跟央視合作反而省錢。
亞視還曾經為央視拍攝《西遊記》提供了技術支撐，楊潔導演在開拍《西遊記》之前，曾經去亞視和紫氣公司學習過半年。
現在內地的電視台都想和亞視合作，上海台找上門來，不用說，他們要拍《封神榜》了。
1989年西影廠製作的《封神榜》太尼瑪恐怖了，嚇哭無數小朋友，還踏馬露柰子，露屁股。
這要是電影，就是妥妥的三級片，居然公然在電視上放，也是沒誰了。
關於這部劇只播了五集就停了，一般的說法是被禁了。
但是主演梁麗提供了另外一個說法，這部劇的監製，藝術總監吳天明獲邀去美國講學，結果滯留美國不歸，就沒拍了。
吳天明是西影廠的廠長，張一謀的恩師，他的遺作《百鳥朝鳳》因為製片人下跪求排片，而讓許多人熟知。
吳天明不回國是因為在美國接受採訪的時候說了一些話，一時回不來了。
吳天明差點餓死在洛杉磯，靠著賣餃子，還有當地華人的資助才撐了五年，得以回國。
……
現在，上海台決定拍攝《封神榜》。
由於《西遊記》大受歡迎，這裡面有紫氣公司的一份功勞。
《封神榜》自然也希望能夠得到支撐。
這沒什麼好說的，無非就是合拍嘛，楊葉喜聞樂見。
到時候拿到亞視和星空衛視去播，收視率不是槓槓滴？
上海電視台的《封神榜》是許多人的童年，他們把這玩意兒吹捧成了經典。
依楊葉來看，經典個屁。
這就是部爛劇，唯一值得說道的地方，就是藍天野老爺子的姜子牙不錯，仙風道骨。妲己夠美，夠騷，一看就是狐媚子。
其實這兩個形象也和原著大相逕庭，原著的姜子牙就是個糟老頭子，仙風道骨個屁。
當然，《封神演義》這本書除了設定優秀之外，劇情、文筆、人物塑造各方面都是不值一提。
影視化的時候沒必要尊重原著，必須魔改，瘋狂的魔改。
魔改沒問題，但這畢竟是中國的神話，你踏馬的不能把他拍成一部古希臘片啊。
這也就是在1990年，要是在2020年，保管還沒播出就直接被抵制、舉報到禁播。
紂王的宮殿幾乎就是古希臘建築的復刻版，高大的殿堂，粗壯的羅馬柱。
服裝嘛，各種金屬頭環，各種亮片。
男的都穿大褲衩子。
連香港演員湯鎮宗都吐槽：「褲子改得不像褲子，短褲也不像短褲，穿起來難受死了！」
女的幾乎是半裸狀態，下裝開衩統統開到腰線上方，露出白花花的大腿……這倒是個福利。
演妲己的傅藝偉受不了，抗議罷演。
最終劇組同意在她穿的戲服上都添層紗布，才勉強讓她繼續參演下去。
姜子牙腦袋上戴一個廉價的金屬頭飾，上面還有一顆賊大的寶石。
很多年以後，藍天野老爺子在電視台上不停地搖頭：「這不是我心裡想的《封神榜》，我不理解，我始終不能理解，不能理解，我們中國人的神話，為什麼要按照西方神話的風格去打造。」
一句話里說了三個「我不理解」。
還有楊戩哪吒金吒木吒黃天化這些人的打扮，就更踏馬離譜了，居然是抄的日本動漫，妥妥的聖鬥士五小強。
你踏馬別說，這設計師還挺有才，他抄古希臘風格能抄到《聖鬥士星矢》頭上去。
畢竟《聖鬥士星矢》也是希臘神話背景的故事，沒毛病！
……
有人說這踏馬都怪香港設計師，其實這種甩鍋很沒道理。
設計師是乙方，拍板的是甲方。
他怎麼設計是他的事，你不同意他的方案，他就沒轍。
按照藍天野老爺子的說法，當時就是要商業化，要跟國際接軌，所以香港說什麼就是什麼。
而導演郭新玲也有自己的說法。她說他們知道周朝的服裝是什麼樣的，商朝的就不知道了。
而設計師認為商朝的時候很熱，大家應該穿的很清涼，就這麼設計了，郭新玲也就同意了。
其實各版封神都是瞎嘰霸穿，從來沒有哪個版本還原過。
而在眾多版本中，楊葉認為523的「七分宋元、三分商周」比較有道理。
因為《封神演義》是明代小說，脫胎於宋元話本，摻雜著很多後世人對前朝的想像的推測，但更多是基於本朝人的立場、習俗、文化。
許仲琳根本就不知道商朝是什麼樣，他就是照著明朝的樣子寫的《封神演義》。
