第122章 審美
好好好，還真是看人下菜碟是吧？
對此！
王曉皓真是無言以對。
難怪這傢伙拍這麼多爛片了！
對於拍戲並不上心。
這傢伙其實是有演技的。
你導演逼一下，他的演技就出來了。
但是你要不逼，他的演技也就是這樣了！
和金凝心演對手戲的時候，他的演技夠用就行。
但是現在發現王曉皓開始嫌棄他的時候，這傢伙就開始使出一百二十分的力量來演戲，演技頓時提升一大截子。
讓王曉皓實在是無語！
不過在兩位主演的全力發揮之下，電影拍的十分順利。
王曉皓已經耽誤孫旭陽不少時間了，所以乾脆的先把孫旭陽的戲份給全部一起拍了，好讓他走人。
其實孫旭陽扮演的秋葉戲份本來就不多，而且主要集中在和博子一起出場。
所以又用了十多天，就讓孫旭陽這貨殺青了！
以後大概會有幾個鏡頭來找孫旭陽補拍，但是他現在可以離組了！
接下來，王曉皓就帶著劇組轉場前往東北，準備拍攝冬天的戲份。
這部電影似乎最濃墨重彩，也似乎最為讓人印象深刻的鏡頭都在冬天，都在，漫漫的大雪當中。
而現在，東北已經下雪了！
電影是光影魔術，所以冬天的取景地會有兩個。
一個是北方海邊的某座城市。
另外則是東北的某個村子。
【寫到這裡我希望讀者記一下我們域名𝑇𝑊看書網→𝑠ℎ𝑢.𝑡𝑤】
這些都是提前看好的外景。
而現在，東北的那個村子，已經開始下起了大雪。
劇組趕過去，就開始拍攝情書這整部電影，最讓人印象深刻的那一場開場戲。
說起來，王曉皓之所以會忽然想到拍《情書》這部電影，是因為自己穿越之前，忽然聽說原版女主死亡的噩耗。
忽然之間心有所感，想到把這部戲給拍出來。
這部電影他前世很早看過，大概是在電影頻道還是什麼地方。
當時歲數不大，看得半懂不懂，主要是人物變來變去。
就像是他上面吐槽的一樣，兩個女主是一個人演的。
然後男女主都叫藤井樹！
然而女樹少女時代卻換了一個人來演。
把王曉皓看得一臉懵逼！
他一直以為只是自己不懂。
後來偶然看過幾篇影評，然後發現當時很多人都沒有看懂。
甚至以為這是一個鬼故事……平行時空的故事！
不得不說，那時候人們的理解能力還真的不行！
不要說這部《情書》了，便是《東邪西毒》都有評論，說不僅國人看不懂劇情，老外也看不懂。就是覺著牛逼，給墨鏡王頒了獎。
當時王曉皓也曾經信以為真！
覺著老外評委肯定看不懂……
事實上看不懂，只是閱片量少了，當時的信息還沒有後來那麼發達而已！
審美絕不只是依靠先天直覺，同樣也是要經過後天訓練才能獲得的能力！
只要是在同一個框架，同一個審美體系當中，那麼哪怕語言不通，也絕對不會存在專業人士看不懂的情況。
電影是畫面的藝術，光影的藝術！
為什麼電影能夠走遍全世界，而電視不行呢？
就是因為電影依賴的是畫面傳遞消息，電視卻是通過語言台詞來傳遞消息。
畫面在全世界都是相通的！
而電影的技術體系，審美體系又是全世界通行的！
抖音上甚至有評論什麼是書法當中的丑書的時候，直接提了王羲之《蘭亭集序》的名字……
可見再好的藝術，沒有經過審美訓練的人，是根本看不出好壞的！
當然也和普通人沒有看過真跡，或者高清摹本，不能直觀的看到筆觸之美有關！
王曉皓第一次看到某字帖真跡，只有一個感覺，所有的字都是三維立體的，好像是活的，正在跳舞一樣！
你甚至可以清楚的看到每一個筆畫的先後順序，筆墨的濃淡枯潤。
沒有受過專業訓練，看過去，只會說這個字好不好看！
只要是工整的就是好看，不工整的就是難看！
電影也是一樣，尤其是藝術電影。並不是只是看故事情節的！
