第475章 真正的首富
河國榮感覺自己像在做夢一樣！
他是個澳大利亞人，由於迷戀港片和港樂，自學了一口流利的粵語。
還因為偶像是張國容，就給自己取了個中文名叫河國榮。
幾個月前，張國容去雪梨開演唱會，為了接近偶像，他透過各種門路成為張國榮在澳洲的專用司機。
還藉機詢問了一些關於香港電影的事，隨後便毅然來到香港尋夢！
正好《尋龍訣》需要找一個會說中文的鬼佬演員，張國容就向楊葉推薦了河國榮。
於是，他就順利簽約了白楊經紀公司，進入《尋龍訣》劇組，成為三號反派。
這就是命！
入鄉隨俗，河國榮雙手捏著一根香，學著其他人的樣子，虔誠地向二爺拜了拜，在心裡默默祈禱：「電影之神啊，請保佑我！」
大家給二爺上完香，楊葉親自揭開攝影機的紅布，笑眯眯地說道：「我宣布《鬼吹燈之尋龍訣》，正式開機！」
「開機大吉！」
一陣歡呼之後，楊葉、洪京寶、鍾楚虹三人合力，將一隻金黃酥脆的乳豬「從頭斬（賺）到尾」，然後和劇組的員工一起分食。
河國榮分到一小塊，心情有些激動地納入口中。
「嘎吱！嘎吱！」
好美味的豬肉，好美妙的一天啊！
……
拍《尋龍訣》對楊葉來說，是一個全新的挑戰。
因為《尋龍訣》是一部3D電影，而3D電影和2D電影的拍法是完全不一樣的。
如果楊葉照搬原版《尋龍訣》的鏡頭來拍，那這部電影就會變得非常平庸！
所以……幾乎所有的鏡頭都要重新設計。
一部3D電影，在電影院看3D模式和在家裡看2D模式，給人的感覺完全是兩部電影。
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為什麼會這樣呢？
因為3D電影最主要的是要接近人的視角，讓觀眾跟角色一起體驗故事裡面發生的事情。
觀眾帶上3D眼鏡在電影院看的時候，會有一種身臨其境的感覺，那種沉浸感是拉滿的。
如果回家在電視或者電腦上看，那種沉浸感消失了，觀影體驗就會差一大截。
這就是為什麼去電影院看過IMAX版《阿凡達》的人覺得這就是神作。
而只在電腦上看過的就會覺得，這他媽的也配27億美元票房？比卡神以前的電影差遠了！
在具體的鏡頭運用上，3D電影比較少用橫移運鏡，會儘量讓鏡頭保持一個前進的感覺。
在鏡頭選擇上更多是選擇廣角鏡頭去拍攝，這樣最接近人眼觀看的感覺，從而就會非常立體並且構圖也會豐富。
問題就出在這裡，為了保持電影的立體感，攝影師可以選擇的運鏡方式非常有限。
所以，一部電影拍下來，它的鏡頭語言就會非常貧乏。
在非3D模式下，觀感就會很差。
我們知道，電影是一門綜合藝術，人們看電影不單單是看一個故事。
如果只是看故事的話，那你在家看小說不就行了？
還能靠自己的想像力各種腦補，比看電影更爽！
對於一部電影來說，講述故事的方式，更為重要！
頂級的電影團隊，可以把一個普通的故事拍得高潮迭起，看得人心潮澎湃。
比如黑澤明的《七武士》，最後的決戰不過三十多人，卻能拍出千軍萬馬的氣勢。
而某些很差的戰爭電影，出動成千上萬的群演，看著也像小嘍囉鬥毆！
再舉一個更直觀的例子，陳龍的電影，劇情一向都很簡單，就是為了引出動作戲而已，幾十年都沒變過。
那為什麼有人覺得陳龍老了就天天拍爛片呢？
他還真不是拍爛片，他只是打不動了。
你把陳龍2020年拍的電影，換成1980年的陳龍來演，絕對好看到爆炸！
所以說，原版《尋龍訣》的運鏡，楊葉必須全部推倒重來。
不光如此，原版《尋龍訣》里的動作戲設計，也要全部推翻重做。
有人看徐刻的《龍門飛甲》，會覺得很難看，吐槽徐老怪已經老了，那種凌厲的風格全沒了。
