第609章 不一定就是張大千
第609章 不一定就是張大千
盛國安想了想：「作者絕非無名之輩。」
田如龍又愣了一下：這話也說過了啊？
畫剛攤開的時候，我就問過你：這畫怎麼樣，是你親口說的，這筆意有些眼熟。
你研究了半輩子的畫，也畫了半輩子的畫，正因為覺得筆意眼熟，才正好說明作者是名家。
正暗忖間，盛國安側過身：「張先生，你怎麼看？」
張宗憲不假思索：「用筆拘謹，墨色簡單，層次分明，設色清麗。線條勁挺流利，筆性秀潤，中鋒飽滿。有點像是從碑學中得來的筆意，但過於追求流暢好看，缺少蒼茫生拙的古樸感。
關鍵在於人物：造型寫實通俗，物象輪廓清楚，形象飽滿秀美，色彩鮮亮討喜————」
說了好長的一段，張宗憲又頓了一下：「但感覺筆里行間，藏著幾絲民間的小寫意————不出意外，作者應該剛學畫不久。他的啟蒙老師，很可能是民間畫匠————
所以，這幅畫不僅僅是看著新，而是作者在刻意求新」————但因為用力過猛，反倒落了下乘————」
盛國安愣了一下，豎了個大拇指：「張先生，我自愧不如！」
不是恭維，而是實話：張宗憲說的這些，他也看出了大半，只覺得作者處處都追求完美、漂亮，卻壓根沒往民間匠人這一方面想過。
現在再想：既然是專門靠這個吃飯的手藝人，當然是客戶覺得好才是真的好。他不追求漂亮，討喜，難道追求意境？
意境能值幾個錢？
張宗憲搖搖頭：「師弟，你不用自謙，我和你的側重點不同：你重創作，看的是意境，我只管鑒，只看表面————」
聽到這一聲「師弟」，田如龍才想起來：這二位是一個老師的學生，都是字畫泰斗徐邦達先生的高徒。
而如果論鑑定，張宗憲的造詣要更高一籌，不然闖不下這麼大的家業，更不可能有這麼高的聲望。
田如龍感覺，隨著這兩位的深入鑑賞，這位仿作者馬上就要浮出水面了。
正思忖間，陳陽焱湊了過來：「田所長，什麼叫刻意求新」？」
「張先生的意思是：作者的啟蒙老師是街頭畫匠，作者為了擺脫匠氣，給自己限定了一堆的條條框框。但因為限的太死，不但失了靈性，反倒在不自覺中把一些習慣性的缺點暴露了出來————」
田如龍頓了一下，「陳總，《喜鵲登梅》見過吧，就年畫那種！」
陳陽焱恍然大悟：就說這畫怎麼看起來透著幾絲喜慶？
【記住本站域名 TW 看書網超順暢，𝕤𝕙𝕦.𝕥𝕨任你讀 】
「田所長，誰畫的？」
田如龍搖了搖頭：「這個得問林思成！」
想來林思成肯定是知道的，但田如龍不知道，他是怎麼知道的。
反正看到現在，他是一點頭緒都沒有。
也不止是他，包括盛國安，乃至張宗憲同樣如此：看風格、筆意，以及藏在字裡行間的一些細節，這些基本沒什麼問題。
但要說根據這些線索，推斷出作者是誰，卻沒那麼簡單。
因為國畫的主要流派就那麼幾種，每種流派中的大師、名家不止是幾位，幾十位，而是以千、萬計。
誰的記性有那麼好，能把幾萬名家的創作特點全記在腦子裡？
所以，盛國安和張宗憲同樣好奇。
但還好，林思成沒賣關子。
等客人們稍微消化了一下，他把畫倒了過來，變成了尾上頭下。
「說完了缺點，理應說優點。如果客觀評價，這幅畫確實找不出什麼太亮眼的優點。
當然，這只是對於創作而言————」
「如果站在收藏的角度，畫的好與壞，並不能與價值畫等號，比如這一幅————」
說著，林思成拿起一柄高倍放大鏡，對準了中景中的閣樓。
同一時間，大屏幕中出現一塊特意放大的朱紅色。
仔細再看，應該是畫中中景的閣樓的第二層，也就是那排紅色的窗戶。
但林思成照這處做什麼？
狐疑間，一群人看的愈發仔細，但突然間，有人一聲低呼：「窗戶縫裡，好像有枚印？
「，「啥東西，印？」
「在哪裡？」
