第125章 不再被邊緣化
雲荑說完，看向邱值和其他組員。
帶著期待也有些許緊張。
這個方案確實很大膽，甚至有些冒險。
完全跳脫了傳統奢侈品明亮輝煌的範式。
試圖用一種更內斂、更戲劇性也更需要品味的方式來詮釋「高端」。
邱值摸著下巴，盯著屏幕上的效果展示.
久久沒有說話。
似乎在仔細權衡。
會議室里一時安靜下來，都在等待邱值的點評。
林棕也看著雲荑的眼睛，亮的驚人。
這種用光來引導「看見」的思路。
與他思考的方案倒是有些異曲同工之妙。
——
邱值也想起了林棕也，轉頭看向他。
「大家再聽聽棕也的設計思路。」
所有人的目光都聚焦在林棕也身上。
他站起身，並沒有立刻走向投影屏。
而是隨意地靠在自己的椅背上，雙手插在褲袋裡，姿態慵懶。
「各位，『新』與『舊』，『民族』與『世界』，『對話』，『融合』……」
他開口，聲音帶著漫不經心的磁性。
細數著那些在設計簡報和討論中被反覆提及的詞彙。
嘴角勾起一抹略帶調侃的弧度。
𝚃𝚆看書📕𝚜𝚑𝚞.𝚝𝚠
「這些詞都很好，但也快被磨得沒稜角了，不是嗎？」
「展現給消費者的，是一種更刺激的玩法。」
他慢悠悠走到台前，拿起雷射筆，目光掃過全場。
「我的概念，叫——『文化稜鏡，未來遺蹟』。」
他按下翻頁筆，屏幕陡然變暗。
隨即亮起一個極具衝擊力的動態視頻開場：
古老的石刻紋樣在數位化解構中崩裂、重組。
接著化作流光溢彩的粒子洪流，衝擊著一面冰冷的金屬牆體。
最終定格在一個充滿矛盾卻又異常和諧的畫面。
林棕也強調，他的目的不是溫和地講述文化。
而是製造一場引人深思的「文化地震」。
入口宣言：扭曲的「傳統」。
內部空間大量運用AR和動態全息投影。
但這些技術不是溫順地「展示」文化。
而是模擬數字生命對物理空間的「殖民」過程。
效果是古老民族圖騰像「電子幽靈」從古老青磚牆的裂縫中「生長」。
沿混凝土立柱「攀爬」。
在玻璃展櫃表面「流淌」甚至「碎裂」。
這些數字影像會根據人流、時間甚至音響的變化而互動、演變。
例如當顧客靠近展品時，圖騰光影可能更加活躍、聚集。
仿佛在審視或烘托這件現代藝術的「祭品」。
顧客環繞」祭品「行走，可清晰看到每一個細節卻無法觸碰。
它成為整個空間的精神錨點。
由一個個引發無限遐想的「祭品」。
來強迫消費者思考保護、傳承、時間以及文明的意義。
……
等林棕也講完，會議室里出現片刻寂靜。
隨即，掌聲響起，比之前任何一次都熱烈持久。
雲荑眼中也充滿對林棕也創意和勇氣的驚嘆。
設計界公認的創意先鋒，名不虛傳。
邱值的手指在桌面停下。
他看到了雲荑和林棕也的方案具有巨大傳播潛力和藝術價值。
但也看到了極高的實施難度、成本風險以及可能帶來的爭議。
邱值沉思良久，再次開口：
「大家的講解都極為精彩。」
「最為突出的是林棕也、雲荑、徐知悠的設計思路。」
「前兩者的相似度高，但又有其各自的優勢。」
「林棕也提供的是『閃電』，極致的創意與潛在的風險並存；」
「雲荑的框架是『看見』和『發現』。」
「而徐知悠的則是穩妥而深厚的『大地』。」
「如果我們將三者結合，方能既震撼又持久。」
接下來的會議。
眾人針對林棕也、雲荑、徐知悠的方案相融合，做了全面深入的探討。
直到午飯前，才敲定了一條可完美融合的設計走向。
邱值又做了具體的項目時間節點安排。
以及每個人在每個階段的設計任務。
這才宣布散會。
這一次。
雲荑被安排在了與林棕也一樣重要的設計工作領域裡。
不再被邊緣化。
好像在不知不覺中。
她與這個團隊更進一步地融合在了一起。
沒有花太多時間。
也沒有太過刻意地再去做些什麼。
……
帶著期待也有些許緊張。
這個方案確實很大膽，甚至有些冒險。
完全跳脫了傳統奢侈品明亮輝煌的範式。
試圖用一種更內斂、更戲劇性也更需要品味的方式來詮釋「高端」。
邱值摸著下巴，盯著屏幕上的效果展示.
