第119章 被綜藝耽誤的歌手（上）
五點半的飛機準時起飛。
陳逸在機場快速通道里給哈妮克孜回了最後一條消息："到了給你發。"
她回了個舉著雞腿的表情包，配文："下周日我找新地方！"
陳逸收起手機，登。
周日的兩小時結束了。
接下來是屬於《歌手》的戰場。
周四晚，星城錄製基地排練廳。
樂隊七個人圍坐一圈，鼓手在調音，貝斯手翻著編曲譜對小節數。
和聲團三個女聲在角落裡對著譜子小聲哼。
陳逸站在中間，耳返里傳來前奏。
音樂總監老趙坐在調音台後面，雙臂交叉。
"停。"
老趙在第二遍副歌的地方叫了暫停。
陳逸摘下耳返看他。
"你Bridge那段的走位設計我看了。"
老趙翻著手裡的舞台動線圖，"從主舞台左側走到延伸台最前端，正好卡在第三句結尾轉身面向大眾評審席。"
"有問題？"
"走位沒問題。但你為什麼要在那個節點轉身？"
老趙把動線圖扔到桌上，"你是歌手，不是舞者。唱到那個位置，觀眾的注意力應該全在你聲音上，你突然轉身，會分散情緒。"
"不會。"
陳逸把耳返重新戴回去，"那個位置轉身，剛好讓延伸台兩側的攝影機同時收到我的正臉。觀眾在家看直播的時候，導播一定會在那個節點切全景。我轉身的動作給導播一個天然的切鏡點，畫面衝擊力會翻倍。"
老趙愣了兩秒。
"你怎麼知道導播會在那切？"
"第一期錄製的時候我數過。"
陳逸調了一下耳返音量，"每次歌手從主舞台移動到延伸台，導播的切鏡習慣是跟拍兩秒，然後在歌手停步的瞬間切全景。我在他習慣切全景的那個時間點轉身，正好迎上鏡頭。"
老趙盯著他看了五秒。
"你在綜藝里就是這麼算鏡頭的？"
"職業習慣。"
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老趙搖了搖頭，把動線圖收回去："行，按你的來。但副歌最後那個長音，你氣息得撐住。你走動的時候橫膈膜支撐會減弱，別唱到最後泄氣。"
"明白。"
"再來一遍。全編制走一趟。"
樂隊重新起拍。
鼓點落下，貝斯鋪底，鍵盤手的和弦在前奏里緩展開。
三個和聲女聲在第八小節切入，層次鋪得乾淨。
陳逸開口。
Adele的《All I Ask》，英文Soul的黏稠質感從第一句就鋪滿了整個排練廳。
咬字比三天前跟張靚影通電話之後又修正了兩輪，元音的口腔開合度調到了最舒服的位置。
唱到Bridge段，他從排練廳中央起步，按照設計的動線往前走。
走位的每一步都踩在節拍上。
不是舞蹈的踩拍。
是綜藝感知Lv3在他腦子裡自動運算出來的"觀眾視覺焦點最佳移動速度"。
太快，觀眾跟不上。
太慢，情緒會斷。
他在腦海里能"看見"五百個評審的視線匯聚點在哪裡，能感知到鏡頭最可能停留的位置和時長。
這是做了上百期綜藝磨出來的本能。
現在全部用在了音樂舞台上。
最後一個長音落地。
老趙從調音台後面站起來。
"可以了。明天錄製，就這個狀態。別多想。"
周五。
錄製日。
芒果台一號演播廳。
後台化妝間裡，小方給陳逸遞了瓶溫水。
"今天競演順序出了。你排第五個上。"
小方翻著手裡的單子，"張靚影第三個。前面還有韓紅和譚維。"
"第五個好。"
陳逸喝了口水，"前四個唱完觀眾聽覺已經疲勞了，我用英文曲換一種語感刺激，反而能拉回注意力。"
"哥，你每次都有道理。"
小方把單子收起來，"但我剛路過韓紅老師休息室，聽她的樂隊在走一首大編制搖滾，光鼓組就用了三套。你確定咱們這個Soul的編制壓得住？"
"不需要壓。"