還真不是這麼回事，那不過是因為《龍門飛甲》是一部3D電影，無法運用徐老怪最拿手的快速凌厲剪輯。
為什麼呢？因為這種拍法要多角度不斷切換，鏡頭多，剪輯快，在3D模式下，有些觀眾就會頭暈，甚至看吐。
所以傳統的拍法必須全部放棄掉，重新設計一套適合3D電影的拍法，觀眾看了不習慣，老怪可不就要挨罵咯。
當然，就算沒有這方面的原因，《尋龍訣》的動作戲也必須重做。
原版《尋龍訣》的動作戲太爛了，毫無驚喜。
不過那也是沒有辦法，因為陳昆黃博舒琪不是專業的動作演員。
這就大大限制了武術指導的能力，設計點牛逼的動作，他們仨根本就做不出來。
他們仨只能一個動作一個動作分開去做，稍微有點難度還得用替身，最後自然就很難看。
對於一部楊葉主導的港產動作片來說，這是不能接受的。
一般來說，武打戲最好能多用長鏡頭，因為長鏡頭可以帶來緊張感和真實感。
然後再穿插一些短鏡頭，表現精確度。
像李聯傑、甄子單這些優秀的動作演員，他們一個鏡頭可以打五十招，打一百招，行雲流水，一氣呵成。
拍完之後，剪輯可以根據要求，想怎麼剪就怎麼剪，自由度很高。
就算要像徐刻那樣故意剪得很碎，那也是從一整套動作里剪出來的，流暢感要好很多。
武指也舒服啊，設計動作的時候可以天馬行空，什麼高難度的動作，你想的出來演員就可以做得出來。
當然，《鬼吹燈》系列的打鬥也不能過於花哨，還是要偏向於寫實，再加一點諧趣，就很完美了。
……
楊葉找了個藉口，說他太忙了。
所以這部《尋龍訣》並不像以前那樣，有詳細的分鏡頭劇本。
楊葉不再霸道地掌控一切，他把主演兼動作指導洪京寶、副導演杜琪峯、攝影師杜可風、場記陳柯辛等人拉到一起，成立了一個臨時創作小組。
這幾個人里，陳柯辛是吳宇森介紹進來的，陳柯辛小時候住在曼谷，會說泰語。
1983年吳宇森在泰國拍《英雄無淚》，陳柯辛是吳宇森的翻譯，後來就進了嘉禾公司。
當然，吳宇森沒多久就被嘉禾給炒掉了。
憑藉《英雄本色》重新崛起後，吳宇森在白楊影視有了話語權。
借著幫楊葉拍《終結者2》的機會，他就把陳柯辛介紹過來做場記。
楊葉當然知道陳柯辛很有才華，所以最近三部電影，陳柯辛都是楊葉的場記。
場記是有機會晉級導演的，在楊葉這裡，陳柯辛走上了和杜琪峯一樣的道路。
吳宇森這個人很喜歡提攜後輩，如果他覺得一個人很有才華，他就會想辦法幫一下。
當年幫徐刻是這樣，後來幫陳柯辛，周星池都是一樣。
吳宇森拍《義膽群英》的時候，周星池是一個龍套。
吳宇森就看出周星池很有才華，就對他說：「你將來會是一個明星，一個很棒的演員。」
周星池不相信，他雖然很有抱負，但入行多年，卻沒人給他機會，他說：「會嗎？」
於是吳宇森就改劇本，幫周星池加戲，加台詞，給他表演的機會。
……
這回拍《尋龍訣》，楊葉變成了大耳賊，廣開言路。
每天開拍之前，會先開一個小會，說一下明天拍攝的內容。
然後大家一起商量，應該怎麼拍。
當然，楊葉淫浸電影一道多年，而且見識廣博，他的見解常常會其他人眼前一亮，驚呼原來還可以這樣。
比如他要求攝影師用手持的方式跟拍一些主角進入墓道的鏡頭。
結果拍出來的效果，讓觀眾在空間裡面感受到的危險感更加強烈。
所以，大家都認為楊葉只是在訓練他們而已。
因此都非常感激，每天絞盡腦汁，踴躍發言，說出自己的想法，工作熱情非常高。
其實楊葉只是借鑑了《古墓麗影》、《神秘海域》等PS3的遊戲的設計。
這些遊戲有很多視點的設計表現空間危險，運用到電影中，就能給人全新的體驗。
若干年後，這些探險類的遊戲面世，往往要從《鬼吹燈》系列電影裡借鑑空間的設計，鏡頭的運用。