而書中不同於明朝的地方，就是他從宋元話本里抄出來的，那些都是按照宋元來的。
既然《封神演義》是明朝人按照明朝的樣子寫的小說，在不知道商朝人穿什麼的情況下，照著明朝人穿就對了。
反正你照著周漢來穿，肯定不對，照著希臘羅馬來穿，更踏馬離譜。
雖然如此，楊葉也沒有指手畫腳，這不是他該操心的事。
楊葉只是說：「我很高興能和上海電視台合作，至於具體的事宜，我請我們亞視的電視總監徐小明先生來跟貴台接洽吧！」(本章完)
不過人民幣卻在貶值，大陸的五千多萬票房折合美元只有一千五百多萬。
還是紙面上的，實際換不到，不過無所謂，國內賺錢國內花，又不帶走。
綜合估算，全球總票房約兩億美元。
雖然跟《奪寶奇兵3》的全球4.7億美元比起來差得遠，但也足夠牛逼了。
楊葉這些年不斷對動作電影推陳革新，在世界範圍內逐漸培養出了一個穩固的粉絲群體。
再加上《終結者2》又讓他徹底出圈了一次，還有物價上漲、日元升值等因素，《尋龍訣》破兩億，只是基操。
《尋龍訣》這次在歐美的表現其實一般，因為不是正經的動作片，讓楊葉的粉絲群體有點不適應。
不過奪寶探險這個題材正在全世界颳起一股旋風，還是吸引到了很多觀眾走進戲院觀看。
至於電影講的風水、八卦，老外看不懂什麼的，這根本不是問題。
這些東西在電影裡只是偶爾出現一下，當成咒語就行了。
亞洲人看西方的魔幻電影的時候，裡面念的咒語什麼的，誰又知道是什麼意思？
因為不懂，反而覺得很新奇，有種不明覺厲的感覺。
如今的楊葉早已經成為了一個文化符號。在全球，尤其是在亞洲地區，擁有無與倫比的影響力。
而在許多華人心目中，他已經變成了類似於精神圖騰一樣的存在。
老斯，老馬丁那些人票房能夠超過楊葉，是由於歐美的整體強勢。
而楊葉的問題在於他缺少一個大本營。
港台加上南洋那幾千萬華人的體量還是太小了，不足以支撐他的事業。
就算加上日韓也不夠。
……
首映禮的廣告效應還是不錯的。
再加上楊葉本身就擁有巨大的影響力，《智取威虎山》首映當日，京城各大影院都排成了長龍。
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五道口，工人俱樂部門口，矮大緊望著前方老長的隊伍，嘆氣道：「臥槽，這得排到什麼時候？早知道哥們就熬夜來排隊了。哎你說，這麼冷的天，哥們熬夜來排隊，會不會凍成冰棍兒啊！」
這廝是個碎嘴，嘮嘮叨叨說個不停，他身後的老狼卻一言不發。
矮大緊忍不住回過頭來，說道：「兄弟，天涯何處無芳草，不就一果兒嘛，哥們兒再幫你找一個。」
老狼搖搖頭，還是不說話，他失戀了。
潘茜要去美國留學，從此兩人隔著一個太平洋的距離。
雖然沒有說出來，雖然分別時依依不捨……
但大家心裡都明白，這一去，從此以後就是兩個世界的人了。
分手只是遲早的事。
老狼不想這樣，他愛潘茜，但他也沒法阻止潘茜奔向更好的前程。
這年頭連條狗都想出國，京城的美國大使館門前常年排著長龍。
這個機會，來之不易。
……
終於進了場，禮堂式的電影院裡坐了小兩千人，鬧轟轟的。
過了一會兒，電影正式開場。
上來就是一場先聲奪人的槍戰，各種子彈橫飛的場面看得現場的觀眾目瞪狗呆。
兩條漏網之魚回到威虎山，座山雕大怒：「三十七個人出去，兩條狗回來。」
「三爺，共軍有坦克！」
觀眾頓時哈哈大笑，其實沒有坦克，有個戰士的綽號叫坦克。
「一個字，不老實！」
「三爺，那是三個字！」
座山雕的口頭禪「一個字」貫穿始終，算是一個亮點。
趙本山飾演的老八也是全片的一個亮點，喜劇天賦拉滿。
「有屎沒屎，有屎拉啊！」
「老九，他想看俺腚！」
「三爺，老九他沒毛病！」
趙本山演的老八，每次出場都能引起全場大笑，尤其是拉屎的時候楊子榮問他沒有紙，他摸出一根樹杈說道：「摳摳得了！」
觀眾都笑瘋了。
當然，喜劇只是點綴，幾次大戰都效果拉滿，看得觀眾們荷爾蒙狂飆。
