第三十三章 秘聞，驚天的
賈碩滿腦子都是問號，『說啥？』
看見一臉疑惑的賈碩。
司徒老師算是看明白了怎麼回事，虎眸一收，瞬間轉變的溫和慈祥起來。
「謝非這老頭，是真的不知道，給你們這群小屁孩提個醒。」有些意興闌珊的吐槽道。
「之前拍在《蘇州河》的時候，馬嘍那個小王八蛋，不知道哪裡找來個德國佬，叫什麼沃爾夫岡·托爾斯的錄音師。
就是將小型錄音機放到保險套裡面，再灌滿氦氣，這樣就可以在水下進行錄音。
有時候吧，發明新玩意兒，是好事，但是用錯了地方，可就不是什麼好事了。
這個什麼托爾斯的，拿著這東西一直在南江船舶製造廠（第三艘那個廠）附近使用。
最後被郭安的同志發覺，沒想到人倒是挺警覺，連夜就逃往緬甸了！」
聽完司徒老師的話，賈碩心裡像被洪流衝擊了一般。
這個時候。
賈碩在回想起，這位禁片之王的經歷，有了一種恍然大悟的感覺。
禁片之王，也就是從這部《蘇州河》開始，開啟他的禁片傳奇生涯。
而這部《蘇州河》，在2001年賣出了號稱全球電影版權第一的高價。
這一年同樣賣出天價的《臥虎藏龍》，都是2500萬刀樂。
怪不得解禁以後拍《紫蝴蝶》，馬嘍輕鬆拿出了3000萬的投資。
賈碩以前就是沒看懂，《蘇州河》憑什麼能比肩、甚至於超過《臥虎藏龍》的發行權價格。
在聽了司徒老師的話以後，賈碩算是有些明白了。
隨後，司徒老師還講了，貝納爾多·貝托魯奇借《末代皇帝》修復版補拍之名，潛入故宮盜攝未公開文獻。
讓·路易·皮埃爾(歐羅巴影業)投資《巴爾扎克與小裁縫》，用湘西古鎮開發協議洗錢。
等等一系列燒操作。
賈碩終於有些明白，這些傢伙為什麼老是不受待見。
這群六代目啊！
聯想到馬嘍的（[2019]第6、42號公告）（廣影字〔2006〕143號）（國稅公2019年第42號）等等一系列，賈碩懷疑這傢伙是個1450。
再回想馬嘍剛拍完《蘇州河》，對著鏡頭說的，「錢是電影的敵人。」
莫名的覺得真的是一種黑色幽默。
「老師，您可有認識清白的外籍人士嗎？」賈碩真有些怕這幫老外，而眼前這位，應該能規避掉大部分。
司徒老師，思考了一下，最後還是搖了搖頭，「國內這邊我倒是認識幾個，朱麗葉·比諾什（電影《中國匣》）、文森特·佩雷斯（《傅雷家書》）、蓋·皮爾斯（《黃石的孩子》）、卡特琳娜·德納芙（《蝴蝶歌》）這幾個人品很不錯，
我可以幫你聯繫，但是對比起你電影需要的數量還是有些不足！」
（由於緩存原因，請用戶直接瀏覽器訪問 TW 看書網解書荒，𝒔𝒉𝒖.𝒕𝒘超全 網站，觀看最快的章節更新）
賈碩嘆了口氣，「看來最好還是去歐洲那邊，在那拍估計會少很多麻煩。」
「這倒是不錯的想法。」
想到劇組還缺的製片人和監製，賈碩走近司徒老師面前，一張臉笑的賤兮兮的，「老師，你最近忙不忙啊？」
看著賈碩的笑，司徒召敦有些瘮得慌，「有事快說？」
「司徒老師，您要是不忙，來幫忙壓壓陣，我這邊還缺個製片人！」賈碩搓搓手，露出最後的馬腳。
對於賈碩的想法，司徒召敦有所預料。
反正最近也沒啥事，這小子算是系裡，最拔尖那根苗子。
能拉一把就拉一把。
只是沒想到，這小手居然邀請到是製片人，比起剛畢業那幾個，看來是更懂的人情世故。
「行吧！」
司徒老師的加入，現在這個劇組搭建是完成，等陳天銘團隊一到，就差不多可以去往歐洲。
這次到歐洲拍攝，預算肯定得超。
跟學校和中影聯繫了一下。
都比較支持，兩家一起給50萬。
賈紅斌這邊則是給了50萬。
3月1日，陳天銘團隊，來了北平，除開陳天銘本人之外，尚有十個徒弟，其他人則沒有跟來。
全部人員，賈碩都掛名在鎔浦公司名下。
3號。
劇組一行就開始飛往荷蘭。
剛從飛機場出來。
賈碩一行人就受到熱烈的歡迎。
只能說，司徒老師的面子確實大。
Ah Kong的阿公四眼德，領著二路元帥Jan Ket Yik、紅棍李志強親自到機場接機。
在荷蘭小住一晚以後。