「就放大鏡底下，閣樓第二層的窗欞的縫隙里————你們仔細看，好像是個「爰」字？
「」
霎時間，所有人都瞪大了眼睛：閣樓的第二層，即朱窗的那一排，窗欞中夾著一枚白文小印。
上面就一個字：《愛》。
一群人面面相覷：印即名，那這個《爰》指的是誰？
不用特意回憶，只要是懂畫的藏家都知道，這是張大千的小名————
古廟的朱窗下，嵌著一方白文小印。
極小，比黃米粒大不了多少，且與窗欞渾然一體。如果不是高倍放大，如果不是中間刻著一個字，還以為是木格稍稍突出來的一截。
但那個字刻的極為清晰：隸體的「愛」字，斷然不會認錯。
一群人半信半疑，愕然無聲。
名字中有「愛」的人可能很多，但名字中有「愛」的畫家，他們知道的就只有張大千一位。
張大千，原名張正柄，後改為張正權，小名爰，未取表字之前一直叫張爰，家中長輩則直接稱呼排行：張八。
大千是他在髮妻去世後短暫出家時的法號，之後還俗，索性一直以「大千」行世。
但凡是藏家，但凡是懂一點中國畫的，不可能不知道張大千。如果把晚清民國時期的畫家排個號，張大千可能不敢認第一。但他認了第二，絕對沒人敢認第一。
而眾所周知，張大千最擅仿古。他臨墓的石濤、八大、梅清、石溪等名家的畫作，連當時最為專業的鑑定家都鑒不出來。
而其中，又以仿石濤的山水為最。
他用仿石濤的畫，騙過龐元濟（民國時的實業家、收藏家），騙過張伯駒（民國文物商人，收藏家），騙過黃賓虹，陳半丁，更騙過齊白石和徐悲鴻。
特別是民國時的資本家、收藏家程霖生。他花重金收了上百幅石濤的作品，一直當作真跡收藏。直到他破產，臨到賣的時候才發現，其中的八成都是張大千的仿作。
而這些畫中最顯著的破綻，就是夾在畫面山石、樹叢、水口縫隙里極小的白文「爰」字印章。
那為什麼看到這幅畫的時候，沒有人聯想過張大千？
只說一點：既然他連張伯駒、陳半丁這樣的鑑定大家，以及黃賓虹、齊白石、徐悲鴻這樣的名家都能騙過去，可想而知他仿的有多像？
而這一幅已然不是像，而是四不像，關鍵的是還畫的這麼差。
所以，誰敢把這樣的作品和被譽為「五百年來第一人」的張大千聯繫到一起，這得有多豐富的想像力？
沉默了好一會，有人突地一聲：「這方印會不會也是仿的？」
沒人回應，但像是約好的一樣，十多顆腦袋齊齊的往下一點。
凡畫家必臨摹前人之作，古代稱之為「師法」。不但臨摹名家之作，更會臨摹名家仿的更早時期的名家的仿作。
比如張大千，他仿過石濤仿倪瓚的《仿雲林溪山閒亭圖》，更仿過八大山人仿黃公望仿趙孟的《重江疊嶂圖》。不論是哪一位，他都能仿到以假亂真的地步。
由此，近代畫家臨摹張大千仿石濤的畫作再正常不過。甚至於這一幅直接就是造的假畫也有可能。
裡面有一方張大千的小印，不是很正常？
但並非所有人都這麼想，比如盛國安和張宗憲。
兩人盯著那方印看了好久，然後對視一眼，眼中儘是「原來如此」的神色。
怪不得這麼幅畫的線條這麼柔和，渲染這麼幹淨，顏色這麼清亮，物象這麼討喜？
如果仿作者是張大千，那就能說的通了：張大千早期的風格，就是以用筆勁秀潤、順滑靈巧為主。特別是他未去敦煌臨墓壁畫之前的人物：臉型圓潤飽滿，衣紋流暢工整，顏色亮麗討喜。
因為張大千自小跟著母親和姐姐學畫，二人都是民間畫師，依靠繪畫、花樣繪製、剪紙補貼家用。
她們畫的最多的就是年畫，張大千從八歲起便幫忙勾線、描白、上色，整整學了十一年。
張大千縱然是天才，但這麼多年的習慣，哪能說改就改？
一直到四一年，張大千四十二歲遠赴敦煌之前，他的作品中或多或少都帶有這種風格0
而越是前期，類似的特點越明顯。