陳逸放下水瓶，"韓紅那首是往上轟的，我這首是往下沉的。她炸完之後觀眾情緒在最高點，我緊接著用一首安靜的Soul把他們拽回來。落差本身就是衝擊力。"
小方想了想，確實是這個道理。
"行吧。反正我說什麼你也不聽。"
小方認命地坐到旁邊椅子上。
兩小時後。
第四位歌手唱完。
何老師的聲音從音響里傳出來："接下來，有請本期競演歌手，陳逸。"
掌聲響起。
比第一期熱烈得多。
上周踢館那首《如果雲知道》的餘溫還在，五百個大眾評審里至少有三分之一是被那期節目圈粉來的。
陳逸走上舞台。
燈光壓暗。
只有一束白色追光打在他身上。
他站在主舞台中央，右手握著話筒，沒有任何多餘動作。
前奏起。
鋼琴的單音從寂靜中一顆一顆落下來，和聲團的聲音像霧氣一樣從舞台兩側漫出。
他開口。
第一句英文從嘴裡出來的時候，全場評審席有一個明顯的動作——坐直了。
不是華語。
不是上次那種帶著痛感的中文情歌。
是一首Adele的英文Soul。
咬字乾淨，氣息綿長。
英文元音的開合不是中國歌手常見的那種用力過猛的"標準美式發音"，而是帶著一點含混的、鬆弛的、接近母語使用者日常說話的質感。
這是他跟張靚影通了四十分鐘電話之後改掉的。
張靚影說："英文歌最怕唱得太正確。你每個音節都發得標準，聽起來反而假。要有一些吞音、連讀，讓它像說話。"
他照做了。
唱到第二段主歌，貝斯和鼓同時加入，編曲的層次從薄到厚一層鋪上來。
評審席有人開始跟著節奏點頭。
到了Bridge。
陳逸從主舞台左側起步，按照排練時設計的動線，不快不慢地走向延伸台。
走位的速度精準踩在每一個鼓點的間隙——讓視覺移動不干擾聽覺接收。
走到延伸台最前端，第三句唱完的尾音落下。
他轉身。
正面向五百個評審。
導播在那個節點切了全景。
鏡頭裡，追光打在他側臉上，和聲團的聲音從背後包裹上來，他站在延伸台的盡頭，像站在一艘船的船頭。
陳逸在機場快速通道里給哈妮克孜回了最後一條消息："到了給你發。"
她回了個舉著雞腿的表情包，配文："下周日我找新地方！"
陳逸收起手機，登。
周日的兩小時結束了。
接下來是屬於《歌手》的戰場。
周四晚，星城錄製基地排練廳。
樂隊七個人圍坐一圈，鼓手在調音，貝斯手翻著編曲譜對小節數。
和聲團三個女聲在角落裡對著譜子小聲哼。
陳逸站在中間，耳返里傳來前奏。
音樂總監老趙坐在調音台後面，雙臂交叉。
"停。"
老趙在第二遍副歌的地方叫了暫停。
陳逸摘下耳返看他。
"你Bridge那段的走位設計我看了。"
老趙翻著手裡的舞台動線圖，"從主舞台左側走到延伸台最前端，正好卡在第三句結尾轉身面向大眾評審席。"
"有問題？"
"走位沒問題。但你為什麼要在那個節點轉身？"
老趙把動線圖扔到桌上，"你是歌手，不是舞者。唱到那個位置，觀眾的注意力應該全在你聲音上，你突然轉身，會分散情緒。"
"不會。"
陳逸把耳返重新戴回去，"那個位置轉身，剛好讓延伸台兩側的攝影機同時收到我的正臉。觀眾在家看直播的時候，導播一定會在那個節點切全景。我轉身的動作給導播一個天然的切鏡點，畫面衝擊力會翻倍。"
老趙愣了兩秒。
"你怎麼知道導播會在那切？"
"第一期錄製的時候我數過。"
陳逸調了一下耳返音量，"每次歌手從主舞台移動到延伸台，導播的切鏡習慣是跟拍兩秒，然後在歌手停步的瞬間切全景。我在他習慣切全景的那個時間點轉身，正好迎上鏡頭。"
老趙盯著他看了五秒。
"你在綜藝里就是這麼算鏡頭的？"
"職業習慣。"
全網首發更新 TW 看書網超便捷，𝐬𝐡𝐮.𝐭𝐰輕鬆看
