第135章 場刊第二
或許在國內看來，「野心」 二字總帶著點隱晦的貶義，藏著掖著才合乎情理；
可在國外，野心更像塊明晃晃的招牌，代表著敢想敢拼的衝勁，是積極向上的註腳。
他可太了解這些國際媒體的脾氣了 ，比起談論虛與委蛇的 「藝術追求」，他們更吃 「坦誠」 這一套。
就像某位時尚主編入職時就敢直言 「我要坐你的位置」，非但沒被詬病，反倒因著這份直白贏得廣泛的尊重。
更何況，他這話里還藏著個巧妙的邏輯閉環：
作為劇本創作者，他對角色的理解本就最透徹，那麼，演出來的效果自然也是最貼合初衷的。
這看似自誇的話，也是堵死了質疑的縫隙 —— 再加上影片整體的好口碑，他的表演又怎麼可能差？
台下提問還在繼續，更有記者繼續追問：「所以你認為，這個量身定做的角色，是你目前最滿意的作品嗎？」
李想抬眼，目光掃過前排認真記錄的影評人，笑了笑：「是現階段最『用力』的作品。畢竟是給自己的機會，
每一場戲都怕演砸，這種緊繃感反而幫了我。至於是否滿意，更期待評審團和各位朋友們給出的答案。」
這邊發布會一結束，關於《聖殤》的報導便如潮水般湧向全球。
其中新浪特意派來的團隊更是動作極快，第一時間就在新聞首頁鋪出了消息 ——
影廳內八分鐘不息的掌聲、以及座無虛席的發布會現場，再配上李想三人鞠躬謝幕的照片，
標題也格外醒目：「全場掌聲八分鐘！《聖殤》或成威尼斯最大黑馬」。
報導里細數了首映時的震撼場面，也提到了評審團全員到場的細節。
更是摘錄了李想 「為自己寫劇本」 的坦誠發言，字裡行間滿是對這部華語片的期待。
即便現在已是凌晨時分，國內網友的評論也瞬間刷屏，有人感嘆 「終於又有能打的文藝片了」，
粉絲則是盯著李想的紅毯造型直呼 「顏值與實力並存」，
還有更多人，則自發科普起威尼斯電影節的分量，連帶對《聖殤》也生出強烈好奇。
畢竟這是李想自己寫的本子，大夥也都想知道，究竟是什麼樣的劇本能把他推到影帝候選的位置，
甚至連王叔都憑著這一部未在國內公映的電影，被硬生生抬進了 「大導演」 的討論行列。
再加上他與張一謀、陳凱哥的交情，不少人私下議論，說這是要形成 「三駕馬車」 的格局，把馮曉剛擠下去了。
畢竟這年頭，電影票房還沒到動輒十億、幾十億的地步，大眾更看重的是獎項帶來的榮譽與臉面 ——
國際影展的認可，在許多人眼裡比票房數字更有分量。
至於國際方面，《聖殤》的熱度也在持續發酵。
《綜藝》雜誌特意刊文分析東方敘事在本屆影展的突破，
提到王叔的鏡頭語言 「既有侯孝賢的詩意，又帶著金基德的銳利」，
而李想的表演則被評價為 「在青澀與老練間找到了絕妙的平衡，像塊未經打磨卻自帶鋒芒的寶石」。
連一向挑剔的法國《電影手冊》都用了半版篇幅，探討影片中救贖主題與東方哲學的呼應，字裡行間雖未明說，
卻透著對評審團獎項的期待。
全網首發更新 TW 看書網解書荒，𝒔𝒉𝒖.𝒕𝒘超全
而《衛報》則把目光聚焦在了王叔的鏡頭語言上，稱其 「用光影編織了一場關於救贖的默劇，無與倫比」。
當然，還有李想 「為自己拼一次」 的話題，也被多家外媒引用，更有人說這是 「年輕創作者最動人的宣言」。
而第二日的場刊評分，也確實沒有辜負這些好評價，《聖殤》以 3.6 分空降榜首。
這個數字不算絕對碾壓，卻足夠亮眼，同時也穩穩坐實了媒體與影評人的認可 ——
哪怕只是暫時的第一，也像塊沉甸甸的砝碼，壓在了眾人心裡。
當然李想也知道，光他們認可其實並沒什麼用。
但眼下影片已經公映，所有鋪墊都成了定局，剩下的唯有等待。
緊繃的神經終於能鬆緩些，他也暫時收了功利心，把前幾天耗空的腦細胞往回收了收，
開始真正以觀眾的身份沉浸在影展里。
只是接下來的幾天，陸續上映的幾部華語片，也是看得他心情複雜。