一個有電影審美能力的人，哪怕看不懂外國電影的故事語言，但是也能夠從構圖，畫面，隱喻當中解讀出更多的東西來。
這才是專業的電影審美所行之整個世界共通的東西！
而不是所謂的鬼畫符沒人懂，胡說八道。
也不是所謂的專業人士自己都看不懂，湊在一起胡說八道，胡亂褒貶！
人家是有一套自己的體系的！
所有成體系的藝術，都是這樣！
並非是專家編出來糊弄外行人的！
當然了，現在是一個平民的時代，所有人都擅於解構，喜歡把神聖，權威的東西給解構成庸俗，平凡。
這其實不是壞事！
反而是好事！
但是如果做的太過頭，變成民粹，甚至是反智，那樣就完蛋了！
看看我們的老歐洲和大阿美莉卡，不就是走到這一步麼？
當初王曉皓看《情書》，哪怕王曉皓當時根本沒有看懂這部電影，但是卻能夠隱約感覺到鏡頭之中，平靜表面下涌動的某種情緒！
好的電影都會給人這種感覺……那就是你哪怕沒有看懂劇情，也似乎能夠感覺到某種情緒。
王曉皓翻拍這部電影，自然也要把情緒加進去。
否則，哪怕是一比一還原，最後獲得的依舊是一個外表漂亮，實則沒有靈魂的木偶。
或者說工業垃圾！
這也是王曉皓選擇拍攝這部電影的原因。
他想要挑戰一下自己，同時一種學習的過程！
第一部《野蠻女友》已經讓他學會了如何拍攝小成本的商業電影。基本上算是復刻原版，將電影中規中矩的拍了出來。
而到第二部《美麗傳說》的時候，王曉皓基本上就是照貓畫虎，沒有增添太多的東西。
他雖然意識到了《美麗傳說》的一些問題，但是以他的能力並不足以將其改動太多。
而且《美麗傳說》能夠在大眾影迷當中成為經典，也正是因為其雅俗共賞的性質。題材足夠深刻尖銳，但是拍攝手法卻又頗為接地氣。
如果再深入一點，可能專業性上會更好一些，但是對於大眾影迷們怕是就不太友好了！
對此！
王曉皓真是無言以對。
難怪這傢伙拍這麼多爛片了！
對於拍戲並不上心。
這傢伙其實是有演技的。
你導演逼一下，他的演技就出來了。
但是你要不逼，他的演技也就是這樣了！
和金凝心演對手戲的時候，他的演技夠用就行。
但是現在發現王曉皓開始嫌棄他的時候，這傢伙就開始使出一百二十分的力量來演戲，演技頓時提升一大截子。
讓王曉皓實在是無語！
不過在兩位主演的全力發揮之下，電影拍的十分順利。
王曉皓已經耽誤孫旭陽不少時間了，所以乾脆的先把孫旭陽的戲份給全部一起拍了，好讓他走人。
其實孫旭陽扮演的秋葉戲份本來就不多，而且主要集中在和博子一起出場。
所以又用了十多天，就讓孫旭陽這貨殺青了！
以後大概會有幾個鏡頭來找孫旭陽補拍，但是他現在可以離組了！
接下來，王曉皓就帶著劇組轉場前往東北，準備拍攝冬天的戲份。
這部電影似乎最濃墨重彩，也似乎最為讓人印象深刻的鏡頭都在冬天，都在，漫漫的大雪當中。
而現在，東北已經下雪了！
電影是光影魔術，所以冬天的取景地會有兩個。
一個是北方海邊的某座城市。
另外則是東北的某個村子。
【寫到這裡我希望讀者記一下我們域名𝑇𝑊看書網→𝑠ℎ𝑢.𝑡𝑤】
這些都是提前看好的外景。
而現在，東北的那個村子，已經開始下起了大雪。
劇組趕過去，就開始拍攝情書這整部電影，最讓人印象深刻的那一場開場戲。
說起來，王曉皓之所以會忽然想到拍《情書》這部電影，是因為自己穿越之前，忽然聽說原版女主死亡的噩耗。
忽然之間心有所感，想到把這部戲給拍出來。
這部電影他前世很早看過，大概是在電影頻道還是什麼地方。
當時歲數不大，看得半懂不懂，主要是人物變來變去。
就像是他上面吐槽的一樣，兩個女主是一個人演的。