老趙搖了搖頭，把動線圖收回去："行，按你的來。但副歌最後那個長音，你氣息得撐住。你走動的時候橫膈膜支撐會減弱，別唱到最後泄氣。"
"明白。"
"再來一遍。全編制走一趟。"
樂隊重新起拍。
鼓點落下，貝斯鋪底，鍵盤手的和弦在前奏里緩展開。
三個和聲女聲在第八小節切入，層次鋪得乾淨。
陳逸開口。
Adele的《All I Ask》，英文Soul的黏稠質感從第一句就鋪滿了整個排練廳。
咬字比三天前跟張靚影通電話之後又修正了兩輪，元音的口腔開合度調到了最舒服的位置。
唱到Bridge段，他從排練廳中央起步，按照設計的動線往前走。
走位的每一步都踩在節拍上。
不是舞蹈的踩拍。
是綜藝感知Lv3在他腦子裡自動運算出來的"觀眾視覺焦點最佳移動速度"。
太快，觀眾跟不上。
太慢，情緒會斷。
他在腦海里能"看見"五百個評審的視線匯聚點在哪裡，能感知到鏡頭最可能停留的位置和時長。
這是做了上百期綜藝磨出來的本能。
現在全部用在了音樂舞台上。
最後一個長音落地。
老趙從調音台後面站起來。
"可以了。明天錄製，就這個狀態。別多想。"
周五。
錄製日。
芒果台一號演播廳。
後台化妝間裡，小方給陳逸遞了瓶溫水。
"今天競演順序出了。你排第五個上。"
小方翻著手裡的單子，"張靚影第三個。前面還有韓紅和譚維。"
"第五個好。"
陳逸喝了口水，"前四個唱完觀眾聽覺已經疲勞了，我用英文曲換一種語感刺激，反而能拉回注意力。"
"哥，你每次都有道理。"
小方把單子收起來，"但我剛路過韓紅老師休息室，聽她的樂隊在走一首大編制搖滾，光鼓組就用了三套。你確定咱們這個Soul的編制壓得住？"
"不需要壓。"
陳逸放下水瓶，"韓紅那首是往上轟的，我這首是往下沉的。她炸完之後觀眾情緒在最高點，我緊接著用一首安靜的Soul把他們拽回來。落差本身就是衝擊力。"
小方想了想，確實是這個道理。
"行吧。反正我說什麼你也不聽。"
小方認命地坐到旁邊椅子上。
兩小時後。
第四位歌手唱完。
何老師的聲音從音響里傳出來："接下來，有請本期競演歌手，陳逸。"
掌聲響起。
比第一期熱烈得多。
上周踢館那首《如果雲知道》的餘溫還在，五百個大眾評審里至少有三分之一是被那期節目圈粉來的。
陳逸走上舞台。
燈光壓暗。
只有一束白色追光打在他身上。
他站在主舞台中央，右手握著話筒，沒有任何多餘動作。
前奏起。
鋼琴的單音從寂靜中一顆一顆落下來，和聲團的聲音像霧氣一樣從舞台兩側漫出。
他開口。
第一句英文從嘴裡出來的時候，全場評審席有一個明顯的動作——坐直了。
不是華語。
不是上次那種帶著痛感的中文情歌。
是一首Adele的英文Soul。
咬字乾淨，氣息綿長。
英文元音的開合不是中國歌手常見的那種用力過猛的"標準美式發音"，而是帶著一點含混的、鬆弛的、接近母語使用者日常說話的質感。
這是他跟張靚影通了四十分鐘電話之後改掉的。
張靚影說："英文歌最怕唱得太正確。你每個音節都發得標準，聽起來反而假。要有一些吞音、連讀，讓它像說話。"
他照做了。
唱到第二段主歌，貝斯和鼓同時加入，編曲的層次從薄到厚一層鋪上來。
評審席有人開始跟著節奏點頭。
到了Bridge。
陳逸從主舞台左側起步，按照排練時設計的動線，不快不慢地走向延伸台。
走位的速度精準踩在每一個鼓點的間隙——讓視覺移動不干擾聽覺接收。
走到延伸台最前端，第三句唱完的尾音落下。
他轉身。
正面向五百個評審。
導播在那個節點切了全景。
鏡頭裡，追光打在他側臉上，和聲團的聲音從背後包裹上來，他站在延伸台的盡頭，像站在一艘船的船頭。