有的片子確實讓他眼前一亮 —— 多線交叉敘事，金融危機為背景，講金錢欲望碾壓人性、眾生被資本裹挾掙扎。
可有的卻是讓他費解，敘事鬆散得像斷了線的珠子，民族血性也只是浮於表面，看完後只覺得茫然：
這樣的作品，憑什麼站在這裡？
當然，也有些片子，明擺著是衝著電影節的口味來的，幾乎算得上 「特供」。
就像那部《人海》，鏡頭裡滿是原始的粗糲，帶著刻意放大的落後與掙扎。
李想看完，只覺得胸口發悶，連多餘的評價都懶得說。
但他心裡清楚，這類片子未必不受評委青睞。
畢竟，他身上的時尚能代表華國的一面，那麼也總有人願意把鏡頭對準所謂的 「另一面」——
仿佛只有這樣，才能在國際影展上博眼球、換獎項，順便再賺點票房。
對此，李想談不上認同，畢竟他的那幾個大腿，也都是這麼起來的，他沒有臉說什麼，但是不喜歡就是不喜歡。
倒是索科洛夫導演的《浮士德》，鏡頭如手術刀般剖開人性的欲望與虛妄，至看得他後背發寒。
也是直到這時，他才意識到《聖殤》衝擊金獅的最大對手是誰了，場刊後續給出的 3.8 分也佐證了這一點。
其實到了現在這個地步，局勢也已經很明朗了。
《桃姐》以 3.3 分排在第五，葉得嫻的表演確實是有影后之相。
只是紅姐在《聖殤》里的張力同樣驚人，兩位華語女演員的競爭無形中形成對沖，多少分流了評審團的注意力。
《賽德克・巴萊》的 1.78 分幾乎墊底，差評如潮，顯然沒能打動多數媒體。
而《奪命金》3.1 分的成績也是中規中矩，口碑尚可，卻離大獎差了口氣。
倒是那部《人海》，憑著老馬克的力挺，拿到了 3.4 的高分，至於評審團，額，果然也都很喜歡。
前三甲的座次已然分明：《浮士德》穩坐第一，《聖殤》緊隨其後，《羞恥》以微弱差距暫列第三。
至此，所有主競賽單元的所以影片也都悉數放映完畢，影展就此進入靜默期。
就連威尼斯的水巷仿佛都慢了下來，各國影人也都在等待閉幕式的頒獎時刻，等待評審團最終的投票結果。
可在國外，野心更像塊明晃晃的招牌，代表著敢想敢拼的衝勁，是積極向上的註腳。
他可太了解這些國際媒體的脾氣了 ，比起談論虛與委蛇的 「藝術追求」，他們更吃 「坦誠」 這一套。
就像某位時尚主編入職時就敢直言 「我要坐你的位置」，非但沒被詬病，反倒因著這份直白贏得廣泛的尊重。
更何況，他這話里還藏著個巧妙的邏輯閉環：
作為劇本創作者，他對角色的理解本就最透徹，那麼，演出來的效果自然也是最貼合初衷的。
這看似自誇的話，也是堵死了質疑的縫隙 —— 再加上影片整體的好口碑，他的表演又怎麼可能差？
台下提問還在繼續，更有記者繼續追問：「所以你認為，這個量身定做的角色，是你目前最滿意的作品嗎？」
李想抬眼，目光掃過前排認真記錄的影評人，笑了笑：「是現階段最『用力』的作品。畢竟是給自己的機會，
每一場戲都怕演砸，這種緊繃感反而幫了我。至於是否滿意，更期待評審團和各位朋友們給出的答案。」
這邊發布會一結束，關於《聖殤》的報導便如潮水般湧向全球。
其中新浪特意派來的團隊更是動作極快，第一時間就在新聞首頁鋪出了消息 ——
影廳內八分鐘不息的掌聲、以及座無虛席的發布會現場，再配上李想三人鞠躬謝幕的照片，
標題也格外醒目：「全場掌聲八分鐘！《聖殤》或成威尼斯最大黑馬」。
報導里細數了首映時的震撼場面，也提到了評審團全員到場的細節。
更是摘錄了李想 「為自己寫劇本」 的坦誠發言，字裡行間滿是對這部華語片的期待。
即便現在已是凌晨時分，國內網友的評論也瞬間刷屏，有人感嘆 「終於又有能打的文藝片了」，
粉絲則是盯著李想的紅毯造型直呼 「顏值與實力並存」，
還有更多人，則自發科普起威尼斯電影節的分量，連帶對《聖殤》也生出強烈好奇。
畢竟這是李想自己寫的本子，大夥也都想知道，究竟是什麼樣的劇本能把他推到影帝候選的位置，