當然，只是一部分能對得上，而非全部。由此斷定這幅畫是張大千的仿作，確實有些牽強。最關鍵的是，確實畫的有些差。
但張宗憲和盛國安懷疑，林思成應該還有其他的佐證。
一是林思成太自信，二則是以他們的了解：張大千如果在仿作中留暗號，絕不會只留一處。
正暗忖間，林思成放下了放大鏡，又拿起了一柄拆線刀（字畫修復工具，類似小型的裁紙刀）。
攝影師同步跟拍，大屏幕中看的很清楚：林思成沿著畫心邊的窄綾，挑起了一個邊。
動作很輕，速度卻極快，刀尖往裡一送便進了半寸。然後一拉，將邊綾挑起了約摸七八公分的一截。
隨著「嗤」的一聲，邊綾被挑斷，露出約摸一指長的底裱。
隨即，所有人都愣了一下：又是一方印？
就藏在剛剛被林思成挑斷的窄綾底下，這次是朱文方印，但很大，約摸一公分左右。
但不是字，而是一方花押印：像是兩片草葉，呈「V」字型。
一群人後知後覺：難道這也是張大千的印？
但好像沒聽過張大千刻過花押？
關鍵的是，刻得並不怎麼好：四處邊框一邊粗一邊細，兩片草葉一邊寬一邊窄。中間線條崩裂，邊緣隱見毛刺，仿佛鋸齒一樣。
甚至於，並不怎麼方正，上頭寬，下頭窄，跟個倒梯形一樣。
不由自主的，會場裡熱鬧起來，猜的猜，鑒的鑒，議論的議論。
氣氛很是熱烈，但基本上信的少，不信的多。
唯有盛國安和張宗憲，緊緊的盯著那方花押印，臉上流露出「果然如此」的神色。
其他人不認識，只是因為見的少————哦不，他們壓根就沒見過。但他們倆，可是見過張大千少年時畫的年畫的。
每一幅上面，都有這方印————
林思成也不解釋，而是把畫翻了過來，然後又拿起噴水壺。
在場的都是內行，都能看的出來，他準備拆裱背，也就是畫心背面的那幾層紙。
總不能，這裡面也藏著印？
狐疑間，林思成捏著水壺，「哧哧」的噴了兩下，然後又拿起裁紙刀。
下意識的，張宗憲和盛國安對視了一眼。
誰都沒說話，但僅僅只是一個眼神，兩人就能明白對方的潛意：再不能讓林思成拆下去了。
不然，哪還有他倆的事？
兩人交換了個眼神，張宗憲轉過頭，朝張遠帆輕輕的點了一下。
張遠帆猛的愣住：爺爺的意思是————讓她舉牌？
問題是，哪有什麼牌？
更何況，林思成都還沒介紹完，壓根就沒說底價。我如果舉牌，該舉多少合適？
眼看林思成要下刀，張宗憲挑了挑眉毛，張遠帆福至心靈：別管了，按真的拍。
那如果是張大千的真跡，那該值多少錢？
轉念的一瞬間，張遠帆的手就舉了起來：「五十萬！」
所有人都愣住了：不是————這什麼情況？
都還沒定性，是不是張大千仿的都不一定，你就出五十萬？
再退一萬步：就算這是張大千的真跡，值不值這麼多？
張大千的畫確實不便宜，但要分時候：他巔峰期，大致六十歲到去世，這個期間的作品價格最高。最貴的絹本或金箋潑彩巨作，一尺動輒就是三四百萬，最高拍過六百萬。
紙本山水稍低，基本每尺在一百五十萬到三百萬之間。
注意，不是一幅，而是一尺。
盛年期，也就是五十歲到六十歲之間，山水每平尺大致在八十到兩百萬。
變革過渡期，也就是張大千到敦煌學畫之後到五十歲之間的作品又要低一些，一尺基本在四十到一百萬左右。
再往前的青年時期的作品則斷崖式下跌，從三十歲到四十歲之間的作品，精品每尺十一二萬，普通作品每尺也就七八萬。
當然，所謂的下跌只是對比他自身的作品而言。同時期的齊白石和徐悲鴻的作品，平均價格還不到張大千的三分之一。
所以，別看張遠帆只叫了五十萬，這個價格完全是按照張大千青年時期的精品作品的價格舉的牌：這幅畫是四尺立軸，每尺按十二萬算，也還不到五十萬。
但再看畫，無論怎麼看，這幅畫也和「精品」兩個字沾不上半毛錢的邊。