尤其是最後的決戰打飛機，將楊子榮、座山雕、馬青蓮的各種情緒，動作，還有飛機失控的種種驚險運用巧妙的剪輯拼貼在一起，將觀眾的情緒拉到了極限，很多觀眾甚至緊張到呼吸急促。
原版電影裡面這一段為了過審，當成了彩蛋，是想像中進行的，效果起碼打五折。
再加上那時候觀眾見多識廣，五折再打五折，也就那樣了。
如今的內地觀眾哪見過這個啊，等到飛機滑出懸崖，卡在兩山之間，許多觀眾的心也都卡在了嗓子眼裡。
隨著一聲槍響，座山雕落下懸崖，一切塵埃落地，有些觀眾竟然出了一身汗。
這就是超越時空帶來的震撼。
電影院裡響起熱烈的掌聲，人們一邊退場，一邊展開了熱烈的討論。
「太好看了！」
「真的太好看了！」
「這個楊子榮真踏馬牛逼啊！」
「我的天，這到底是怎麼拍出來的？」
「不會真的在懸崖上拍的吧？」
走出電影院，老狼忽然對矮大緊說道：「我們去海南吧！」
這段時間他們到處演出，鬧出了一點小小的名氣，居然有海南一家歌廳邀請他們去演出。
不過樂隊的人都覺得太遠了，不想去。
只有矮大緊想去，可他不會唱歌啊，於是就攛掇老狼去。
去就意味著輟學，老狼一直沒下定決心。
現在，他總算想通了。
或許，他只是想走遠一點，離開這個傷心地。
……
楊葉將白楊影業的經驗介紹了一番之後，就沒他什麼事了。
該怎麼改革，他們自己討論去。
不過楊葉暫時沒有離開京城，他不來也就罷了，既然來了，很多事情就必須得出面了。
首先是星空衛視購買亞運會轉播權的事，這是鍾景輝在談。
但楊葉既然在京城，一些重要場合自然也得露露臉。
而亞委會那邊也向楊葉發出了邀請，希望他能夠在亞運會開幕式上演唱亞運主題曲《手拉手》。
《手拉手》原本是1988年漢城奧運會的主題曲，被楊葉給薅了。
漢城奧運會的主題曲另換了一首，不過主唱依舊是「阿里郎」組合。
因為這個組合在歐美很有名，是韓國在國際上的排面。
《手拉手》被稱為歷屆奧運會主題曲中流傳最廣，傳唱度最高。
它的旋律簡潔、明朗，易於傳唱。歌詞樸實，感染力強。
「我們手拉手，把世界走遍，我們將共創一個美好的家園」體現出了人類共同的心聲。
至於《亞洲雄風》，它並不是90亞運的主題曲，而是宣傳曲。
原本90亞運的主題曲叫《燃燒吧，火炬》。
不過這首歌不怎麼好聽，遠遠比不上《亞洲雄風》，就被人遺忘了。
如今《手拉手》和《亞洲雄風》雙星並舉，在後世也算是一段佳話了。
既然歌是楊葉寫的，讓他來唱也最合適不過，楊葉也就欣然應約了。
但《手拉手》並不適合一個人唱，在漢城奧運會上，它是「阿里郎」組合，一家四口一起唱的。
也正因為他們是一家人，配合默契，也就顯得感染力更強。
所以楊葉提議，《手拉手》也找四個歌手一起唱，而且最好是陸港台澳，兩岸四地各出一人。
「阿里郎是一家四口，咱們這是中華民族大家庭。」楊葉說道。
亞委會的領導聽了十分驚喜，這個主意好啊，這可太踏馬的政治正確了。
馬上回去開會研究去了。
……
利致向楊葉介紹道：「這位是上海電視台電視製作中心的張國平主任，這位是郭新玲導演。」
楊葉和幾人客氣地握手，在會客室里坐了下來。
這兩年央視和亞視合作，拍了好幾部大熱電視劇。
亞視製作，央視協助，為拍攝提供便利，拍完之後，國內的版權歸央視，海外版權歸亞視，跟合拍電影一樣的套路。
央視做起了無本買賣，賺得缽滿盆滿，亞視當然也大賺，拍劇本來就要花錢，跟央視合作反而省錢。
亞視還曾經為央視拍攝《西遊記》提供了技術支撐，楊潔導演在開拍《西遊記》之前，曾經去亞視和紫氣公司學習過半年。
現在內地的電視台都想和亞視合作，上海台找上門來，不用說，他們要拍《封神榜》了。
1989年西影廠製作的《封神榜》太尼瑪恐怖了，嚇哭無數小朋友，還踏馬露柰子，露屁股。
這要是電影，就是妥妥的三級片，居然公然在電視上放，也是沒誰了。