甚至連王叔都憑著這一部未在國內公映的電影，被硬生生抬進了 「大導演」 的討論行列。
再加上他與張一謀、陳凱哥的交情，不少人私下議論，說這是要形成 「三駕馬車」 的格局，把馮曉剛擠下去了。
畢竟這年頭，電影票房還沒到動輒十億、幾十億的地步，大眾更看重的是獎項帶來的榮譽與臉面 ——
國際影展的認可，在許多人眼裡比票房數字更有分量。
至於國際方面，《聖殤》的熱度也在持續發酵。
《綜藝》雜誌特意刊文分析東方敘事在本屆影展的突破，
提到王叔的鏡頭語言 「既有侯孝賢的詩意，又帶著金基德的銳利」，
而李想的表演則被評價為 「在青澀與老練間找到了絕妙的平衡，像塊未經打磨卻自帶鋒芒的寶石」。
連一向挑剔的法國《電影手冊》都用了半版篇幅，探討影片中救贖主題與東方哲學的呼應，字裡行間雖未明說，
卻透著對評審團獎項的期待。
全網首發更新 TW 看書網解書荒，𝒔𝒉𝒖.𝒕𝒘超全
而《衛報》則把目光聚焦在了王叔的鏡頭語言上，稱其 「用光影編織了一場關於救贖的默劇，無與倫比」。
當然，還有李想 「為自己拼一次」 的話題，也被多家外媒引用，更有人說這是 「年輕創作者最動人的宣言」。
而第二日的場刊評分，也確實沒有辜負這些好評價，《聖殤》以 3.6 分空降榜首。
這個數字不算絕對碾壓，卻足夠亮眼，同時也穩穩坐實了媒體與影評人的認可 ——
哪怕只是暫時的第一，也像塊沉甸甸的砝碼，壓在了眾人心裡。
當然李想也知道，光他們認可其實並沒什麼用。
但眼下影片已經公映，所有鋪墊都成了定局，剩下的唯有等待。
緊繃的神經終於能鬆緩些，他也暫時收了功利心，把前幾天耗空的腦細胞往回收了收，
開始真正以觀眾的身份沉浸在影展里。
只是接下來的幾天，陸續上映的幾部華語片，也是看得他心情複雜。
有的片子確實讓他眼前一亮 —— 多線交叉敘事，金融危機為背景，講金錢欲望碾壓人性、眾生被資本裹挾掙扎。
可有的卻是讓他費解，敘事鬆散得像斷了線的珠子，民族血性也只是浮於表面，看完後只覺得茫然：
這樣的作品，憑什麼站在這裡？
當然，也有些片子，明擺著是衝著電影節的口味來的，幾乎算得上 「特供」。
就像那部《人海》，鏡頭裡滿是原始的粗糲，帶著刻意放大的落後與掙扎。
李想看完，只覺得胸口發悶，連多餘的評價都懶得說。
但他心裡清楚，這類片子未必不受評委青睞。
畢竟，他身上的時尚能代表華國的一面，那麼也總有人願意把鏡頭對準所謂的 「另一面」——
仿佛只有這樣，才能在國際影展上博眼球、換獎項，順便再賺點票房。
對此，李想談不上認同，畢竟他的那幾個大腿，也都是這麼起來的，他沒有臉說什麼，但是不喜歡就是不喜歡。
倒是索科洛夫導演的《浮士德》，鏡頭如手術刀般剖開人性的欲望與虛妄，至看得他後背發寒。
也是直到這時，他才意識到《聖殤》衝擊金獅的最大對手是誰了，場刊後續給出的 3.8 分也佐證了這一點。
其實到了現在這個地步，局勢也已經很明朗了。
《桃姐》以 3.3 分排在第五，葉得嫻的表演確實是有影后之相。
只是紅姐在《聖殤》里的張力同樣驚人，兩位華語女演員的競爭無形中形成對沖，多少分流了評審團的注意力。
《賽德克・巴萊》的 1.78 分幾乎墊底，差評如潮，顯然沒能打動多數媒體。
而《奪命金》3.1 分的成績也是中規中矩，口碑尚可，卻離大獎差了口氣。
倒是那部《人海》，憑著老馬克的力挺，拿到了 3.4 的高分，至於評審團，額，果然也都很喜歡。
前三甲的座次已然分明：《浮士德》穩坐第一，《聖殤》緊隨其後，《羞恥》以微弱差距暫列第三。
至此，所有主競賽單元的所以影片也都悉數放映完畢，影展就此進入靜默期。
就連威尼斯的水巷仿佛都慢了下來，各國影人也都在等待閉幕式的頒獎時刻，等待評審團最終的投票結果。