更何況，是不是張大千畫的都還有待商榷————
>
盛國安想了想：「作者絕非無名之輩。」
田如龍又愣了一下：這話也說過了啊？
畫剛攤開的時候，我就問過你：這畫怎麼樣，是你親口說的，這筆意有些眼熟。
你研究了半輩子的畫，也畫了半輩子的畫，正因為覺得筆意眼熟，才正好說明作者是名家。
正暗忖間，盛國安側過身：「張先生，你怎麼看？」
張宗憲不假思索：「用筆拘謹，墨色簡單，層次分明，設色清麗。線條勁挺流利，筆性秀潤，中鋒飽滿。有點像是從碑學中得來的筆意，但過於追求流暢好看，缺少蒼茫生拙的古樸感。
關鍵在於人物：造型寫實通俗，物象輪廓清楚，形象飽滿秀美，色彩鮮亮討喜————」
說了好長的一段，張宗憲又頓了一下：「但感覺筆里行間，藏著幾絲民間的小寫意————不出意外，作者應該剛學畫不久。他的啟蒙老師，很可能是民間畫匠————
所以，這幅畫不僅僅是看著新，而是作者在刻意求新」————但因為用力過猛，反倒落了下乘————」
盛國安愣了一下，豎了個大拇指：「張先生，我自愧不如！」
不是恭維，而是實話：張宗憲說的這些，他也看出了大半，只覺得作者處處都追求完美、漂亮，卻壓根沒往民間匠人這一方面想過。
現在再想：既然是專門靠這個吃飯的手藝人，當然是客戶覺得好才是真的好。他不追求漂亮，討喜，難道追求意境？
意境能值幾個錢？
張宗憲搖搖頭：「師弟，你不用自謙，我和你的側重點不同：你重創作，看的是意境，我只管鑒，只看表面————」
聽到這一聲「師弟」，田如龍才想起來：這二位是一個老師的學生，都是字畫泰斗徐邦達先生的高徒。
而如果論鑑定，張宗憲的造詣要更高一籌，不然闖不下這麼大的家業，更不可能有這麼高的聲望。
田如龍感覺，隨著這兩位的深入鑑賞，這位仿作者馬上就要浮出水面了。
正思忖間，陳陽焱湊了過來：「田所長，什麼叫刻意求新」？」
「張先生的意思是：作者的啟蒙老師是街頭畫匠，作者為了擺脫匠氣，給自己限定了一堆的條條框框。但因為限的太死，不但失了靈性，反倒在不自覺中把一些習慣性的缺點暴露了出來————」
田如龍頓了一下，「陳總，《喜鵲登梅》見過吧，就年畫那種！」
陳陽焱恍然大悟：就說這畫怎麼看起來透著幾絲喜慶？
【記住本站域名 TW 看書網超順暢，𝕤𝕙𝕦.𝕥𝕨任你讀 】
「田所長，誰畫的？」
田如龍搖了搖頭：「這個得問林思成！」
想來林思成肯定是知道的，但田如龍不知道，他是怎麼知道的。
反正看到現在，他是一點頭緒都沒有。
也不止是他，包括盛國安，乃至張宗憲同樣如此：看風格、筆意，以及藏在字裡行間的一些細節，這些基本沒什麼問題。
但要說根據這些線索，推斷出作者是誰，卻沒那麼簡單。
因為國畫的主要流派就那麼幾種，每種流派中的大師、名家不止是幾位，幾十位，而是以千、萬計。
誰的記性有那麼好，能把幾萬名家的創作特點全記在腦子裡？
所以，盛國安和張宗憲同樣好奇。
但還好，林思成沒賣關子。
等客人們稍微消化了一下，他把畫倒了過來，變成了尾上頭下。
「說完了缺點，理應說優點。如果客觀評價，這幅畫確實找不出什麼太亮眼的優點。
當然，這只是對於創作而言————」
「如果站在收藏的角度，畫的好與壞，並不能與價值畫等號，比如這一幅————」
說著，林思成拿起一柄高倍放大鏡，對準了中景中的閣樓。
同一時間，大屏幕中出現一塊特意放大的朱紅色。
仔細再看，應該是畫中中景的閣樓的第二層，也就是那排紅色的窗戶。
但林思成照這處做什麼？
狐疑間，一群人看的愈發仔細，但突然間，有人一聲低呼：「窗戶縫裡，好像有枚印？
「，「啥東西，印？」
「在哪裡？」