關於這部劇只播了五集就停了，一般的說法是被禁了。
但是主演梁麗提供了另外一個說法，這部劇的監製，藝術總監吳天明獲邀去美國講學，結果滯留美國不歸，就沒拍了。
吳天明是西影廠的廠長，張一謀的恩師，他的遺作《百鳥朝鳳》因為製片人下跪求排片，而讓許多人熟知。
吳天明不回國是因為在美國接受採訪的時候說了一些話，一時回不來了。
吳天明差點餓死在洛杉磯，靠著賣餃子，還有當地華人的資助才撐了五年，得以回國。
……
現在，上海台決定拍攝《封神榜》。
由於《西遊記》大受歡迎，這裡面有紫氣公司的一份功勞。
《封神榜》自然也希望能夠得到支撐。
這沒什麼好說的，無非就是合拍嘛，楊葉喜聞樂見。
到時候拿到亞視和星空衛視去播，收視率不是槓槓滴？
上海電視台的《封神榜》是許多人的童年，他們把這玩意兒吹捧成了經典。
依楊葉來看，經典個屁。
這就是部爛劇，唯一值得說道的地方，就是藍天野老爺子的姜子牙不錯，仙風道骨。妲己夠美，夠騷，一看就是狐媚子。
其實這兩個形象也和原著大相逕庭，原著的姜子牙就是個糟老頭子，仙風道骨個屁。
當然，《封神演義》這本書除了設定優秀之外，劇情、文筆、人物塑造各方面都是不值一提。
影視化的時候沒必要尊重原著，必須魔改，瘋狂的魔改。
魔改沒問題，但這畢竟是中國的神話，你踏馬的不能把他拍成一部古希臘片啊。
這也就是在1990年，要是在2020年，保管還沒播出就直接被抵制、舉報到禁播。
紂王的宮殿幾乎就是古希臘建築的復刻版，高大的殿堂，粗壯的羅馬柱。
服裝嘛，各種金屬頭環，各種亮片。
男的都穿大褲衩子。
連香港演員湯鎮宗都吐槽：「褲子改得不像褲子，短褲也不像短褲，穿起來難受死了！」
女的幾乎是半裸狀態，下裝開衩統統開到腰線上方，露出白花花的大腿……這倒是個福利。
演妲己的傅藝偉受不了，抗議罷演。
最終劇組同意在她穿的戲服上都添層紗布，才勉強讓她繼續參演下去。
姜子牙腦袋上戴一個廉價的金屬頭飾，上面還有一顆賊大的寶石。
很多年以後，藍天野老爺子在電視台上不停地搖頭：「這不是我心裡想的《封神榜》，我不理解，我始終不能理解，不能理解，我們中國人的神話，為什麼要按照西方神話的風格去打造。」
一句話里說了三個「我不理解」。
還有楊戩哪吒金吒木吒黃天化這些人的打扮，就更踏馬離譜了，居然是抄的日本動漫，妥妥的聖鬥士五小強。
你踏馬別說，這設計師還挺有才，他抄古希臘風格能抄到《聖鬥士星矢》頭上去。
畢竟《聖鬥士星矢》也是希臘神話背景的故事，沒毛病！
……
有人說這踏馬都怪香港設計師，其實這種甩鍋很沒道理。
設計師是乙方，拍板的是甲方。
他怎麼設計是他的事，你不同意他的方案，他就沒轍。
按照藍天野老爺子的說法，當時就是要商業化，要跟國際接軌，所以香港說什麼就是什麼。
而導演郭新玲也有自己的說法。她說他們知道周朝的服裝是什麼樣的，商朝的就不知道了。
而設計師認為商朝的時候很熱，大家應該穿的很清涼，就這麼設計了，郭新玲也就同意了。
其實各版封神都是瞎嘰霸穿，從來沒有哪個版本還原過。
而在眾多版本中，楊葉認為523的「七分宋元、三分商周」比較有道理。
因為《封神演義》是明代小說，脫胎於宋元話本，摻雜著很多後世人對前朝的想像的推測，但更多是基於本朝人的立場、習俗、文化。
許仲琳根本就不知道商朝是什麼樣，他就是照著明朝的樣子寫的《封神演義》。
而書中不同於明朝的地方，就是他從宋元話本里抄出來的，那些都是按照宋元來的。
既然《封神演義》是明朝人按照明朝的樣子寫的小說，在不知道商朝人穿什麼的情況下，照著明朝人穿就對了。
反正你照著周漢來穿，肯定不對，照著希臘羅馬來穿，更踏馬離譜。
雖然如此，楊葉也沒有指手畫腳，這不是他該操心的事。
楊葉只是說：「我很高興能和上海電視台合作，至於具體的事宜，我請我們亞視的電視總監徐小明先生來跟貴台接洽吧！」(本章完)