《鬼吹燈》系列電影，也因此成了後世各種冒險遊戲的靈感源泉，從而被奉為一代經典。
這……就是倒反天罡！
……
楊葉一邊按部就班地拍著《尋龍訣》，一邊觀測著全球的股市情況。
1987年10月19日，星期一，爆發了歷史上最大的一次崩盤事件。
道·瓊斯指數一天之內重挫了508.32點，跌幅達22.6%。
隨後，全球股市受到強烈衝擊，許多百萬富翁一夜之間淪為貧民，數以千計的人精神崩潰，跳樓自殺。
這一天被金融界稱為「黑色星期一」，《紐約時報》稱其為「華爾街歷史上最壞的日子」。
楊葉的主要業務有兩個，一個是娛樂業，一個是遍布南洋的購物廣場、院線，現金流超多。
許多錢都進了通過投資團隊的操作，進入股市流通。
楊葉並不想做股神，所以只是稍做提醒，事前稍稍規避一些風險，事後稍稍抄一下底。
在這次股災中，趁機購入一些優質股票，長期持有就行了。
賺錢嘛，慢慢來，不著急。
不過，他卻下令買入了不少電腦大王王安公司的股票。
王安是美國第五大富豪，個人身家20億美元，全球華人首富。
其實楊葉比王安更有錢，他才是真正的華人首富。
不過楊葉的公司不上市，他的投資又非常分散，這裡一點，那裡一點的，都是小額持股，個人財富不太好統計。
大家都知道楊葉很有錢，但沒人知道他到底有多少錢！
這時候王安的公司已經在走下坡路，投資團隊認為楊葉出了昏招，認為他在感情用事。
不過楊葉是老闆，他的決定，投資團隊必須服從。
王安在這次股災中損失慘重，身家縮水一半，這還只是開始。
三年之後，他市值五十億美元的電腦公司，就會只剩下一億，公司的股票形同廢紙。
楊葉投入幾千萬美元買王安公司的股票，根本就是拿錢打水漂。
不過，他想試一試，能不能把這家公司給救回來！(本章完)
他是個澳大利亞人，由於迷戀港片和港樂，自學了一口流利的粵語。
還因為偶像是張國容，就給自己取了個中文名叫河國榮。
幾個月前，張國容去雪梨開演唱會，為了接近偶像，他透過各種門路成為張國榮在澳洲的專用司機。
還藉機詢問了一些關於香港電影的事，隨後便毅然來到香港尋夢！
正好《尋龍訣》需要找一個會說中文的鬼佬演員，張國容就向楊葉推薦了河國榮。
於是，他就順利簽約了白楊經紀公司，進入《尋龍訣》劇組，成為三號反派。
這就是命！
入鄉隨俗，河國榮雙手捏著一根香，學著其他人的樣子，虔誠地向二爺拜了拜，在心裡默默祈禱：「電影之神啊，請保佑我！」
大家給二爺上完香，楊葉親自揭開攝影機的紅布，笑眯眯地說道：「我宣布《鬼吹燈之尋龍訣》，正式開機！」
「開機大吉！」
一陣歡呼之後，楊葉、洪京寶、鍾楚虹三人合力，將一隻金黃酥脆的乳豬「從頭斬（賺）到尾」，然後和劇組的員工一起分食。
河國榮分到一小塊，心情有些激動地納入口中。
「嘎吱！嘎吱！」
好美味的豬肉，好美妙的一天啊！
……
拍《尋龍訣》對楊葉來說，是一個全新的挑戰。
因為《尋龍訣》是一部3D電影，而3D電影和2D電影的拍法是完全不一樣的。
如果楊葉照搬原版《尋龍訣》的鏡頭來拍，那這部電影就會變得非常平庸！
所以……幾乎所有的鏡頭都要重新設計。
一部3D電影，在電影院看3D模式和在家裡看2D模式，給人的感覺完全是兩部電影。
TW 看書網體驗佳，𝘴𝘩𝘶.𝘵𝘸超讚
為什麼會這樣呢？
因為3D電影最主要的是要接近人的視角，讓觀眾跟角色一起體驗故事裡面發生的事情。
觀眾帶上3D眼鏡在電影院看的時候，會有一種身臨其境的感覺，那種沉浸感是拉滿的。
如果回家在電視或者電腦上看，那種沉浸感消失了，觀影體驗就會差一大截。