「就放大鏡底下，閣樓第二層的窗欞的縫隙里————你們仔細看，好像是個「爰」字？
「」
霎時間，所有人都瞪大了眼睛：閣樓的第二層，即朱窗的那一排，窗欞中夾著一枚白文小印。
上面就一個字：《愛》。
一群人面面相覷：印即名，那這個《爰》指的是誰？
不用特意回憶，只要是懂畫的藏家都知道，這是張大千的小名————
古廟的朱窗下，嵌著一方白文小印。
極小，比黃米粒大不了多少，且與窗欞渾然一體。如果不是高倍放大，如果不是中間刻著一個字，還以為是木格稍稍突出來的一截。
但那個字刻的極為清晰：隸體的「愛」字，斷然不會認錯。
一群人半信半疑，愕然無聲。
名字中有「愛」的人可能很多，但名字中有「愛」的畫家，他們知道的就只有張大千一位。
張大千，原名張正柄，後改為張正權，小名爰，未取表字之前一直叫張爰，家中長輩則直接稱呼排行：張八。
大千是他在髮妻去世後短暫出家時的法號，之後還俗，索性一直以「大千」行世。
但凡是藏家，但凡是懂一點中國畫的，不可能不知道張大千。如果把晚清民國時期的畫家排個號，張大千可能不敢認第一。但他認了第二，絕對沒人敢認第一。
而眾所周知，張大千最擅仿古。他臨墓的石濤、八大、梅清、石溪等名家的畫作，連當時最為專業的鑑定家都鑒不出來。
而其中，又以仿石濤的山水為最。
他用仿石濤的畫，騙過龐元濟（民國時的實業家、收藏家），騙過張伯駒（民國文物商人，收藏家），騙過黃賓虹，陳半丁，更騙過齊白石和徐悲鴻。
特別是民國時的資本家、收藏家程霖生。他花重金收了上百幅石濤的作品，一直當作真跡收藏。直到他破產，臨到賣的時候才發現，其中的八成都是張大千的仿作。
而這些畫中最顯著的破綻，就是夾在畫面山石、樹叢、水口縫隙里極小的白文「爰」字印章。
那為什麼看到這幅畫的時候，沒有人聯想過張大千？
只說一點：既然他連張伯駒、陳半丁這樣的鑑定大家，以及黃賓虹、齊白石、徐悲鴻這樣的名家都能騙過去，可想而知他仿的有多像？
而這一幅已然不是像，而是四不像，關鍵的是還畫的這麼差。
所以，誰敢把這樣的作品和被譽為「五百年來第一人」的張大千聯繫到一起，這得有多豐富的想像力？
沉默了好一會，有人突地一聲：「這方印會不會也是仿的？」
沒人回應，但像是約好的一樣，十多顆腦袋齊齊的往下一點。
凡畫家必臨摹前人之作，古代稱之為「師法」。不但臨摹名家之作，更會臨摹名家仿的更早時期的名家的仿作。
比如張大千，他仿過石濤仿倪瓚的《仿雲林溪山閒亭圖》，更仿過八大山人仿黃公望仿趙孟的《重江疊嶂圖》。不論是哪一位，他都能仿到以假亂真的地步。
由此，近代畫家臨摹張大千仿石濤的畫作再正常不過。甚至於這一幅直接就是造的假畫也有可能。
裡面有一方張大千的小印，不是很正常？
但並非所有人都這麼想，比如盛國安和張宗憲。
兩人盯著那方印看了好久，然後對視一眼，眼中儘是「原來如此」的神色。
怪不得這麼幅畫的線條這麼柔和，渲染這麼幹淨，顏色這麼清亮，物象這麼討喜？
如果仿作者是張大千，那就能說的通了：張大千早期的風格，就是以用筆勁秀潤、順滑靈巧為主。特別是他未去敦煌臨墓壁畫之前的人物：臉型圓潤飽滿，衣紋流暢工整，顏色亮麗討喜。
因為張大千自小跟著母親和姐姐學畫，二人都是民間畫師，依靠繪畫、花樣繪製、剪紙補貼家用。
她們畫的最多的就是年畫，張大千從八歲起便幫忙勾線、描白、上色，整整學了十一年。
張大千縱然是天才，但這麼多年的習慣，哪能說改就改？
一直到四一年，張大千四十二歲遠赴敦煌之前，他的作品中或多或少都帶有這種風格0
而越是前期，類似的特點越明顯。
