第60 章 商業化重要性
她頓了頓，又說道：
「但其實這部電影的主打受眾是合家歡，所以這種偏卡通化、偏簡單直接的設計反而能讓孩子們馬上理解並接受。
小孩子的視覺認知系統對誇張、鮮明形象接受度最高，他們不會有我們成年人那種『這是不是中國風』的包袱。
他們是兼容並蓄的一代，既能欣賞中國傳統的神仙風格，看《西遊記》；也能看好萊塢式的動漫風格；還能看日式風格的《奧特曼》。
所以審美取向這個層面的爭議，在合家歡這個定位面前優先級沒那麼高。
可能到時候媒體會在這方面批評幾句，不過宣發那邊不會讓這種聲音成為主流的。」
「那倒也是。」郭凡接過話頭。
「我小時候也是既看日本動漫也看中國西遊記，普通觀眾的審美本來就是很寬容，不會因為一個電影用了某種畫風，就直接關掉電視開關。」
唐甜聽到這話，忽然笑了起來，用一種調侃的語氣說道：
「可是我們的影評人每次都在說，中國觀眾還沒有被馴化，中國觀眾沒有審美，中國觀眾喜歡喜劇欣賞不了高雅的藝術，這屆觀眾不行。」
這話當然是在吐槽某些自以為是的影評人。
韓炎和郭凡兩個導演瞬間笑出了聲，他們太熟了，那種被拉出來當靶子的滋味，誰都嘗過好幾回。
這些影評人有一種固定的寫作姿態：永遠俯視，永遠批判，永遠正確。
你拍商業片，他說你媚俗、套路化，是流水線上出來的快消品。
你拍文藝片，他說你故作深沉，根本不關心觀眾想看什麼。
你票房高了，他說你迎合低級趣味。
你票房低了，他說你自嗨到死。
總之怎麼拍都是錯的，橫豎都是在「帶壞中國電影」。
但他們最拿手的，還是那句萬能句式。
「這屆觀眾不行」。
電影賣得好？那是因為觀眾審美低。
電影賣得不好？那是因為觀眾沒被教育好，反正錯永遠在觀眾身上，永遠在導演身上，永遠在這個行業的每一個人身上。
這些人還特別喜歡對標西方，動不動就搬出「人家好萊塢如何如何」、「歐洲藝術電影如何如何」，好像隨便拎一個外國例子就能把國產片批得體無完膚。
但他們從來不提，好萊塢每年也拍爛片，歐洲藝術電影的市場正在全線萎縮。
在他們嘴裡，西方是一個完美的他者，隨手一引就是真理，拿來當尺子量中國電影的時候百發百中。
韓炎喝了一口啤酒，語氣認真了起來：
看書就上 TW 看書網，ⓢⓗⓤ.ⓣⓦ超讚
「走純粹的藝術路線是沒有出路的，歐洲電影的衰落就是前車之鑑。
法國、義大利、德國這些曾經的藝術電影重鎮，市場份額已經完全被好萊塢商業片蠶食掉了。
所以中國電影必須堅持市場化、商業化的路徑，先讓產業活下來、做大做強，才有資格談藝術表達的空間。」
郭凡這一刻也馬上接話道：
「上一代大導演都是學的歐洲的路子風格，拿獎都沒問題，藝術性也都有，但當時國產電影市場被好萊塢衝擊得幾乎沒有還手之力。
商業化改革之後，大家都醒悟過來了，首先得有票房，才能讓這個行業活得越來越好。
有了持續產出的商業片體系，才會有持續投入的資本、持續湧入的人才、持續擴大的觀眾基本盤。」
「但其實這部電影的主打受眾是合家歡，所以這種偏卡通化、偏簡單直接的設計反而能讓孩子們馬上理解並接受。
小孩子的視覺認知系統對誇張、鮮明形象接受度最高，他們不會有我們成年人那種『這是不是中國風』的包袱。
他們是兼容並蓄的一代，既能欣賞中國傳統的神仙風格，看《西遊記》；也能看好萊塢式的動漫風格；還能看日式風格的《奧特曼》。
所以審美取向這個層面的爭議，在合家歡這個定位面前優先級沒那麼高。
可能到時候媒體會在這方面批評幾句，不過宣發那邊不會讓這種聲音成為主流的。」
「那倒也是。」郭凡接過話頭。
「我小時候也是既看日本動漫也看中國西遊記，普通觀眾的審美本來就是很寬容，不會因為一個電影用了某種畫風，就直接關掉電視開關。」
唐甜聽到這話，忽然笑了起來，用一種調侃的語氣說道：
「可是我們的影評人每次都在說，中國觀眾還沒有被馴化，中國觀眾沒有審美，中國觀眾喜歡喜劇欣賞不了高雅的藝術，這屆觀眾不行。」
這話當然是在吐槽某些自以為是的影評人。
韓炎和郭凡兩個導演瞬間笑出了聲，他們太熟了，那種被拉出來當靶子的滋味，誰都嘗過好幾回。
這些影評人有一種固定的寫作姿態：永遠俯視，永遠批判，永遠正確。
你拍商業片，他說你媚俗、套路化，是流水線上出來的快消品。
你拍文藝片，他說你故作深沉，根本不關心觀眾想看什麼。
你票房高了，他說你迎合低級趣味。
你票房低了，他說你自嗨到死。
總之怎麼拍都是錯的，橫豎都是在「帶壞中國電影」。
但他們最拿手的，還是那句萬能句式。
「這屆觀眾不行」。
電影賣得好？那是因為觀眾審美低。
電影賣得不好？那是因為觀眾沒被教育好，反正錯永遠在觀眾身上，永遠在導演身上，永遠在這個行業的每一個人身上。
這些人還特別喜歡對標西方，動不動就搬出「人家好萊塢如何如何」、「歐洲藝術電影如何如何」，好像隨便拎一個外國例子就能把國產片批得體無完膚。
但他們從來不提，好萊塢每年也拍爛片，歐洲藝術電影的市場正在全線萎縮。
在他們嘴裡，西方是一個完美的他者，隨手一引就是真理，拿來當尺子量中國電影的時候百發百中。
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「走純粹的藝術路線是沒有出路的，歐洲電影的衰落就是前車之鑑。
法國、義大利、德國這些曾經的藝術電影重鎮，市場份額已經完全被好萊塢商業片蠶食掉了。
所以中國電影必須堅持市場化、商業化的路徑，先讓產業活下來、做大做強，才有資格談藝術表達的空間。」
郭凡這一刻也馬上接話道：
「上一代大導演都是學的歐洲的路子風格，拿獎都沒問題，藝術性也都有，但當時國產電影市場被好萊塢衝擊得幾乎沒有還手之力。
商業化改革之後，大家都醒悟過來了，首先得有票房，才能讓這個行業活得越來越好。
有了持續產出的商業片體系，才會有持續投入的資本、持續湧入的人才、持續擴大的觀眾基本盤。」