久久沒有說話。
似乎在仔細權衡。
會議室里一時安靜下來，都在等待邱值的點評。
林棕也看著雲荑的眼睛，亮的驚人。
這種用光來引導「看見」的思路。
與他思考的方案倒是有些異曲同工之妙。
——
邱值也想起了林棕也，轉頭看向他。
「大家再聽聽棕也的設計思路。」
所有人的目光都聚焦在林棕也身上。
他站起身，並沒有立刻走向投影屏。
而是隨意地靠在自己的椅背上，雙手插在褲袋裡，姿態慵懶。
「各位，『新』與『舊』，『民族』與『世界』，『對話』，『融合』……」
他開口，聲音帶著漫不經心的磁性。
細數著那些在設計簡報和討論中被反覆提及的詞彙。
嘴角勾起一抹略帶調侃的弧度。
𝚃𝚆看書📕𝚜𝚑𝚞.𝚝𝚠
「這些詞都很好，但也快被磨得沒稜角了，不是嗎？」
「展現給消費者的，是一種更刺激的玩法。」
他慢悠悠走到台前，拿起雷射筆，目光掃過全場。
「我的概念，叫——『文化稜鏡，未來遺蹟』。」
他按下翻頁筆，屏幕陡然變暗。
隨即亮起一個極具衝擊力的動態視頻開場：
古老的石刻紋樣在數位化解構中崩裂、重組。
接著化作流光溢彩的粒子洪流，衝擊著一面冰冷的金屬牆體。
最終定格在一個充滿矛盾卻又異常和諧的畫面。
林棕也強調，他的目的不是溫和地講述文化。
而是製造一場引人深思的「文化地震」。
入口宣言：扭曲的「傳統」。
內部空間大量運用AR和動態全息投影。
但這些技術不是溫順地「展示」文化。
而是模擬數字生命對物理空間的「殖民」過程。
效果是古老民族圖騰像「電子幽靈」從古老青磚牆的裂縫中「生長」。
沿混凝土立柱「攀爬」。
在玻璃展櫃表面「流淌」甚至「碎裂」。
這些數字影像會根據人流、時間甚至音響的變化而互動、演變。
例如當顧客靠近展品時，圖騰光影可能更加活躍、聚集。
仿佛在審視或烘托這件現代藝術的「祭品」。
顧客環繞」祭品「行走，可清晰看到每一個細節卻無法觸碰。
它成為整個空間的精神錨點。
由一個個引發無限遐想的「祭品」。
來強迫消費者思考保護、傳承、時間以及文明的意義。
……
等林棕也講完，會議室里出現片刻寂靜。
隨即，掌聲響起，比之前任何一次都熱烈持久。
雲荑眼中也充滿對林棕也創意和勇氣的驚嘆。
設計界公認的創意先鋒，名不虛傳。
邱值的手指在桌面停下。
他看到了雲荑和林棕也的方案具有巨大傳播潛力和藝術價值。
但也看到了極高的實施難度、成本風險以及可能帶來的爭議。
邱值沉思良久，再次開口：
「大家的講解都極為精彩。」
「最為突出的是林棕也、雲荑、徐知悠的設計思路。」
「前兩者的相似度高，但又有其各自的優勢。」
「林棕也提供的是『閃電』，極致的創意與潛在的風險並存；」
「雲荑的框架是『看見』和『發現』。」
「而徐知悠的則是穩妥而深厚的『大地』。」
「如果我們將三者結合，方能既震撼又持久。」
接下來的會議。
眾人針對林棕也、雲荑、徐知悠的方案相融合，做了全面深入的探討。
直到午飯前，才敲定了一條可完美融合的設計走向。
邱值又做了具體的項目時間節點安排。
以及每個人在每個階段的設計任務。
這才宣布散會。
這一次。
雲荑被安排在了與林棕也一樣重要的設計工作領域裡。
不再被邊緣化。
好像在不知不覺中。
她與這個團隊更進一步地融合在了一起。
沒有花太多時間。
也沒有太過刻意地再去做些什麼。
……