劇組開始前往法國阿爾薩斯–聖路易的斯特拉斯堡（Strasbourg），這是司徒老師幫忙聯繫的地方。
眾人在小鎮休息了一晚，第二天就開始了場地搭建。
雖然場地不是原版的丹麥，但是阿爾薩斯這邊離丹麥不是很遠，景色還是比較類似。
賈碩就比較輕鬆很多，很多場景不用刻意去搭建。
只是3月份的歐洲，天氣，一言難盡。
也幸好這部電影有大量的室內場景。
在天氣好的時候，拍攝室外鏡頭，天氣不好時拍攝室內鏡頭。
沒辦法，原本計劃是按照劇情順序來拍。
賈碩本來有希區柯克的天賦在，受這點影響，比較喜歡按照劇情的走向順序來拍攝。沒辦法如此，只能說心裡有點小彆扭。
但是團隊倒是習慣了。
國內多數的拍攝團隊地位是最低，需要根據演員檔期、場地、預算等待，來進行一些調整。
這次幸好有陳天銘的團隊在，燈光的布置上，比亢小天一個確實好了很多。
加上歐洲小鎮的房屋普遍是一兩層的房子。
這次的室內燈光布置，真正讓劇組成員見識到了，一個好的燈光師的作用。
往往在一個位置看似不經意之間，加了一盞燈。
人物的立體感就表現出來。
而同時期的國內很多劇組，基本還沒有這個認識這點，刻意去追求一些真實感。
而這種光影效應，也就是，電影和電視劇的區別——電影感。
也就是電影的光影藝術。
這點上，國內更多的人，是學習黑澤明這一路，走的的色彩感。
比如胡金泉，老謀子都算是這一系的代表人物，通過濃郁的色彩，體現出東方審美點，以及色彩感等。
如果說胡老爺子的電影，色彩就是一副寫意的山水國畫。
那麼老謀子的電影，色彩上則是一副寫實的油畫（受蘇聯電影的影響）。
對電影語言就是色彩感的刻意追求上，國內導演都比較執著。
這裡面包括近30年來，唯一算是實驗性先鋒電影的《錯位》。
黃建欣老師在這部電影裡面，大量實驗性的，使用了色彩的對比來加強衝突。
強化人物的矛盾關係。
但是也是同樣一個老問題，鏡頭的語言相當平淡。
基本都是色彩感上一些新的創造。
而不再拘泥於東方美學構造的棒子，則在鏡頭語言上，表現的越來越好。
看見一臉疑惑的賈碩。
司徒老師算是看明白了怎麼回事，虎眸一收，瞬間轉變的溫和慈祥起來。
「謝非這老頭，是真的不知道，給你們這群小屁孩提個醒。」有些意興闌珊的吐槽道。
「之前拍在《蘇州河》的時候，馬嘍那個小王八蛋，不知道哪裡找來個德國佬，叫什麼沃爾夫岡·托爾斯的錄音師。
就是將小型錄音機放到保險套裡面，再灌滿氦氣，這樣就可以在水下進行錄音。
有時候吧，發明新玩意兒，是好事，但是用錯了地方，可就不是什麼好事了。
這個什麼托爾斯的，拿著這東西一直在南江船舶製造廠（第三艘那個廠）附近使用。
最後被郭安的同志發覺，沒想到人倒是挺警覺，連夜就逃往緬甸了！」
聽完司徒老師的話，賈碩心裡像被洪流衝擊了一般。
這個時候。
賈碩在回想起，這位禁片之王的經歷，有了一種恍然大悟的感覺。
禁片之王，也就是從這部《蘇州河》開始，開啟他的禁片傳奇生涯。
而這部《蘇州河》，在2001年賣出了號稱全球電影版權第一的高價。
這一年同樣賣出天價的《臥虎藏龍》，都是2500萬刀樂。
怪不得解禁以後拍《紫蝴蝶》，馬嘍輕鬆拿出了3000萬的投資。
賈碩以前就是沒看懂，《蘇州河》憑什麼能比肩、甚至於超過《臥虎藏龍》的發行權價格。
在聽了司徒老師的話以後，賈碩算是有些明白了。
隨後，司徒老師還講了，貝納爾多·貝托魯奇借《末代皇帝》修復版補拍之名，潛入故宮盜攝未公開文獻。
讓·路易·皮埃爾(歐羅巴影業)投資《巴爾扎克與小裁縫》，用湘西古鎮開發協議洗錢。
等等一系列燒操作。
賈碩終於有些明白，這些傢伙為什麼老是不受待見。
這群六代目啊！
聯想到馬嘍的（[2019]第6、42號公告）（廣影字〔2006〕143號）（國稅公2019年第42號）等等一系列，賈碩懷疑這傢伙是個1450。
再回想馬嘍剛拍完《蘇州河》，對著鏡頭說的，「錢是電影的敵人。」
莫名的覺得真的是一種黑色幽默。