當然，只是一部分能對得上，而非全部。由此斷定這幅畫是張大千的仿作，確實有些牽強。最關鍵的是，確實畫的有些差。
但張宗憲和盛國安懷疑，林思成應該還有其他的佐證。
一是林思成太自信，二則是以他們的了解：張大千如果在仿作中留暗號，絕不會只留一處。
正暗忖間，林思成放下了放大鏡，又拿起了一柄拆線刀（字畫修復工具，類似小型的裁紙刀）。
攝影師同步跟拍，大屏幕中看的很清楚：林思成沿著畫心邊的窄綾，挑起了一個邊。
動作很輕，速度卻極快，刀尖往裡一送便進了半寸。然後一拉，將邊綾挑起了約摸七八公分的一截。
隨著「嗤」的一聲，邊綾被挑斷，露出約摸一指長的底裱。
隨即，所有人都愣了一下：又是一方印？
就藏在剛剛被林思成挑斷的窄綾底下，這次是朱文方印，但很大，約摸一公分左右。
但不是字，而是一方花押印：像是兩片草葉，呈「V」字型。
一群人後知後覺：難道這也是張大千的印？
但好像沒聽過張大千刻過花押？
關鍵的是，刻得並不怎麼好：四處邊框一邊粗一邊細，兩片草葉一邊寬一邊窄。中間線條崩裂，邊緣隱見毛刺，仿佛鋸齒一樣。
甚至於，並不怎麼方正，上頭寬，下頭窄，跟個倒梯形一樣。
不由自主的，會場裡熱鬧起來，猜的猜，鑒的鑒，議論的議論。
氣氛很是熱烈，但基本上信的少，不信的多。
唯有盛國安和張宗憲，緊緊的盯著那方花押印，臉上流露出「果然如此」的神色。
其他人不認識，只是因為見的少————哦不，他們壓根就沒見過。但他們倆，可是見過張大千少年時畫的年畫的。
每一幅上面，都有這方印————
林思成也不解釋，而是把畫翻了過來，然後又拿起噴水壺。
在場的都是內行，都能看的出來，他準備拆裱背，也就是畫心背面的那幾層紙。
總不能，這裡面也藏著印？
狐疑間，林思成捏著水壺，「哧哧」的噴了兩下，然後又拿起裁紙刀。
下意識的，張宗憲和盛國安對視了一眼。
誰都沒說話，但僅僅只是一個眼神，兩人就能明白對方的潛意：再不能讓林思成拆下去了。
不然，哪還有他倆的事？
兩人交換了個眼神，張宗憲轉過頭，朝張遠帆輕輕的點了一下。
張遠帆猛的愣住：爺爺的意思是————讓她舉牌？
問題是，哪有什麼牌？
更何況，林思成都還沒介紹完，壓根就沒說底價。我如果舉牌，該舉多少合適？
眼看林思成要下刀，張宗憲挑了挑眉毛，張遠帆福至心靈：別管了，按真的拍。
那如果是張大千的真跡，那該值多少錢？
轉念的一瞬間，張遠帆的手就舉了起來：「五十萬！」
所有人都愣住了：不是————這什麼情況？
都還沒定性，是不是張大千仿的都不一定，你就出五十萬？
再退一萬步：就算這是張大千的真跡，值不值這麼多？
張大千的畫確實不便宜，但要分時候：他巔峰期，大致六十歲到去世，這個期間的作品價格最高。最貴的絹本或金箋潑彩巨作，一尺動輒就是三四百萬，最高拍過六百萬。
紙本山水稍低，基本每尺在一百五十萬到三百萬之間。
注意，不是一幅，而是一尺。
盛年期，也就是五十歲到六十歲之間，山水每平尺大致在八十到兩百萬。
變革過渡期，也就是張大千到敦煌學畫之後到五十歲之間的作品又要低一些，一尺基本在四十到一百萬左右。
再往前的青年時期的作品則斷崖式下跌，從三十歲到四十歲之間的作品，精品每尺十一二萬，普通作品每尺也就七八萬。
當然，所謂的下跌只是對比他自身的作品而言。同時期的齊白石和徐悲鴻的作品，平均價格還不到張大千的三分之一。
所以，別看張遠帆只叫了五十萬，這個價格完全是按照張大千青年時期的精品作品的價格舉的牌：這幅畫是四尺立軸，每尺按十二萬算，也還不到五十萬。
但再看畫，無論怎麼看，這幅畫也和「精品」兩個字沾不上半毛錢的邊。
更何況，是不是張大千畫的都還有待商榷————
>