這就是為什麼去電影院看過IMAX版《阿凡達》的人覺得這就是神作。
而只在電腦上看過的就會覺得，這他媽的也配27億美元票房？比卡神以前的電影差遠了！
在具體的鏡頭運用上，3D電影比較少用橫移運鏡，會儘量讓鏡頭保持一個前進的感覺。
在鏡頭選擇上更多是選擇廣角鏡頭去拍攝，這樣最接近人眼觀看的感覺，從而就會非常立體並且構圖也會豐富。
問題就出在這裡，為了保持電影的立體感，攝影師可以選擇的運鏡方式非常有限。
所以，一部電影拍下來，它的鏡頭語言就會非常貧乏。
在非3D模式下，觀感就會很差。
我們知道，電影是一門綜合藝術，人們看電影不單單是看一個故事。
如果只是看故事的話，那你在家看小說不就行了？
還能靠自己的想像力各種腦補，比看電影更爽！
對於一部電影來說，講述故事的方式，更為重要！
頂級的電影團隊，可以把一個普通的故事拍得高潮迭起，看得人心潮澎湃。
比如黑澤明的《七武士》，最後的決戰不過三十多人，卻能拍出千軍萬馬的氣勢。
而某些很差的戰爭電影，出動成千上萬的群演，看著也像小嘍囉鬥毆！
再舉一個更直觀的例子，陳龍的電影，劇情一向都很簡單，就是為了引出動作戲而已，幾十年都沒變過。
那為什麼有人覺得陳龍老了就天天拍爛片呢？
他還真不是拍爛片，他只是打不動了。
你把陳龍2020年拍的電影，換成1980年的陳龍來演，絕對好看到爆炸！
所以說，原版《尋龍訣》的運鏡，楊葉必須全部推倒重來。
不光如此，原版《尋龍訣》里的動作戲設計，也要全部推翻重做。
有人看徐刻的《龍門飛甲》，會覺得很難看，吐槽徐老怪已經老了，那種凌厲的風格全沒了。
還真不是這麼回事，那不過是因為《龍門飛甲》是一部3D電影，無法運用徐老怪最拿手的快速凌厲剪輯。
為什麼呢？因為這種拍法要多角度不斷切換，鏡頭多，剪輯快，在3D模式下，有些觀眾就會頭暈，甚至看吐。
所以傳統的拍法必須全部放棄掉，重新設計一套適合3D電影的拍法，觀眾看了不習慣，老怪可不就要挨罵咯。
當然，就算沒有這方面的原因，《尋龍訣》的動作戲也必須重做。
原版《尋龍訣》的動作戲太爛了，毫無驚喜。
不過那也是沒有辦法，因為陳昆黃博舒琪不是專業的動作演員。
這就大大限制了武術指導的能力，設計點牛逼的動作，他們仨根本就做不出來。
他們仨只能一個動作一個動作分開去做，稍微有點難度還得用替身，最後自然就很難看。
對於一部楊葉主導的港產動作片來說，這是不能接受的。
一般來說，武打戲最好能多用長鏡頭，因為長鏡頭可以帶來緊張感和真實感。
然後再穿插一些短鏡頭，表現精確度。
像李聯傑、甄子單這些優秀的動作演員，他們一個鏡頭可以打五十招，打一百招，行雲流水，一氣呵成。
拍完之後，剪輯可以根據要求，想怎麼剪就怎麼剪，自由度很高。
就算要像徐刻那樣故意剪得很碎，那也是從一整套動作里剪出來的，流暢感要好很多。
武指也舒服啊，設計動作的時候可以天馬行空，什麼高難度的動作，你想的出來演員就可以做得出來。
當然，《鬼吹燈》系列的打鬥也不能過於花哨，還是要偏向於寫實，再加一點諧趣，就很完美了。
……
楊葉找了個藉口，說他太忙了。
所以這部《尋龍訣》並不像以前那樣，有詳細的分鏡頭劇本。
楊葉不再霸道地掌控一切，他把主演兼動作指導洪京寶、副導演杜琪峯、攝影師杜可風、場記陳柯辛等人拉到一起，成立了一個臨時創作小組。
這幾個人里，陳柯辛是吳宇森介紹進來的，陳柯辛小時候住在曼谷，會說泰語。
1983年吳宇森在泰國拍《英雄無淚》，陳柯辛是吳宇森的翻譯，後來就進了嘉禾公司。
當然，吳宇森沒多久就被嘉禾給炒掉了。