「老師，您可有認識清白的外籍人士嗎？」賈碩真有些怕這幫老外，而眼前這位，應該能規避掉大部分。
司徒老師，思考了一下，最後還是搖了搖頭，「國內這邊我倒是認識幾個，朱麗葉·比諾什（電影《中國匣》）、文森特·佩雷斯（《傅雷家書》）、蓋·皮爾斯（《黃石的孩子》）、卡特琳娜·德納芙（《蝴蝶歌》）這幾個人品很不錯，
我可以幫你聯繫，但是對比起你電影需要的數量還是有些不足！」
（由於緩存原因，請用戶直接瀏覽器訪問 TW 看書網解書荒，𝒔𝒉𝒖.𝒕𝒘超全 網站，觀看最快的章節更新）
賈碩嘆了口氣，「看來最好還是去歐洲那邊，在那拍估計會少很多麻煩。」
「這倒是不錯的想法。」
想到劇組還缺的製片人和監製，賈碩走近司徒老師面前，一張臉笑的賤兮兮的，「老師，你最近忙不忙啊？」
看著賈碩的笑，司徒召敦有些瘮得慌，「有事快說？」
「司徒老師，您要是不忙，來幫忙壓壓陣，我這邊還缺個製片人！」賈碩搓搓手，露出最後的馬腳。
對於賈碩的想法，司徒召敦有所預料。
反正最近也沒啥事，這小子算是系裡，最拔尖那根苗子。
能拉一把就拉一把。
只是沒想到，這小手居然邀請到是製片人，比起剛畢業那幾個，看來是更懂的人情世故。
「行吧！」
司徒老師的加入，現在這個劇組搭建是完成，等陳天銘團隊一到，就差不多可以去往歐洲。
這次到歐洲拍攝，預算肯定得超。
跟學校和中影聯繫了一下。
都比較支持，兩家一起給50萬。
賈紅斌這邊則是給了50萬。
3月1日，陳天銘團隊，來了北平，除開陳天銘本人之外，尚有十個徒弟，其他人則沒有跟來。
全部人員，賈碩都掛名在鎔浦公司名下。
3號。
劇組一行就開始飛往荷蘭。
剛從飛機場出來。
賈碩一行人就受到熱烈的歡迎。
只能說，司徒老師的面子確實大。
Ah Kong的阿公四眼德，領著二路元帥Jan Ket Yik、紅棍李志強親自到機場接機。
在荷蘭小住一晚以後。
劇組開始前往法國阿爾薩斯–聖路易的斯特拉斯堡（Strasbourg），這是司徒老師幫忙聯繫的地方。
眾人在小鎮休息了一晚，第二天就開始了場地搭建。
雖然場地不是原版的丹麥，但是阿爾薩斯這邊離丹麥不是很遠，景色還是比較類似。
賈碩就比較輕鬆很多，很多場景不用刻意去搭建。
只是3月份的歐洲，天氣，一言難盡。
也幸好這部電影有大量的室內場景。
在天氣好的時候，拍攝室外鏡頭，天氣不好時拍攝室內鏡頭。
沒辦法，原本計劃是按照劇情順序來拍。
賈碩本來有希區柯克的天賦在，受這點影響，比較喜歡按照劇情的走向順序來拍攝。沒辦法如此，只能說心裡有點小彆扭。
但是團隊倒是習慣了。
國內多數的拍攝團隊地位是最低，需要根據演員檔期、場地、預算等待，來進行一些調整。
這次幸好有陳天銘的團隊在，燈光的布置上，比亢小天一個確實好了很多。
加上歐洲小鎮的房屋普遍是一兩層的房子。
這次的室內燈光布置，真正讓劇組成員見識到了，一個好的燈光師的作用。
往往在一個位置看似不經意之間，加了一盞燈。
人物的立體感就表現出來。
而同時期的國內很多劇組，基本還沒有這個認識這點，刻意去追求一些真實感。
而這種光影效應，也就是，電影和電視劇的區別——電影感。
也就是電影的光影藝術。
這點上，國內更多的人，是學習黑澤明這一路，走的的色彩感。
比如胡金泉，老謀子都算是這一系的代表人物，通過濃郁的色彩，體現出東方審美點，以及色彩感等。
如果說胡老爺子的電影，色彩就是一副寫意的山水國畫。
那麼老謀子的電影，色彩上則是一副寫實的油畫（受蘇聯電影的影響）。
對電影語言就是色彩感的刻意追求上，國內導演都比較執著。
這裡面包括近30年來，唯一算是實驗性先鋒電影的《錯位》。
黃建欣老師在這部電影裡面，大量實驗性的，使用了色彩的對比來加強衝突。
強化人物的矛盾關係。
但是也是同樣一個老問題，鏡頭的語言相當平淡。
基本都是色彩感上一些新的創造。
而不再拘泥於東方美學構造的棒子，則在鏡頭語言上，表現的越來越好。