然後男女主都叫藤井樹！
然而女樹少女時代卻換了一個人來演。
把王曉皓看得一臉懵逼！
他一直以為只是自己不懂。
後來偶然看過幾篇影評，然後發現當時很多人都沒有看懂。
甚至以為這是一個鬼故事……平行時空的故事！
不得不說，那時候人們的理解能力還真的不行！
不要說這部《情書》了，便是《東邪西毒》都有評論，說不僅國人看不懂劇情，老外也看不懂。就是覺著牛逼，給墨鏡王頒了獎。
當時王曉皓也曾經信以為真！
覺著老外評委肯定看不懂……
事實上看不懂，只是閱片量少了，當時的信息還沒有後來那麼發達而已！
審美絕不只是依靠先天直覺，同樣也是要經過後天訓練才能獲得的能力！
只要是在同一個框架，同一個審美體系當中，那麼哪怕語言不通，也絕對不會存在專業人士看不懂的情況。
電影是畫面的藝術，光影的藝術！
為什麼電影能夠走遍全世界，而電視不行呢？
就是因為電影依賴的是畫面傳遞消息，電視卻是通過語言台詞來傳遞消息。
畫面在全世界都是相通的！
而電影的技術體系，審美體系又是全世界通行的！
抖音上甚至有評論什麼是書法當中的丑書的時候，直接提了王羲之《蘭亭集序》的名字……
可見再好的藝術，沒有經過審美訓練的人，是根本看不出好壞的！
當然也和普通人沒有看過真跡，或者高清摹本，不能直觀的看到筆觸之美有關！
王曉皓第一次看到某字帖真跡，只有一個感覺，所有的字都是三維立體的，好像是活的，正在跳舞一樣！
你甚至可以清楚的看到每一個筆畫的先後順序，筆墨的濃淡枯潤。
沒有受過專業訓練，看過去，只會說這個字好不好看！
只要是工整的就是好看，不工整的就是難看！
電影也是一樣，尤其是藝術電影。並不是只是看故事情節的！
一個有電影審美能力的人，哪怕看不懂外國電影的故事語言，但是也能夠從構圖，畫面，隱喻當中解讀出更多的東西來。
這才是專業的電影審美所行之整個世界共通的東西！
而不是所謂的鬼畫符沒人懂，胡說八道。
也不是所謂的專業人士自己都看不懂，湊在一起胡說八道，胡亂褒貶！
人家是有一套自己的體系的！
所有成體系的藝術，都是這樣！
並非是專家編出來糊弄外行人的！
當然了，現在是一個平民的時代，所有人都擅於解構，喜歡把神聖，權威的東西給解構成庸俗，平凡。
這其實不是壞事！
反而是好事！
但是如果做的太過頭，變成民粹，甚至是反智，那樣就完蛋了！
看看我們的老歐洲和大阿美莉卡，不就是走到這一步麼？
當初王曉皓看《情書》，哪怕王曉皓當時根本沒有看懂這部電影，但是卻能夠隱約感覺到鏡頭之中，平靜表面下涌動的某種情緒！
好的電影都會給人這種感覺……那就是你哪怕沒有看懂劇情，也似乎能夠感覺到某種情緒。
王曉皓翻拍這部電影，自然也要把情緒加進去。
否則，哪怕是一比一還原，最後獲得的依舊是一個外表漂亮，實則沒有靈魂的木偶。
或者說工業垃圾！
這也是王曉皓選擇拍攝這部電影的原因。
他想要挑戰一下自己，同時一種學習的過程！
第一部《野蠻女友》已經讓他學會了如何拍攝小成本的商業電影。基本上算是復刻原版，將電影中規中矩的拍了出來。
而到第二部《美麗傳說》的時候，王曉皓基本上就是照貓畫虎，沒有增添太多的東西。
他雖然意識到了《美麗傳說》的一些問題，但是以他的能力並不足以將其改動太多。
而且《美麗傳說》能夠在大眾影迷當中成為經典，也正是因為其雅俗共賞的性質。題材足夠深刻尖銳，但是拍攝手法卻又頗為接地氣。
如果再深入一點，可能專業性上會更好一些，但是對於大眾影迷們怕是就不太友好了！