憑藉《英雄本色》重新崛起後，吳宇森在白楊影視有了話語權。
借著幫楊葉拍《終結者2》的機會，他就把陳柯辛介紹過來做場記。
楊葉當然知道陳柯辛很有才華，所以最近三部電影，陳柯辛都是楊葉的場記。
場記是有機會晉級導演的，在楊葉這裡，陳柯辛走上了和杜琪峯一樣的道路。
吳宇森這個人很喜歡提攜後輩，如果他覺得一個人很有才華，他就會想辦法幫一下。
當年幫徐刻是這樣，後來幫陳柯辛，周星池都是一樣。
吳宇森拍《義膽群英》的時候，周星池是一個龍套。
吳宇森就看出周星池很有才華，就對他說：「你將來會是一個明星，一個很棒的演員。」
周星池不相信，他雖然很有抱負，但入行多年，卻沒人給他機會，他說：「會嗎？」
於是吳宇森就改劇本，幫周星池加戲，加台詞，給他表演的機會。
……
這回拍《尋龍訣》，楊葉變成了大耳賊，廣開言路。
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然後大家一起商量，應該怎麼拍。
當然，楊葉淫浸電影一道多年，而且見識廣博，他的見解常常會其他人眼前一亮，驚呼原來還可以這樣。
比如他要求攝影師用手持的方式跟拍一些主角進入墓道的鏡頭。
結果拍出來的效果，讓觀眾在空間裡面感受到的危險感更加強烈。
所以，大家都認為楊葉只是在訓練他們而已。
因此都非常感激，每天絞盡腦汁，踴躍發言，說出自己的想法，工作熱情非常高。
其實楊葉只是借鑑了《古墓麗影》、《神秘海域》等PS3的遊戲的設計。
這些遊戲有很多視點的設計表現空間危險，運用到電影中，就能給人全新的體驗。
若干年後，這些探險類的遊戲面世，往往要從《鬼吹燈》系列電影裡借鑑空間的設計，鏡頭的運用。
《鬼吹燈》系列電影，也因此成了後世各種冒險遊戲的靈感源泉，從而被奉為一代經典。
這……就是倒反天罡！
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楊葉一邊按部就班地拍著《尋龍訣》，一邊觀測著全球的股市情況。
1987年10月19日，星期一，爆發了歷史上最大的一次崩盤事件。
道·瓊斯指數一天之內重挫了508.32點，跌幅達22.6%。
隨後，全球股市受到強烈衝擊，許多百萬富翁一夜之間淪為貧民，數以千計的人精神崩潰，跳樓自殺。
這一天被金融界稱為「黑色星期一」，《紐約時報》稱其為「華爾街歷史上最壞的日子」。
楊葉的主要業務有兩個，一個是娛樂業，一個是遍布南洋的購物廣場、院線，現金流超多。
許多錢都進了通過投資團隊的操作，進入股市流通。
楊葉並不想做股神，所以只是稍做提醒，事前稍稍規避一些風險，事後稍稍抄一下底。
在這次股災中，趁機購入一些優質股票，長期持有就行了。
賺錢嘛，慢慢來，不著急。
不過，他卻下令買入了不少電腦大王王安公司的股票。
王安是美國第五大富豪，個人身家20億美元，全球華人首富。
其實楊葉比王安更有錢，他才是真正的華人首富。
不過楊葉的公司不上市，他的投資又非常分散，這裡一點，那裡一點的，都是小額持股，個人財富不太好統計。
大家都知道楊葉很有錢，但沒人知道他到底有多少錢！
這時候王安的公司已經在走下坡路，投資團隊認為楊葉出了昏招，認為他在感情用事。
不過楊葉是老闆，他的決定，投資團隊必須服從。
王安在這次股災中損失慘重，身家縮水一半，這還只是開始。
三年之後，他市值五十億美元的電腦公司，就會只剩下一億，公司的股票形同廢紙。
楊葉投入幾千萬美元買王安公司的股票，根本就是拿錢打水漂。
不過，他想試一試，能不能把這家公司給救回來！(本章完)